DIRETAMENTE DA MÁQUINA DO TEMPO- O RETORNO DA LOGOMANIA PARA A MODA ATUAL

Quando pensamos em tendências, elas podem ir muito além de silhuetas, modelagens e estéticas. Algumas funcionam até mesmo como um demarcador temporal e, se hoje vivemos um período em que o minimalismo perde força, era esperado que outras tendências que marcaram a moda no passado retornassem. Entre elas, está a logomania, que parece crescer aos poucos e conquistar novamente o seu espaço na moda!

Mas, para falar da logomania, é necessário voltar alguns anos e retomar o seu auge, marcado pelas décadas de 1990 e 2000. Na época, ela se tornou um dos sinônimos de luxo e de grifes, até chegar ao streetwear. Uma das primeiras marcas a ficar conhecida pelo uso do seu logo foi a Louis Vuitton. A etiqueta se tornou referência no assunto já no século XIX e marcou o imaginário coletivo com suas bolsas e baús estampados com as iniciais da marca.

Entretanto, foi no início dos anos 1990, com o crescimento econômico dos Estados Unidos, que os “novos ricos” passaram a buscar símbolos que demonstrassem seu status. Foi assim que marcas como Fendi, Chanel e a própria Louis Vuitton começaram a investir nos logos como forma de reforçar seus símbolos de luxo em peças que iam desde bolsas até casacos. E, claro, a popularidade da logomania cresceu ainda mais com o surgimento do Y2K, fazendo parte de diversos visuais das principais it-girls da época, como Paris Hilton e Britney Spears.

Foi graças ao hip-hop e à sua relação com o streetwear que nomes como o estilista Dapper Dan ajudaram a logomania a crescer e a ressignificar sua posição na moda, tornando a tendência um símbolo de orgulho e conquista para outras minorias, principalmente dentro dos subúrbios americanos. Seu nome se tornou tão importante para a moda que o estilista também foi homenageado em uma colaboração com a Gucci, lançada em 2021, que resgatava alguns de seus looks mais conhecidos dos anos 2000.

Agora, os logos voltam novamente de formas diferentes: em pequenos detalhes dos acessórios, em relevos, texturas e estampas das peças. Eles funcionam como uma estratégia de identificação e reafirmação do posicionamento das marcas, além de proporcionarem um reconhecimento imediato, principalmente em um período em que cada vez mais marcas surgem e desaparecem com o tempo. A logomania é comunicação visual, estratégia e, por fim, um símbolo que retoma o luxo na atualidade.

A moda tem a capacidade de comunicar coisas sem dizer e de retomar estéticas e tendências que se revelam cada vez mais atuais com o passar do tempo. Me contem: vocês gostam de peças nesse estilo da logomania? Já usam ou dariam uma chance?

Beijos, Lalá.

VERÃO 2027- AS CORES TENDÊNCIAS PARA OS DIAS DE CALOR


Em pouco tempo, os dias quentes chegam e podemos finalmente receber o verão novamente de braços abertos. Entretanto, já sabemos que, quando as temperaturas esquentam, os tecidos passam a ser mais leves, as silhuetas diminuem e as cores ganham ainda mais atenção. Nesta temporada, os tons saturados ganham destaque, então podemos esperar um verão multicolorido e muito vibrante. Vem conferir as principais cores para o verão 2027!

Uma das primeiras e principais cores para o verão é o turquesa. O tom, que mistura o verde e o azul em uma saturação mais delicada, já havia marcado os anos 2000, carregando essa energia praiana e o tom azulado que remete a uma estética sexy e divertida. Agora, adentra o verão de 2027 com um sentimento de nostalgia e diversão, ao lado de cores como laranja, azul-cobalto e rosa.

Ao mesmo tempo, tons como o amarelo continuam em alta no verão, combinados ao branco, ao off-white e aos tons terrosos mais claros. A paleta traz uma estética delicada e lúdica, mas sem abrir mão de silhuetas atemporais e clássicas, que acrescentam sofisticação e elegância ao street style.

Nem todo mundo se arrisca nas cores vibrantes logo de cara. Entretanto, o verão chega como um convite para ousar, testar e experimentar. E, claro, se você ainda não se sente segura, comece pelos acessórios. Chapéus, bolsas, pulseiras, colares e outros adornos podem ajudar a quebrar a insegurança e trazer mais personalidade e detalhes para as produções. Então, me contem: qual dessas cores será a sua aposta?

Beijos, Lalá.

COPENHAGEN FASHION WEEK- O QUE FAZ A CAPITAL DA DINAMARCA SER UM DESTAQUE NA MODA ATUAL?

A Copenhagen Fashion Week começou nesta segunda-feira, dia 3 de agosto, e já é, há algum tempo, uma das semanas de moda fora do circuito principal mais comentadas do mundo. O evento, que completa duas décadas neste ano, ficou conhecido pelas produções de street style dos convidados e por revolucionar diversos aspectos do mercado da moda. Vem conhecer um pouco mais!

Desde 2006, foi em Copenhagen que vimos as marcas escandinavas e nórdicas ganharem força, principalmente por meio das novas visões que essas etiquetas trouxeram para a contemporaneidade. A proposta era apostar em uma moda funcional, divertida, comercialmente relevante e capaz de chamar a atenção da indústria internacional, sobretudo por seu forte apelo sustentável e tecnológico. Além disso, o evento sempre foi referência no lançamento de novos talentos da indústria, dando menos espaço aos grandes conglomerados e abraçando a inovação criativa proposta por jovens designers e marcas emergentes.

Foi nas semanas de moda de Copenhagen que vimos ganharem força as mangas bufantes e estruturadas, as estampas ousadas, as silhuetas românticas, as combinações de cores inesperadas e as produções cheias de personalidade. Tudo isso foi apresentado de uma forma capaz de conquistar até mesmo as mulheres mais minimalistas. Em um momento em que as redes sociais aceleram a velocidade com que as tendências se espalham, a Copenhagen Fashion Week se destacou por criar uma identidade visual única, fácil de reconhecer, adaptar e compartilhar. Assim, não demorou para que o street style dos convidados também se tornasse uma das maiores referências da moda contemporânea.

Ou seja, se você quer entender melhor a visão de futuro da moda e compreender um pouco mais sobre as mudanças, tanto nas tendências quanto no comportamento, a Copenhagen Fashion Week é um ótimo termômetro para acompanhar e usar como referência, tanto para aprender mais sobre a indústria quanto para criar produções visuais que fogem dos clichês. Eu amo!

Beijos,
Lalá.

SAILOR CORE- O ESTILO MARÍTIMO E OS MARINHEIROS COMO  INSPIRAÇÃO ESTÉTICA PARA O VERÃO 2026

Clássico, romântico e… nostálgico? A imagem dos marinheiros sempre carregou um quê de poesia, força e liberdade. Com a chegada do verão europeu de 2026, tudo indica que esse imaginário da vida no mar chega como a principal tendência nas peças atemporais que compõem os visuais das fashionistas e do street style. Vem conhecer um pouquinho mais!

Se tratando de uma tendência que une e equilibra os aspectos mais clássicos e modernos desse universo náutico, uma das melhores maneiras de aderir a essa estética durante o verão é apostar em camadas nos visuais e adicionar mais informação de moda às peças básicas do guarda-roupa. Assim, nas propostas dessa tendência, o que mais vemos são silhuetas leves e soltas, texturas nas peças, principalmente por meio de técnicas artesanais, e combinações de cores que transitam entre tons terrosos e uma cartela vibrante, além de acessórios divertidos que trazem esse ar de vida à beira-mar.

Assim, as principais peças que aparecem nas combinações do street style são as camisas listradas, combinadas com calças de linho, de crochê, shorts e bermudas trazendo principalmente as cores vermelha, azul e branca. As peças de frio também entram nas propostas, com tricôs, moletons e corta-ventos com zíper, que ajudam a construir uma imagem confortável, mas estilosa e moderna. Por fim, os acessórios se destacam com sandálias de nós, sapatilhas e chapéus no estilo pillbox ou feitos em crochê.

O Sailor Core é uma tendência que tem tudo a ver com desfrutar de um estilo de vida costeiro tranquilo e levar essa energia descontraída para a vida e para o guarda-roupa, convidando-nos a desacelerar e a nos sentirmos mais confortáveis por meio das nossas roupas no dia a dia! O que vocês acham dessa trend?

Beijos,
Lalá.

CASUAL CHIC- A ALFAIATARIA PARA ALÉM DO SOCIAL

Nos últimos tempos, o estilo casual chic começou a tomar conta das tendências, não só pelo seu aspecto atemporal, mas também por equilibrar o estilo elegante e sofisticado das peças sociais com o conforto do visual casual, tornando-se uma aposta para diversas ocasiões diferentes, desde um passeio no meio do dia até reuniões de trabalho. Mas quais são as dicas para montar esses looks? Vem comigo que eu te conto!

Claro que, quando estamos falando desse lado mais chique, precisamos levar em consideração as modelagens e as escolhas de tecidos. Portanto, peças de alfaiataria, blazers e tecidos como linho, cetim, crepe e tricôs finos são os elementos que mais aparecem na maior parte das composições, mas são misturados com jeans, moletons, tênis e sapatilhas.

Agora, falando das composições visuais, elas podem ir para um lugar mais experimental e criativo, trazendo referências de marcas como Miu Miu e Prada, que exploram essa mistura entre o casual e o social. Uma opção é misturar saias em tecidos mais encorpados com suéteres e camisas e finalizar o look com um tênis esportivo ou um calçado mais urbano, ou trazer um tecido mais sofisticado em uma das peças e misturá-lo com jeans ou sarja.

E, claro, uma das combinações mais coringas e atemporais são as calças de alfaiataria com regatas mais básicas, investindo em uma terceira peça, como uma camisa social ou um blazer. A regata quebra um pouco da seriedade do look e explora propostas que equilibram melhor as estéticas, sendo perfeitas para aqueles dias corridos!

As propostas do casual chic nos lembram que ter estilo não é estar desconfortável ou deixar as peças guardadas para momentos específicos. Ele faz parte da nossa rotina e pode ser tão fashion quanto funcional e confortável. Qual dessas composições é a sua preferida?

Beijos, Lalá.