Entre todas as décadas que se tornaram icônicas no mundo da moda, os anos 80 destacam-se como uma referência de ousadia e autenticidade. Isso não se limita à extravagância das roupas e das silhuetas maximalistas que dominaram a época, mas também se reflete no comportamento e em outras áreas, como a beleza.
Marcada por cores fortes e traços que conquistaram diversas gerações, a estética dos anos 80 ficou famosa pelos batons em tons chamativos, olhos que variavam entre estilos mais escuros e sombras vibrantes e cintilantes, além do blush bem marcado, que conferia um visual dramático e, muitas vezes, com um toque artístico.
Agora, essas tendências passam por uma reinterpretação para os dias de hoje, trazendo um ar mais divertido às maquiagens, que também ganham mais originalidade. Um exemplo são os blushes mais pigmentados, que marcaram as propostas de beleza em 2024, em trends como o boyfriend blush e a strawberry makeup. Outro elemento que remete à época e voltou com força em 2024 foram as sombras azuis. Se antes essa cor era popular por ser chamativa, neste ano o azul ganhou destaque de forma sutil, presente em delineados e em tons mais escurecidos. Por fim, os brilhos metálicos também se destacaram como uma grande aposta de beleza, aparecendo tanto em sombras coloridas quanto em lábios, que ganharam um glow extra com o brilho dos pigmentos.
Entre diversas propostas criativas e ousadas que marcam cada nova geração, o olhar para o passado sempre aparece, trazendo releituras inovadoras que fazem sentido no presente e ajudam a construir uma estética contemporânea e original. Me contem: qual desses elementos é o seu favorito?
Atualmente, nenhuma estética é tão comentada quanto a Boho. Com o retorno das influências e inspirações dos anos 70, a moda desse período vem ganhando mais força no mercado atual. As peças fluidas, de camurça, e o retorno das saias volumosas retratam uma imagem mais harmônica e equilibrada entre o urbano e o tom livre e delicado do Boho. Entretanto, se você não aprecia tanto as roupas nesse estilo, outra boa opção são os acessórios, que podem incorporar essa tendência de forma mais sutil.
Um dos primeiros acessórios que se tornaram protagonistas nesse estilo são os maxi cintos. Com fivelas ornamentadas em metal, eles aparecem nas produções principalmente em materiais como couro e camurça. Não servem apenas para ajustar calças, mas também são usados com saias e vestidos, trazendo mais detalhes aos looks e adicionando um toque rústico.
Outro acessório bem conhecido nessa estética, especialmente em festivais, são os chapéus de aba larga. Além de serem super estilosos, esses chapéus são essenciais para completar visuais no estilo Boho. Eles vêm em modelos com abas grandes, texturizados e feitos de materiais naturais, proporcionando um equilíbrio entre peças mais refinadas e casuais. São os preferidos para compor looks diurnos.
Por fim, as bolsas também se tornam essenciais na criação do visual Boho. Feitas de camurça, couro, trançadas e, principalmente, detalhadas com franjas, elas agregam mais movimento e textura aos looks, trazendo um toque fashionista de forma descomplicada e cheia de personalidade. Como bem sabemos, essas bolsas marcam presença não só no street style, mas também em diversos desfiles.
Eu confesso que amo demais esse estilo e acho não só super feminino e delicado, mas também muito fashion e urbano em harmonia perfeita! Me contem, qual desses é o seu preferido?
Com o retorno de estéticas e estilos que remetem a épocas passadas, a moda retrô começa a ganhar ainda mais força no final de 2024, consolidando-se como uma tendência esperada para 2025. O estilo Western e o Boho já são grandes exemplos desse movimento. No entanto, aos poucos, começamos a perceber outras peças e elementos que não dialogam necessariamente com essas estéticas, mas que se apropriam desse olhar para o vintage como uma forma de reinventar signos de outras épocas.
Claro que dentro desse momento em que estamos vivendo, onde olhar para o passado se torna uma forma de criar novas roupagens para estéticas na atualidade, muitas épocas diferentes passaram a ser referenciadas, desde a extravagância colorida que tomou conta dos anos 70 e 80 até o minimalismo urbano que tomou conta dos anos 90, essa mistura de estilos e de épocas provoca a criação de estilos únicos com um olhar inovador para o contemporaneidade, agregando mais identidade e originalidade para as coleções e também no momento de construir visuais pessoais.
Entre os diversos elementos que vêm se destacando no street style, destacam-se as jaquetas de camurça e suede com muitas franjas, remetendo ao estilo marcante dos anos 70. Outro movimento que começa a ganhar força em 2025 é a transição das calças baggy, que estão perdendo espaço para outros modelos, especialmente as flares e os bloomers. Estes aparecem tanto no formato de hot pants, já conhecido, quanto em versões mais alongadas. As bermudas também prometem ser um must-have, especialmente em silhuetas maiores, semelhantes aos jorts, mas agora confeccionadas em tecidos mais refinados, como os de alfaiataria.
Entre elementos românticos e outros mais urbanos, a moda resgata peças que se tornaram icônicas e as reinterpreta para a contemporaneidade de forma inovadora, com um ar jovem e criativo. Qual dessas peças é a sua favorita?
Durante o período de busca por um estilo cada vez mais autêntico e original, começamos a perceber o retorno de tendências que resgatam estilos mais rebeldes, muitas vezes inspirados em subculturas que utilizam a moda como uma forma de expressar sua visão de mundo e ideias. Assim, o estilo gótico, os elementos do punk e, agora, o indie sleaze repaginado tornam-se representações desse novo comportamento em ascensão.
O termo indie sleaze, no entanto, não é novidade. Ele foi criado para representar a fusão dos estilos indie, grunge e rock, que surgiu durante os anos 1980 e 1990, trazendo a ousadia de um visual despojado e, ao mesmo tempo, com um tom de rebeldia que dialogava diretamente com as tendências da mídia, especialmente na música, que carregava uma mensagem menos comercial. Atualmente, o renascimento dessa estética está novamente ligado à indústria musical, impulsionado, em grande parte, pelo sucesso do álbum Brat neste ano. Esse álbum resgata os elementos mais marcantes dessas décadas passadas, de forma repaginada, e dá origem à estética party girl, que combina essas influências com a música eletrônica.
Hoje em dia, as produções tornaram-se cada vez mais ousadas e criativas. Elementos como hot pants, jaquetas no estilo navy, calças capri, skinny e coletes de alfaiataria são combinados, criando propostas que mesclam peças sociais e glamourosas para compor visuais que trazem um ar de festa de forma mais sofisticada. No street style, também vemos essas combinações acompanhadas de casacos de pele e animal prints, explorando um conceito que remete ao indie dos anos 1990, misturado a acessórios modernos, como óculos de sol maximalistas e sapatos mais pesados.
As tendências estão sempre cumprindo seus ciclos e, embora nem todo mundo se identifique com elas, os elementos podem ser adaptados para aquilo que funciona melhor para cada uma de nós, garantindo que não nos percamos em meio a tantos estilos e estéticas diferentes. O que vocês acham?
Deixando o gorpcore para trás, a tendência agora é o corpcore. Após diversas estéticas como cottagecore, balletcore e coquette, a nova estética que surge para marcar o final deste ano e o início de 2025 é a corporate aesthetic. Ela resgata elementos do guarda-roupa social e de trabalho, incorporando-os em propostas urbanas tanto nas passarelas quanto nas ruas.
Distanciando-se da era clean girl e do quiet luxury, que marcaram os últimos anos como grandes tendências, o corpcore busca resgatar referências dos visuais de escritório que predominavam, especialmente, nos anos 90. Ele explora o workwear tradicional com um toque mais grunge e rebelde. Além disso, nota-se a influência de outras estéticas atuais, como o librarian core e o office siren, que trazem elementos do mesmo universo para essa tendência, incluindo óculos de armações retangulares, camisas sociais e saias lápis.
Ganhando protagonismo não apenas no street style, o corpcore também se consolida nas passarelas, marcando coleções de grandes marcas como Boss, Saint Laurent, Jil Sander e Peter Do. Os elementos que definem esse novo momento incluem blazers com ombreiras chamativas, calças de alfaiataria, coletes, camisas sociais e vestidos com silhuetas mais retilíneas, proporcionando um visual mais elegante e bem menos casual. Ainda assim, no street style, vemos muitas produções que misturam diferentes estilos de peças, propondo visuais que desconstroem um pouco essa seriedade. Isso adiciona mais criatividade e um olhar contemporâneo às composições.
Tudo indica que a moda está passando por mais um processo de transformação. Agora, o tom delicado divide espaço com a silhueta estruturada de um estilo mais social, trazendo equilíbrio às produções. Estou ansiosa para descobrir o que mais veremos daqui para frente. E vocês?
Depois de acompanharmos tendências de calçados em alta, como os five finger shoes, boxing shoes e as sapatilhas, agora o que vemos marcar a maior parte das produções do street style são os modelos de sapatos com o bico mais geometrizado, principalmente em formato quadrado, o que traz mais elegância e força para as composições.
Agora que estamos passando por um período em que a moda começa a valorizar mais o conforto e o bem-estar, é normal que elementos de épocas marcadas por essa busca retornem, e o maior representante disso são os sapatos de bico quadrado. Criados na Idade Média, mas ganhando popularidade durante os anos 60, esse modelo fez sucesso tanto entre homens quanto mulheres, atingindo seu auge nos anos 90. Esse estilo era polêmico, pois era considerado antiquado e nada sexy; entretanto, agora ele se tornou sinônimo de estilo.
Nas produções atuais, as pontas quadradas aparecem em botas, principalmente nas biker boots, que já estão em ascensão para 2025, mas também em sapatilhas, saltos altos e até loafers, trazendo um toque de modernidade aos visuais, já que era costume ver esses modelos com pontas arredondadas. Os looks são mais urbanos, combinando os calçados com blazers, bermudas, calças jeans e jaquetas. Entretanto, também é possível encontrar inspirações que equilibram o peso dos sapatos com peças mais delicadas, harmonizando bem as estéticas. Tudo muito fashion!
O olhar da moda para o passado não é nada novo; afinal, quem não gosta de um toque de nostalgia vintage? Entretanto, elementos como esse chegam para agregar não só estilo às nossas produções, mas também mais conforto. Vocês gostam desse modelo?
Já se debate muito atualmente sobre a busca por originalidade na moda. Esse movimento, que surge após dois anos marcados por microtendências que apareciam e desapareciam em poucas semanas, reflete um olhar mais sustentável e dialoga diretamente com o nosso comportamento atual. Aos poucos, estamos deixando de lado a velocidade das tendências e buscando nossa própria identidade por meio da moda.
Um dos elementos que mais se destacam atualmente pelo seu tom excêntrico e diferenciado são os sapatos. Modelos como os boxing shoes, five fingers, as tabis da Margiela e as jelly flats ganham protagonismo neste final de ano, e tudo indica que essas peças serão uma aposta quente para 2025, principalmente no street style, onde essas propostas que fogem do senso comum aparecem com mais frequência, explorando ainda mais a percepção criativa.
Agora, apesar de não ser uma peça específica como tendência, alguns truques de styling começam a chamar atenção, trazendo esse tom inovador para as produções. Os lenços amarrados na cintura, as saias por cima das calças e a mistura do hi-lo fashion, principalmente com peças oversized, são alguns exemplos dessas combinações mais criativas que agora se fazem super presentes no street style e já conquistam o coração não só de diversas fashionistas, mas também de várias marcas que apresentaram essas inspirações nos seus desfiles.
A moda sempre foi uma forma de expressão pessoal e, agora, com a queda da procura por seguir tendências e estéticas específicas, podemos ousar cada vez mais e trabalhar nossa criatividade na produção de looks que refletem nossa personalidade e também contém um pouco de quem somos.
Muitas tendências atuais, por vezes, parecem ter surgido do nada, mas, na verdade, a moda está sempre cumprindo seus ciclos, revivendo elementos que já foram muito populares e deixando outros desaparecerem até que chegue o momento de retornarem. E, apesar de estarmos vivendo uma época em que as tecnologias começam a ocupar um grande espaço nas indústrias de moda e beleza, olhar para o passado torna-se essencial para entender o que também chegará no futuro.
A primeira coisa que precisamos observar para entender melhor de onde surgiram as tendências dos anos 80 é a forma como o comportamento e a moda mudaram ao longo da década. Esse período foi marcado pelo exagero e pelo maximalismo, com o uso de muitas cores, brilhos e silhuetas chamativas, que surgiam como uma forma de quebrar os padrões que regiam a moda da década anterior. Dessa maneira, a época se tornou icônica também por todas as mudanças que ocorreram, como a maior participação das mulheres no mercado de trabalho, o surgimento das “tribos” de estilo e até mesmo a introdução de novos estilistas que traziam novas silhuetas e ideias de roupas durante aquele período.
Assim, percebemos a moda atual bebendo diretamente dessas tendências oitentistas, trazendo novamente para os holofotes alguns códigos da época, como o power dressing, com as ombreiras oversized, os conjuntinhos que foram muito usados por diversas personalidades influentes, as roupas com muitos brilhos e paetês e, por último, os decotes com ombros de fora, que também voltam com tudo neste momento. Na beleza, também podemos encontrar semelhanças, já que, na época, as maquiagens eram mais chamativas, e agora vemos um movimento nas tendências de beleza que traz mais cores e técnicas que destacam alguns elementos da maquiagem.
Eu confesso que adoro a estética dos anos 80, principalmente pela variedade de estilos que podemos encontrar dentro de uma única época, trazendo muitas inspirações para a atualidade! Qual dessas tendências é a sua preferida?
Conforme as estações vão mudando, as tendências também passam por transformações lentas, tanto na moda quanto na beleza. Assim, não só as silhuetas, mas também as cores começam a sair, dando lugar a novos tons. Hoje, vamos falar sobre uma nova tendência de cabelo que ficou conhecida como cowboy copper.
Desde o ano passado, o ruivo tem feito muito sucesso, tanto entre as celebridades quanto viralizando na internet. No entanto, desta vez, o tom cowboy cooper surge como uma alternativa ao ruivo mais avermelhado que estava em alta, dando lugar a um tom mais acobreado. Esse novo tom traz uma mistura de vermelho e castanho, criando uma cor mais natural e democrática, que combina com diversos tons de pele.
Conquistando não só a internet e a Geração Z, o tom também ganhou o coração de modelos como Hailey Bieber, Kendall Jenner e muitos outros nomes influentes atualmente, tornando-se a cor queridinha do momento. Vocês gostam do ruivo? Adotariam esse tom?
A criatividade está ganhando cada vez mais espaço na moda e na beleza. Se, por muito tempo, seguimos pequenas regras sobre a forma de nos vestir e de nos apresentar, hoje elas começam a cair por terra, abrindo caminho para uma maior autenticidade e originalidade pessoal. Uma das tendências que mais cresce e viraliza na internet são as “Hair Tattoos”, que trazem um toque lúdico e divertido às produções.
Cabelos coloridos e com desenhos não são novidade; no entanto, a técnica para criar esses visuais foi renovada de forma menos radical. Quem não se lembra dos anos 2000, quando era moda fazer listras e texturas com tinta no cabelo? Essa tendência fez sucesso especialmente entre grupos com um estilo mais alternativo. Agora, essa moda se inspira em nossa infância, lembrando as tatuagens temporárias que vinham nos chicletes – só que, dessa vez, aplicadas nos cabelos!
Com o impulso das festas de Halloween, a ideia é ousar e se divertir com criatividade, sem se preocupar com os fios, já que os desenhos saem na próxima lavagem. O processo é bem simples: para isso, os fios precisam estar bem planos e retos, então a melhor escolha talvez seja apostar em um “wet look”. Para aplicar a tattoo, basta posicioná-la cuidadosamente na parte do cabelo onde você deseja o desenho e pressioná-la com uma esponja molhada. Depois, é só esperar secar e finalizar com um spray fixador para que o desenho dure por mais tempo. Entre as opções, a maioria das tatuagens é preta, ideal para cabelos mais claros, mas também há versões em branco, metalizado e colorido, que funcionam bem para fios mais escuros.
Acho incrível como a moda e a beleza conseguem se renovar com o passar do tempo e criar novas tendências cada vez mais ousadas! O que vocês acham dessa ideia? Confesso que acho muito divertido para quem quer sair um pouco do comum e brincar com a aparência de uma forma leve!
Apesar de ainda estarmos na primavera e caminhando para o verão, algumas tendências para o inverno de 2025 já começam a ser debatidas. Entre diversas estéticas e estilos, a principal tendência que se destaca atualmente é a camurça. Seja em bolsas, botas ou jaquetas, esse tecido aconchegante já vem aparecendo não só no street style, mas também marcando presença nas coleções das maiores grifes.
Com o retorno de estéticas como o estilo Western, que traz de volta a moda dos anos 70, tecidos como suede e camurça recuperam a sofisticação e o estilo clássico do couro. Agradando diversos gostos, desde os mais minimalistas até os mais excêntricos, eles aparecem em diferentes peças, acompanhados de franjas e detalhes que acrescentam ainda mais estilo às produções.
Nas passarelas, a camurça se destacou em diversas marcas, como Isabel Marant, Miu Miu e Gucci, aparecendo tanto em jaquetas que compunham looks com um toque mais urbano quanto em bolsas e sapatos. Já no street style, as jaquetas de camurça são combinadas principalmente com uma paleta de cores neutras, como preto, cinza e branco, promovendo um ar mais outonal. Apesar de vermos muitas produções com calças jeans, esse tecido também aparece em combinações com alfaiataria, saias midi, vestidos de comprimento mini e trench coats, trazendo um toque mais quente e aconchegante.
Eu amo esse tecido e acho super elegante e sofisticado, não só por ser bem confortável, mas também por acrescentar uma textura e um toque diferente ao visual! E vocês, vão aderir?
Entre diversas tendências que vêm e vão, muitas marcaram este ano, seja por serem polêmicas, como a volta das calças capri, ou por serem mais delicadas, como os laços. Todas elas encontram um público que as abraça, e assim começam a ser reinventadas para a moda em geral. Desta vez, a tendência chega para os pés: o retorno agora é das boxing boots, que já marcaram presença no streetwear e também nos desfiles de verão.
Esse modelo, que surgiu para a prática de luta, tornou-se indispensável para os atletas, já que o cano alongado protegia os tornozelos durante os treinos, e a sola baixa e fina proporcionava uma melhor movimentação no ringue. Além disso, era usado pelo conforto, pois, sendo de um tecido leve, os boxing shoes passaram a ser uma opção mais confortável e respirável para os lutadores. Com o tempo, esse sapato foi reinventado pela moda, marcando os anos 2000, que atualizaram o design, criando uma bota inspirada no modelo original, mas com um estilo ainda mais sexy e ousado. Atualmente, o sapato aparece mais em sua versão como tênis, dando fortes indícios de que será uma it-piece nos próximos meses.
Graças ao encontro constante da moda com o esporte, os boxing shoes começaram a ganhar fama primeiro no street style, através de looks mais ousados que combinavam os tênis com saias, camisetas e vestidos. Depois, passaram a ser incorporados também por grandes marcas e grifes, que trouxeram versões renovadas do modelo. Um exemplo é a coleção da Dior, que explora o tênis com recortes, fazendo com que ele se assemelhe até mesmo às famosas sandálias gladiadoras, mas sem perder o conforto das solas emborrachadas. Outro exemplo é o desfile de Stella McCartney, que apresenta o sapato com o cano encurtado, mas ainda assim mantendo um estilo ousado, que beira o inusitado.
Apesar de serem polêmicos, não podemos negar que esses sapatos carregam uma imagem forte e ousada, quase se tornando a peça principal do look e trazendo uma criatividade e excentricidade únicas! O que vocês acham desse estilo? Gostam?
Entre os famosos tons neutros, o marrom passou a ter um lugar de destaque na moda. Se o preto e o branco estiveram em alta por muito tempo, agora os tons mais avermelhados ganham força e chegam para conquistar não só as passarelas, mas também o street style, como uma forma de fugir das cores mais convencionais e garantir conforto nos looks.
Durante essa época de calor, é comum que a procura por cores mais democráticas cresça, principalmente para combinar com tons mais claros. Assim, apesar de o preto ser sempre uma cor segura, com a temperatura alta, pode se tornar um pouco desconfortável em algumas ocasiões. Por isso, o marrom surge como uma alternativa que traz conforto e pode ser combinado com a maioria das cores, especialmente com os tons de verão, como bege e off-white, e com peças que vão desde as mais leves até as mais pesadas e urbanas.
Embora o marrom seja tradicionalmente associado aos dias mais frios, a cor vem mostrando sua versatilidade em diversos estilos, especialmente pelo ar rústico que está em alta, acompanhado do boho chic, marcando presença em várias passarelas e diferentes estéticas. O mesmo acontece no street style, onde a cor aparece em tecidos que vão desde o suede até o cetim. As produções de verão trazem o tom combinado com várias cores e propostas variadas, explorando desde looks clássicos com saias fluidas, alfaiataria e saltos, até combinações mais urbanas e descomplicadas, como shorts, bermudas, vestidos e botas mais pesadas. Lindo e muito versátil, não é?
Não é novidade que o marrom está em alta, entretanto, desta vez ele chega para compor as coleções primavera/verão com muito mais estilo e elegância, sem deixar de lado o frescor e o conforto que tanto precisamos nesta época.
á acompanhamos diversas tendências surgindo para o verão de 2025, desde estéticas relacionadas ao estilo e peças específicas até à arquitetura. Entretanto, desta vez, falaremos sobre o que marca as produções na área da beleza. Seja no street style ou nas passarelas, as tendências de beauté também dialogam com a moda e refletem o tom das próximas temporadas. Vamos conferir quais serão essas tendências?
MÁSCARA DE CÍLIOS COLORIDA
Todos amamos uma máscara de cílios para dar aquele toque final na maquiagem. Entretanto, para o verão, a famosa máscara preta perde seu posto principal, dando lugar a uma produção mais divertida e criativa com máscaras de cílios coloridas. Elas apareceram em diversas passarelas durante a última temporada de moda primavera/verão, como no desfile da marca belga Dries Van Noten.
BLUSH BEM MARCADO
Durante o verão, o blush é um ótimo aliado, não só por criar aquele visual de bochechas rosadas e bronzeadas, mas também para trazer mais cor e um aspecto saudável à maquiagem. Contudo, uma tendência atual é o blush como protagonista da maquiagem, sendo aplicado de forma mais marcante em tom rosado, no estilo “rosto de boneca”. Uma representante desse estilo é a cantora Sabrina Carpenter, queridinha da geração Z. Podemos agradecer a ela por essa nova tendência em alta, que promete durar bastante tempo.
BOCAS GLOSSY
O brilho, de forma geral, é uma tendência em alta, e isso se reflete na maquiagem com os lábios bem glossy. Uma ótima forma de aderir a essa trend é com o lip combo: lápis de boca marrom + um gloss bem brilhante. Além de garantir uma cor natural, o gloss traz aquele aspecto hidratado, e o lápis adiciona mais volume aos lábios.
Muitas novidades chegam ao mundo da beleza, e cada nova tendência é uma oportunidade de experimentarmos nossa criatividade sem medo! Me contem qual dessas vocês vão aderir?
Já há algum tempo, a moda tem sido marcada por microtendências que chegam e, aos poucos, perdem sua força. Ao lado de estilos como athleisure, blokecore e workwear, o balletcore parecia estar perdendo fôlego, em meio a elementos mais sóbrios e rígidos que vinham surgindo como novas apostas fashion. No entanto, após esta temporada de moda, tudo indica que essa estética atingirá seu ápice novamente, de forma mais amadurecida, mas sem perder sua essência girly e delicada.
O balletcore, como o nome sugere, é uma estética que deriva dos elementos e signos tradicionais que associamos à prática dessa dança. Inspirado nos trajes das bailarinas, esse estilo busca trazer delicadeza e um universo romântico para o dia a dia, utilizando tules, bodys, sapatilhas e tons pastéis para construir uma imagem de moda mais leve e feminina. Contudo, o que observamos agora com a evolução desse estilo é que essa imagem começa a ser equilibrada com outros códigos mais urbanos, criando uma interessante combinação entre estéticas.
Atualmente, esses elementos estão sendo reinterpretados, seja de forma mais direta ou sutil, marcando diversas produções e desfiles. Alguns elementos, como os tons pastéis ou mais delicados, tiveram bastante destaque nesta temporada de moda, em desfiles como os de Alaia e Giambattista Valli. Já o tule, babados e rendas apareceram nas apresentações de Simone Rocha, a queridinha da moda hiperfeminina, e também na coleção da Valentino, que incorporou sapatilhas e polainas. Outras marcas que também abraçaram essa inspiração foram Ferragamo, que apresentou o balletcore de forma mais direta, com casaquinhos, collants e meia-calça, e Chloé, que incorporou esse estilo de maneira sutil em sua estética boho, através dos balonês e das cores mais doces.
Confesso que amo essas estéticas mais femininas, e agora, com o novo auge de uma moda mais leve e delicada, é o momento perfeito para experimentar e se jogar em looks com esses elementos no dia a dia também. O que vocês acham?
Entre as diversas tendências que surgem, seja a partir do streetwear ou das passarelas, o drapeado marca várias produções, trazendo mais movimento e fluidez às peças por meio de técnicas aplicadas aos tecidos para criar essas “ondas”, que aparecem em diferentes estilos e roupas, provando ser altamente adaptável e capaz de adicionar ainda mais detalhes ao nosso visual.
Por meio da manipulação de tecidos como seda e chiffon, o drapeado é criado para trazer volume e fluidez às peças, além de proporcionar um caimento mais elegante, já que costuma seguir a silhueta do corpo. A técnica já se tornou um elemento importante quando falamos de moda mais elegante e sofisticada, aparecendo em vários desfiles desta temporada de verão, como na passarela de Giambattista Valli, que explora uma proposta mais minimalista, aplicando a técnica na parte superior da peça. O desfile de Alexander McQueen, por sua vez, utiliza o drapeado em blazers, criando detalhes ainda mais interessantes em contraste com a padronagem da peça. Diferentemente de marcas como Mugler, que brinca com o drapeado em saias, trazendo mais volume ao quadril e afinando a cintura para criar uma imagem mais sensual, e a Chloé, que incorpora o drapeado ao seu estilo boho, combinando-o com balonês e transparências.
Já no streetwear, as propostas vão se modificando de acordo com as estéticas de cada um. Os drapeados aparecem em vestidos, blusas, camisas e saias, adotando diversas abordagens, variando de looks mais femininos e delicados até os mais urbanos, que contrastam peças casuais com a sofisticação do drapeado, criando uma imagem hi-lo fashion, única e cheia de personalidade. De qualquer forma, independentemente do estilo, essa tendência é uma ótima forma de criar camadas e adicionar mais detalhes aos looks.
Vocês gostam desse detalhe nas roupas? Eu confesso que acho uma graça e estou amando que ele vai voltar com tudo no verão, até porque combina muito bem para nos manter frescas durante os dias mais quentes!
A moda sempre cumpre sua função cíclica de olhar para épocas passadas e reviver estilos que já foram tendência, incorporando-os ao guarda-roupa atual. Depois de vermos o retorno de diversas estéticas, agora é a vez da década de 20 marcar seu comeback nas temporadas de moda e produções de street style, trazendo uma nova imagem revigorada do glamour presente no passado.
Conhecida como “Os loucos anos 20”, essa década foi marcada pelo fim da Primeira Guerra Mundial, um momento em que os Estados Unidos passavam por uma grande ascensão econômica, e assim surgiam os “novos ricos”, que tinham a liberdade e o glamour como pilares dessa nova vida americana. Isso se refletiu também na moda, caracterizada por vestidos curtos e leves, silhuetas retas e visuais adornados com chapéus e colares. Nessa época, surgiu a famosa imagem das melindrosas, que se tornaram ícones pelo seu estilo de vida livre e por ditarem as tendências de moda da época.
Agora, essa época icônica chega ao presente no streetstyle, trazendo seus elementos mais conhecidos, como os comprimentos curtos, casacos de pele, plumas e franjas, bordados que começam a ganhar padrões cada vez mais complexos, decotes profundos e a alfaiataria masculina, que também é incorporada às produções femininas de forma elegante e refinada. Isso se reflete também nas passarelas desta temporada de verão, com desfiles de marcas como Fendi, Coperni, The Attico e Luar, que revivem cada símbolo desse estilo em uma representação contemporânea.
É sempre interessante observar como a moda se recicla e se atualiza ao longo dos anos. Esta é apenas mais uma das estéticas que retornaram como uma promessa para o ano que vem e que, aos poucos, já vai conquistando seu espaço entre as apaixonadas por moda! O que vocês acham? Gostam desse estilo? Eu acho uma graça!
Já acompanhamos, durante o final do ano passado e o começo deste ano, a moda se posicionando como um espaço que agora busca, além de estilo, proporcionar conforto e promover mudanças de comportamento. Embora a pandemia tenha terminado há algum tempo, ainda vivemos suas consequências, e essa busca por uma vida mais equilibrada e saudável surge como uma tendência, não apenas no contexto urbano, mas também na alta moda.
A indústria já passou por momentos de estéticas mais “messy” e desordenadas, como o punk dos anos 80, com roupas destruídas, cabelos coloridos e maquiagens borradas, ou a estética “heroin chic” que marcou os anos 90, influenciada por grandes celebridades como a modelo Kate Moss. Ela se tornou um ícone dessa tendência, conhecida pela obsessão com o corpo magro, o ar pós-festa e uma atitude de desapego em relação ao mundo ao redor. Entretanto, na contemporaneidade, estamos passando por uma virada de chave, começando a reconhecer a necessidade de equilibrar diversão com a responsabilidade de manter um corpo saudável, o que também se reflete na moda.
Na última temporada de moda verão 2025, esse padrão se repete de formas diferentes, representando contextos e esportes variados: danças, arco e flecha ou corridas. Cada grife traduz de maneira subjetiva a chegada desse novo comportamento. Na Miu Miu, por exemplo, a grife mistura maiôs com alfaiataria para looks que brincam com a ideia de workwear, enquanto a Ferragamo segue por um caminho mais delicado, com referências ao balé, utilizando leggings, collants e casacos de amarração. Já na Dior, a inspiração vem do arco e flecha, com bodys cheios de recortes, calças esportivas e casacos que refletem esse caráter atlético. Da mesma forma, a The Attico traz sua colaboração com a Nike, combinando tops de academia com blazers e calças de tecidos mais confortáveis e funcionais.
A moda e o comportamento estão sempre andando lado a lado. Será que estamos acompanhando uma fase mais otimista do mercado fashion agora? O que vocês acham dessa tendência? Eu acho que ela representa o momento perfeito para focarmos em nós mesmas e no bem-estar, em união com um estilo único!
A temporada de moda chegou oficialmente ao fim. Marcada por seu último destino em Paris, a capital francesa ganha maior destaque por sua tradição na moda. Assim, Paris também passa a ditar o que podemos esperar para as próximas estações. Diferente do que estamos acostumadas no verão, as cores sóbrias ganham destaque, principalmente o preto.
Já vínhamos acompanhando a ascensão dos vestidos pretos durante o último verão, especialmente no street style. No entanto, neste momento, podemos perceber que o preto se torna ainda mais representativo para o período que estamos vivendo. As mudanças climáticas e diversas outras situações globais, que ocorrem simultaneamente, revelam um tom mais conservador e sério se estabelecendo na moda, o que faz com que o uso de cores seja um pouco mais contido. Isso, porém, não significa abrir mão do estilo e do lúdico, pois, em vários desfiles, mesmo com o tom sóbrio, observamos, por meio das silhuetas e da experimentação com camadas, uma busca por originalidade e autenticidade.
A tendência do preto apareceu em diversos desfiles. Na Coperni, com o cenário da Disney francesa ao fundo, foram apresentados vários vestidos pretos, capturando bem o ar de princesa, especialmente com o último look desfilado pela influenciadora Kylie Jenner. Diferente da Valentino, que, sob a direção criativa de Alessandro Michele, trouxe o preto para roupas com um tom mais boho, explorando a fluidez em diversas texturas e camadas. Outro exemplo é a grife Nina Ricci, que apostou em peças com silhuetas mais minimalistas e elegantes, investindo na alfaiataria, nas transparências e até em capas mais estruturadas, brincando com os volumes.
A moda estará sempre se comunicando com o nosso momento como sociedade e refletirá as nossas questões de modo geral. O fim da Paris Fashion Week nos convida também a repensar como será o futuro da moda com todas essas mudanças em andamento e se nossa relação com ela também começará a mudar. De qualquer forma, sempre será interessante ver essa tradução da realidade nas roupas e nas estéticas que começam a chamar atenção, não é?
Marcando o último dia da Paris Fashion Week, a Chanel apresentou ontem, dia 1º de outubro, sua coleção de verão 2025. Ainda sem um diretor criativo escolhido para ocupar o lugar de Virginie Viard, a grife optou por exibir sua nova coleção com um tom mais comercial, focando nos códigos mais essenciais e marcantes que fizeram parte da trajetória da marca.
A maison é uma das mais antigas e tradicionais na indústria da moda. Fundada em 1910, inicialmente como uma boutique de chapéus, a marca de Coco Chanel foi, ao longo do tempo, ampliando sua gama de produtos e consolidando seu nome entre a alta sociedade francesa. Seu estilo inovador incorporava elementos masculinos ao guarda-roupa feminino e suas criações questionavam as normas de vestimenta da época, transmitindo uma mensagem de libertação para as mulheres.
Com um desfile que contou com uma gaiola no centro do Grand Palais – local tradicionalmente escolhido pela marca para suas apresentações – observamos a aparição de todos os códigos que se tornaram marca registrada da maison. O tweed, as listras em peças inspiradas nos marinheiros, terninhos e conjuntos que remetem à silhueta dos anos 1920 marcaram a coleção, que apresentou uma paleta de cores mais neutra. Entretanto, os destaques foram as capas, usadas sobre os looks com transparências e aplicações de plumas, que adicionaram um toque boho a alguns visuais e trouxeram uma ideia de styling mais criativo.
Ainda sem alguém para liderar as coleções da maison, a Chanel aposta na segurança do conhecido, de forma simples e elegante, mantendo a alta qualidade como pilar entre a técnica e a execução. Com vários nomes sendo cogitados para assumir o cargo de diretor criativo, uma pergunta permanece: o que podemos esperar para o futuro da marca?
A programação da Paris Fashion Week continua a todo vapor! Depois de acompanharmos desfiles como os da Dior, Saint Laurent e Balmain, nosso foco hoje se volta para um desfile que aconteceu logo pela manhã desta quinta-feira: o da Chloé. Sob a direção criativa de Chemena Kamali, a marca chama a atenção por manter seu estilo feminino, cheio de referências dos anos 70, mas trazendo essa estética em uma nova roupagem, completamente diferente da coleção passada.
O estilo Boho, apesar de ter alcançado seu ápice na década de 70 com a ascensão do movimento hippie, surgiu realmente nos anos 20, com a ajuda do ativismo francês, que buscava criar laços entre a moda e a arte. Inspirado pelo espírito livre, criativo e despreocupado dos artistas da época, essa estética passou a se popularizar justamente por trazer diversas referências como parte de sua composição. Ao longo do tempo, o estilo foi evoluindo seus códigos, especialmente através dos trabalhos de estilistas como Kamali, que adicionou um toque de modernidade a essa imagem.
Com uma base super feminina, a coleção de verão da Chloé explora transparências, rendas e tecidos fluidos para trazer conforto e liberdade à sua interpretação do guarda-roupa feminino, utilizando principalmente tons pastéis, como rosa, azul e amarelo, criando uma atmosfera refrescante e suave para a estação mais quente do ano. As silhuetas eram volumosas e predominantemente curtas, incorporando o estilo balonê em vestidos e calças. Além disso, observamos a presença de terceiras peças na coleção, como parkas, jaquetas de camurça e casacos mais curtos, com uma pegada delicada, combinados com muitos babados e estampas florais.
A coleção de Chemena chega como uma promessa de continuidade da estética boho chic, que, apesar de bastante comercial, ainda assim traz um ar sonhador às peças, prometendo um verão carregado de códigos românticos e muita liberdade. Eu amei, e vocês?
A Paris Fashion Week teve início ontem, dia 23 de setembro, e irá até o primeiro dia de outubro. Marcada pela participação das maisons mais tradicionais, a capital francesa registra o capítulo final deste super roteiro de desfiles, que conta com grandes nomes como Saint Laurent, Balmain, Mugler, Schiaparelli, entre outras etiquetas. Hoje, falaremos do desfile da Dior, que ocorreu durante a manhã de hoje, 24 de setembro, e trouxe uma visão mais tecnológica e inovadora para a marca, ainda inspirada pelas Olimpíadas.
Sob a direção criativa de Maria Grazia Chiuri, o clima esportivo se mantém nesta nova coleção, assim como na anterior. No entanto, diferentemente do conceito passado, que olhava para o passado e para o processo de criação das Olimpíadas, desta vez a coleção adota um olhar mais tecnológico, incorporando o estilo atlético em uma visão inovadora da marca, ao mesmo tempo que se afasta, de forma sutil, da estética clássica explorada pela maison ao longo dos anos.
Com uma paleta de cores bem enxuta, o desfile foi criado praticamente todo em cores neutras, como preto, branco e bege, com exceção de apenas uma peça, que foi apresentada em couro vermelho. Já as silhuetas se baseiam na relação entre o corpo, a roupa e a funcionalidade, explorando peças como bodys, calças cargo, jaquetas e corta-ventos, além de usar tecidos mais leves e frescos. Ainda assim, Maria Grazia não deixa o feminino de lado, brincando também com tecidos transparentes, além de vestidos longos com decotes e recortes assimétricos, e a aplicação de franjas e bordados que já apareceram em outros desfiles e chegam como uma aposta certa para o verão.
A ousadia de explorar um verão inteiro formado por cores neutras e escuras foi uma surpresa para todos nós. Assim, Maria Grazia consegue atrair os olhares para a Dior mais uma vez, através da surpresa e quebra de expectativa. Teremos mais desfiles para acompanhar durante a semana. Estão ansiosas por alguma apresentação específica?
A Semana de Moda de Milão teve início na terça-feira, dia 17 de setembro, marcando o penúltimo destino do circuito de moda internacional. A abertura foi realizada pela Fendi, com Kim Jones, seguida por marcas como Boss e Jil Sander, que se destacaram nos primeiros dias. Entretanto, hoje voltamos nossa atenção para o desfile da Prada, que aconteceu, pela manhã, sob a direção criativa de Miuccia Prada e Raf Simons.
Para a apresentação de verão 2025, da Prada, a dupla de diretores criativos foge das tendências atuais e passa a olhar para peças do passado, trazendo uma visão inovadora e futurista para criações que esbanjam autenticidade, com uma pegada descoladamente peculiar. Raf Simons e Miuccia Prada, já trabalham juntos desde 2020. Tendo já trabalhado na Jil Sander, Simons, agrega à Prada alguns códigos que se tornaram sua assinatura pessoal ao longo de sua trajetória, como o jogo de cores, as camisas, e retoma as golas falsas que também apareceram no desfile passado, em contraste com as peças superiores.
A coleção começa com uma linguagem desconexa, brincando com estampas, cores e texturas. Nesse momento a atenção se volta para as cinturas, fazendo uma referência ao estilo sessentista de Pierre Cardin, trazendo uma inspiração futurista através de silhuetas geometrizadas e tecidos metalizados para criar uma imagem inovadora e muito diferente da sobriedade comum que já estamos habituadas a ver nas coleções da Prada. A estética lúdica, explora a brincadeira com as cores e tons, nas roupas e nos acessórios que ficam marcados pelos óculos maximalistas a lá Walter van Beirendonck. A excentricidade é explorada no desfile de forma contida, sem perder os signos da grife, preservando um olhar mais conservador de Miccia em união à rebeldia de Raf Simons.
As semanas de moda tornam-se cada vez mais referências de autenticidade e originalidade. Assim, temos muito mais para acompanhar até o final da semana e durante o último destino do circuito fashion: Paris! Estão empolgadas?
A London Fashion Week se encerrou nesta segunda-feira, 16 de setembro. Entretanto, venho compartilhar com vocês uma das coleções que mais chamaram a atenção no evento, trazendo um olhar muito diferente do que já estávamos acostumadas. Simone Rocha apresentou seu desfile no domingo, penúltimo dia da Fashion Week, trabalhando os sentimentos como ponto de partida e brincando com a dualidade entre tristeza e felicidade, criando um verdadeiro espetáculo.
Simone Rocha já é um dos nomes mais importantes da moda atual. A estilista, que se tornou referência nessa estética feminina, chamou a atenção da indústria por sua forma autêntica e original de trabalhar com volumes e sobreposições, transparências e cores, que sempre circularam em torno dos tons pastéis. Esse visual, que transmite uma imagem romântica e delicada, tornou-se a assinatura da marca. No entanto, no último desfile, observamos um novo olhar, mais maduro e ousado, sem que sua essência sofisticada fosse perdida.
O desfile começa com um bloco marcado pela sobriedade, com vestidos de comprimento midi, ternos e alfaiataria, todos em all black, que ao longo da apresentação vão ganhando novos tons. Inspirada pelos códigos de vestimenta do balé, Simone incorpora a ideia dos tutus e collants de forma moderna, sem perder a sua graça e o tom divertido. As saias de tule volumosas são combinadas com cores mais ousadas, como o vermelho, e perdem o ar ingênuo através do trabalho com transparências e da combinação com peças mais “sérias”, como blazers alongados que escondem laços na parte de trás da roupa. As silhuetas aqui são bem diferentes do habitual, com uma interpretação sutil, porém longe de ser básica. Simone Rocha transforma sentimento em material e emociona a todos mais uma vez.
A Semana de Moda de Milão já teve seu início, e por isso vamos ficar de olho nas próximas apresentações. Esse evento é um dos mais importantes para a moda internacional, sempre trazendo novidades e coleções incríveis para acompanharmos. Quem está ansiosa?
A New York Fashion Week chegou ao fim ontem, 11 de setembro, e, após uma semana de apresentações fashion e ousadas, começamos a observar alguns códigos que marcaram as passarelas americanas, além do início de algumas tendências que podem ganhar destaque no mercado nos próximos meses. Hoje, trago para vocês algumas cores que se repetiram bastante nas coleções, e tudo indica que elas serão apostas quentes para o verão!
AZUL
Já estávamos observando uma ascensão da estética navy e das listras, que começavam a ganhar ainda mais destaque no street style, e agora essa tendência chega também às passarelas, em sua cor mais característica: o azul! Marcando as coleções de marcas como Proenza Schouler, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger e Colina Strada, a cor azul aparece de diversas formas — mais saturada ou mais clara — e compõe diversos visuais, dos mais elegantes aos mais despojados.
MARROM
O marrom em alta já não é mais novidade! Tendo marcado este ano como uma das maiores tendências, tudo indica que o tom terroso continuará em evidência no ano que vem. Podemos agradecer o retorno de estéticas como o boho chic e o western por isso. Além disso, já está acontecendo uma valorização do marrom, principalmente em tecidos como suede e camurça, que começam a aparecer em muitas produções, especialmente em bolsas e jaquetas. A cor apareceu em coleções de marcas como Willy Chavaria, com uma pegada mais destroyed, e com um ar mais refinado em grifes como Sandy Liang, Tory Burch e Michael Kors.
AMARELO
O amarelo é um tom que também já aparecia bastante, especialmente no último verão de 2024. Apesar de a cor continuar em alta, agora ela surge um pouco mais brilhante, fazendo com que o tom amanteigado perca um pouco de força. Embora o amarelo divida opiniões, ele é uma cor bem fresca para o verão e carrega um toque de diversão interessante para explorarmos durante as temporadas de calor. A cor marcou presença em desfiles como o de Carolina Herrera, com seus florais maximalistas; na Area, com franjas longas adornando um vestido curto; e na Monse, também acompanhada de franjas que descem a partir de um top. Por fim, na Coach, o amarelo apareceu em um visual mais simples.
Agora partimos para um novo destino: Londres! Berço de uma moda ousada, que vem para nos provocar. A London Fashion Week sempre nos proporciona ótimos momentos para ficarmos de olho. Confesso que já estou ansiosa para descobrir o que nos espera nos próximos dias!
Entre as diversas marcas que faziam parte do calendário oficial da New York Fashion Week, uma das mais aguardadas era a queridinha Carolina Herrera! Apresentando seu desfile ontem, 9 de setembro, a etiqueta, que sempre foi a cara do verão, era uma das mais esperadas e arrancou suspiros do público com uma coleção cheia de cores, estampas e volumes divertidos. Vamos conferir?
Sob a direção criativa de Wes Gordon, o estilista decidiu se distanciar um pouco do ar dos anos 90 que dominava os desfiles, apostando em uma nova visão sobre o que já foi feito ao longo da história da marca. Para esta apresentação, ele trouxe uma inspiração dos anos 80, retomando o poá, que já é uma assinatura da marca, os tons saturados, como o amarelo, e as silhuetas femininas, que, apesar de delicadas, ainda transmitem poder por meio de uma proposta de moda única criada por Gordon.
Com poucas variações de tons, a primeira metade do desfile ocorre toda em preto e branco, com muitos poás e flores que aparecem ao longo de toda a apresentação. Aos poucos, a coleção começa a ganhar novas cores, como rosa, vermelho e amarelo, que se destacam na passarela. As flores, sempre presentes, surgem tanto em forma de estampa quanto em 3D, parecendo literalmente saltar dos vestidos, que apresentam silhuetas bem marcadas na cintura e muito volume nas saias. Além disso, há peças com fendas e recortes, agregando um toque de ousadia ao visual mais arrumado proposto pela marca, tornando tudo ainda mais divertido e especial!
Amanhã será o último dia da New York Fashion Week, e ainda teremos muitos desfiles para acompanhar nos próximos dias e em outros destinos! Do que vocês mais gostaram até agora? Me contem!
A nova temporada de moda primavera/verão começou! Com diversas apresentações marcadas para os próximos dias, todos os olhares estão voltados para o primeiro destino do já conhecido circuito fashion: Nova York! Com vários desfiles ao longo da semana, quem dá o start é Proenza Schouler, abrindo o evento com uma coleção inovadora e materiais de alta qualidade, trazendo elementos de luxo combinados com uma estética urbana. Vamos conferir?
A marca nova-iorquina, fundada em 2002 pela dupla de designers Jack McCollough e Lazaro Hernandez, chamou a atenção da indústria desde o início por seu caráter inovador e criativo. Além disso, conseguiu incorporar elementos da alta-costura em contraste com um visual contemporâneo, trazendo as tendências atuais sob uma nova perspectiva e explorando maior autenticidade em suas criações.
Agora, falando do desfile apresentado ontem, o verão de 2025 da marca é inspirado pelo exagero. Franjas alongadas, camisas que ultrapassam o oversized e muito drapeado definem a primeira passarela de Nova York, juntamente com uma paleta de cores mais neutra, que passa pelo preto, branco, azul e, pontualmente, alguns looks em vermelho. As listras e as calças de marinheiro também reinterpretam o verão da marca, assim como os tênis esportivos, galochas e sandálias. A coleção da Proenza Schouler destaca-se por sua adaptabilidade e tom democrático, adequando-se a diversos estilos e podendo fazer parte de todos os guarda-roupas.
As temporadas de moda são responsáveis por trazer novidades aos consumidores e apresentar as tendências que irão marcar o verão de 2025. Por isso, é sempre interessante acompanharmos os desfiles para já ficarmos de olho em tudo o que poderá aparecer para nós nos próximos meses. O que vocês acharam dessa primeira coleção? Confesso que achei super moderna e elegante, na medida certa. Muito linda!
Com ondas de estéticas que vêm e vão, um novo conceito surge nas redes sociais! Inspirada no verão, a “Surfer Nephew” une diversas peças que já estavam em alta e que já marcavam muitas produções de verão em uma única estética, trazendo a moda praia para o centro do street style, brincando entre o estilo urbano e praiano em um único look.
A partir daquele estilo icônico dos surfistas, essa tendência traz esses códigos estéticos já conhecidos através de uma releitura fashion, levando em consideração o conforto, o lúdico e o despojado para produções que brincam com muitas cores e estampas, dando vida a looks confortáveis e sofisticadamente casuais, com um espírito livre e muito estilo!
Agora, falando das roupas em si, o que mais podemos notar são os looks em cores bem vibrantes, acompanhando tendências como os florais gráficos e os acessórios chunky, em uma vibe bem divertida! As técnicas manuais também agregam a essa tendência, principalmente através do crochê em calças, saias e vestidos, assim como as estampas e padronagens tropicais, que também aparecem em camisas e saias. Para completar a produção, os chinelos e sandálias no estilo Fisherman estão bombando, dando um toque final especial aos visuais. Aqui, o objetivo é buscar o equilíbrio entre a descontração e o sofisticado, criando uma imagem de moda ultra contemporânea!
Eu adorei essa tendência! Não só por se tratar de looks super confortáveis, mas também porque ela consegue trazer um toque de diversão para várias produções, e não apenas dentro do contexto de praia, criando visuais únicos e inspiradores! O que vocês acham?
Os acessórios são capazes de complementar e transformar qualquer visual. Seja com joias, cintos ou em qualquer outra parte do corpo, a arte de adornar se adornar é praticada há décadas, e é por isso que todos esses elementos são tão importantes para adicionar ainda mais informação de moda às produções. E agora, o acessório que está marcando diversos visuais, principalmente durante o verão, é a bandana. Super versátil, ela já é tendência!
As bandanas foram febre durante os anos 90; entretanto, a versão do lenço que ganhou fama com o estilista Paul Poiret foi criada alguns anos antes, inspirada na cultura oriental, dando vida a esse acessório fashion e incorporando-o ao guarda-roupa feminino. No entanto, sua origem de fato é bem mais antiga, surgindo com os cowboys americanos e aquele visual icônico e clássico dos filmes.
Hoje em dia, as bandanas voltaram à fama, impulsionadas principalmente pela ascensão de estéticas como o boho, o western e o retorno de visuais que marcaram os anos 90. Nas produções de street style, o acessório aparece combinado com composições mais despojadas e descoladas, como camisetas oversized e calças baggy. Entretanto, em visuais mais delicados, ele também não fica para trás, ornando muito bem com produções mais femininas e compondo looks com vestidos mais soltinhos e saias amplas, dando um toque ainda mais criativo para as produções de verão.
Adaptando-se a qualquer estilo, as bandanas são uma ótima forma de trazer mais criatividade e diversão aos looks. Eu acho muito estiloso, e vocês?
Hoje, 27 de agosto, marca o aniversário de um dos estilistas modernos mais renomados: Tom Ford! Com grifes de peso em sua trajetória, o estilista ficou conhecido pela ousadia que trouxe para o mercado de luxo e pelo caráter sensual de suas coleções, revolucionando a moda de forma provocante e super criativa.
Nascido em Austin, no Texas, Tom Ford passou a maior parte de sua infância no Novo México com sua família. Entretanto, no final da adolescência, o estilista mudou-se para Nova York, onde se formou em arquitetura. Ainda assim, a paixão pela moda já fazia parte de sua trajetória, trabalhando como assistente em diversas marcas e, aos poucos, criando seu nome no mercado.
A fama realmente chegou para o designer em meio a uma crise na Gucci, período em que a maison contratou Ford para cuidar do prêt-à-porter feminino da grife. Ele foi promovido ao cargo de diretor criativo apenas quatro anos depois, conseguindo reerguer a marca e recuperar sua relevância no mercado, substituindo a estética minimalista característica dos anos 90 por visuais que exalavam sensualidade e ousadia — processo que o estilista também realizou algum tempo depois na Yves Saint Laurent, quando se tornou diretor criativo da marca francesa, levando-a de volta aos holofotes.
Assim, em 2006, Tom Ford lançou sua grife homônima, integrando o mercado de luxo com produtos que iam das roupas aos perfumes e maquiagens, apresentando objetos que se tornaram referência de luxo e sofisticação, mas com um toque de extravagância. Alguns elementos que passaram a fazer parte de sua trajetória viraram também sua assinatura. As alfaiatarias modernas, os vestidos colados ao corpo, rendas, transparências, assim como o veludo e o cetim, tornaram-se sua marca registrada, além dos saltos agulha super altos e uma imagem de moda que buscava trazer o poder do luxo através de uma silhueta que mostrasse uma beleza “sem esforço”, criando uma nova narrativa de moda através da mistura do clássico e do moderno.
Tom Ford conseguiu dar vida às silhuetas icônicas em um momento da indústria em que tudo apontava para o básico. Entretanto, o estilista prova que o simples pode unir luxo e estilo de forma autêntica, carregando seu DNA único até os dias de hoje e demonstrando, mais uma vez, o poder da atemporalidade na moda!
Toda temporada do ano é marcada por tendências diferentes, seja nas roupas, maquiagens ou acessórios. Muitas dessas tendências acabam se tornando tão icônicas que passam a ser atemporais. Hoje, vim compartilhar com vocês um acessório que marcou a temporada de inverno e que, com certeza, passará a fazer parte do guarda-roupa de frio de toda fashionista: o cachecol colorido!
Esse acessório com certeza entra para a lista dos mais marcantes e cheios de estilo, podendo adicionar ainda mais personalidade a qualquer produção, mesmo que básica. Apesar de parecer um cachecol clássico, a atualização desse modelo se destaca pela variedade de cores e padronagens, além da sua modelagem super oversized, que ajuda ainda mais na hora de criar o jogo de camadas e texturas.
É normal que, em temperaturas mais baixas, a gente prefira os tons neutros e cores mais escuras para nos mantermos aquecidos. No entanto, os maxi-cachecóis se tornam uma opção perfeita para fugir do lugar-comum e dos visuais básicos, surgindo em produções com uma cartela de cores variada, além de estampas degradê, listradas e xadrez. Na construção do visual, a ideia é se jogar sem medo; o acessório pode ser incorporado a um look all black como ponto de cor, por exemplo, ou como uma forma de misturar camadas. Brincar com as cores também pode ser uma excelente maneira de adicionar mais criatividade à produção, seja para um passeio pela cidade ou para uma ocasião um pouco mais social.
O momento é ideal para aproveitarmos essa tendência e nos jogarmos nas cores e texturas de forma ousada, criando looks super interessantes. Essas peças são extremamente versáteis, adaptando-se a vários estilos diferentes e podendo ser ajustadas ao nosso gosto pessoal. Eu adoro, e vocês?
Com uma identidade ainda mais urbana e contemporânea, a estampa militar retorna aos holofotes! Marcando presença nas passarelas, em diversas produções de streetwear e nos visuais únicos das celebridades, a estampa, que já foi sinônimo de proteção, volta a ganhar um hype ainda maior entre as it girls, provando ser um elemento icônico e atemporal.
Remontando à década de 40, as estampas camufladas surgiram com o objetivo de ocultar e proteger os militares durante os anos de guerra, sendo incorporadas ao universo da moda apenas durante os anos 80 e 90, graças a grandes estilistas como Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier, que exploraram a estampa de forma provocativa, ressignificando seu uso. Alguns anos depois, na virada do milênio, o camuflado voltou a ficar em alta, consolidando-se como um símbolo de rebeldia e autenticidade, sendo popularizado no streetwear principalmente pelos músicos e artistas, que passaram a ser as maiores referências de moda na época.
A dominação das estampas no armário contemporâneo está ganhando cada vez mais força, indicando que o camuflado realmente voltará a criar raízes nos próximos meses. A diferença, desta vez, é que começamos a olhar para as produções do street style de uma forma diferente, incorporando essas peças em calças e jaquetas com combinações menos óbvias e um caráter mais elegante e sofisticado, utilizando saltos, botas ousadas e muitos acessórios. Além disso, a combinação do camuflado com outras peças mais refinadas mistura o despojamento das calças baggy, por exemplo, com peças mais estruturadas ou que carregam sensualidade. Independentemente do estilo, cada vez que essas peças retornam, elas se mostram ainda mais atemporais.
A volta de estéticas que marcaram momentos de virada na sociedade mostra como também estamos à procura dessa mudança no momento atual, especialmente enquanto vivemos períodos de tensão, mas que acabam sendo marcados por uma maior expressão individual, principalmente através do estilo! O que vocês acham? Vão apostar nessa tendência?
Já sabemos que as sapatilhas estão em alta há algum tempo. Surgindo de diversas formas, essa tendência começou a se destacar de maneira simples e delicada e, com o passar do tempo, começou a ganhar novas características, como as tiras e os bicos quadrados. Entretanto, essa peça, que vem marcando todas as estações, passou por mais uma reinterpretação que conquistou o coração das fashionistas durante o verão internacional. Estamos falando das Mesh Ballet Flats. Com um design arredondado, esse acessório traz a ousadia da transparência também para os pés.
A palavra “mesh” se refere a tecidos de malha; entretanto, nesse caso, o termo também surge para representar esses tecidos transparentes, como as redes e o tule, que aparecem nas sapatilhas como uma forma de equilibrar essa estética delicada com um toque de sensualidade. Esse modelo de flat já havia aparecido anteriormente em alguns desfiles de marcas em ascensão no mundo da moda, como The Row e Alaïa; entretanto, seu sucesso realmente se solidificou através do streetwear.
E falando em street style, as Mesh flats marcaram diversas produções em vários estilos diferentes. Desde looks mais sofisticados até os mais criativos, elas são combinadas com vestidos, alfaiataria, calças de corrida, saias de cetim e em visuais que brincam com diversos tons. As cores das sapatilhas também variam muito, indo dos tons neutros até o vermelho, rosa e amarelo, tudo isso para adicionar ainda mais estilo às produções e criar uma personalidade autêntica na hora de compor as combinações entre as peças!
Essa tendência com certeza chegou para dar vida à nossa criatividade, e tudo indica que ela vai durar bastante tempo. Entretanto, o mais importante é adaptar todas essas novidades ao seu estilo pessoal e encontrar um equilíbrio entre a trend e o seu gosto! O que vocês acham? Usariam? Confesso que acho muito lindinho!
Os jorts continuam sendo uma super tendência! Apesar das opiniões controversas, a peça que fez sucesso em 2023 continua em alta em 2024, tornando-se uma aposta tanto para o verão quanto para o inverno. Desta vez, com produções em novos formatos e tecidos, os jorts ganham um caráter ainda mais fashion.
A peça não é nada mais do que uma bermuda, igual às que já estamos acostumadas. Entretanto, o que a diferencia da roupa clássica é o seu comprimento, que geralmente chega abaixo do joelho, e a sua modelagem. Já que esse modelo ganhou fama justamente pelo seu corte mais amplo e solto, atingindo um equilíbrio perfeito entre conforto e estilo, tornando-se icônico desde que começou a marcar presença em diversas produções no streetstyle.
Se nos acostumamos com produções mais despojadas e casuais no ano anterior, desta vez os jorts aparecem principalmente em tecidos de alfaiataria, com uma aparência bem mais elegante e sofisticada. Combinados com camisas sociais, suéteres, jaquetas e blazers, os visuais começam a surgir com construções ainda mais fashionistas, brincando com camadas, cores, texturas e modelagens, transitando entre looks casuais e outros que trazem uma informação de moda mais refinada. As bermudas mais larguinhas são combinadas com saltos finos, botas ousadas e mocassins, equilibrando as produções.
Além disso, outras tendências também surgem lado a lado com os jorts, como as batas, que começaram a ganhar espaço após o boom de estéticas que remontam ao estilo boho, e as cowboy boots, que também ganharam destaque na moda atual.
Apesar de controversa, a tendência dos jorts reflete a busca atual da moda por conforto, sem perder os pilares da elegância e do estilo. Sendo bem representados pelo universo fashion contemporâneo, que consegue encontrar harmonia entre esses dois princípios essenciais para qualquer pessoa que busca se expressar através de suas roupas de forma original e autêntica!
Durante esse verão internacional, percebemos muitas tendências surgindo. Algumas são novidades que apareceram recentemente, enquanto outras já vinham aparecendo esporadicamente, até alcançarem seu ápice durante a estação mais quente do ano, marcando diversas produções no street style internacional. E eu confesso que já estou apaixonada por cada uma dessas!
A primeira peça que virou um hit durante o verão foi a saia de babados. Com tecidos bem leves, essas saias fazem parte da composição de looks que transitam entre o casual e o girly. Por isso, podemos observar combinações de saias com camisetas oversized, sandálias que também se tornaram uma it piece, além de tênis e meias. A ideia aqui é criar combinações que equilibram a delicadeza da saia com peças mais despojadas, resultando em um look estiloso e confortável.
Outra peça bem clássica que apareceu bastante foram as calças de tecidos mais leves, como o linho. Entre a diversidade de modelos, as que se destacaram foram as de cores brancas e off-white. Entretanto, nesse momento, começamos a perceber uma alta nas calças listradas, que agregam um toque elegante e divertido às produções de verão, transformando um look casual em uma aposta que foge do óbvio, oferecendo conforto e estilo também para a nossa época de inverno aqui no Hemisfério Sul.
Por último, seguindo a mesma linha das saias, a peça que marcou muitas produções durante essa estação foi o vestido branco em comprimento mini. A estética segue uma produção que equilibra conforto e delicadeza sofisticada. Essa peça é perfeita para o verão, já que a cor branca reflete a luz do sol, nos mantendo mais frescos, além de ser super atemporal e elegante tanto para o dia a dia quanto para ocasiões mais especiais, a dica é brincar com os acessórios para adicionar ainda mais informações de moda em cada look.
Essas peças são perfeitas para o verão justamente por serem sofisticadas, atemporais e adaptáveis a qualquer estilo. E aí, vocês já escolheram a sua preferida?
A Copenhagen Fashion Week começou! Entre os dias 5 e 9 de agosto, o evento, que é considerado um dos maiores quando falamos sobre moda sustentável, ficará responsável por nos apresentar novos designers e marcas em ascensão que atendam aos critérios do evento em relação à diversidade na passarela, à sustentabilidade, à tecnologia e à criação de uma moda autêntica e original. Esta edição do evento contará com muitos nomes incríveis da indústria, incluindo o brasileiro João Maraschin, que apresentou hoje sua nova coleção com muita identidade brasileira e criatividade. Vamos conferir?
Nomeada “Roadtrip“, João Maraschin estreou na Copenhagen Fashion Week com uma coleção que dá continuidade àquela apresentada na São Paulo Fashion Week em 2023. O estilista, com sua marca sediada em Londres, traz como pilares essenciais a produção artesanal, a sustentabilidade e a linguagem autoral e original, buscando explorar as diferentes texturas, cores e inspirações que fogem do óbvio, deixando ainda mais claro esse DNA único em sua nova coleção.
A passarela dinamarquesa foi tomada pelo trabalho artesanal brasileiro. Técnicas como o crochê, o tricô e os bordados aparecem em sua coleção ao lado de códigos super contemporâneos que referenciam o streetwear atual, como as calças de alfaiataria, casacos e vestidos que usam técnicas como o upcycling e tingimentos naturais para dar vida a roupas únicas em explosões de cores e texturas. Mesmo com um estilo bem despojado e contemporâneo, algumas peças também ganham um toque de ousadia e sensualidade através dos decotes, recortes e transparências que surgem pelo uso de pontos mais largos e das texturas felpudas, que trazem mais vida e diversão para os looks. Muito lindo não é?
Eventos como a Copenhagen Fashion Week nos lembram da importância de prezar por uma moda que gera menos impactos negativos no planeta e reforçam a ideia de que é possível produzirmos roupas com responsabilidade sustentável, criatividade e primor técnico sem deixar o estilo de lado. Incrível não é?
O dia de hoje, 01 de agosto, marca o aniversário de um dos maiores estilistas na história da moda: Yves Saint Laurent. O francês se tornou uma figura icônica na indústria, principalmente por suas criações terem se tornado símbolo de apoio à emancipação feminina, trazendo poder e elegância para o guarda-roupa feminino, revolucionando o vestuário da época.
Saint Laurent nasceu na Argélia, em 1936, quando o país ainda era uma colônia francesa. O estilista cresceu ali, próximo à região do Mediterrâneo, com seus pais e irmãs. Desde criança, Yves encontrou paixão e consolo no mundo da moda, contando com o apoio de sua mãe enquanto confeccionava roupas para bonecas. Seu jeito mais tímido e introvertido fez com que o francês também se apaixonasse pelo mundo das artes e da literatura, dois universos que passaram a servir de inspiração para os seus trabalhos futuros. Assim, o estilista continuou se dedicando aos seus estudos em moda enquanto crescia, tornando-se, aos 19 anos, assistente de Christian Dior e, algum tempo depois, assumindo a direção criativa da maison. Apresentou sua primeira coleção, chamada de Trapeze, desconstruindo aquela silhueta bem marcada na cintura que virou assinatura da Dior, criando mais conforto e liberdade ao corpo feminino.
Passando por muitos momentos conturbados em sua vida, Yves Saint Laurent abriu a sua própria maison em 1961, apresentando sua primeira coleção um ano depois. Adicionando a calça comprida — que era pouquíssimo usada — ao vestuário feminino, ele já se tornava um sucesso! A partir disso, cada coleção se tornava inesquecível. Ele uniu a arte e a moda com perfeição, criando o icônico vestido Mondrian, capturando a revolução cultural da época. Lançou o Le Smoking, que virou sua peça clássica, expandindo o conceito de sensualidade feminina através da estética andrógina. Explorou peças que sempre foram conceituadas no armário masculino, trazendo-as para a vida das mulheres, como a jaqueta Saharienne, inspirada nos trajes de safári. Além de quebrar muitos paradigmas da época, lançando vestidos completamente transparentes, deixando os seios à mostra e carregando uma estética ousada e elegante.
Além de todo o seu trabalho com a alta-costura, Saint Laurent também abriu uma boutique de nome Rive Gauche, o que ajudou a popularizar ainda mais as coleções do prêt-à-porter, democratizando a moda com peças que contavam com primor técnico, bom gosto e preços mais acessíveis. Revolucionando o mundo fashion, suas coleções sempre foram fortes e intensas, inspirando até hoje nós, amantes de moda, e as novas gerações de estilistas. Uma figura simplesmente única e incrível, não é?
Percebemos, cada vez mais, uma alta do maximalismo e de peças com estéticas românticas. Acompanhando essa onda, um elemento que une esses dois pontos são as flores em 3D, com um quê surrealista e delicado. Esse drapeado escultural recobre as roupas e adereços, trazendo detalhamento aos looks de forma linda e criativa.
Apesar dessa tendência já estar tomando conta do streetwear, as flores já tinham aparecido anteriormente em desfiles de grandes maisons, como Valentino, Dolce & Gabbana e Carolina Herrera, na semana de moda de primavera/verão, com diversas cores e criando formatos únicos que ultrapassam as silhuetas comuns das peças de alta-costura, misturando códigos clássicos, barrocos e românticos. Entretanto, essa tendência não ficou apenas nos desfiles internacionais, chegando também nas coleções de moda das nossas marcas nacionais, como Marina Bitu e Fauve, que agregam a brasilidade para essa trend.
Já na moda street, as flores trazem um toque de volume, textura e sofisticação para as roupas, que podem ser usadas desde ocasiões que demandem uma produção maior até visuais urbanos perfeitos para passeios durante o dia. As flores chegam nos acessórios, sapatos e nos detalhes das roupas, criando um mix de texturas e cores únicas, e visuais carregados de estilo. Para quem quer adentrar aos poucos, os acessórios são uma ótima opção. Invista nas flores em gargantilhas e em acessórios de cabeça, que já será o suficiente para adicionar um toque mais moderno ao visual. Agora, para quem quer se jogar com tudo nessa tendência, a dica é experimentar sem medo, explorando essas flores nos vestidos, saias e tops, criando produções únicas e criativas que combinem com a sua personalidade!
Confesso que acho essa tendência linda, justamente por combinar esse ar lúdico e criativo das flores com peças estruturadas e repletas de sofisticação! O que vocês acham? Vão aderir?
Ontem, 24 de julho, aconteceu a abertura da 54ª edição da Casa de Criadores. O evento, que acontece entre os dias 26 e 30 de julho, se dedica a compartilhar a moda autoral brasileira e trazer mais visibilidade aos novos talentos nacionais. No centro histórico de São Paulo, Herchcovitch marcou o começo do evento com sua coleção de inverno/primavera 2024, sendo o terceiro desfile que o estilista realiza após retomar os direitos de uso de sua marca, deixando todos nós com altas expectativas sobre o que poderemos esperar ao longo do evento.
O desfile se inicia com uma cartela de cores neutras que vai ganhando cada vez mais tons ao longo da apresentação. Estampas florais e texturas em cashmere chamam a atenção no desfile, ganhando um acabamento destroyed equilibrado com cristais. Apesar do apelo underground do estilista desde o começo da sua carreira, aqui vemos esse tom fora do comum harmonizando com uma moda corporativa, que brinca com os códigos estéticos, criando uma coleção única e que transborda criatividade.
Alcançando uma posição irreverente, Herchcovitch prova que é possível juntar a tradução criativa, os materiais primorosos e a perfeição técnica para uma criação sólida. Aqui ele apresenta muita alfaiataria tradicional com calças, blazers e coletes, misturando-a com experimentações em outros tecidos, como a lã, seda e jacquard. Os recortes e amarrações, que já são códigos bem conhecidos na sua etiqueta, também são resgatados aqui, trazendo um toque de ousadia juntamente com coletes feitos com argolas de alumínio. Os vestidos imperiais também marcam presença com volumes e estampas únicas, revelando um lado mais divertido da coleção, trazendo imagens bem transgressoras e poéticas, cheias de sobreposições e detalhes minuciosos.
Nesse momento, em que tanto se fala sobre a qualidade da produção nacional e dos aspectos criativos, Alexandre Herchcovitch prova que a nossa moda brasileira pode ser provocativa e de alto nível, nos emocionando através do seu DNA inteligente e único.
A moda está sempre se reinventando, e agora a tendência que volta com tudo para 2024 é o estilo que marcou os anos 90. Das roupas até as maquiagens, essa década icônica deixou muitas marcas na indústria da moda, principalmente pela diversidade de estilos que marcaram tantas produções únicas. Por isso, trouxe para vocês algumas peças icônicas que marcaram essa era e que voltam com força para o nosso street style, para você já incorporar esse ar vintage ao seu dia a dia!
O primeiro item icônico que já marca presença é a calça jeans reta. Clássico e versátil, esse modelo possui diversas possibilidades de combinações, justamente por valorizar todos os tipos de corpos, sendo uma peça perfeita para os looks mais básicos até os mais fashions. Nos anos 90, ela aparecia principalmente com aquela cintura bem alta e a modelagem soltinha já tão bem conhecida. Hoje em dia, a modelagem se mantém, entretanto com o cós médio, dando esse ar mais moderno para a peça que já marca diversas produções urbanas e sofisticadas.
Apesar dos anos 90 terem sido caracterizados por diversos estilos como o grunge e o preppy, o estilo básico minimalista aparece aqui em segundo lugar na nossa lista, com seu retorno já marcado para 2024. Inspirado por estéticas como o “model off duty“, que se baseia nos looks usados pelas modelos fora das passarelas, podemos perceber que as produções caminham por esse estilo mais “simples”, mas que ainda assim carrega muita informação de moda. Regatas e camisetas brancas, jaquetas, sejam elas em jeans ou em couro, e muitos tons neutros marcam os visuais que se tornaram tão icônicos e atemporais.
Para finalizar, o nosso terceiro lugar fica marcado pelos sapatos. As apostas da vez se voltam para as plataformas, que aparecem principalmente nos slides e chinelos, que já são considerados os sapatos do momento durante o verão europeu. Além delas, tudo indica que os mules também voltaram como uma tendência forte. Elegantes e versáteis, eles são a escolha perfeita para dias mais quentes e também para dar um up a mais em qualquer look mais casual.
A moda dos anos 90 ficou marcada pela sua versatilidade e atemporalidade. Por isso, essas peças se tornaram tão icônicas e fazem parte, até hoje, da lista de itens essenciais no guarda-roupa. Qual dessas é a sua preferida?
A cada nova tendência estética que surge, percebemos como a moda está dando prioridade ao conforto e às produções que conseguem unir estilo e praticidade para o dia a dia. Nomeada de Eclectic Grampa, essa nova trend retoma peças que sempre associamos aos nossos vovôs e as incorpora na moda contemporânea.
Com um caráter democrático, os códigos que representam essa estética passeiam entre os gêneros, com um perfil versátil que chega para agradar a todos os públicos, com peças que provavelmente já fazem parte do seu guarda-roupa. Além disso, uma pegada mais vintage prevalece aqui como um modo particular de se vestir, misturando códigos de diversas épocas diferentes, desde estéticas mais voltadas para aquele preppy bem menininha até as peças mais artesanais trabalhadas com o crochê e o tricô.
Priorizando o conforto e o estilo, as produções do streetwear que acompanhamos com essa estética são marcadas por itens funcionais e práticos, como coletes, jaquetas utilitárias mais desgastadas, blazers e terninhos em tweed, combinados principalmente com calças jeans naquele modelo mais reto. As texturas aqui também ganham destaque: a camurça, o veludo e as peças em tricô tornam-se fortes apostas para esse estilo, que traz uma valorização dos tens artesanais. Já o styling dessas produções também é marcado por itens com esse ar retrô; para os sapatos, as opções mais escolhidas são as clogs e loafers; já com os acessórios, a atenção se volta para os bonés, lenços e óculos de sol vintages.
É super possível dosar a irreverência dessa estética de acordo com a sua preferência, o que a torna muito versátil e segura para quem quer se jogar nos looks práticos, mas sem abrir mão de um estilo único. Vocês gostam dessa tendência? Me contem!
A chegada do verão marca a ascensão de peças que trazem a combinação de estilo e conforto. Acompanhando esse momento, já passamos a observar a volta dos sapatos em modelo flat e, agora, também entra na lista de tendências as nossas já bem conhecidas Havaianas! Coloridas e estampadas, tudo indica que elas já ocupam um lugar de preferência na composição de visuais de todos os estilos.
Mesmo com o modelo de chinelo já em alta, o que tornou o hype das Havaianas ainda maior foi, com certeza, a colaboração com a grife Dolce & Gabbana, combinando a nossa brasilidade com a essência extravagante italiana. Aplicando as estampas de animais nos modelos mais clássicos, assim como as majólicas italianas e os códigos carregados de cores característicos do carretto siciliano, junto com detalhes especiais, como pins perolados da D&G, logotipos metálicos e tiras de veludo, agregando um tom luxuoso aos nossos chinelos que sempre foram uma referência de acessório democrático.
Agora, começamos a observar essa peça em looks bem urbanos, marcando principalmente o streetstyle de verão e, talvez, poderemos ver até mesmo em outras estações com propostas casuais, com saias, shorts e camisetas, e também em produções mais sofisticadas, com calças de alfaiataria, blazers e camisas sociais. As apostas para os sapatos se voltam principalmente para os modelos mais coloridos, como uma forma de agregar ainda mais detalhes ao look, mas também aparecem em outros formatos, como plataforma e no modelo de kitten heels, que já marcava os desfiles de verão de maisons como Chanel e Miu Miu, provando que essa tendência veio para ficar!
A chegada dessa tendência nos revela o desejo crescente de achar o equilíbrio entre estilo e produções confortáveis, algo que após a pandemia estamos vivenciando cada vez mais. Assim, esse boom de modelos flats acaba se tornando um símbolo desse movimento entre a moda e o conforto para o dia a dia.
Apesar da estética dos anos 90 estar em alta atualmente, a calça capri volta diretamente dos anos 2000 para marcar o nosso street style. Com uma pegada mais oversized e esportiva, essa peça polêmica ganha força, trazendo consigo todo o estilo e autenticidade que a fizeram se tornar uma peça icônica na época.
Comprida demais para ser bermuda e curta demais para ser uma calça comum, a calça capri foi criada pela estilista alemã Sonja de Lennart, ganhando vida durante a década de 40 e popularizada por Grace Kelly, a princesa de Mônaco, durante sua passagem de férias pelas ilhas de Capri, assim batizando esse modelo tão único na moda. Alguns anos depois, atrizes influentes como Audrey Hepburn e Brigitte Bardot também começaram a usar o modelo capri, trazendo fama para as calças que eram vistas como “ousadas” durante os anos 50 e 60. E como tudo na moda é cíclico, elas voltaram nos anos 2000, acompanhando a estética sexy que foi referência na moda Y2K, e agora retomam o seu posto polêmico durante o verão de 2024 com uma cara nova.
No street style, o modelo se reinventa sendo combinado com peças esportivas e oversized. Se antes a moda eram as capris em jeans, bem justas e com a cintura baixa, hoje em dia a sua modelagem muda, explorando tecidos confortáveis, um cós mais alto e produções que passeiam entre o social e o despojado de forma mais clean, sem o maximalismo que tomou conta durante os anos 2000. Dessa vez, os visuais combinam as capris principalmente com sapatilhas e saltos mais finos, juntamente de blazers e peças com uma estética mais classy, propondo looks repletos de elegância e sofisticação.
Com a ascensão de estilos voltados para os anos 90, a calça capri chega como um restinho do boom da estética Y2K que marcou 2023. Será que vamos dar um adeus definitivo para os anos 2000? O que vocês acham?
No início do ano, a Pantone declarou que a cor de 2024 seria o Peach Fuzz. O tom suave que traz uma sensação de conforto e delicadeza já apareceu em várias áreas, porém no universo da moda, outras cores estão roubando a cena durante o verão europeu e se tornando as principais tendências de 2024. Vamos conferir?
Começando pelas cores mais neutras, o branco e o marrom estão dominando as peças e produções de moda. Os vestidos de cintura baixa, que já são tendência, aparecem principalmente na cor branca com pouca variação, geralmente adotando um tom mais brilhante e perolado. O marrom também tem se destacado nos últimos desfiles e marca presença nas peças que revivem a moda dos anos 90 para o streetstyle atual, como jaquetas de couro desgastadas, padronagens de xadrez, coletes e calças com um ar mais vintage.
Já indo para os tons mais coloridos, o amarelo amanteigado, o azul bebê e o verde oliva realmente chegaram para marcar o ano, tanto no inverno quanto agora no verão. Essas cores entram em ascensão justamente pelo seu caráter menos vibrante, sendo uma boa aposta para quem quer começar a adotar um pouco mais de cor no guarda-roupa. Apesar de polêmico, o amarelo aparece bastante nos vestidos e saias de verão, trazendo um ar leve e delicado às produções. Já o azul bebê é marcado principalmente pela lavagem mais clara dos jeans, que é outra tendência que está tomando conta da moda street. O verde oliva, apesar de ser um tom um pouco mais sóbrio do que os outros dois, também marca muitos visuais, tanto nos vestidos quanto em looks com uma vibe mais tomboy, com os jorts destroyed e calças com lavagens mais manchadas.
Confesso que acho uma graça esses tons mais doces, misturando um toque de delicadeza com produções super descoladas e sofisticadas. Muito lindo! O que vocês acham?
Como tudo na moda é cíclico, tendências vêm e vão. Entretanto, algumas peças se tornam clássicas e atemporais, tornando-se itens essenciais em todos os guarda-roupas e estilos. E agora a tendência é o jeans, a peça que teve origem com os trabalhadores e hoje se faz presente na vida de todo mundo como um dos itens mais democráticos da moda.
Com uma longa história na cena fashion, o jeans teve sua primeira aparição em Nimes, na França, em 1792. Usado principalmente para as roupas dos trabalhadores do campo e para os marinheiros vestirem durante as viagens, devido à característica mais rígida do tecido, que na época era tingido principalmente de marrom. Alguns anos depois, este chamou a atenção do alemão Levi Strauss, que adaptou o denim como uniforme dos mineradores, criando uma versão mais confortável e maleável, sem perder a sua durabilidade. Nascia assim, em 1860, a primeira calça Levi’s, que se tornou uma peça super comercial e, ao longo dos anos, passou a ganhar ainda mais popularidade.
Agora, falando do verão europeu, o jeans volta com tudo no streetstyle, tanto no seu tingimento azul clássico quanto em outras variações do tom! Marcando presença nos vestidos, calças, bermudas e até mesmo nos looks all denim. Já o styling fica marcado pelos saltos mais delicados, óculos de sol maximalistas e muitos acessórios, trazendo ainda mais informação de moda para os looks. Apesar da tendência estar acontecendo lá no verão europeu, nós também podemos adaptar o jeans para a chegada do inverno aqui no Brasil, justamente por ser super adaptável e também uma ótima aposta para nos mantermos aquecidos durante as temperaturas mais baixas.
Quem não ama um jeans, não é mesmo? Já separaram aquela peça icônica do guarda-roupa para usar? Eu confesso que amo e não abro mão das peças vintages, que juntam muito estilo e conforto, tanto para o dia a dia quanto para as ocasiões mais especiais!
Depois de uma semana marcada por desfiles únicos e incríveis, hoje chega ao fim a temporada de inverno com as apresentações de Ashi Studio e do estilista mais queridinho atualmente, Robert Wun, com seu tom dramático e teatral que mistura a Haute Couture com um toque de terror sofisticado.
O estilista, nascido em Hong Kong, se formou no London College of Fashion em 2012, lançando sua marca homônima um ano depois. Reconhecido pelo seu teor revolucionário e estilo único, Wun estreou na semana de alta-costura no ano passado e se tornou, a partir daí, um dos estilistas mais icônicos na atualidade, justamente por trazer em suas peças um estilo arquitetônico que explora as dualidades entre o harmônico e o caótico e o artificial e o orgânico, através de uma identidade futurista que explora formas fortes e inovadoras, uma estética vibrante com muitas cores e texturas, volumes e materiais, construindo uma nova cara para a indústria da moda atual.
Nessa coleção, o estilista adentra a beleza do tempo através de temas que mostram como a passagem deste acontece em diferentes capítulos: da vida até a morte, da terra ao universo e também na natureza. Explorando silhuetas esguias e bem marcadas com os espartilhos, plissados, transparências e muita tridimensionalidade, os looks que imitavam músculos e esqueletos foram os que chamaram a atenção, juntamente com as flores, borboletas em 3D aplicadas nas roupas e as marcas de queimadura que já apareceram outras vezes em seus trabalhos. Robert Wun traz a experimentação para a alta-costura, alcançando uma coleção sofisticada e muito impactante.
Wun, com certeza, foi um destaque durante essa semana de alta-costura ao lado de outras maisons que proporcionaram momentos únicos durante todos esses dias. As temporadas de moda são momentos de inspiração e servem para acessarmos novos olhares em relação à moda contemporânea e ao que pode surgir com os designers mais novos. Qual foi o desfile preferido de vocês? Me contem!
A semana de alta-costura começou na segunda-feira, 24 de junho, em Paris. Com o início marcado pela nova coleção da Schiaparelli, esses dois dias de eventos já foram marcados por desfiles incríveis das nossas maisons preferidas, como Dior, Chanel, Iris Van Herpen e Giambattista Valli. Entretanto, no post de hoje, vamos conferir um pouco de como foi o desfile da Balenciaga, que aconteceu nesta manhã e já conta com muitos comentários na internet!
Como sempre, o trabalho de Demna Gvasalia gera muitas opiniões, e dessa vez não poderia ser diferente! Ao som de uma trilha sonora de meditação guiada, Demna apresenta uma alta-costura subversiva, rejeitando a formalidade que sempre foi exigida e, dessa forma, misturando os códigos mais conhecidos da maison com sua estética pessoal. Enxergando a exclusividade que a alta-costura tanto pede dentro da ideia da imprevisibilidade, ele apresenta uma dualidade entre os vestidos que parecem ter sido tirados diretamente de uma festa de gala e looks que olham 100% para o streetwear, apropriando-se dos jeans, jaquetas e camisetas.
O desfile ficou marcado pelo detalhamento, como as ombreiras que criavam um caimento diferente nas peças, as camisetas que foram usadas em cima dos chapéus, e os patchworks que juntavam cintos, camisetas de time, jeans e casacos. Os vestidos também chamam muita atenção, com tecidos de couro, metalizados e texturizados. Porém, o último look, feito de tule, marca o desfile justamente por ter sido criado na hora do evento, apenas enrolando o tecido diretamente no corpo da modelo. No final, tudo o que entendemos como casual e alta-costura passa a ser reinterpretado através de um olhar novo e contemporâneo, trazendo a reflexão sobre o que caracteriza o luxo.
A Balenciaga sempre gera muitas discussões em suas apresentações, sendo uma marca que as pessoas ou amam ou odeiam. Ainda assim, é interessante perceber algumas mensagens e códigos que trazem um toque inovador à forma como entendemos moda atualmente. O que vocês acham? Ainda haverá mais desfiles ao longo desses dias e estarei ansiosa para vir compartilhar com vocês!
Hoje, dia 20 de junho, a semana de moda masculina foi tomada pela apresentação majestosa do fascinante estilista Rick Owens. No Palais de Tokyo, o designer revive o Império Romano e outros contextos icônicos da antiguidade para um desfile cinematográfico de verão 2025. Vamos conferir?
Com a coleção intitulada “Hollywood”, o estilista, que é tão fascinante e incompreendido ao mesmo tempo, sempre foi mestre em chamar a atenção e apresentar verdadeiros espetáculos, e desta vez não foi diferente. Com uma cartela de cores tomada por tons de branco e roupas super experimentais, Rick Owens homenageia as artes através das suas roupas, que remetem às esculturas de mármore, brincando com silhuetas humanas e mitológicas.
De tom romântico e subversivo, as silhuetas da coleção passeiam entre os plissados, vestidos esvoaçantes, peças com um tom de apocalipse cinematográfico com uma cara de ficção científica, e tecidos acetinados que lembram metal derretido, criando uma imersão ainda mais densa no universo pensado pelo estilista. A beleza e o styling do desfile também agrega uma imagem de moda ainda mais forte, marcada por capuzes, balaclavas e maquiagens extravagantes e subversivas. Tudo com um ar ritualístico e escultural, misturado com muito drama e teatralidade.
Propondo uma nova estética e um universo com códigos próprios, não é a toa que Rick Owens continua como um dos designers mais icônicos da contemporaneidade e segue juntando diversos seguidores e apaixonados pelo seu trabalho. O que vocês acham? Gostam dessa estranheza chique que o designer propôs? Me contem!
A temporada de moda masculina começou em Milão no dia 14 de junho, somando mais de 50 desfiles para essa temporada. A abertura das apresentações ficou nas mãos da Moschino na sexta-feira, com o encerramento marcado para hoje, dia 18, com a coleção da Louis Vuitton, a caminho do próximo destino dessa temporada: Paris! Com tantos desfiles, escolhi um dos que mais gostei para trazer para vocês hoje: a coleção masculina da Prada, pelas mãos talentosas de Miuccia e Raf Simons.
Com uma paixão única pela brincadeira entre o que é real e o imaginário, a dupla de estilistas traz esse conceito para a coleção. Nomeada de Closer, o desfile gira em torno da ideia do olhar atento, da proximidade e de desafiar as percepções. Com um conceito de ilusão de ótica regendo a base do desfile, cada look nos convida a olhar duas vezes para ele e analisar o que de fato é cada uma das peças.
Com uma silhueta dos anos 90 desconstruída, a primeira coisa que chama a atenção na coleção são as peças encurtadas, com um caimento que beira o estranho, mas que ainda carrega um ar sofisticado — códigos que também já fazem parte do universo Prada, quase como uma auto-referência a outros looks icônicos da grife. As inovações também adentram o desfile através da experimentação com franzidos, mangas curtas, silhuetas que alongam e achatam o corpo, e as ilusões de ótica provocadas por bordados que parecem cintos, golas pintadas no próprio tecido que contrastam com o tronco, sobreposições que, na verdade, são apenas uma peça, e padronagens que, na verdade, são feitas com estampas. Toda a coleção possui um tom vintage e contemporâneo ao mesmo tempo.
Inspirados pela beleza jovem, Miuccia e Raf focaram seus esforços em uma coleção que utiliza códigos estéticos infanto-juvenis com elementos mais sociais, como as alfaiatarias, trazendo um conceito dual e muito interessante para o verão de 2025. Eu adoro a Prada e amei como eles também ousaram na coleção masculina. Já estou ansiosa para ver os próximos desfiles e vocês?
Com a chegada do inverno, a volta do xadrez já era esperada. Entretanto, dessa vez podemos esquecer apenas os casacos de lã e as padronagens neutras; agora ele volta com muitas variedades de cores e em diversos padrões diferentes. Atemporal e estiloso, ele é uma aposta forte para o nosso inverno e também para o verão do hemisfério norte.
A padronagem, sempre associada ao movimento punk nos anos 70 e ao grunge dos anos 90, surgiu mesmo na antiguidade com os celtas, que usavam as lãs para tecer formas geométricas, chegando alguns anos depois até os escoceses no século 16, onde ganhou popularidade com os famosos “kilts”, saias construídas para se proteger do frio e criadas com a padronagem mais clássica do xadrez, o Tartan, que aparecia sempre em vermelho e preto. Com o passar do tempo, a padronagem foi sofrendo adaptações e passando a ser usada por diversos outros grupos, tornando-se super versátil, atemporal e passeando por vários estilos.
Já agora, no streetwear, as produções variam entre muitos estilos diferentes. Combinações com inspiração no grunge, preppy e até mesmo looks com uma pegada mais geek chic carimbam as ruas. As padronagens do xadrez também variam entre o tartan, o romântico vichy e o argyle, com losangos e sobreposições de linhas diagonais. Porém, todas com uma estética mais maximalista, misturando tecidos, sobreposições de peças e cores diferentes. O xadrez é super atemporal e estiloso e, como uma terceira peça e com acessórios diferentes, ele pode dar aquele toque fashion em qualquer look, agregando ainda mais informação de moda.
Não tem como negar que o xadrez é muito democrático! Dos looks casuais aos mais sociais com alfaiataria, ele cumpre qualquer função, seja para esquentar o corpo ou dar um toque a mais no visual. Tudo indica que as peças nessa padronagem serão a “It Piece” do momento. Eu amo! Ainda mais por trazer a possibilidade de criarmos produções elegantes, únicas e super descoladas com elas. E vocês? O que acham?
Do streetwear ao desfile de 15 anos da Jacquemus, os decotes nas costas estão aparecendo cada vez mais! Em vestidos e camisas, o detalhe já é clássico do guarda-roupa feminino e, agora, com o clima mais quente se aproximando na Europa, esse recorte vai carimbar o estilo das it girls e trazer ainda mais conforto nos dias de altas temperaturas.
O decote nas costas não é uma ousadia atual, já que o detalhamento foi uma febre nos anos 30, deixando essa parte do corpo em evidência, redesenhando a silhueta das mulheres e trazendo novamente a feminilidade que tinha sido deixada de lado pela androgenia dos anos 20. Os decotes profundos da época marcaram os vestidos para a noite e também para o dia, em conjunto com saias bem ajustadas ao quadril, criando uma silhueta que equilibra a sofisticação e a sensualidade.
Já nos dias de hoje, podemos observar esse decote de diversas formas, desde seu formato clássico nos vestidos, como também nos tops em linho, regatinhas e camisas mais estruturadas. O detalhe também marcou o desfile da coleção “La casa” da grife francesa Jacquemus, com aberturas bem alongadas nas costas, dando a impressão de que as modelos eram ainda mais altas. O decote ajuda a adicionar um toque a mais nos looks, sem perder toda a elegância e sofisticação que já fazem parte do DNA da marca, e dá um tom um pouco mais ousado à produção.
Os decotes elevam o look, seja em eventos de gala ou em passeios no dia a dia. Eles são muito estilosos e perfeitos para dar um toque de ousadia no visual. Balanceando bem as peças, você com certeza irá garantir uma produção moderna e super sofisticada. Eu amo demais e acho que valorizam muito. E vocês?
Ontem, 5 de junho, a Chanel anunciou a saída de Virginie Viard, depois de 5 anos no cargo de diretora criativa na maison, sem contar as outras décadas que passou na marca ajudando Karl Lagerfeld. Mesmo com seu trabalho dividindo muitas opiniões entre aqueles que amam o mundo fashion, o anúncio do término da sua colaboração com a Chanel foi um choque para todos. Então, que tal relembrarmos um pouco da sua trajetória por uma das maiores grifes francesas?
Virginie possui toda a essência do estilo francês. Nascida em Lyon, a estilista se formou em moda e estreou na grife primeiramente como uma estagiária na área dos bordados da Chanel, tornando-se coordenadora da alta-costura e, alguns anos depois, a diretora criativa logo após a morte de Lagerfeld, sendo a aposta perfeita para levar a essência de Coco Chanel e seus elementos estéticos para um futuro crescente da marca.
Entre seus trabalhos mais icônicos durante seus anos na Chanel, alguns desfiles marcaram a indústria da moda, principalmente suas coleções Cruise. Em 2020, com o look que fazia referência ao traje icônico de Karl Lagerfeld; em 2022, relembrando o passado de Chanel e a abertura de uma de suas primeiras lojas ; e a coleção de alta-costura em 2023, com um cenário inesperado para quem já conhece as locações urbanas gigantescas que fazem parte da trajetória da marca, dessa vez apostando em esculturas de papelão e madeira para decorar o desfile
Cheia de coleções lindas e desfiles únicos, Virginie trouxe para a Chanel o equilíbrio entre a essência clássica e delicada da grife, com um toque de ousadia contemporânea, dando um novo olhar para a marca. Não sabemos ainda quem será seu sucessor, mas já existem algumas apostas por aí! Quem vocês acham que seria a melhor opção para assumir a maison agora? Me contem!
Ontem, dia 03 de junho, Maria Grazia Chiuri apresentou a nova coleção Cruise da Dior. A apresentação chamou atenção pelo seu tom outonal em pleno verão e também pelo cenário escolhido: os jardins do castelo de Drummond, na Escócia, país que serviu também de inspiração para as roupas, junto com a estética despreocupada do punk e das referências ao grunge característico dos anos 90.
A escolha de locação, apesar de parecer um pouco inesperada, se relaciona diretamente com a história da Maison, já que anos atrás Christian Dior também apresentou uma coleção de verão em um hotel na mesma cidade. Maria Grazia costuma trazer essas referências do DNA Dior para as coleções e, dessa vez, não seria diferente, literalmente estampando e bordando esse momento marcante na jornada da Maison nas novas peças apresentadas. Além dessa, a estilista também faz referência ao famoso New Look, repaginado e com uma cara bem mais atual.
Misturada a um tom quase fantasioso, a coleção traz referências à realeza escocesa, mais especificamente à rainha Maria Stuart. Por isso, o desfile é marcado pelos penteados divididos ao meio com tranças laterais, babados nas golas que remetem aos rufos do século 16 e pelas roupas com telas em prata que lembram armaduras, assim como outros elementos tradicionais da época, como as mangas bufantes, os corsets e as saias volumosas com balonê (a maior tendência do momento). Já a estética punk adentra a coleção através do xadrez Tartan e nos acessórios, como as gargantilhas de couro com aplicação de pérolas e nas botas Bikers, que agregam um tom mais contemporâneo em contrapartida ao drama carregado pelo estilo medieval da apresentação.
Maria Grazia propõe uma viagem no tempo fashion, trazendo referências de poder feminino com um mix de conto de fadas e um toque de rebeldia e ousadia, mas com reinterpretações do nosso estilo urbano atual. Além disso, homenageia também os produtores e artistas locais que colaboraram com a nova coleção da grife. Será que um verão com peças mais sóbrias pode virar uma tendência após essa coleção? O que vocês acham? De qualquer forma, confesso que amei essa silhueta romântica, rebelde e ainda assim com um tom sonhador da Dior. Muito lindinho!
Com o estilo romântico em alta, começamos a ver ainda mais elementos que entram para a lista das outras microtendências que conversam com a grande tendência do Coquette e do hiperfeminino. E ao que tudo indica, ela não irá embora tão rápido. Agora, juntamente com as sapatilhas, as cores pastéis e os balonês, a textura dos franzidos e os laços utilitários também entram para a lista dos queridinhos do momento.
Os detalhes fazem a diferença, e com os franzidos não seria diferente. Feitos com uma técnica de costura onde você passa algumas linhas (ou elástico) e vai puxando para criar um excesso de tecido, produzindo a textura na peça. Os franzidos são finos e delicados e, por isso, adicionam um ar mais girlie às roupas. O acabamento já foi sucesso nos anos 90 e agora retorna nas camisetas, vestidos e até em calças. É um detalhe que complementa muito bem nossas produções de moda e ajuda a tirar o nosso visual de um lugar comum e básico, deixando as peças ainda mais fashionistas.
Os laços também já não são novidade nessa tendência de estilo; porém, o que muda agora é que eles perdem um pouco da sua função decorativa e passam a se tornar também um detalhe utilitário. Principalmente nas camisas que estão em alta no momento, a amarração no decote cria um aspecto mais sexy para essa tendência super feminina, que também aparece acompanhada das mangas bufantes, golas maximalistas e peças feitas com Laise e renda, equilibrando bem essa estética “bonequinha” com a ousadia da pele à mostra pelos laços.
Por mais que alguns elementos se repitam, a volta destes em novos formatos ajuda a estética hiperfeminina a se manter em ascensão por mais tempo, justamente por ir, aos poucos, atualizando uma tendência à qual nossos olhos já estão se acostumando. Dessa forma, também diminui o ciclo de novas tendências que surgem e somem rapidamente, trazendo um consumo mais consciente e sustentável.
Apesar de associarmos os looks total white como algo muito característico do Ano Novo, a combinação das peças monocromáticas chega com tudo nessa virada de estação europeia. Agora, os vestidos brancos são as escolhas mais procuradas para garantir um look clean, elegante e, principalmente, confortável para os dias mais quentes.
A ascensão dos looks brancos vai desde o street style até os vestidos finos no Festival de Cannes, que aconteceu nesta última semana. A super modelo Bella Hadid foi uma das famosas que marcaram o red carpet com um vestido branco assinado pela Jacquemus, da nova coleção Resort da marca. Anya Taylor-Joy e Leonie Hanne também apostaram em peças que chamavam a atenção nas cores brancas.
Sempre que pensamos nos looks brancos monocromáticos, automaticamente remetemos à ideia de um outfit sem graça ou não muito fashion. Entretanto, é através do street style que observamos como a criatividade na hora da composição pode dar outra cara a qualquer estilo. Uma macro tendência que observamos muito nas semanas de moda foram as texturas, e agora elas se juntam com a tendência do all white, dando vida a roupas mais interessantes. As rendas, as aplicações de flores e o jogo de tecidos transparentes e mais pesados são boas formas de trazer mais ousadia aos visuais considerados mais “simples”. Além disso, os acessórios e os sapatos também são essenciais para fugir dos looks muito básicos. As bolsas com padronagens diferentes e os sapatos coloridos são boas apostas para agregar nos looks monocromáticos, trazendo contraste nos detalhes.
Investir em recortes e modelagens diferentes também pode ser uma opção mais fácil para aderir a essa tendência aos poucos e ir adaptando cada peça ao seu próprio estilo. As calças, camisas e tank tops podem ser boas opções para montar looks que servem tanto para o escritório quanto para o dia a dia, e por isso elas são opções super versáteis, ainda mais caso você ainda tenha um pé atrás em relação aos looks completamente brancos. Os laços e as saias mais volumosas também são boas apostas para looks mais femininos e delicados e, quando misturados com outras peças mais sociais, ganham uma silhueta ousada e moderna.
Confesso que adoro os looks all white, principalmente para o trabalho, já que eles criam uma imagem elegante e super requintada, mas leve ao mesmo tempo. E vocês? Preferem produções sociais ou mais descontraídas?
Pode ser pela chegada cada vez mais próxima das Olimpíadas ou até mesmo pelo lançamento do novo filme da Zendaya, “Challengers”, mas já estamos vendo as peças esportivas ganhando cada vez mais espaço dentro dos visuais, seja em looks casuais do dia a dia ou nos mais sociais para o escritório. E uma das peças que está sendo referência dessa estética mais esportiva é, com certeza, a tracksuit pant ou mais conhecida como, calça de treino.
A informalidade das calças une o conforto e a sofisticação para a construção de uma super tendência. A adesão das tracksuit pants já era esperada pelo meio urbano e no streetwear, justamente por sua construção baggy e descolada. Entretanto, um dos possíveis motivos para a peça bombar tanto é a aceitação por parte de grandes grifes e marcas de alta costura. Um exemplo disso aconteceu na Copenhagen Fashion Week, onde muitas peças nesse estilo esportivo apareceram nas passarelas, como as jaquetas de time e as calças de treino. Outra provável explicação é a colaboração de sucesso entre a Adidas e a Wales Bonner, que reinterpretou as famosas três listras da marca, unindo-as a um design retrô e a tecidos sustentáveis que misturavam o poliéster reciclável e o algodão, elevando as novas peças em comparação com as calças clássicas e agregando mais valor à peça.
Com o conforto cada vez mais em alta, esse estilo de calça ganha uma pegada cada vez mais fashion através do design e da paleta de cores, que fogem apenas dos tons neutros como preto, branco e cinza e ganham tons vibrantes de vermelho, azul e verde. Agora, falando das produções no streetstyle, acompanhamos muitos looks que brincam com o hi-lo fashion, misturando as calças com camisas sociais, blazers e casacos mais pesados, combinados com saltos finos e mocassins, que trazem uma cara mais elegante e fina ao visual. Os looks com tênis também são os mais escolhidos, criando uma imagem mais casual e descomplicada. Há também quem se aventure na brincadeira com elementos super femininos e delicados misturados às calças, dando um ar mais andrógino e, ao mesmo tempo, muito fashionista às produções, apostando nos laços, sobreposições de vestidos e sapatilhas.
Confesso que gosto desse mix de elementos bem delicadinhos com o toque boyish das calças, criando essa silhueta bem singular e ousada. Mas o que vocês acham? Usariam esses looks ou guardariam as calças apenas para aquela corridinha matinal?
Nos últimos tempos, estamos acompanhando a ascensão de um estilo elegante e social combinado com peças casuais e confortáveis. Por isso, as camisas voltaram com força, um item básico, porém super elegante, atemporal e essencial no guarda-roupa. Essa peça, já tão conhecida, carrega muita história e está presente em diversas produções. Vamos conferir?
Nossas roupas sempre carregam uma mensagem e uma identidade, e a camisa, além de tudo isso, carrega muita história sobre a relação de nós, mulheres, com o vestuário. Criadas primeiramente como um item essencial no guarda-roupa masculino, as camisas sempre foram um símbolo de status e de trabalho. Porém, com o começo dos anos 20, época de pós-guerra, a estética andrógina surge como um reflexo dos movimentos que lutavam pelos direitos femininos. A partir disso, começa a surgir o conceito de mulher moderna, e as peças do guarda-roupa masculino começam a ganhar espaço nos visuais femininos. Assim, a camisa começa a ser combinada com saias amplas, devido à sua funcionalidade e praticidade.
Apesar das camisas originalmente serem feitas de algodão, hoje em dia podemos ver que essa tendência não se limita apenas à sua forma clássica. Por isso, a peça passeia por modelagens, estampas, cores e tecidos diferentes, tornando-se super adaptável a diversas ocasiões e estilos, mesmo que ela, na cor branca, seja sempre a mais procurada. A alteração do colarinho também foi uma forma de trazer uma cara mais moderna à modelagem, e diversas marcas já utilizam isso para criar designs únicos e singulares, tornando-as mais maximalistas ou divertidas através de desenhos e técnicas manuais, como o bordado.
No começo, as camisas demoraram para ganhar seguidores no streetwear, já que sempre foram vistas como um símbolo de status social e de um visual elegante. Porém, a peça agora ganha utilidades variadas nas produções de moda, passando a ser combinada com bermudas, saias volumosas, peças esportivas e as clássicas alfaiatarias. Além disso, são também ótimas apostas como terceira peça para complementar um look, podendo também mudar de formas através de um styling criativo.
As camisas são muito democráticas e versáteis, e com certeza são uma peça essencial no guarda-roupa de toda fashionista! Confesso que é uma das minhas peças preferidas. E a de vocês?
Ontem, 13 de maio, aconteceu o primeiro desfile da coleção Cruise da Gucci, pelo diretor criativo Sabato De Sarno, na Tate Modern Gallery, em Londres. Com “Heart of Glass” da banda Blondie como trilha sonora e a participação da própria vocalista Debbie Harry, a atmosfera Boho tomou conta da passarela, combinando muito bem com essa nova fase estética da Gucci.
O local escolhido se relaciona diretamente com a história da maison, já que seu fundador, Guccio Gucci, trabalhou no Hotel Savoy e, a partir de suas experiências, teve a ideia de começar seu próprio negócio, inicialmente voltado para a produção de malas de viagem em couro e, ao longo do tempo, tornando-se a Gucci que conhecemos hoje em dia. Sabato conseguiu juntar passado e presente em um momento único, contando uma pequena parte da trajetória de 103 anos da marca através do cenário e das roupas.
Agora, se você tinha dúvidas de que o Boho estava voltando, aqui está a prova! Diferente da coleção apresentada pela Chloé na semana de moda passada, Sabato De Sarno explora o sexy que acompanha essa estética de forma contida, através dos comprimentos mini, transparências e dos decotes. Tudo isso misturado com a clássica alfaiataria, a estética dos trabalhadores dos anos 80 e o toque romântico das estampas e dos lenços de seda.
O desfile já começa com looks que misturam a alfaiataria dos blazers e das camisas em tons de marrom com os lenços coloridos e com o maior símbolo do trabalho: as calças jeans. A partir daqui, a passarela ganha cores combinadas a modelagens mais simples, mas com construções amplas e confortáveis. Os florais, o xadrez e as franjas agregam à coleção através da criação de texturas e movimento, trazendo um tom divertido na composição dos visuais. Já o encerramento fica por conta das transparências nas calças, saias e vestidos plissados esvoaçantes em cores vibrantes!
Os acessórios também chamam a atenção, complementando toda a atmosfera da coleção com as bolsas maximalistas feitas em couro e tecidos aveludados. Entretanto, as sapatilhas com as pontas quadradas, que já estavam ganhando espaço no street style, aparecem aqui como o toque final à imagem de moda da coleção, dando vida a esse Boho mais cool e contemporâneo. Fala sério, lindinhas demais, né?
A Gucci troca suas formas a cada mudança de diretor criativo, e Sabato de Sarno traz um equilíbrio entre as estéticas que já passaram pela Maison, procurando achar uma identidade única que converse com cada fase da grife, mas sempre focando na elegância clássica da moda italiana, que sempre brilha em nossos olhos! Mas e vocês? Gostaram da nova coleção?
Nos últimos dias, estamos acompanhando o terrível desastre ambiental que está acontecendo no Rio Grande do Sul. Já há mais de uma semana, chuvas fortes estão assolando o estado, causando alagamentos e desabamentos de terra. Muitas cidades estão imersas na água, e a situação deixa cada vez mais vítimas e desaparecidos. Por isso, o blog de hoje será voltado para compartilhar com vocês informações de como podemos colaborar nesse momento tão triste e chamar a atenção para essa situação, lembrando que toda ajuda importa e é o nosso apoio agora que pode fazer a diferença.
O primeiro ponto é: o que doar? No momento, itens como água potável, comida, dinheiro, roupas e itens de higiene são os de maior necessidade. Como logo o frio chegará, toda a situação pode piorar com a falta de roupas adequadas para a população, então é bom dar uma maior atenção aos agasalhos, roupas de frio e calçados. Como essas pessoas perderam tudo, qualquer doação é bem-vinda, incluindo também móveis, eletrodomésticos e roupas de cama, assim como colchões e travesseiros.
Agora, como podemos ajudar? Se você gostaria de se voluntariar para ajudar diretamente nas cidades, o governo do estado do RS possui um formulário próprio para a inscrição de voluntários. Através da Coordenadoria Estadual de Proteção e Defesa Civil, acontece a coleta de dados de todos que querem ajudar nas tarefas de organização, seleção e triagem das doações. Também existe um formulário específico para os profissionais da saúde que querem ajudar nos resgates de pessoas e animais, além de auxiliar as vítimas em hospitais e unidades de pronto socorro.
Além disso, também existem diversas ONGs, instituições e empresas que estão com pontos de coleta em vários estados, além de receberem também doações pelo PIX. Abaixo, deixarei algumas listadas:
AGÊNCIAS DOS CORREIOS
As agências estão coletando e fazendo a distribuição das doações de forma gratuita nos estados de São Paulo, Distrito Federal, Paraná, Santa Catarina, Bahia, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro e agora todas as agências dos Correios no Nordeste também. Lembrando que as doações precisam estar separadas em categorias e estarem sinalizadas tanto nas caixas quanto em sacolas.
CUFA – CENTRAL ÚNICA DAS FAVELAS
A CUFA se uniu com diversos parceiros para mobilizar e unir forças para arrecadar itens para doação, incluindo as sedes e subsedes das torcidas organizadas da Gaviões e da Mancha Verde e em todas as unidades da GOLLOG pelo Brasil.
GRAD BRASIL
O GRAD Brasil é um grupo de resposta a animais em desastres, e eles também se mobilizaram para ajudar nos resgates de animais no sul e estão aceitando doações pelo Pix.
AZUL LINHAS AÉREAS
O grupo Azul também se mobilizou e está recebendo doações nos aeroportos em que a agência opera. A concentração acontece principalmente no aeroporto de Viracopos, Belo Horizonte (Confins), Florianópolis e Jaguariúna.
INSTITUTO CULTURAL FLORESTA
O IFC já está fazendo resgates em Porto Alegre e região metropolitana e destinando os itens de necessidade básica para os resgatados. As doações são feitas diretamente pelo Pix do instituto.
Essa catástrofe toda é muito triste! Por isso, peço que vocês ajudem da forma que puderem e colaborem para que essas pessoas consigam o maior apoio possível durante tantos dias de luta e sobrevivência. Muito ou pouco, não importa, doar já faz a diferença! Todo meu apoio e amor às famílias gaúchas e ao estado que sempre me acolheu com tanto carinho!
O Met Gala aconteceu na noite de ontem. O evento, além de ser o momento perfeito para diversas pessoas da indústria da moda e das artes usarem seus melhores looks, também angaria fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art. O baile sempre marca a abertura de uma nova exposição no museu e, durante o evento, os convidados podem conferir em primeira mão todas as peças sob o tema “Belas Adormecidas: O despertar da moda”, contando mais de 400 anos de história da moda. Já o dress code do baile tinha como tema “O jardim do tempo”, inspirado no conto de J.G.Ballard. Por isso, entendemos que, apesar de diversas interpretações, muitos convidados optaram por looks florais. O que fez com que as escolhas não tão óbvias ganhassem ainda mais destaque.
A atriz Zendaya foi uma das primeiras a chegar no evento, já chamando atenção com um look em tons de azul e verde. O vestido custom Maison Margiela, inspirado na coleção de alta costura de 1999 da Dior por John Galliano, foi de cara um dos visuais mais falados. Além desse, a atriz também fez uma troca de roupa e apareceu nas escadarias do MET com um vestido Givenchy preto, super volumoso, da coleção de alta costura de 1996, também assinado por John Galliano.
Outras artistas que marcaram o evento com produções excêntricas foram a cantora Lana Del Rey e a atriz Mindy Kaling. O look de Lana é um custom Alexander McQueen assinado por Séan McGirr, inspirado em um vestido já apresentado pelo maison na temporada de Outono de 2006, remetendo muito bem à ideia de jardim do tempo. Já o vestido de Mindy Kaling chamou atenção mesmo pela construção das costas. Assinado por Gaurav Gupta, a peça na cor bege contava com muitos volumes e formas orgânicas, trazendo a ideia da flor, mas de forma menos literal.
E as estreantes também não passaram despercebidas. A cantora Tyla e a nossa queridinha Bruna Marquezine ganharam o público com peças muito únicas. Um vestido custom Balmain adornou o corpo da cantora, com um aspecto de areia, acompanhado de uma bolsa em forma de ampulheta, entregando um conceito diferente para o tema, mas que ainda assim conseguiu se encaixar perfeitamente. Já a atriz brasileira apostou em um vestido branco volumoso, com flores aplicadas na barra, assinado por Tory Burch, simples, lindo e super elegante.
E vale aqui algumas menções honrosas para os looks de Emma Chamberlain, com um custom Jean Paul Gaultier todo colado ao corpo com rendas, inspirado na coleção de Alta Costura da marca de Outono de 2003, e Mona Patel, com um custom Iris Van Herpen, com borboletas mecânicas nos braços e uma cauda cheia de volumes, também trazendo a ideia das flores de forma super singular e criativa.
O Met Gala é o evento mais esperado por todos os apaixonados pela indústria da moda, justamente pela liberdade criativa dos estilistas e as peças experimentais que surgem a partir dela, juntando tudo isso em uma noite com produções de tirar o fôlego e looks inesquecíveis. O que acharam? Vocês já escolheram um preferido?
Na manhã de hoje, Virginie Viard, diretora criativa da Chanel, apresentou a nova coleção cruise 2025 em Marselha. Misturando elementos esportivos com tecidos e técnicas de costuras requintadas, o esporte preppy tomou conta da passarela.
O termo cruise surgiu com Coco Chanel, quando a estilista decidiu apostar em uma coleção entre temporadas de moda, com peças mais voltadas para as férias. Ao longo do tempo, outras grifes aderiram à ideia e elas passaram a ser as coleções mais importantes no ano comercialmente. Por isso, nesse desfile, nós vemos peças bem mais simples do que nas semanas de haute-couture, já que são pensadas para ficarem à venda durante mais tempo nas lojas.
As Olimpíadas terão seu início em julho em Paris, e essa foi uma das inspirações para Virginie nessa coleção, além do clima alegre do Mediterrâneo e a vida à beira-mar da região sul do país. No desfile, as peças ficam mais encurtadas e quase não vemos silhuetas compridas. Os shorts e saias aparecem de diversas formas, trabalhados em tricô, jeans, tweed e em tamanhos mini e alongados como as bermudas, que aparecem desde modelagens mais coladas até as mais amplas, sem deixar de lado aquele toque classy e bem feminino que já é marca registrada da maison.
Além disso, também vemos nas passarelas maiôs com aplicações de laços, regatas caneladas, tecidos atoalhados que remetem a esse ambiente mais “praiano”, muitas técnicas manuais e tecidos mais leves como a laise, que aparecem em casacos e nos vestidos esvoaçantes. Diferente da semana de moda passada, aqui os saltos altos e as botas são substituídos por chinelos com plataformas e sapatilhas com um aspecto vinílico, adentrando com muito conforto e estilo nessa estética casual chique proposta pela grife.
De todas as coleções apresentadas no período entre temporadas, as da Chanel são sempre as mais aguardadas, já que a marca foi pioneira nessa estratégia comercial. E Virginie Viard consegue sempre misturar os elementos mais contemporâneos da moda com o clássico e tradicional da Chanel, dando vida a looks lindos e com aquela carinha de bonequinha que a gente adora, não é?
Confortáveis e adaptáveis, as meias são definitivamente peças perfeitas para trazer uma abordagem criativa e ousada para a construção de looks únicos. Em diversas cores, tamanhos e estampas, elas se adaptam ao estilo de todos e podem facilmente dar um toque mais fashionista para as produções.
Conhecidas por terem tido seu boom nos anos 80, as meias-calças coloridas apareceram como um apoio à moda exagerada, colorida e nada sutil que marcou a época com looks monocromáticos e produções singulares. Já em 2024, sabemos que elas também voltaram, porém agora com um caráter mais elegante e sofisticado. Apesar da meia-calça vermelha ter bombado, a cartela de cores para o acessório é enorme, e apostar em tons diferentes e até mesmo estampas criativas pode ser a solução perfeita para fugir dos looks básicos e monótonos.
A renda também voltou com força entre 2023 e 2024. O elemento que inicialmente – há alguns séculos atrás – era um sinônimo de luxo e associado à realeza também aparece atualmente nas meias-calças com padronagens únicas, capazes de darem um up nos visuais de forma mais romântica ou com uma pegada mais sexy. Elas aparecem combinadas tanto com looks mais casuais e próximos do streetwear, quanto em produções mais maximalistas e audaciosas.
Apesar de serem por vezes esquecidas, as meias com canos mais curtinhos também podem ser o detalhe que faltava no seu outfit. Sejam de tule, mais transparentes, coloridas ou de algodão, com uma vibe mais esportiva, as produções delas com tênis, sapatilhas e saltos mais delicados bombaram na internet, brincando com o hi-lo fashion e trazendo combinações criativas e fora do comum.
Incrível como podemos transformar os nossos looks através das combinações de acessórios. E o segredo para arrasar nas produções é a experimentação e ir adaptando as peças ao seu estilo, trazendo nossa personalidade para as nossas roupas de maneira criativa e divertida. Já sabem em qual vão investir?
Ontem, 25 de abril, Jean Paul Gaultier, um dos estilistas mais icônicos no mundo da moda, comemorou seu aniversário de 72 anos. Conhecido por sua estética provocante e disruptiva, ele se tornou uma figura única. Por isso, vamos relembrar a trajetória que o tornou um dos nomes mais importantes e revolucionários na indústria fashion?
Jean Paul Gaultier nasceu em 1952, no subúrbio de Paris. O estilista, que já se interessava pela moda desde a infância, desenvolveu, com sua avó, os códigos que se tornaram indispensáveis para o seu trabalho, como os penteados, os laços e os espartilhos. Adentrando ao mercado de moda quando estava completando 18 anos, Gaultier foi contratado por Pierre Cardin. Lá, o estilista pôde aprofundar seus conhecimentos de moda, lançando alguns anos depois, em 1976, sua marca homônima e apresentando sua coleção de estreia.
Com o apoio de investidores, Gaultier conseguiu estabelecer sua marca, tornando-se o protagonista da alta-costura dos anos 80. E já ganhando o seu apelido icônico de “l’enfant terrible” ou criança rebelde, isso justamente por retratar as suas vivências e tudo aquilo que acontecia ao seu redor em seus desfiles. Apaixonado pelo guarda-roupa feminino, o estilista passou a desafiar as visões de moda da época, adotando a androginia como um código estético, vestindo modelos homens com peças femininas, dando vida a modelagens exageradas e criando peças modernas e cheias de sensualidade para as mulheres.
Gaultier também juntou uma legião de admiradoras, incluindo artistas como Madonna, que ajudou a estabelecer a peça mais icônica do estilista, o corset com dois cones pontiagudos nos seios, usado em sua turnê Blond Ambition. Entre as musas do estilista, também temos a artista burlesca Dita Von Teese, a supermodelo Carla Bruni e a cantora queer Beth Ditto, que já participaram das passarelas da maison.
Em 2020, o estilista anunciou sua aposentadoria, e a cada temporada de moda um designer é escolhido para apresentar uma nova coleção pela grife. Ao longo de todos esses anos, fica claro que Gaultier nasceu com um ideal de mundo, deixando até hoje um legado transgressor e inovador acompanhado de muita sensibilidade humana e vontade de trazer um vestuário que possa representar a todos. Um estilista incrível, não é?
Um dos festivais de música mais famosos do mundo aconteceu durante os dois últimos finais de semana passados, tendo seu final no domingo. O Coachella é um dos maiores e mais rentáveis eventos nos Estados Unidos e é sempre responsável por juntar muitos artistas e personalidades influentes, tudo isso misturando moda, arte e música. E são nesses eventos que podemos ver as pessoas soltando a sua criatividade e criando looks incríveis e únicos. Vamos conferir?
Em cima do palco, as artistas ganharam destaque com produções que caminhavam por diversos estilos. A cantora de R&B Tinashe apostou no streetwear com um conjunto de alfaiataria marrom oversized e um colete cropped listrado. Já a nova queridinha da Gen Z, Sabrina Carpenter, apostou em um look mais romântico e ultra-feminino, com mini-saias plissadas em renda e bodys com aplicação de brilhos e strass. A cantora Doja Cat também se destacou com looks experimentais e excêntricos de diversos designers icônicos. Teve looks com cabelos criados pelo cabeleireiro Charlie Le Mindu, conjuntos futuristas de Natasha Zinco e até body assinado por Alexander Wang. E nossas artistas brasileiras também marcaram presença nos palcos do evento. Ludmilla e Anitta se apresentaram no evento, trazendo influências nacionais nos palcos e nos looks, ambas investindo em shorts curtos e tops com uma vibe destroyed.
Já na plateia, a estética Country foi tendência. Franjas, chapéus de Cowboy e botas Western foram combinados com peças femininas como vestidos fluidos, saias com babados e rendas, transparências e peças com uma pegada mais sexy. Celebridades como Paris Hilton e Megan Fox apostaram na tendência, assim como as brasileiras Camila Coelho e Brunna Gonçalves, dando um toque ainda mais moderno com o uso de peças fluidas e saias e tops feitos com correntes, respectivamente.
Com apresentações memoráveis, o Coachella continua sendo o palco ideal para todos soltarem a criatividade e experimentarem novas formas de compor looks excêntricos e divertidos. Dessa forma, a moda e a música continuam andando lado a lado, ganhando ainda mais admiradores. Me contem, qual o seu momento fashion preferido?
O estilo preppy ou old money esteve muito em alta no ano passado, principalmente com a ascensão da estética clean girl. Esse estilo minimalista, que mistura a moda clássica com alguns códigos da elegância esportiva, também se relaciona muito com os uniformes usados pelos tenistas e seu lifestyle. E por isso faz todo sentido a atriz Zendaya se basear nessa estética para compor um visual único e moderno nos eventos de divulgação do seu novo filme “Challengers”, que estreia em 26 de Abril nos Estados Unidos. Vamos conferir os melhores looks?`
“Challengers”, o novo longa-metragem do diretor Luca Guadagnino, trata-se de um drama que contará a história de uma relação entre três jogadores de tênis, que já se conheciam desde a adolescência e que agora, na fase adulta, competem entre si no Grand Slam, um torneio que destaca quem será o melhor tenista do mundo. Essa situação torna-se responsável pela criação de um cenário de dualidade entre amor e rivalidade dentro e fora de quadra, e assim acompanhamos o desenrolar da trama ao longo do filme.
Agora, falando sobre os looks usados pela atriz, alguns que mais se destacaram foram: o vestido Vera Wang que Zendaya usou em um evento em Los Angeles, construído com uma silhueta bem ampla, contando com um top de renda e cetim acompanhado de um corset que cai sobre a saia do vestido, trabalhada em camadas de tule e um tecido mais encorpado por cima. Também usado em L.A, um vestido de Celia Kritharioti chamou atenção pela sua cor verde neon, parecido com a cor das bolas de tênis e com um super decote em V, uma modelagem também comum nos uniformes dos esportistas. Aqui, nesses looks, os códigos dos trajes esportivos já aparecem de forma mais contida e subentendida.
Já os looks desenvolvidos pela Loewe também ficaram em destaque pela sua literalidade. O vestido usado em Sydney possuía um brilho em todo o seu comprimento e um também um tom verde, porém mais fechado. Em conjunto, a estampa de uma sombra de um jogador segurando uma raquete é aplicada ao tecido, trazendo um conceito de forma bem direta, assim como os saltos de bola de tênis usados em Roma, que foram combinados com um conjunto de mini-saia plissada e uma regata com um decote também em V super profundo.
A relação entre a moda e o esporte não é recente, e sua existência se dá desde a época em que os trajes foram desenvolvidos para o ambiente competitivo. Porém, Law Roach, stylist da atriz, consegue achar peças exatas que extrapolam os seus códigos característicos para além das quadras, dando uma nova vida a cada uma delas e mantendo Zendaya no pódio das famosas mais bem vestidas nos últimos anos e consolidando-a como uma grande fashion icon no mundo da moda e do cinema. Me contem! O que vocês acharam dos looks?
Domingo, dia 14 de Abril, foi o último dia de apresentações do São Paulo Fashion Week. Após uma semana de coleções de grandes nomes da moda nacional, João Pimenta, Amapô Jeans e Gloria Coelho foram os escolhidos para fechar o último dia do evento. Hoje, escolhi o desfile da icônica Gloria Coelho, que estava há algum tempo já fora do line e que voltou dessa vez comemorando seus 50 anos de marca para darmos uma olhadinha. Vamos lá?
Nascida em Minas Gerais, a estilista Gloria Coelho sempre foi muito ligada às artes. Essa relação acabou sendo fonte de inspiração para as suas coleções desde a sua primeira marca lançada em 1974: A “G”, e a partir de então, Glória já sabia o que queria alcançar com as suas criações, vestir mulheres sofisticadas e trazer a arte e a história em seus conceitos. Baseado nisso, então, surge sua marca homônima “Gloria Coelho”, voltada para um público feminino mais jovem, com um ar mais descolado e contemporâneo.
Agora, falando da sua coleção apresentada na São Paulo Fashion Week, seu palco foi a galeria Nara Roesler, no bairro Jardins, a escolha perfeita para a comemoração da sua marca que possui a arte enraizada em sua essência. E nessa coleção não seria diferente. Glória se inspira em diversos lugares e épocas, como as roupas de Ballet, os anos 60, a moda francesa e japonesa, a op art, as manualidades como o crochê e o patchwork e até mesmo o desenho infantil Pokémon teve um lugar no meio do seu processo de desenvolvimento de coleção.
Acompanhada da excelência técnica e de material, o seu desfile caminha por vários estilos, como as roupas de festa, looks mais sociais com a alfaiataria, elementos da moda esportiva e beachwear, e os metalizados também se fazem presentes para retratar o tom futurista da marca. O código estético principal desse desfile foram as aplicações de flores e bolas nos tules, além das franjas que aqui aparecem em cetim, as fitas e os paetês. As silhuetas são alongadas e contam com recortes e trabalhos de costura aplicados nas peças, também trazendo uma delicadeza para as roupas, através das transparências e das alças finas.
Já o seu trabalho impecável de alfaiataria conta com modelagens desconstruídas e peças modulares, que transformam sua forma através das aplicações de zíper, trazendo uma maior funcionalidade e utilitarismo para a sua coleção. As cores branco e preto são essenciais no desfile, mas também temos a presença do vermelho e do azul na construção dos looks, principalmente nos vestidos. As manualidades, como crochê, são as técnicas que mais observamos durante toda a semana de desfiles e aqui ele aparece novamente reinterpretado com os desfiados e as franjas.
Toda a sua coleção demonstra uma inspiração na própria trajetória de 50 anos de marca, mas sem deixar de lado o seu olhar para o futuro. E depois de tantas apresentações incríveis, não teria como essa marca tão importante e icônica na moda nacional ficar de fora. Assim termina essa primeira São Paulo Fashion Week acompanhada de muita emoção e ansiedade para descobrir o que mais de novo poderemos ver futuramente na nossa moda que a cada ano cria mais raízes e se torna mais madura.
O segundo dia de desfiles da São Paulo Fashion Week aconteceu ontem, 10 de Abril. O line-up contava com o veterano Lino Villaventura, a estreante Reptilia, Lilly Sarti que comemora 18 anos de marca, e o projeto Cria Costura que juntou seus alunos para a apresentação de um desfile super emocionante. Vamos conferir um pouco do que aconteceu na capital paulista ontem?
A abertura das apresentações ficou por conta de Lily Sarti. A marca das irmãs Lilly e Renata foi fundada em 2006 com o objetivo de trazer uma moda plural e autêntica, que pudesse estar sempre se reinventando. A coleção apresentada ontem foi uma homenagem à mãe das estilistas, nomeada “Sofia”. As peças contaram com os códigos estéticos já bem conhecidos da marca, como as jaquetas de couro, as transparências, os lamês e o jacquard, além das experimentações de texturas e materiais. Apesar da tendência do boho em alta, a marca, que já possui esse tom em sua essência, traz esse estilo de forma repaginada através da influência brasileira nas cores e construções das modelagens, e um olhar cada vez mais maduro em relação às suas coleções passadas.
O segundo a se apresentar foi o já conhecido Lino Villaventura. O estilista paraense é um dos maiores quando pensamos em moda nacional, isso porque Lino conseguiu trazer a alta-costura para a couture brasileira através do seu estilo artesanal e cheio de inventividade e manualidades. Na coleção apresentada neste primeiro semestre, a marca contou com personalidades famosas para criar o tom de seu desfile que, apesar de simples, conta com técnicas muito interessantes, como as bases de nervuras feitas em arame que o estilista usa para ajudar a estruturar a tridimensionalidade das peças. Podemos observar essa estratégia em vestidos de todos os tamanhos, jaquetas, casacos e no vestuário masculino também. Além disso, também foram usados materiais plastificados e paetês coloridos que lembram as estéticas dos vitrais, misturados com plissados e assimetrias, criando silhuetas criativas e fora do comum.
Logo depois, o projeto Cria Costura, idealizado pela prefeitura de SP em conjunto com o estilista Jefferson Assis, apresentou um desfile emocionante produzido por seus alunos. Com um tema já pré-estabelecido, os participantes de diversas regiões de São Paulo desenvolveram looks inspirados em “Memórias afetivas”, cada um seguindo seu olhar sobre o processo de criação. A coleção contou com muitos babados, brilhos, metalizados e rendas que foram reutilizadas de coleções passadas, além de apresentar um mix de silhuetas com recortes e técnicas de costura e acabamentos diferentes. Cada um trazendo sua essência e vivências para cada detalhe nas roupas, tornando tudo ainda mais interessante e especial.
Já a Reptilia, marca da curitibana Heloisa Strobel, foi uma das estreantes deste ano e é a responsável por encerrar os desfiles do segundo dia. Sua coleção, chamada de “Indelével”, contava com uma atmosfera modernista, juntando o conceito das modelagens escultóricas com a funcionalidade das peças minimalistas e sem muitos ornamentos. A marca explora diferentes tecidos, como malhas, veludos e toques atoalhados. Os volumes, as assimetrias e o detalhamento das peças ajudam a desconstruir a simplicidade que geralmente é associada à estética minimalista, criando roupas modernas e atemporais.
O segundo dia da São Paulo Fashion Week foi marcado pelas cores e modelagens criativas. E isso ainda é só uma amostra de todo o potencial que vamos acompanhar ao longo da semana, que contará com grandes nomes da moda nacional e que prometem muitas novidades fashion para nós. Ansiosas?
Hoje, dia 09 de Abril, começa oficialmente a temporada de desfiles da São Paulo Fashion Week. Mergulhando nos conceitos e técnicas das marcas nacionais, essa edição conta com a estreia de novas etiquetas e o comeback de alguns nomes já conhecidos, mas que não participaram nas últimas edições do evento. Com tantas novidades, trago para vocês um pouquinho do que podemos esperar para essa semana e já nos prepararmos para ficar de olho nas passarelas paulistas.
Começando pelas estreias, Catarina Mina e Reptilia apresentam suas coleções pela primeira vez no evento. A primeira marca, nascida no Ceará, é conhecida por sua preocupação com a sustentabilidade, transparência em relação ao processo de produção e principalmente por suas técnicas manuais como o crochê. Na SPFW, Catarina Mina traz a sua primeira coleção com o nome de “Guardiãs da Memória”, explorando materialidades muito particulares brasileiras como a palha de Carnaúba e os tecidos feitos a partir da renda filé. Já na Reptilia, marca de Curitiba fundada por Heloisa Strobel, o design das roupas é pensado para reformular as silhuetas, propondo isso através de uma moda minimalista com um toque arquitetônico e sofisticado. A marca estreia com a sua coleção “Indelével”, composta por peças funcionais para o cotidiano, mas se apoderando de uma atmosfera modernista através de silhuetas escultóricas.
Algumas marcas também estão comemorando anos no mercado de moda durante essa edição. Glória Coelho completa 50 anos de marca, conhecida por suas peças que unem referências artísticas à tecnologia, dando vida a um vestuário com tecidos luxuosos e detalhes artesanais. Ela há alguns anos já não participava mais da São Paulo Fashion Week, porém seu comeback está garantido nesta temporada. Silvério também comemora uma década de moda, com silhuetas inventivas e românticas que trazem uma proposta de reinterpretação dos gêneros. Ele se apresenta com a coleção “Sublime”, inspirada no filme “Morangos Silvestres”. Rafael Silvério remonta um casamento em seu processo criativo partindo da estética da obra.
A responsável pela abertura da semana de moda é a Aluf, e o encerramento fica por conta do icônico João Pimenta. A São Paulo Fashion Week é sempre um momento muito importante e especial, já que o evento é palco para pautas super importantes, como sustentabilidade e meio ambiente, além de ser uma forma de relembrarmos a importância da moda nacional e como, em nosso país, também existem criadores incríveis para acompanharmos. Mas me contem, qual desfile vocês estão mais ansiosos para ver?
As estéticas românticas e ultra-femininas tiveram um boom em 2023 e 2024, marcando a indústria da moda e carimbando muitas passarelas nessa última temporada, principalmente com a tendência dos laços, as maquiagens naturais e as cores mais clarinhas. Todos esses códigos ajudam muito a criar toda essa atmosfera mais girly que o mercado fashion está vivendo ultimamente, e agora a volta do corset marca a evolução desse estilo que começou de forma bem contida e que aos poucos vai ganhando um pouco mais de dramaticidade.
O corset surgiu durante o século 16, momento em que as silhuetas volumosas e bem marcadas eram tendência. A peça foi criada como uma forma de dar suporte aos seios e também para remodelar o corpo, afinando a cintura e deixando o quadril e os seios ressaltados. Na época, eram usados materiais bem rígidos em sua construção como ferro, madeira, barbatanas de baleia e geralmente com amarrações reforçadas com cordas. Depois de muitos anos associado a um símbolo de dor e controle do corpo feminino, o corset retornou durante os anos 70 com o movimento punk, e teve o seu ápice nos anos 80, a partir daí a peça foi reinventada com materiais mais confortáveis e foi ressignificada como um símbolo do poder e sexualidade feminina.
Atualmente, a peça se apresenta de forma ainda mais repaginada, seja pelas modelagens um pouco mais soltas ou pela escolha de tecidos diferentes do que já estamos acostumadas. Ela aparece em looks no street style combinada com jeans e calças mais amplas criando uma imagem hi-lo, em premiações nos looks de gala dos famosos, como as atrizes Margot Robbie e Florence Pugh usaram e se destacaram na última premiação do Oscar e marcou as passarelas também.
Na temporada de moda inverno 2024/2025 algumas marcas como Shushu Tong e Schiaparelli apresentaram o modelo em tecidos de alfaiataria com um corte mais confortável, já outras maisons como Versace e Dion Lee apostaram na modelagens com tecidos mais excêntricos, como a malha metálica e o tricô. A peça também apareceu com uma aparência mais próxima da tradicional em marcas como Dilara e Simona Rocha, porém trazendo o ar contemporâneo através do styling e sobreposição de peças. O corset também não conseguiu escapar da moda nacional, aparecendo no último desfile da coleção de inverno 2024 de Paula Raia em um modelo mais alongado com amarrações frontais e uma aplicação bem tímida do peplum e na Ão, marca de Marina Dalgalarrondo, feito com drapeados trazendo uma cara mais comfy para o modelo.
Não temos como negar que o corset realmente está fazendo o seu comeback, ainda mais por se tratar de uma peça tão atemporal, democrática e que se adapta a todos os tipos de corpos. É muito interessante observar como a tendência da feminilidade vai se transformando e se adaptando a cada temporada e como uma mesma roupa pode se apresentar de tantas formas diferentes. Espero muito ver cada vez mais produções criativas e inovadoras dessa peça e vocês?
A Xangai Fashion Week é uma das semanas de moda que ocorrem ao redor do mundo, além dos roteiros europeus já mais conhecidos. E Shushu Tong é um dos maiores nomes responsáveis por estourar a bolha do mercado asiático, com sua estética hiperfeminina e com uma rebeldia romântica misturadas com ornamentos e materiais inovadores.
A marca, fundada em 2015 pela dupla de amigos Yuyong Jiang e Liushu Lei, prova que a moda realmente transcende fronteiras, sejam elas culturais ou geográficas. Deixando isso ainda mais visível no seu desfile de inverno 2024, a coleção foi inspirada em um musical baseado no conto intitulado de “Gigi”, obra mais famosa da escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette. O livro trata-se de um compilado de 3 contos e nesse é contada a história de Gigi, uma adolescente francesa e rebelde que é descrita como uma garota sensual e inocente ao mesmo tempo. Tanto o livro quanto as produções da história no cinema, principalmente falando de figurinos, foram as principais referências para os designers.
Toda a coleção possui um tom sofisticado, porém divertido, sexy, romântico e principalmente com uma estética mais madura. A dupla, que possui códigos muito parecidos com a Miu Miu e Simone Rocha, usam um dos maiores simbolismos desse romantismo atualmente: Os laços! Porém não de forma aleatória e sim trazendo-os em conjunto com novos tecidos, modelagens e técnicas.
No desfile, podemos observar um mix de vestidos super femininos e alfaiatarias combinados com saias texturizadas, estampas florais, balaclavas, laços enormes com recortes assimétricos, aplicações de pedrarias, além das plumas, tricôs e corsets que também aparecem para compor uma silhueta ousada mas com um toque boyish. A coleção representa um amadurecimento em relação as outras passadas e também da própria designer e personagem em que as peças foram inspiradas, tornando a coleção ainda mais cool e desejada pelo público.
A moda oriental ainda não possui tanta visibilidade, porém ao que tudo indica, cada ano que passa isso tende a mudar, principalmente com nomes como o de Shushu Tong crescendo no mercado internacional e trazendo ainda mais valor para a feminilidade. É muito bonita a forma como a moda nos apresenta culturas diferentes e como ela é capaz de nos aproximar, mesmo distantes.
Após o anúncio da saída de Pierpaolo Piccioli da maison Valentino, onde trabalhou por 25 anos, muitos boatos começaram a surgir para descobrir quem seria seu sucessor na grife. E hoje foi anunciado que as apostas estão nele: Alessandro Michele! O queridinho de diversos artistas é um dos estilistas mais inovadores e criativos da geração. Vamos conhecer um pouco mais sobre a sua trajetória na moda?
O italiano Alessandro Michele ficou conhecido por seu trabalho na Gucci, onde ocupou o cargo de diretor-criativo em 2015, época em que o estilista impulsionou o crescimento da marca, fazendo-a voltar aos holofotes por seu estilo extravagante e coleções que brincavam com as cores e estampas.
Na maison italiana, ele apresentou diversos momentos memoráveis. Um exemplo é o desfile de inverno 2019, onde a passarela virou um cenário de hospital com uma proposta de moda agênero, cheia de seus códigos estéticos mais conhecidos, como o jacquard, o veludo, as transparências e os mix de estampas e cores. Michelle sempre provou que as roupas são apenas uma parte de todo um conceito de coleção, e que até mesmo as escolhas de modelos influenciam na mensagem que os designers querem passar. No desfile de verão de 2023, por exemplo, ele escalou um casting completamente formado por modelos gêmeos e apresentou sua coleção em duas passarelas, uma refletindo a outra. Incrível, não é?
Além disso, a amizade com diversos artistas também ajudou a fazer o seu nome. O designer foi responsável por vestir muitas personalidades importantes. Um exemplo é o cantor Harry Styles, que vestiu muitos de seus looks em premiações, turnês e no Met Gala, onde usou um conjunto que virou uma das suas produções mais famosas na internet. Jared Leto foi outro famoso que marcou em suas parcerias com Alessandro Michele. Também no Met Gala, o ator usou um terno custom florido igual ao do estilista, como se eles fossem gêmeos, além de outro look também usado no baile, em outro ano, onde Leto foi visto segurando uma cabeça com o seu próprio rosto.
Apesar de amar o trabalho de Pierpaolo, posso dizer que Alessandro é uma aposta forte para a marca e que a sua chegada com certeza trará transformações na maison. O estilista assumirá o cargo semana que vem e sua estreia será na próxima temporada de verão, que acontecerá em setembro, durante a semana de moda em Paris. O que será que podemos esperar durante sua trajetória na Valentino? Estou ansiosa para descobrir e vocês?
No ano passado, acompanhamos como os latinos começaram a entrar em ascensão nas mídias audiovisuais, e na moda não foi diferente. O termo “Latin Core” foi super disseminado nas redes sociais, principalmente no TikTok, e com isso a estética latina começou a ganhar mais força na moda, e alguns elementos bem característicos começaram a aparecer em alguns desfiles. Vamos entender como esses códigos apareceram em algumas dessas marcas?
Quando falamos dessa influência da moda latina, podemos dar muitos créditos à Mirror Palais, fundada em 2019 por Marcelo Gaia. O estilista, que é filho de brasileira, se tornou um queridinho das cantoras, modelos e it-girls mais famosas, justamente por criar uma marca pensada na sustentabilidade e em produzir peças exclusivas e sob encomenda. Mas, o seu diferencial é, com certeza, a influência brasileira na criação de suas peças, com muitas referências ao nordeste, como a imagem da religiosidade, o uso da laise e dos tecidos mais fluídos. Cada detalhe ajuda a criar um universo muito feminino, sensual e romântico que parece ter saído diretamente de uma cantiga de amor.
Outra marca que apresenta muitas influências latinas em suas coleções é a Carolina Herrera. A grife apresentou o desfile Resort 2024 no Rio de Janeiro, que foi repleto de inspirações na cidade maravilhosa. Na passarela, todos os modelos eram nacionais e as peças refletiam a inspiração na paisagem tropical e em diversas eras da moda no país. O desfile contou com muitos vestidos midi e longos com as estampas florais maximalistas, saias com muitos babados, listras e poás, além dos acessórios super chamativos como os chapéus maxi e os cintos.
A Versace foi outra maison que se inspirou nos códigos estéticos latinos no desfile de primavera/verão 2023, principalmente baseada na cultura mexicana. As cores rosa, preto e roxo foram os destaques desse desfile que contou com muitas transparências, renda, véus e túnicas com babados, além dos looks bem fluidos que são característicos da nossa região de clima quente. Cada detalhe dos looks ajudou a criar uma atmosfera gótica, romântica e super feminina que complementava muito bem a sensualidade italiana presente na marca.
Não tem como negarmos a influência que a América Latina está ganhando no mundo. Apesar de ainda ser muito recente, toda essa visibilidade está crescendo, principalmente depois de acompanharmos uma temporada de moda que pôde contemplar diversos designers latinos e inserir mais representatividade desses países nos roteiros das fashion weeks mais importantes. Willy Chavaria, Adrian Appiolaza como diretor da Moschino e Gabriela Hearst são exemplos de designers emergentes e que estão cada vez mais inseridos no mercado. Muito bom sentir que nossa cultura está sendo apreciada não?
O festival de música Lollapalooza Brasil acontecerá em São Paulo neste final de semana, nos dias 22, 23 e 24. E pensar em looks é sempre um momento de dúvidas, já que sempre queremos montar propostas fashion e sem abrir mão do conforto. Por isso, trouxe para vocês hoje algumas dicas para apostar na hora de montar o seu outfit para esses eventos.
MIX DE CORES E ESTAMPAS
Com o calor que está fazendo nesses últimos dias, uma ótima proposta é investir em looks com cores vibrantes e estampas divertidas, já que é uma forma de fugir dos looks básicos e trazer mais informação de moda para as suas combinações de peças. Além disso, os tons vibrantes e mais claros trazem uma sensação agradável em relação ao clima quente, sendo uma ótima pedida nesse momento. Para as estampas, os florais voltaram com tudo nessa temporada de moda, que, apesar de ser voltada para o inverno, é super possível adaptarmos para nossa temperatura e será uma tendência que veremos por aí durante bastante tempo.
VESTIDOS FRESCOS E FLUÍDOS
Os vestidos em comprimento midi ou curtos também são ótimas apostas. Além de poder ter uma movimentação um pouco mais livre, tecidos como o algodão ou a seda/cetim, como nos slip dresses, são perfeitos para manter nosso corpo fresco e não ter aquela sensação da roupa “colando”. Você também pode incrementar seu look com terceiras peças, jogando por cima uma camisa branca, um casaquinho leve e confortável e até mesmo complementar todo o visual com acessórios divertidos e diferentes, como óculos de sol coloridos, brincos com formatos mais orgânicos e apostar em acessórios de cabeça para dar aquele toque final.
PEÇAS AMPLAS
Se for apostar em looks mais street, procure peças oversized. Camisetas e calças amplas são ótimas para criar um look bem moderno e super confortável. As t-shirts com desenhos interessantes, bermudas no estilo “jorts” são ótimas também, e invista em calças bem largas e com detalhes utilitaristas, como as calças baggys cargo. Combinar essas peças com um sneaker legal é essencial para trazer mais personalidade e estilo para o seu look.
MAQUIAGENS DIVERTIDAS
Para quem prefere os básicos, uma maquiagem mais trabalhada pode trazer diversão para o seu visual. Na temporada de moda, vimos muitos delineados, combinados com uma pele mais natural, que pode ser também uma boa opção para esses grandes eventos. Os delineados gráficos podem dar outra cara para a roupa e o melhor é que você tem total liberdade para criar. Coloridos, mais desenhados ou básicos, eles são apostas modernas e criativas. Depois do boom causado pela série Euphoria, da HBO Max, o glitter e o strass também se tornaram os elementos preferidos para as maquiagens de festivais e há algum tempo já eles mostram que vieram para ficar, combinados com sombras coloridas eles podem chamar ainda mais atenção.
PENTEADOS CRIATIVOS
Podemos nos inspirar nos desfiles novamente para pensarmos em ideias de penteados que casam muito bem com os festivais. Um exemplo são as tranças ou rabo de cavalo enrolado em fitas ou com laços, um truque de styling que dá um toque a mais no visual e em um estilo bem girlie. O wet hair também é uma opção legal e não muito difícil de reproduzir, além disso, fazer algumas ondinhas com gel nesse cabelo de aparência molhada também traz um efeito bem cool! Os coques também apareceram bastante, mais apertados ou mais soltinhos com alguns fios soltos no rosto, o penteado é bem democrático e pode combinar com qualquer estilo, seja mais arrumadinho ou despojado.
A moda e a música estão sempre andando lado a lado. E esses festivais são o momento perfeito para trabalharmos nossa criatividade nos looks e também nos sentirmos livres para usar uma roupa mais divertida e diferente das que já estamos acostumadas no nosso dia a dia. E vocês, o que acharam? Já escolheram o look de vocês?
Depois de uma temporada de moda marcada por muitas tendências fashion, uma peça que marcou as passarelas foram as botas over the knee, combinadas com stylings variados e em estéticas diferentes. Ela promete ser uma aposta forte para o inverno. Vamos conferir esse must have?
Na passarela da Gucci, a peça vem em uma modelagem mais alta, chegando até depois do joelho. E, ao invés das cores mais neutras que são comuns para o calçado, as botas são apresentadas em tons mais coloridos como o verde oliva, que também foi uma cor tendência nas passarelas, azul e o vinho já famoso nas coleções de Sabato de Sarno, diretor-criativo da Gucci atualmente. As botas são combinadas com comprimentos mini, vestidos mais estruturados e casacos de tricô.
A peça também aparece no desfile da Dior, de Maria Grazia Chiuri, com uma estética 60’s um pouco abaixo do joelho. A peça conta com aplicações de pedrarias e fivelas nas laterais, em um tecido de vinil brilhante. O styling combina essa estética vintage da peça com saias e casacos em um comprimento padrão na altura do joelho, alfaiatarias e peças em jeans. Além dos conjuntos que também possuem uma estética retrô de escritório, com saias e blazers mais ajustados.
Agora, adentrando uma estética mais underground, as botas de cano alto aparecem de forma reinventada na Rick Owens, desenvolvidas em látex pelo artista italiano Matisse di Maggio em colaboração com a marca Straytukay. A peça inflável traz mais peso na silhueta e a coleção ao todo possui uma estética voltada para o estranhamento, com um ar futurista e obscuro ao mesmo tempo. As botas aparecem tanto nas coleções de inverno ready-to-wear 24/25 quanto na coleção de menswear, de forma criativa e instigante, com peças coladas ao corpo, casacos oversized e macacões vazados feitos com corda e paetê.
As botas acima do joelho sempre serão um item essencial no guarda-roupa de qualquer fashionista, além de super versáteis, já que cabem em vários estilos. Também acrescentam uma informação de moda a mais aos looks, trazendo um ar mais descolado e estiloso. Além disso, fala sério né? Muito lindinhas.
Há um tempo foi confirmada a série da Disney+ sobre o estilista Karl Lagerfeld, tendo oficialmente a data de estreia: 7 de junho. Contando com a atuação de Daniel Brühl para interpretar o estilista, a série irá abordar a vida de Lagerfeld e seu papel importantíssimo na alta costura parisiense nos anos 70. Por isso, trouxe para vocês 3 curiosidades sobre ele que você precisa saber antes de assistir à obra.
O estilista alemão sempre foi icônico e muito conhecido no mundo da moda, tanto pelo seu visual, que era sua marca registrada, com os famosos cabelinhos brancos presos em rabo de cavalo e os óculos de sol sempre no rosto, quanto por sua vida, que foi marcada por controvérsias e muita inovação e genialidade no mercado da moda, principalmente na sua época de diretor-criativo da Chanel.
1- ELE REVOLUCIONOU OS CENÁRIOS DOS DESFILES
Lagerfeld era um apaixonado por fotografia, arte e arquitetura. Ele, que sempre gostou da criação de espetáculos, teve como tradição o Grand Palais como base para os seus cenários. O museu, que existe desde 1900 em Paris, já foi transformado em praia, supermercado, cassino e até em um resort de ski para a coleção ready-to-wear outono/inverno 19/20. Essa, que foi a última coleção desenhada pelo estilista, aconteceu um mês depois de seu falecimento, sendo uma das mais emocionantes e memoráveis, contando com palmas e choros das modelos e do público no encerramento, uma homenagem linda ao designer que marcou tantas gerações de apaixonados pela marca.
2- JÁ CRIOU MUITOS FIGURINOS
Os anos 70 para o estilista foram os mais importantes. Karl, nessa época, passou a entender melhor a importância de interagir com outros universos artísticos e, por isso, começou a fazer parcerias com muitas pessoas de fora da indústria, sobretudo com músicos e produtores de teatro e filmes. Dessa forma, ele difundiu ainda mais o nome da marca, levando a sua estética clássica para outros grupos. O estilista criou figurinos para diversas montagens, como para o balé “Brahms-Schoenberg Quartet”, que aconteceu na Ópera Bastille e para o filme ganhador do Oscar em 1988 “Babette’s Feast“, do diretor dinamarquês Gabriel Axel.
3- ELE MUDOU A RELAÇÃO DA ALTA-COSTURA COM O MERCADO DE MODA
Com uma cabeça genial para os negócios, Karl tirou a Chanel da irrelevância, dando uma cara mais jovem para a marca lá pelos anos 80. O estilista foi a última aposta dos donos da maison na época. E fala sério, né? Teria alguém melhor? As 40 lojas que foram abertas ao redor do mundo depois do seu debut foram a prova do seu trabalho incrível e ele simplesmente transformou a maison em uma das mais lucrativas do mercado. Além disso, alguns anos depois, ele foi o primeiro estilista de alta-costura a fazer uma colaboração com marcas de fast-fashion como a H&M e até mesmo assinou uma coleção para a Riachuelo em 2016. O estilista acreditava que a moda precisava ser acessível a todos e inclusive declarou o quanto admirava o Brasil.
Apesar da sua vida e falas polêmicas, não podemos negar a importância de Karl para o mundo da moda. Um exemplo disso foi ter deixado em seu testamento a maior parte da sua herança para a Fundação Karl Lagerfeld, responsável por promover a arte e a cultura. Muito lindo, né? E me digam, vão assistir à série?
Neste domingo (10.03), aconteceu o evento mais importante do universo cinematográfico: o Oscar, que consiste em premiar, em diversas categorias, os filmes mais aclamados pela crítica. Mas hoje vamos focar na ganhadora de melhor figurino, Holly Waddington, com os looks de “Poor Things”.
Resumidamente, o filme conta a história de Bella Baxter, uma jovem que, depois de um acidente, é trazida de volta à vida por um cientista. O desenrolar do filme se baseia em Bella redescobrindo a vida e todos os dilemas com uma vontade enorme de descobrir o mundo.
O filme, no geral, é lindo. A direção de arte é impecável, a atuação, história, mas o que mais chamou minha atenção, com certeza, foram os figurinos. Cada detalhe dele conta uma história da personagem vivida por Emma Stone, nos fazendo sentir cada fase.
Por se passar na era vitoriana, vemos constantemente a presença de silhuetas exageradas, babados longos e mangas bufantes. Porém, Holly, que deu vida às peças de “Poor Things”, quis fugir do ar de ficção científica do filme, brincando com elementos diferentes da época.
A evolução de Bella também é retratada por cores. Assim que a personagem “nasce”, o uso de tons mais clarinhos é predominante para passar um ar de inocência. Quando a personagem se torna uma mulher formada, passa a escolher suas próprias roupas, então tons mais alegres são usados, como o amarelo e o azul. Já mais para o final, depois de ver a vida como realmente é, o uso de cores escuras domina as telas.
O figurino representa a liberdade de Bella. Nele, conseguimos “viajar” por todas as emoções e mudanças de fases da personagem. Um look mais lindo que o outro, não é à toa que Holly voltou para casa com o prêmio mais importante de sua carreira.
“Poor Things” foi indicado em diversas categorias e foi premiado em direção de arte, melhor atriz, melhor maquiagem e cabelo, além do melhor figurino. Dá para imaginar o quão lindo é este filme, não é mesmo? Mas e você? Acha que foram looks dignos de um Oscar?
Faz tempo que o cabelo vermelho está fazendo aparições entre as mudanças de beleza das celebridades. Mas o tom da vez busca naturalidade e elegância, sendo uma versão mais próxima do ruivo natural. E nós estamos do falando do cobre! Essa é uma cor que vêm crescendo muito no beauty world e chama atenção por sua crescente popularidade entre nomes como Kendall Jenner, Emily Ratajkowski e recentemente a atriz Megan Fox.
Uma das facilidades das madeixas vermelhas é a transição de tons, ou seja, poder mudar para um tom acobreado, para o conhecido cherry red ou para a tendência cinnamon que traz tons de canela e dourado para cabelos castanhos. O vermelho realmente veio pra ficar e prova ser uma daquelas mudanças que todo mundo vai querer fazer!
Mas me diz você, mudaria o seu cabelo para vermelho?
It’s flower time (again)! Quando falamos de tendências devemos entender dois conceitos: moda cíclica e microtendências. A moda cíclica é nada mais, nada menos que o ato de reviver tendências e microtendências são aquelas que permanecem por menos tempo no mercado. Dessa forma, conseguimos entender por que as flores estão de volta desde seu ponto alto no final do ano passado. A tendência de flores renasce com novos detalhes e técnicas, mas dessa vez como uma microtendência, ou seja, tem grandes chances de manter-se somente como uma trend da haute couture.
A Haute Couture Week do ano passado trouxe flores, majoritariamente, em aplicações e modelagem 3D. Nessa semana de Fall 23 Couture não é diferente, as flores, apesar de mais simples, ainda aparecem ”brotando” do busto. No entanto, as estampas floridas também tornam-se destaques com grandes tecidos tule e bordados cheios de técnica. Cada designer faz sua própria interpretação botânica de maneira única, mas com similaridades que tornam as flores uma das microtendências da alta costura de inverno.
Os anos 80, nas últimas temporadas, tem sido a década mais revisitada em questões de tendências e estéticas nas passarelas e coleções. E com a volta de tanta coisa, é difícil saber o que está em alta e o que já passou. Hoje, eu separei para vocês, três peças que vale super a pena apostar para deixar o visual mais statement e moderno. Vamos ver?
BLAZER OVERSIZED
A primeira de todas é o clássico blazer oversized! Nada mais chic que uma peça de alfaiataria larga que além de combinar com a temporada de frio, também consegue elevar qualquer look. Conhecido por seu tom formal, o blazer é uma terceira peça chave para quem busca toques de elegância em visuais rotineiros ou algo para elevar o bussiness look de todo dia!
RENDA
Quando falamos de renda também falamos de transparência. O tecido rendado é ideal para visuais modernos e descolados, mas também um material perfeito para vestidos e saias clássicos que combinam muito bem com festas e eventos. Para quem deseja apostar na renda, comece com peças básicas feitas do tecido e depois continue até um look completo feito do material.
VISUAL NEON & MONOCROMÁTICO
Por último, uma estética que ainda não fez o seu comeback, mas que promete estar presente nas próximas coleções a qualquer momento: o neon! É mais complicado usar peças neon sem parecer algo muito exagerado ou fora de moda, no entanto, o segredo fica em balancear a cor com tons neutros como o branco, o off white e o bege. Na hora de apostar no neon, busque usar poucas peças no look com essa tonalidade, assim há maior harmonia visual e estética. Usariam?
Nada mais statement que animal print, não é? E essa é uma daquelas estéticas da moda que nunca saem do foco, sempre algum designer ou marca vão fazer algo com animal print que vai revolucionar a padronagem ainda mais!
Essa estampa começou a aparecer no mundo fashion nos anos 1930, por meio das grandes influências do cinema hollywoodiano. Inicialmente, animal print era algo chic e delicado, marcas utilizavam da padronagem para criar roupas para a burguesia. A partir dos anos 1960 e 1970, a estampa agora era vista como algo exótico, ”selvagem” e funky, consequências dos movimentos de punk & rock da época. Agora, temos essa dualidade existindo em conjunto: animal print é para qualquer um que deseja se aventurar em peças maximalistas e descoladas, podendo criar visuais elegantes e formais, mas também looks casuais e modernos.
A dica é apostar na estampa em peças que você já tem costume de usar! Por exemplo, calças e vestidos se destacam mais quando apresentam a estampa. Já jaquetas, sapatos e bolsas funcionam como acessórios do look principal tendo uma facilidade de serem introduzidos em animal print.
Vocês sabem que ninguém fala de mais nada além de Barbie – e eu não podia ficar de fora! Já mostrei para vocês como recriar looks do filme e agora te mostro algumas ideias para nail arts perfeitas para quem não vê a hora de ver a boneca nas telonas. De inspirações mais simples até as estéticas mais descoladas, o rosa é a cor do momento! Vamos ver?
BABY PINK
O rosa bebê é um tom super comum de esmaltação e que pode ser a alternativa perfeita para quem opta por minimalismo e delicadeza na hora de fazer as unhas. O grande twist dessa nail art é escolher um acabamento em gel, ou seja, para criar essa sensação de transparência e suavidade ideais para um visual fino e elegante.
ROSA CROMADO
A tendência das chrome nails também chegou no universo da Barbie! Com essa finalização super cintilante e moderna, as unhas cromadas podem ser feitas em todas as tonalidades de rosa. Opte por rosa pink para um visual statement ou tons mais perolados e suaves para um visual clássico.
ROSA GRADIENTE
Por último, uma nail art super descolada e jovem! Os gradientes são essa combinação de tons de uma mesma paleta – ideais para quem está em dúvida entre cores mais escuras ou mais claras. O acabamento em gel também é lindo nesse tipo de esmaltação deixando o visual das unhas ainda mais harmonizado.
Nada mais charmoso e elegante que uma camisa social! Entre os tons básicos de branco e azul, opções coloridas chegam para abrir um leque de possibilidades em looks criativos e casuais. Essa é uma forma de poder utilizar uma peça chave do guarda-roupa em criações divertidas que podem servir desde momentos descontraídos até eventos mais formais. Para quem está dentro da tendências de barbiecore, tons de rosa são super bem-vindos, principalmente quando combinados à navy stripes que adicionam elegância e sutileza à peça.
Jessie Bush (@jessie_bush)
Marianne Theodorsen (@marianne_theodorsen)
Chloe Lecareux (@chloelecareux)
Melissa A. R. (@mimiarr)
Elisa L (@elisalevallois)
Para quem prefere tons frios, azuis mais intensos ou tons amarelados são perfeitos para substituir a clássica paleta jeans ou o branco. Opte por combinações atemporais com calças de algodão ou cortes de alfaiataria para visuais ainda mais estilosos.
É uma benção poder dividir com vocês essa nova fase da minha vida que ficou ainda mais azul – mais um menininho está vindo por aí! E vocês sabem que eu fico louca quando consigo achar peças das minhas marcas favoritas para os pequenos. Pensando nisso, eu separei para vocês alguns nomes que apresentam sessão kids em seus acervos com peças lindas e de ótima qualidade. Vamos ver?
DIOR
Disponível para bebês e crianças, as peças da Dior Kids são as minhas favoritas! Elas são apresentadas em coleções, assim como o restante da marca e atualmente, a Dior exibe a Fall/Winter 2023 Collection. Essa é uma seleção de peças super fofas e delicadas adornadas com estampas de palmeiras, flores e peixes em tons pastéis. Muito fofas, não é?
Baby Short-Sleeved Shirt
Baby Overalls
Kid’s Hooded Sweatshirt
Kid’s Wrap Skirt
CHLOÉ
A Chloé, assim como a Dior, também apresenta peças para bebês e para crianças. No entanto, sua última coleção foi a de Spring/Summer 2023 com o tema de amor conectando as peças infantis às próprias criações da maison. Os detalhes mais presentes das peças ficam para o tradicional broderie anglaise – técnica de bordado e corte -, estampas florais, fitas e jeans feito de materiais recicláveis. A paleta também é extremamente delicada puxando para tons de branco, off white e rosa bebê. Um charme!
T-Shirt
Cuddly Mouse Soft Toy
Denim Shorts
Short Jumpsuit
GUCCI
A Gucci oferece peças infantis para bebês recém nascidos até crianças de doze anos. Suas coleções não são programadas como nas outras marcas, mas ele mantém uma identidade muito parecida com as suas roupas padrões com muitas estampas de logomania e cores emblemáticas. Para quem ama a marca, as peças infantis são totalmente Gucci, super statement e representativas.
Baby Cotton Overall
Baby Ace Leather Sneaker
Children’s Corduroy Velvet Pants
Children’s Silk Organza Dress
STELLA MCCARTNEY
A última coleção de Stella McCartney Fall/Winter 2023 foi feita para despertar a imaginação dos pequenos em peças feitas de algodão orgânico e materiais recicláveis. Super divertida, a marca proporciona opções de recém nascidos até crianças de quatorze anos e é uma ótima opção para quem ama padronagens coloridas em diferentes tecidos. Já consigo ver as crianças amando!
Checkerboard Fleece Jacket
Monster Knee Patch Baby Jeans
Star Print Fluffy Backpack
Monster Print Long Sleeve T-Shirt
FENDI
Assim como a Gucci, Fendi deixa seu logo estampado na maioria das peças e exibe uma seleção de objetos utilitários incríveis – além das peças de roupa. Para crianças de até 14 anos, a marca tem uma paleta mais minimalista puxada para o marrom e o branco e peças super modernas. Eu amo!
O fenômeno das saias realmente veio para ficar! Nos últimos meses vimos saias jeans, minissaias, saias midi, saias de crochet e entre outros modelos dessa peça única e super versátil! Eu, por exemplo, não consigo ficar sem uma boa saia longa ou midi, acho uma peça que valoriza muito estéticas clássicas, românticas e elegantes.
Nas últimas semanas, saias feitas de cetim ganharam espaço nos looks de diversas fashionistas ao redor do mundo. Notamos a preferência por cores quentes como o coral e champanhe, mas também tons frios que remetem ao prateado ou branco cintilante. As combinações – sempre chics – optam por combos com alfaiataria, camisaria e croppeds. Apesar disso, a peça statement faz um par perfeito com camisetas e regatas básicas ideais para compor visuais minimalistas.
Cass Dimicco (@cassdimicco)
Melissa A. R. (@mimiarr)
Maria Kragmann (@mariakragmann)
Laura (@lglora)
Pensando na variedade das saias de cetim, também reparei na presença dela em modelos na cor preta que adicionam um charme ainda mais potente ao look! Em tons mais escuros, a peça carrega elegância, seriedade e intensidade de forma pontual. Experimente compor looks de inverno com as cores que mais te valorizam, deixando o tecido cintilante falar por si mesmo.
Graphic Tees são nada mais, nada menos que camisetas estampadas, uma peça muito comum dentro da estética de streetwear que preza por visuais oversized, descolados e únicos. No entanto, se você acha que graphic tees só podem ser usadas por quem ama looks despojados, você está enganado. Na verdade, as camisetas estampadas são ideais para sair do básico, mantendo o estilo e conforto no look.
Por exemplo, alguns jeitos de usar graphic tees são: combos com saias fazendo o styling por dentro da saia ou por fora; combinadas à calça jeans para um visual super clean & chic; e também com peças de alfaiataria. Tudo vai do seu gosto e estilo pessoal, o mais legal e divertido das camisetas gráficas é poder escolher sua estampa e cores favoritas e utilizar a peça no dia a dia para visuais casuais.
Para quem ama roupas de marca, aqui vão alguns exemplos de graphic tees com estampas de logomania, ou seja, camisetas estampadas com os logos de marcas de grife. Além de serem lindas, são alternativas mais acessíveis na hora de fazer compras naquela marca que você ama! Alguns nomes para vocês ficarem de olho são: Saint Laurent, Celine, Louis Vuitton e Gucci.
Os dois últimos anos estão sendo os anos dos cores: Barbiecore, Brazilcore, Balletcore, Gorpcore, Cottagecore e entre outros. E como a moda não anda separada das tendências de beleza, no nail art não foi diferente. O core da vez é o Mermaidcore, uma estética etérea, delicada, cintilante e com aspectos marinhos fantasiosos que tem tudo para ser o seu novo básico! Entre tantas tendências dentro do Mermaidcore, a trend da vez é o uso de pérolas e de uma esmaltação similar a madrepérola para um visual minimalista, mas muito cintilante e brilhoso!
Além dessa própria imitação da madrepérola, diversas nail artists provam que não há um único visual dentro da estética. Para as que amam unhas com aspectos 3D, a aplicação de mini pérolas e cola quente – assim como as chrome nails – são uma pedida e tanto. Já para quem prefere um visual mais simples, que tal francesinhas de madrepérola? As opções são infinitas e ficam lindas com qualquer look que você escolher. A ideia do mermaidcore é ser mais uma ”estética moodboard” para você brincar com artes únicas e visuais originais.
Esse ano despertou a volta dos acessórios de cabelo e uma abordagem menos minimalista quando falamos de ”acessorizar” visuais. Mas vocês me conhecem, é muito difícil eu abrir mão de um bom cabelo escovado ou de um rabo de cavalo bem feito! No entanto, alguns acessórios são uma ótima forma de se aventurar em estilos diferentes ou complementar a estética que já temos. Por isso, hoje, eu apresento para vocês: os três acessórios de cabelo que estão mais em alta durante esse primeiro semestre do ano! Vamos ver?
LAÇOS GRANDES
O primeiro acessório é o laço! Nos últimos meses, diversas microtendências nascidas do Y2K usaram o laço como principal acessório – majoritariamente aqueles feitos de fita de seda bem pequenos e delicados. No entanto, são os laços grandes e ousados que estão ganhando espaço na high fashion. Para rabos de cavalo ou penteados mais simples, esses laços feitos de tecidos mais grossos, bordados ou de renda são maravilhosos para complementar um visual romântico! Vocês usariam?
LENÇOS
Nós estamos no Inverno, mas isso não deixa de ser um empecilho para utilizar lenços de cabelo em looks atemporais, elegantes e minimalistas. Escolha bem a sua estampa e combine o seu lenço com jóias maximalistas, assim criará um visual super moderno e descolado perfeito para a rotina na cidade. Não deixe de aproveitar essa época mais fria para realmente testar acessórios que também podem ser utilitários na hora de se proteger das baixas temperaturas. De que jeito você amarraria o seu lenço?
FAIXAS
Por último, as faixas! Eu já havia comentado com vocês que as faixas iam ser o acessório do ano e com o decorrer dos meses, elas provam que não vão deixar de ser tendência. No frio ou no calor, esse acessórios utilitário virou sinônimo de estilo e é perfeito para quem ama as madeixas soltas que nem eu. Escolha o seu material favorito e crie looks para o frio!
Essa temporada Resort 2024 está surpreendo o público fashionista com coleções impecáveis, criativas e únicas! Analisando os últimos desfiles, os looks glam ideais para festas, casamentos e eventos chamaram a minha atenção. Então, hoje, eu decidi indicar para vocês algumas das minhas inspirações favoritas dessa temporada para vocês criarem outfits maravilhosas!
BRILHO SOFT
Começando por esse brilho super soft e discreto perfeito para celebrações que vão do dia até a noite. Meus looks favoritos foram esses de tom rosado, super românticos e de corte simples, onde o brilho aparece por meio de um material leve e quase transparente. No entanto, tecidos acetinados e paetê em tons mais escuros são também super bem vindos durante a temporada de inverno!
Reem Acra
Zimmermann
Alberta Ferretti
Staud
ULTRA MINIMALISMO
Uma das tendências que eu reparei nos desfiles da temporada resort foi o ultra minimalismo em vestidos, uma estética que busca cortes mais restos e tecidos casuais e confortáveis. As criações de Roland Mouret e Brandon Maxwell, por exemplo, carregam elegância e conforto em vestidos ideais para o inverno. Além disso, as peças apresentam tons neutros ou acabamentos lisos, ou seja, não há adição de estampas ou muitas texturas.
Nehera
Roland Mouret
Staud
Brandon Maxwell
CHIC BLAZER
Um blazer oversized sempre cai bem, principalmente quando você sabe criar um styling elegante e clean! Confesso que ainda não estou acostumada com visuais completamente oversized, mas não posso negar que o corte de alfaiataria quando feito do jeito certo é responsável por looks perfeitos para festas e eventos no inverno. Opte por tecidos leves ou combinações de tamanhos entre as peças – o look fica ainda mais lindo quando é feito de forma monocromática.
Nada melhor do que saber o que há de mais novo e o que está mais em alta no mercado para você fazer compras sábias! E para essa temporada, as novas bolsas luxuosas ganham modelos e designs maravilhosos que eu tenho certeza que vocês irão amar! De Prada à Chloé e de modelos clássico à bucket bags, esses novos acessórios vão dominar o street style das próximas semanas. Vamos conferir?
PRADA
Combinando moda e arte, Prada lança uma linha nomeada Galleria de oito bolsas com o design do artista venezuelano Alex Da Corte em campanha estrelada pela atriz Scarlett Johansson. As bolsas apresentam gradientes em tons pastéis como amarelo e rosa e são ideias para combinações frescas e leves da próxima temporada de primavera aqui no Brasil!
Small Prada Galleria Saffiano Special Edition bag
Small Prada Galleria Saffiano Special Edition bag
SAINT LAURENT
Em reinterpretação da Jamie bag do desfile Fall/Winter 2022, Saint Laurent lança a Jamie 4.3 com novos detalhes e tamanho maxi. Uma bolsa atemporal, clássica e que vai bem em qualquer ocasião. Uma ótima opção para quem busca algo menos statement, mas ainda muito único e elegante! Celebridades como Rosé da grupo Blackpink e a atriz Laura Haurrier já foram vistas usando o novo modelo Saint Laurent pelas ruas.
Jamie 4.3 in Lambskin Bag
Jamie 4.3 in Lambskin Bag
DIOR
Se você está procurando um modelo mais moderno, a Dior acaba de lançar a C’est Dior, uma bolsa com design bucket super elegante e atemporal. Sua modelagem apresenta alça removível e ajustável e detalhes únicos à la Dior. E não se preocupe com as estampas, além desse design em ”logomania”, a Dior também apresenta outras opções tão statement quanto!
C’est Dior Blue Oblique Jacquard Bag
C’est Dior Blue Oblique Jacquard Bag
ISABEL MARANT
Se você ama Isabel Marant, você também ama sua linha de bolsas Oskan! E os modelos clássicos ganharam um novo design: A Oskan Moon. A Oskan Moon é uma bolsa feita de diversos materiais com uma finalização delicada e glossy e cores como Pearl Rose, Light Beige, Celadon e Black para você escolher! O que vocês acharam dessa nova cara da Oskan? Eu acho essa bolsa um charme!
Oskan Moon Bag
Oskan Moon Bag
CHLOÉ
Por último, temos Chloé com sua mais nova linha de bolsas intitulada Penelope. A coleção vem com três variações: Shoulder Bag com três tamanhos diferentes e uma silhueta arredondada, Medium Flap Bag com design estruturado e uma paleta neutra e a Clutch com diferentes cores podendo ser carregada nas mãos ou nos ombros com sua alça separável. Eu fiquei apaixonada por todos os modelos, uma perfeita para cada ocasião dessa temporada!
Coquette é uma estética dentro das centenas de microtendências das redes sociais que abraça um visual feminino, romântico e jovial com um toque de sensualidade. E com o comeback do barbiecore, a tendência passa a ser mais reproduzida entre as amantes do rosa, de uma pele glowy e de um blush bem marcado.
O segredo para esse tipo de maquiagem é brincar com diversos tons de rosa e realmente colocar como foco do visual as bochechas, ou seja, pesar no blush é algo positivo. O makeup look é finalizado com outros detalhes como um iluminador perolado, sombras e pigmentos cintilantes e lábios bem contornados e hidratados – é incentivado o uso de gloss e lip oil para um toque brilhante.
Para quem quer dar um toque ainda mais romântico e statement ao visual, os laços são uma belíssima aposta para o cabelo, as alças da roupa ou como uma choker hiper delicada. Basta cortar um pedaço de fita cintilante e brincar com o material testando penteados e um styling bem bailarina.
Com o crescimento do balletcore, as sapatilhas – ou flats – ganham extrema notabilidade quando falamos em calçados versáteis e atemporais. Recentemente, elas ganharam uma nova versão feita em malha, um material super leve, confortável e transparente. Por todos esses motivos, a malha torna-se uma alternativa mais optada na hora de escolher uma sapatilha, pois ela permite a passagem de ar pelo material, diferente dos modelos tradicionais que abraçam o pé em couro, plástico e borracha.
Além disso, o calçado fica lindo com looks clássicos e casuais como jeans e camisa, alfaiataria e vestidos. Nessa modelagem, a sapatilha, mesmo colorida, é algo que ainda se mantém discreto – perfeito para quem ama minimalismo, mais ainda quer apostar na tendência.
Algumas marcas que apresentam esse modelo são: Bottega Veneta com um modelo vazado em rede; The Row com um modelo abstrato e desconstruído; Jimmy Choo com um modelo delicado e minimalista; e entre outros nome com infinitas padronagens e detalhes como cristais, laços e estampas.
A Bottega Veneta é uma marca italiana que vocês sabem que eu amo e admiro muito! Ela nasceu em Vicenza em 1966, atualmente tem como diretor criativo o designer Matthieu Blazy e é extremamente reconhecida por seu trabalho artesanal com couro – representado pela técnica intrecciato.
Fomentando a arte e a cultura, nasceu o The Square: um projeto de ”intercâmbio cultural” iniciado em 2022 em Dubai, seguido por Tóquio em Julho do mesmo ano. The Square promove a imersão do público local em sua própria cultura permitindo o aprofundamento e compreensão sobre os artistas que ali nasceram. Com curadoria de Mari Stockler, o The Square São Paulo aconteceu durante essa semana (27 Maio – 03 Junho 2023) na Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.
A casa da artista italiana serviu de local para uma série de ativações em uma programação rodeada de artistas brasileiros expostas em um dos marcos modernistas mais importantes do país. Bottega Veneta mais uma vez surpreende, criando um ambiente que valoriza a nova geração de artistas brasileiros e alcança um público que vai além da moda. Uma grande homenagem ao Brasil, sua arte, sua arquitetura e sua cultura!
”Come On, Barbie, Let’s Go Shopping!”. Se na última temporada, o PP Pink da Valentino estava super em alta com peças cômicas e extravagantes, podemos dizer que nessa temporada, o barbiecore retoma como uma das tendências preferidas do momento. O live-action da Barbie que será lançado em julho deste ano estrelado por Margot Robbie e dirigido pela aclamada Greta Gerwig foi o estopim para looks inspirados no barbiecore voltarem a aparecer nas últimas semanas. Pensando nisso, eu separei três looks do filme para vocês recriarem na vida real de um jeito bem mais casual, mas ainda com o estilo icônico da Barbie. Vamos lá?
COWGIRL BARBIE
Para o look Barbie mais rosa dessa seleção, eu escolhi a versão da personagem em sua fantasia de cowgirl! A estética western com botas de cowboy, chapéus e bandanas está super em alta, por isso, para recriar esse look fora das telas opte por peças em couro e ao invés da bandana, eu utilizei um lenço de seda para um visual mais moderno. Você também pode trocar as cores para um look menos barbiecore, mas que ainda permanece nessa estética western!
DISCO BARBIE
Para quem está buscando um look de festa, a Barbie dos anos 80 está aqui para nos mostrar como usar peças com brilho de um jeito ainda mais divertido. Nessa seleção, o visual é montado a partir de um macacão de paetê e argolas e braceletes brilhantes. Além disso, tudo é completado com um cabelo bem volumoso e ondulado. Usariam?
BARBIE ANOS 60
Para o último look, uma opção mais clássica e palpável. Na versão Barbie anos 60, a personagem utiliza de um vestido midi azul sobreposto a uma camisa branca com um par de brincos de resina e um laço como acessórios. Esse, com certeza, é o look que eu mais usaria! Ideal para saídas diurnas e super chic, se você quiser utilizar em um evento ou festa.
A Barbie tem um estilo único e que pode ser facilmente transformado em looks festivos do seu guarda-roupa! E você, vai aderir ao barbiecore?
A apresentação da coleção Cruise 2024 da Louis Vuitton aconteceu no Palazzo Borromeo na ilha italiana Lago Maggiore. O desfile aconteceria, inicialmente, nos jardins da Isola Bella na mesma ilha, mas as chuvas causaram uma mudança de espaço que não propositalmente gerou uma mudança que agregou ainda mais o evento. Para a coleção, Nicolas Ghesquière foi muito inspirado pelas fontes de água em volta da ilha: ”Nós começamos com a ideia de que as modelos estariam saindo da água, como sereias do lago e se transformariam em outra coisa”. Ghesquière se desconecta de suas referências parisienses e vai para um lado inclinado ao sci-fi e à estética fantasiosa como uma coleção de conto de fadas.
O desfile é iniciado com trajes de mergulho, colares similares a barbatanas e uma jaqueta inspirada pela xilogravura A Onda de Hokusai. O neoprene foi usado para estruturas de bermudas, blazers e tops com guelras, além de macacões luxuosos e saias de lantejoulas. Destaque para o chapéu barroco feito sob medida por um ateliê em Roma – mais uma homenagem de Ghesquière à Itália. A coleção também contou com suéteres de cashmere em tons pastéis, botões e jeans em renda bordada e casacos clássicos combinados a vestidos florais de lantejoulas inspirados pela flora do Lago Maggiore.
A coleção não se inspirou somente nos fluxos de água, mas também nas criaturas que os habitam. O que acharam dessa estética na Louis Vuitton?
A mudança nas roupas de casamento tem uma ligação direta com a mudança de geração. A busca por celebrações menores e intimistas gera o desligamento da ideia de vestidos tradicionais e outras peças clássicas como o véu. Dessa forma, a geração que agora tende a se casar, prefere optar por opções mais casuais e modernas, algo que remeta ao local e a festa. Vamos ver três opções para as cool brides da temporada?
JUMPSUITS
Os jumpsuits ou macacões são peças elegantes, minimalistas e super chics! Eles alongam a silhueta e podem ser encontrados em diversas modelagens, desde mangas longas até mangas cavadas. Facilmente adaptável, o jumpsuit é perfeito para a noiva moderna, confiante e que preza pelo conforto acima de tudo.
BLAZER
Os blazers são aquela terceira peça coringa para um look descontraído e atemporal. Optar por versões oversized dá um toque luxuoso ao visual final, sem deixar a casualidade de lado. São ideais para as noivas que estão casando durante o Outono e Inverno – uma peça simples, mas super elegante!
FASHIONISTA
Para a geração de noivas que prefere visuais descolados e realmente quer se desprender do tradicionalismo matrimonial, vestidos curtos em modelagem blazer, mangas bufantes, véus caricatos e outros detalhes podem fazer toda a diferença no seu bridal look. A noiva fashionista é super casual e está sempre ligada nas tendências das passarelas, tornando a sua caminhada até o altar o catwalk mais especial de todos!
Nos últimos meses, nós vimos um crescimento em nail arts maximalistas que foram desde as glazed nails até as chrome arts. No entanto, como toda micro-tendência, o beauty world sempre abre espaço para novas estéticas surgirem no caminho. Sendo assim, unhas em tons de marrom como chocolate, café e um nude terroso chamam mais atenção por despertar um lado clássico e minimalista no meio de estéticas Y2K e chamativas.
Finalizações matte e brilhante, french tips (francesinha) e designs modernos são agregados a essa cor clássica dando um twist para o nail art comum. Apesar disso, são os designs mais simples que estão se tornando cada vez mais populares. Cores mais claras como cappuccino e milk chocolate são as favoritas dos amantes de manicure, mas nada mais charmoso e elegante que um marrom intenso para aquela semana em que você quer ousar sem deixar de combinar suas unhas com a sua roupa.
Vocês sabem que eu sempre amei tons clássicos como nude e nada melhor que uma tendência minimalista e ainda sim muito chic para inovar de vez em quando! Além disso, super combina com a temporada de Outono! E vocês, usariam?
Todo tipo de bolsa é lindo e tem o seu valor, mas sabemos que bolsas são especiais quando realmente são únicas! Assim, a temporada de Outono/Inverno aqui no Brasil trouxe à tona alguns modelos que já estão super em alta fora do país. Do minimalismo chic até a moda ecossustentável, vamos conhecer algumas tendências de bolsa que estão bombando por aí?
OVERSIZED TOTE BAG
Um escape ao decorrente uso de mini bags, as bolsas oversized ganham popularidade por darem um match perfeito com a rotina agitada sendo um mix de estilo e espaço ideal para o dia a dia. O material favorito para o acessório, com toda certeza, é o couro. Além de resistente ao peso, também é altamente durável, e assim, você adquire uma peça para a vida.
BOLSA DE CROCHÊ & RAFFIA
O crochet ficou muito popular no verão do último ano, por meio dos biquínis e bucket hats. No entanto, com a onda sustentável no mundo da moda, fibras naturais e materiais ecológicos chamam mais atenção. Exemplo disso é a raffia ou palmeira-ráfis, uma planta originária da Ásia que tem chamado a atenção de diversos designers ao redor do mundo como Jacquemus em sua última coleção.
BEADED ”MIÇANGA” BAG
Beaded bags são bolsas feitas a partir de miçangas ou pedras roladas como a pérola. Nos acessórios, as miçangas voltaram a tomar conta de braceletes, colares e anéis para quem ama microtêndencias originadas do movimento Y2K. No entanto, foi recentemente que as bolsas ganharam popularidade. Apesar de não serem grandes como as tote bags, o acessório serve perfeitamente para quem gosta de look minimalistas com um toque statement!
Reproduzindo um skatepark e um ginásio com arquibancadas em Los Angeles, Virginie Viard ditou o tom esportivo da nova coleção resort 2024 da Chanel. Os 71 looks apresentaram uma energia despojada com exceções clássicas e super chics tradicionais à marca. A coleção conta bastante sobre o cenário do cinema hollywoodiano e das influências de Hollywood na LA dos anos 80. Vamos conferir o que ficou em alta?
POLAINAS
As polainas são conhecidas também como aquecedores e tornaram-se populares nos anos 80 como um item utilitário, mas também um acessório extremamente fashionista. Grandes referências da época, dentro do desfile, vêm por meio da combinação das polainas com os bodysuits ou maiôs, combo popular nas aulas de ginástica durante a década.
BARBIECORE
Alguém aí falou barbiecore? O novo filme da Barbie dirigido por Greta Gerwig foi divulgado e não é à toa que o Barbiecore pode voltar a fazer sucesso com seus mil e um tons de rosa e aquela estética bem Patricinha de Beverly Hills tão amada pela Chanel. Vocês gostam?
TOM PASTEL
Os tons pastéis e degradê também foram uma aposta da marca para essa coleção resort. Há muito tempo não vejo essa estética tão presente em um desfile e me faz pensar que a Chanel pode dar o estopim para os tons pastéis fazerem seu comeback!
ANOS 70
Conjuntos, estampas, texturas e uma modelagem clássica anos 70 tomaram a passarela resort da nova coleção da Chanel. Tudo com muito charme e acessórios, dando foco para metalizados e styling espelhado, duplicando o mesmo acessórios nos dois lados do corpo.
ANOS 80
E como foco do desfile, os anos 80 estavam super presentes em estampas metalizadas, estética esportiva e de subculturas como o skate e o hip hop, além dos clássicos metalizados e modelagem baggy – ou oversized. Detalhe para essa polaina super charmosa com aplicação de strass!
Assim como na moda, as tendências de decoração também são cíclicas. E com a chegada da primavera e do verão no hemisfério norte, espaços ao ar livre ganham mais atenção. O foco agora fica para os quintais que recebem um makeover para se assemelhar a casas de campo e de praia, ou seja, locais de férias. As tendências mais comentadas ficam para espaços e mobílias que se misturam em ambientes híbridos entre indoor-outdoor, design sustentável com foco em estéticas conscientemente ecológicas, o cottagecore britânico muito semelhante a casas de campo antigas, além de materiais naturais para um visual feito com base no paisagismo.
Algumas dicas podem ajudar a mudar o ambiente facilmente – trocar pequenos vasos por vasos grandes feitos de pedra como mármore; focar em espaços monotemáticos em materiais, ou seja, com variações do mesmo material, como por exemplo, madeira; e sempre buscar pelo uso de plantas e folhagens tanto para decoração quanto para o jardim.
Na última segunda-feira, aconteceu o tão esperado Met Gala, que teve como tema para esse ano o legado de Karl Lagerfeld, ex-estilista e diretor criativo da Chanel e da Fendi. Celebridades desfilaram seus looks de luxo nos tapetes da escadaria do Metropolitan Art Museum e esbanjaram estéticas românticas em uma paleta predominantemente preta e branca, com apenas alguns toques de cor.
Dentre os looks destaque tivemos: Gisele Bündchen vestindo Chanel, look que estampava seu editorial da Vogue em 2006; Nicole Kidman usando um vestido Chanel, o mesmo que usava na campanha do perfume Chanel No. 5 em 2003; Doja Cat esbanjando um look que imitava a Choupette, a gata de Karl Lagerfeld, enquanto vestia Oscar de la Renta, e Dua Lipa foi até o acervo da Chanel de 1992 para buscar o vestido de noiva que finalizou a coleção no ano.
Rihanna wearing Valentino
Dua Lipa wearing Chanel
Gisele Bündchen wearing Chanel
Nicole Kidman wearing Chanel
Naomi Campbell wearing Chanel
Sydney Sweeney wearing Miu Miu
Doja Cat wearing Oscar de la Renta
Jenna Ortega wearing Thom Browne
Anne Hathaway wearing Versace
Cardi B wearing Chenpeng Studio
Além disso, também vimos Anne Hathaway usando um vestido em tweed da Versace, que uniu perfeitamente os códigos de ambas as grifes ao trazer o tecido clássico da Chanel com os alfinetes icônicos da Versace, e Cardi B em um dos melhores looks da noite – que se assemelhava muito às próprias roupas do estilista alemão – vestindo uma peça criada pelo Chenpeng Studio.
Os looks desse ano foram luxuosos e clássicos na melhor estética Karl Lagerfeld! E agora, conta para mim, qual foi o seu favorito?
Nos últimos meses, você provavelmente ouviu falar na ascensão do balletcore com peças super delicadas – com grande influência da Miu Miu – que trouxe as sapatilhas de volta para o spotlight. Os calçados que foram considerados ultrapassados pela Geração Z voltaram a tomar conta do street style e são considerados um item extremamente fashionista no momento!
No entanto, antes desse comeback das sapatilhas, os calçados com plataformas e tratorados dominaram quase todos os looks dos últimos anos. Por isso, o wedges chegam com força como uma possível nova tendência da temporada! Wedges são nada mais, nada menos que sandálias com tamanco ou as conhecidas tamancas. Esses também são outro tipo de calçado que não são nada populares, mas tem tudo para brilhar com um styling super Y2K e moderno, familiar à moda atual!
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
O calçado ainda está sendo introduzido aos poucos, mas modelos divertidos e modernos, longe dos clássicos, já começam a aparecer. Materiais transparentes e metalizados podem ser a grande mudança que o item terá. Grandes stylings fazem grandes looks, então aposte nos wedges se você busca algo mais ousado e super versátil!
Tom Ford é um designer americano muito reconhecido por seu passado como diretor criativo de grifes como Gucci e Saint Laurent, e criador de sua marca homônima. Nesta semana, a marca anunciou por seu perfil oficial no Instagram que a recente coleção de Fall/Winter é o último trabalho do estilista e diretor criativo. Nesta coleção celebratória e da despedida de Tom Ford, o estilista revisitou suas coleções e arquivos desde o nascimento da marca em 2005 para uma reedição de seus looks favoritos.
Apesar da declaração da marca, não houve uma declaração oficial do próprio Tom Ford ou de Estée Lauder e Zegna, marcas que detêm a licença da marca. A publicação contava com três vídeos feitos pelo fotógrafo Steven Klein de modelos como Amber Valletta, Joan Smalls, Karlie Kloss, Karen Elson e a brasileira Caroline Trentini posando de forma dramática em peças glam e sexy – ao melhor estilo Tom Ford!
O novo calçado do momento parece ser o chamado Thong Boots da marca Miu Miu. O design entre uma sandália e uma bota está deixando muita gente confusa sobre gostar ou não da peça. No entanto, diversas celebridades já apostaram no calçado para esse começo de primavera no hemisfério norte. Nomes como a cantora britânica Beabadoobee, a atriz e modelo Emma Corrin e a cantora e apresentadora Rita Ora esbanjam seus looks all Miu Miu por eventos de moda.
Beabadoobee
Emma Corrin
AJSHE (@highishe)
AJSHE (@highishe)
Rita Ora
As combinações com as Thongs Boots parecem ser feitas partindo do DNA da Miu Miu, ou seja, a estética central da marca: utilitarismo, comprimento mini e aquele toque old money. As botas-sandálias foram primeiramente apresentadas na coleção de Spring 2023 da marca, desfilada por modelos como Bella Hadid e Emily Ratajkowski. Apesar disso, os calçados só estão ganhando força nas últimas semanas. Será mesmo que essa é a nova micro trend da temporada?
Nos últimos anos, os clássicos modelos skinny de calça foram substituídos por modelagens retas, baggy e oversized muito populares entre a Geração Z e no streetwear. No entanto, a última temporada Fall 23 mostrou que, além do modelo skinny, até mesmo leggings estão contando os dias para voltarem ao day-to-day looks das fashionistas. Apesar do modelo ser condenado pela geração mais nova, por ser considerado ultrapassado e fora de moda, a tendência dos mid 2000’s ganhou versões até mesmo de marcas renomadas do mercado como Gucci e Prada.
Gucci
Prada
Saint Laurent
Blumarine
Apesar disso, os skinny jeans prometem não voltar tão justos como os da década de 2010. Modelagens com a barra um pouco mais larga e styling com botas de cano alto prometem ser a sensação da temporada de Outono/Inverno. As calças continuam com o cós mais alto, mas a moda cíclica aponta que skinny jeans + cintura baixa também são uma tendência que está muito próxima de fazer um comeback. Preparadas?
Quem me acompanha sabe que eu não largava meu mude Chic Pele por nada durante anos! Mas essas unhas me pegaram de vez e eu estou AMANDO! Se você se apaixonou pelas glazed-donut nails da Hailey Bieber, a nova tendência de beleza do momento também vai te conquistar. Popularizadas como milk bathnails ou ”unhas de banho de leite”, a cor imita os conhecidos milk baths de spas e espaços estéticos. A cor por si só já é belíssima, principalmente em sets de gel que deixam as unhas super saudáveis e no comprimento e formato que você quiser. Apesar disso, há alguns designs mais divertidos e modernos para quem prefere acabamentos com mais cor.
Além do visual tradicional, o design mais popular feito com uma base milk bath é o de flores. Colorido e clássico, as flores imitam a estética botânica chegando até nos mínimos detalhes das pétalas e dos caules. Também temos gradientes feitos em diversas cores, francesinhas e unhas com aplicação de strass para quem ama brilho e quer um toque mais glam à base neutra. E você, já tem a sua preferida?
Uma peça atemporal que além de super versátil, entra como uma micro trend da temporada em nível global! O jeans branco é uma ótima alternativa para quem ama lavagens mais claras, mas quer sair do básico. Para o hemisfério norte, as apostas ficam nas mini saias e macaquinhos. Já para o hemisfério sul que atualmente adentra uma época mais fria com o Outono e Inverno, o jeans branco aparece em peças como calças jeans e saias maxi.
MINISSAIAS
As minissaias vão continuar bombando nos próximo meses, ao redor do mundo, por conta das temperaturas quentes da Europa e da América do Norte. Isso não quer dizer que não possamos adaptar a peça para o clima do Brasil. Combos com meia-calças, sobretudos e sobreposições com cardigans e suéteres de lã fazem desses looks com a peça super clássicos e românticos. O branco entra como a breath of fresh air, pedindo combinações mais leves e coloridas para iluminar a temporada.
CALÇA JEANS
A calça jeans sempre foi e será uma peça chave em qualquer guarda-roupa. E com a chegada do frio, nós vamos trocar os vestidos e peças mini por composições mais pesadas e cheias de sobreposições e volume. O jeans branco pode ser seu aliado na hora de combinar peças, além de ter uma paleta mais simples quando comparado à lavagem clássicacde jeans azul, é perfeito para quem ama looks preto e branco clássicos e gosta de mesclar tons terrosos do outono com tons semelhantes ao branco, como o off-white e o bege.
MAXI SKIRT
As queridinhas das fashionistas nos últimos meses têm sido a saia maxi com proporções mais retas e slim. O modelo é ótimo para quem ama a leveza das saias e a modernidade do jeans. As combinações são infinitas, mas para looks de inverno, jaquetas de couro – principalmente em modelos oversized – são ótimas para trazer um volume para o tronco retirado pela silhueta mais reta da saia.
Se você ficou apaixonada pela glazed donut nails da Hailey Bieber ou pelos metalizados da temporada Spring e Fall 23, a tendência de maquiagens Chrome é para você! Principalmente com a chegada de festivais de música como o Coachella, o Chrome ganha ainda mais espaço com sombras com efeitos metalizados, iluminadores que mudam de tom e lábios dimensionados com muito brilho e shimmer. Esse estilo de maquiagem torna-se popular principalmente pois a aplicação dos produtos não precisa ser perfeita e a aplicação de sombras e iluminadores ganha espaços mais amplos no rosto. A estética também é ressaltada em dois pontos base dos últimos anos: os pigmentos usados na série Euphoria da marca Half Magic, da maquiadora Donni Davy, e o amor incansável pela nostalgia Y2K que se mantém com extrema relevância nas últimas temporadas no mundo da moda e da beleza.
E a novidade adicionada à Chrome Makeup foram osdesigns feitos com cola quente. A trend viralizou no Tik Tok e tomou conta do mundo da beleza nas últimas duas semanas. Basicamente, os formatos feitos pela cola quente imitam um delineado gráfico com relevo que pode ser pintado com essas sombras cromadas ou metalizadas para se tornar ainda mais futurista. E vocês, o que acharam?
De silhueta slim, design minimalista e com grandes influências do anos 90, os vestidos tipo tubinho volta a aparecer como possível tendência de verão no Hemisfério Norte. Esse modelo tem como base dois processos de criação: não ter alças e manter-se slim à silhueta do corpo – ou seja, justo. As modelagens clássicas são curtas, mas a última tendência maxi, como vimos recentemente nas saias jeans maxi que são longas ao extremo, influencia boa parte das criações desse ano!
Emili Sindlev (@emilisindlev)
Sydney Lynn (@sydneylcarlson)
Jourdan Sloane (@jourdansloane)
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Voltando para Fall 23, a última temporada de moda internacional desse ano, revemos algumas das reproduções desse clássico modelo nas passarelas. Percebemos que as criações partem de técnicas extremamente autorais, mantendo somente a base do tubinho. Os designers mesclam texturas, materiais, styling e cores para criar peças modernas e urbanas.
Dsquared2
Tia Adeola
Kim Shui
LaQuan Smith
Di Petsa
Seja no verão ou no inverno, se depender das passarelas e da moda street, o tubinho ensaia um comeback daqueles! Preparadas?
Sleek Buns são coques que utilizam a técnica de finalização sleek, ou seja, o look final do penteado é feito com gel para manter um visual lustroso e sem frizz. Popularizado pelo clean girl aesthetic, esse coque é o penteado favorito de quem tem rotinas corridas, gosta de maquiagens mais glowy – que não permite que os fios de cabelo fiquem no rosto – e precisa manter o estilo e o conforto por diversas horas. Sendo um penteado super simples, apesar da técnica, eu separei 3 dicas de como deixar ele mais diferente para quem gosta de ousar!
FRONT PIECES
As front pieces são essas mechas frontais que podem ficar soltas, serem divididas e presas por presilhas e grampos coloridos ou estilizadas em trancinhas frontais. Além de alongarem o rosto, são também a oportunidade perfeita para dar um toque mais divertido ao cabelo!
Tegan Amelia (@teganameliabarker)
Cailloux (@xxcaillouxx)
Daisy Birchall (@daisybirchalll)
LAÇOS & FITAS
Vocês já sabem que laços e fitas estão sendo a sensação do momento no mundo da moda! O acessório tomou as últimas passarelas e não passa despercebido entre as fashionistas. Apesar de ter sido popularizado por meio das tranças, os coques também são ótimos penteados que podem ser complementados com fitas coloridas feitas de renda, cetim e outros materiais.
Marie (@marieggch)
Cailloux (@xxcaillouxx)
Ebony Mai (@eb0nymai)
ESTÉTICA SPIKE
Por último, a técnica spike geralmente é muito comum ao sleek bun, já que também é feita com gel! No entanto, o produto não é aplicado apenas à raiz, mas também ao comprimento, afinando as pontas e transformando-as em pequenas mechas pontudas por fora do coque. O penteado é conhecido na subversive aesthetic, mas também é visto em diversos looks modernos e de streetwear, sendo popularizado por ser o penteado favorito das modelos mundo à fora.
A Páscoa está chegando e vocês sabem que eu AMO mesa posta! E essa parte da decoração em datas festivas é muito importante para manter o ambiente elegante e organizado. Assim, como nos outros feriados, eu separei para vocês 3 estéticas para a Páscoa para uma mesa posta festiva e super charmosa! Vamos lá?
CLÁSSICA
Uma mesa de Páscoa clássica pode ser focada em arranjos diversos com flores vivas que também podem apresentar uma paleta outonal! Acrescentar coelhos nos guardanapos e no centro da mesa também são uma ótima forma de ajustar o table set ao feriado de maneira mais discreta e clean. Opte por talheres e louças em tons de branco ou dourado e toalhas em tons neutros.
COTTAGECORE
O cottagecore é uma estética mais rústica focada em arbustos ou plantas secas e velas. As cores outonais como laranja, marrom e tons intensos de vermelho também são importantes para manter o table set campestre! As esculturas de coelho não são necessárias, mas pequenos ovos posicionados em potes de vidro dão aquele toque charmoso ao resultado final!
MODERNA
Por último, a estética moderna vai para quem ama cores e table sets divertidos! Deixe a sua criança interior brilhar e escolha louças coloridas, coelhos de cerâmica e em diferentes tamanhos e muitos arranjos de flores com doces e chocolates. Na escolha das louças, é legal misturar pratos estampados em cores diferentes e muitos também amam dar aquele toque monocromático para a mesa, então, se você também ama essa estética, pense nisso na hora de decidir o resto dos objetos.
