Nas trocas de estação, muitas coisas começam a mudar: cores, silhuetas, peças e estilos. Entretanto, com a chegada do inverno, uma cor que foi super marcante nas propostas da primavera ganhou também visibilidade nas produções para os dias mais frios: o amarelo manteiga! Presente em algumas passarelas da última semana de moda e também no street style, a cor agora aparece para além dos vestidos curtos e delicados e se torna tendência nos looks.
Se o verão ficou marcado pelo amarelo em peças fluidas e curtas, no inverno essas peças ganham peso e textura. Casacos compridos, suéteres e jaquetas são combinados com outras cores, como marrom e azul, proporcionando novos looks com um toque criativo e divertido. As saias longas de cetim também se destacam no street style, combinadas com camisetas gráficas e casaquinhos mais leves, construindo visuais mais clássicos e delicados. O amarelo, mais uma vez, se mostra uma cor super democrática, transitando entre estações e estilos — do casual urbano ao elegante. De qualquer forma, a tendência chegou para ficar, ao lado de propostas cada vez mais ousadas e lúdicas, misturando camadas e estampas, do jeitinho que a gente gosta!
As cores adentram o inverno com um tom ainda mais original e de uma forma que traz propostas fora do comum para o clima invernal. Confesso que adoro essa cor e acho uma maneira simples e descomplicada de fugir dos tons neutros e das propostas mais comuns (e clichês) dos dias frios. AMO!
O Met Gala é sempre um evento grandioso e importante no mundo da moda. Com um tema voltado para o dandismo negro, o evento deste ano reuniu diversas personalidades influentes para representar a importância do estilo e das vestimentas para a construção da identidade negra durante a diáspora e assim arrecadar fundos para o Museu de Arte Metropolitana de Nova York. Com um tapete na cor azul, celebridades desfilam com looks criativos e completamente icônicos. Vem ver
Entre os muitos visuais que roubaram a cena na noite passada, Zendaya chamou a atenção ao usar um terno creme da Louis Vuitton feito sob medida, combinado com um chapéu de abas largas — um verdadeiro show de elegância. E por falar em looks incríveis, não dá para deixar de mencionar a atriz e cantora Teyana Taylor, que chegou ao evento vestindo um Marc Jacobs personalizado e fez história ao usar uma capa vermelha em referência à sua música “Rosa do Harlem”. Demi Moore também surpreendeu, literalmente vestindo uma gravata e atraindo todos os olhares no tapete vermelho.
Elas claramente deram tudo de si nessa noite, não é mesmo? Mas não foram as únicas! O ator Colman Domingo, mais uma vez, entregou um visual impecável com uma capa azul royal da Valentino. Por baixo, revelou um segundo look: um terno sob medida com uma estampa marcante. Outras artistas que se destacaram foram a atriz Lupita Nyong’o, com um tailleur azul-claro da Chanel; Sabrina Carpenter, vestindo um body bordô da Louis Vuitton; e Doechii, que fez sua estreia no Met Gala também usando um look da LV — e foi além ao estampar o logotipo da marca no rosto.
Os eventos e premiações de moda são perfeitos para entendermos ainda mais como estilo e conceito andam juntos. O Baile do MET não só representa muitos momentos da história da moda, mas também nos convida a olhar para a moda com mais criatividade e originalidade. Eu adoro ficar de olho em cada uma das produções. E vocês?
Longa demais para ser uma bermuda e curta demais para ser uma calça, a calça capri voltou a ser tendência no mundo da moda. Essa peça, que foi um sucesso nos anos 90 — vista em diversas celebridades e nos red carpets da época — agora retorna de forma repaginada e divide opiniões: alguns amam, outros nem tanto. Como todo resgate de tendências vintage, a calça capri aparece agora de forma moderna e ousada, marcando o street style e a moda Y2K.
Desenhada e criada em 1948 pela estilista europeia Sonja de Lennart, a calça capri logo foi popularizada pelas celebridades. Artistas como Grace Kelly e Audrey Hepburn aderiram à peça — que naquele momento era considerada ousada — e logo a tornaram um objeto de desejo entre os jovens fashionistas da época. Eventualmente, a calça capri passou por modificações, ganhando uma modelagem mais justa e tornando-se uma febre nos anos 2000 — todo mundo queria a peça icônica e atrevida em seu armário.
Hoje em dia, ressurgindo de forma mais moderna e versátil, a peça tem dominado o dia a dia, conquistando a moda casual e até mesmo os looks executivos. Seja combinada com um blazer, saltos finos ou croppeds, a calça capri é o equilíbrio perfeito entre um look despojado e elegante. No street style, observamos diversas abordagens diferentes, o que também ajuda a criar esse caráter atemporal e icônico para a peça, focando na autenticidade e originalidade dos visuais.
A moda sempre cumpre seus ciclos, trazendo de volta tendências que já marcaram diversas gerações e que, ainda assim, conseguem se renovar em propostas mais modernas. Apesar de muitas opiniões controversas, não dá pra negar que ela tem seu charme, né? Agora me conta: qual é a sua opinião sobre a calça capri? Usaria a peça?
O country é uma estética que conquistou diversas mídias, transitando pela música, moda e chegando até mesmo como uma proposta de lifestyle atual. Após o auge de tendências como o boho e o western, a estética country começa a ganhar mais protagonismo, apostando em peças que aliam funcionalidade e misturam diferentes características em uma mesma produção.
Tons terrosos, xadrez, jaquetas de couro com franjas e vestidos mais fluidos são combinados com botas western, cintos maximalistas com fivelas grandes e jeans mais estruturados nas composições do streetwear. A volta dessa estética, que explora um lifestyle mais rural, também nos convida a estar em maior contato com a natureza e traz a mistura entre delicadeza e utilitarismo para peças que criam um contraste ainda mais interessante em propostas urbanas, conferindo-lhes um tom autêntico e original.
Com a influência do country na música, no cinema e na moda, tudo indica que, nos próximos meses, continuaremos vendo ainda mais propostas com essa temática. A tendência mistura elementos já icônicos desse universo com modelagens, cores e silhuetas contemporâneas, que repaginam a ideia do country para um contexto ainda mais cool e chic! Confesso que adoro a mistura da delicadeza com as peças funcionais e mal posso esperar para ver ainda mais visuais nessa estética por aí.
A bota de cano alto é uma tendência que está sempre ressurgindo no universo fashion. Já marcou décadas passadas, foi alvo de polêmicas e agora retorna como uma it-piece do inverno, ajudando a compor diversos looks — tanto nas passarelas das grandes maisons da alta-costura quanto no street style — combinando com diferentes propostas e estilos.
Ganhando destaque nas últimas fashion weeks de inverno, marcas como Chloé e Fendi já apostaram nesse modelo de calçado como peça-chave na construção de suas coleções, adaptando-o ao estilo e à identidade de cada marca. Aqui, a moda mostra como uma tendência pode ser reinterpretada, transitando da delicadeza até propostas mais sensuais e ousadas. Já no streetwear, embora ainda esteja retornando de forma tímida e contida, as botas começam a marcar presença em produções urbanas e criativas — misturando cores, brincando com fechamentos como zíperes e amarrações, e também compondo looks mais clássicos, como a combinação de calças skinny com modelos de cano mais alto.
Confesso que adoro como a moda está sempre se reinventando e trazendo novos olhares para peças que sempre estiveram por aí, mas que, com o passar do tempo, acabam ficando esquecidas. Este é o momento do comeback dessa peça icônica — e eu mal posso esperar para montar looks super únicos e fashionistas com ela. E vocês?
Já não é mais novidade que o marrom vem conquistando cada vez mais espaço. Claro que o tom sempre foi uma escolha clássica e muito elegante. Entretanto, além de chegar a 2025 como a cor do ano, o marrom também marca presença nas propostas das passarelas e do street style de inverno, ao lado de diversas outras tendências — ainda assim, sem perder seu protagonismo e esse caráter super elegante, que consegue fugir um pouco das cores mais básicas.
Se no ano passado o marrom marcou presença nas passarelas em tons mais claros — principalmente em peças mais clássicas, como conjuntos e roupas sociais —, agora a cor aparece com força no street style, especialmente em jaquetas e casacos, que ganham um ar mais vintage por causa da tonalidade. Jaquetas de couro e com franjas surgem para compor looks com esse estilo mais boho, assim como blazers de camurça e casacos alongados, perfeitos para montar visuais mais elegantes — tanto para propostas urbanas mais casuais quanto para ocasiões mais arrumadas. Chique e icônico!
Confesso que estou amando os looks com essa cor e acho uma ótima forma de compor visuais de inverno que fogem das paletas tradicionais de cinza, branco e preto. O marrom é um clássico elegante e definitivamente uma cor que continuaremos vendo por aí por bastante tempo! Então me contem: qual estilo de peça é o seu preferido?
Com a chegada do frio, é normal começarmos a pensar em novas propostas de visuais, principalmente por causa da construção de camadas necessárias para a proteção do corpo. Entre as diversas tendências que já estamos observando desde o fim de mais uma temporada de moda, uma que repercute tanto nas passarelas quanto no street style são as meias-calças, que ganham cores, padrões e texturas ainda mais criativas.
Já observamos a inserção das meias em passarelas de marcas como Valentino, Isabel Marant e Avavav, que brincam com cores e texturas completamente diferentes do que estamos acostumadas. No caso da Valentino, sob direção de Alessandro Michele, as meias-calças rendadas ganham protagonismo no styling, trazendo também pontos de cor na combinação das peças — diferente das propostas de Isabel Marant, que ainda assim aposta nas texturas como parte integrante do styling. Já na Avavav, as meias ganham um tom azulado em padronagens nada convencionais, o que combina com a identidade proposta pela etiqueta. Já no streetstyle observamos uma grande mistura de estilo, que vão desde os mais femininos e delicados que bebem de estéticas como o ballet core, até propostas bem mais urbanas e outras mais ousadas e rebeldes que trazem uma influência do punk com rasgos e desenhos. Independente da proposta, as meias-calças são uma ótima opção para dar um up no look sem muita preocupação.
A volta das meias-calças divertidas e com características mais criativas chega com força em um momento marcado pela busca por uma identidade própria. Essa tendência colabora na construção de novas propostas visuais mais ousadas, que carregam ainda mais personalidade para os looks. Me contem: qual dessas propostas é a sua preferida?
As últimas trends mostram que a moda tem revivido diversas tendências antigas, tornando as peças vintage cada vez mais procuradas — e, dessa vez, são as bolsas retrô que estão roubando a cena!
As bolsas que foram tão populares dos anos 80 aos 2000 agora ressurgem, trazendo o passado à tona e deixando os looks ainda mais estilosos.
DOS BRECHÓS ÀS PASSARELAS
Sendo também protagonistas das passarelas, as bolsas vintage marcaram presença com força durante a Fashion Week de Milão. Marcas como Fendi e Gucci levaram às passarelas bolsas de mão elegantes com um charme nostálgico, provando que um design clássico nunca sai de moda.
Hoje, ter uma bolsa vintage herdada vale muito mais do que comprar um modelo recém-lançado. O charme está justamente na bagagem de histórias e na vibe nostálgica que elas carregam. Por isso, as marcas estão apostando em lançar novos modelos com um design clássico e retrô, tentando tornar a tendência mais moderna e atemporal — sem perder a essência e a mensagem que esse acessório transmite.
QUAIS MODELOS ESTÃO BOMBANDO NAS PRODUÇÕES MAIS ESTILOSAS?
Apostar em bolsas no formato meia-lua ou retangulares é a escolha certa para quem quer aderir à tendência. Modelos em couro e bolsas meia-lua, como a Dior Saddle Bag, também entram na lista e trazem um toque ainda mais sofisticado!
Às vezes, é revirando o armário da mãe ou garimpando em um brechó que se encontram peças tão valiosas e charmosas como essas bolsas. Esses ícones do passado voltaram a dominar o street style e se tornaram ainda mais desejados. Me conta: qual é o seu modelo de bolsa favorito?
A temperatura baixou, e agora já começamos a pensar em looks que sejam quentinhos, elegantes e estilosos na medida certa para os dias mais frios. Assim, entre as diversas tendências que apareceram nas últimas temporadas de moda, hoje destacamos aquelas que mais se sobressaem e que já começam a marcar presença na maioria das propostas do street style.
Com a alta de estéticas mais sociais, os primeiros casacos que conquistam o público são com cortes mais clássicos e sofisticados. Sejam em um tom mais preppy ou cortes mais retilíneos em alfaiataria, esse estilo começa a se destacar cada vez mais em propostas mais elegantes e arrumadas mesmo em ocasiões casuais. As versões sem colar são as principais apostas com abotoamento frontal, bem ao estilo chanel, feminino e delicado.
Outras opções que também chamam a atenção são os casacos em tecidos mais pesados, como jeans, couro e pelo. As propostas ganham um ar mais urbano e misturam estilos diferentes, dando vida a visuais que fogem do senso comum e do convencional. As jaquetas de couro e jeans aparecem combinadas com peças boho, vestidos, saias e calças, unindo propostas distintas a outras tendências de silhuetas e proporções.
Eu confesso que amo cada uma dessas opções, já que elas são super clássicas, elegantes e democráticas, podendo combinar com diversas produções diferentes! Me contem: qual é o modelo favorito de vocês?
Com a mudança das estações, costumamos também observar a troca da paleta de cores. Se, no verão, as tendências geralmente são marcadas por tons saturados e cores vibrantes, com a chegada do outono e do inverno, tudo começa a ganhar um ar mais sóbrio e neutro. Entretanto, nesta temporada, por mais que os tons sóbrios ganhem popularidade, as cores também se fazem presentes.
BURGUNDY A primeira cor que chega para o inverno é o burgundy. Depois do destaque do cherry red durante o verão, que marcou presença em diversas propostas do street style, o tom de vermelho mais fechado, puxando para o vinho, começa a ganhar visibilidade, aparecendo em blazers, casacos, vestidos e muitas outras peças. Assim, torna-se uma opção democrática tanto para quem gosta de ousar com as cores quanto para quem prefere visuais mais neutros.
MARROM
O marrom e os tons terrosos já não são novidade para o outono. A cor, que está em alta desde o ano passado, chega para ficar e ainda se destaca como a tonalidade que representa o ano de 2025, com o Mocha Mousse. Além de ser um clássico atemporal, esse tom se adapta muito bem a diversos estilos e produções, garantindo uma peça-chave para o ano inteiro e possibilitando combinações que transitam entre as estações, do casual ao elegante.
AZUL CLARO Seguindo a onda dos tons pastéis, conhecida como candy colors, que ganhou força no final de 2024, o azul-claro surge como novidade na paleta de cores para o outono deste ano. Trazendo um toque mais sutil e se destacando entre os tons sóbrios e neutros, como azul-marinho e azul-petróleo — que sempre marcaram presença nessa estação —, essa cor promete composições românticas, fluidas e clássicas, conferindo versatilidade e modernidade aos visuais.
As propostas para este outono continuam clássicas, mas trazem um toque extra de ousadia, saindo do óbvio sem perder a identidade sofisticada da estação. Agora você já pode planejar seus próximos looks e ficar ainda mais por dentro das tendências da moda! Me conta: qual dessas cores você pretende usar nesta estação?
Entre diversas tendências que vão ganhando força com a chegada das novas estações, o easy chic passa a ter ainda mais espaço no street style, justamente por trazer uma composição de peças descomplicada e que consegue adicionar um tom mais sofisticado e elegante aos visuais cotidianos, que vão desde o dia a dia até os passeios noturnos, adaptando-se a diversas ocasiões.
A ideia do chique sem esforço surge com combinações de peças de diferentes contextos. Passeando da alfaiataria aos sneakers, que também aparecem nas propostas de estilo atuais, os visuais misturam camisas sociais, blazers e calças de corte reto com tênis coloridos, suéteres e tricôs, criando looks que, além de confortáveis, carregam estilo e sofisticação.
Além disso, os maxi casacos também marcam presença em diversas propostas, adicionando um toque ainda mais elegante e combinando com outras peças que já são tendência, como polos e camisas listradas. Acho tudo muito lindinho!
O easy chic consegue misturar muito bem o maximalismo das camadas, que continua em alta, com propostas de looks mais sociais, traduzindo tudo isso para um estilo mais casual, que também dialoga com um street style mais descontraído e super democrático! O que vocês acham dessa trend?
O maximalismo já é uma tendência para 2025 após a Semana de Moda e vem ganhando espaço também no street style. Com a ascensão de estéticas como o fashion ugly, que chega para quebrar padrões estéticos e de estilo, as peças começam a ganhar cada vez mais personalidade, abrindo caminho para a construção de uma identidade única. Assim, os acessórios também entram nesse contexto como uma forma democrática de unir pessoas em uma mesma tendência, inclusive aquelas que preferem algo mais minimalista ou contido. É aqui que o detalhamento dos acessórios se torna essencial para transformar a composição dos looks.
ÓCULOS MENORES A primeira tendência que já dominou a maioria das produções das fashionistas são os óculos. Depois do grande sucesso dos modelos arredondados da Miu Miu, tudo indica que as armações mais delicadas continuarão em alta, mas agora ganhando novas propostas de formatos, como o retangular. Esse modelo também dialoga com a ascensão da estética corporativa, que busca incorporar linhas mais retas e um visual mais social. O acessório é uma ótima escolha para adicionar um toque extra a looks mais polidos e chega ao street style acompanhando diversos estilos diferentes.
BOLSAS COM TACHAS E PERSONALIZADAS As bolsas personalizadas já se consolidaram como uma tendência do street style desde o ano passado, trazendo os charms para o universo da moda e propondo um visual criativo e lúdico. No entanto, com o retorno de estéticas que resgatam elementos de universos mais underground, como o punk e o grunge, elas começam a ganhar detalhamentos que transmitem uma rebeldia contida, mas que ainda assim conferem um toque mais ousado aos looks. As bolsas de couro ou camurça com aplicações de tachas já marcam muitas produções do street style, e agora as personalizações vão além dos charms, apostando em piercings nas bolsas e até mesmo inovando nos formatos dos acessórios.
LENÇOS
A terceira tendência que promete continuar por um bom tempo são os lenços. Eles já foram protagonistas no ano passado, principalmente nas propostas de looks para festivais, e agora chegam agregando ainda mais informação de moda ao styling do street style. Além de serem usados como acessório de cabeça, também aparecem no pescoço, no tronco — sobrepostos a outras peças como um top — e no quadril. As estampas e cores dos tecidos acrescentam ainda mais diversão e ousadia aos looks, tornando o visual ainda mais interessante.
Apesar dos acessórios serem um detalhe a mais no look, eles ainda têm muita importância na hora de compor o visual. Eles ajudam diretamente nas propostas de styling e na criação de looks mais interessantes, criando uma identidade e personalidade única. Me contem: qual deles é o seu preferido?
O inverno chega com muitas propostas novas e que fogem do comum. Se antes estávamos acostumadas com cores neutras e tons mais fechados para os dias mais frios do ano, agora a moda inverte essa lógica e explora diversas padronagens e estampas diferentes, que ganham ainda mais personalidade nas produções do street style.
Apesar de não ser mais nenhuma novidade, as listras já são tendência desde o ano passado e, ao que tudo indica, continuam em alta neste inverno. Seja nas alfaiatarias com risca de giz ou em camisetas mais casuais, as listras adicionam um toque extra de ousadia aos looks e também trazem um tom lúdico. Por serem bem democráticas, no street style observamos produções que misturam listras com xadrez e outras estampas e cores, em propostas tanto sociais quanto mais casuais.
Outra estampa que também se destaca é o animal print. Apesar das oncinhas já terem dominado a moda por muito tempo, agora também observamos estampas de zebra e, principalmente, as manchinhas de vaca ganhando espaço em todos os tipos de peça. Essa tendência traz uma referência mais boêmia para o contexto urbano e agrega valor a diferentes looks, indo desde calças até casacos mais pesados, que ajudam na criação de composições mais divertidas e ousadas para o street style.
As estampas são sempre uma ótima opção para sair do básico sem precisar de muito esforço. Por isso, elas acabam se tornando peças statement, tornando-se verdadeiros protagonistas de diversos visuais. Me contem: qual dessas estampas é a sua favorita?Beijos, Lalá.
O boho chic já não é mais uma novidade, depois de várias temporadas de moda e marcando o streetstyle desde o semestre passado, essa estética já se consolidou como uma das grandes tendências atuais, se repetindo novamente também durante essa última temporada de inverno, entretanto dessa vez ele chega ao lado de estéticas mais urbanas como a moto moda, criando uma harmonia entre as peças mais pesadas e a delicadeza dos tecidos e peças dentro do estilo boho.
Surgindo a partir da fusão de diversas estéticas e movimentos culturais, o boho chega como uma reinterpretação do estilo boêmio e hippie, marcante nos anos 70, mas que agora ganha detalhamentos inspirados no estilo dos motoqueiros. A combinação de peças fluidas e delicadas com couro, acessórios metálicos e botas mais pesadas cria uma imagem contemporânea e autêntica, misturando diferentes estilos e tendências. Marcas como Zimmerman, Isabel Marant e Chloé são exemplos de marcas que adotaram essa nova proposta.
Já no street style, as propostas se misturam, combinando vestidos e saias fluidas com diversos detalhes em renda e babados, ao lado das biker boots, jaquetas e calças de couro. Desde opções para o dia a dia até para ocasiões mais noturnas, a moto moda torna-se uma alternativa democrática para equilibrar os visuais. Além disso, acessórios metalizados, anéis maximalistas, cintos desenhados e óculos de sol são combinados com casacos de pele, criando novas propostas fashion que conquistam cada vez mais as pessoas.
O vintage e o contemporâneo se encontram para trazer, cada vez mais, estilos e tendências diferentes, encontrando um equilíbrio perfeito entre o passado e o presente. Isso dá à moda atual uma identidade ainda mais autêntica e criativa, contribuindo para a busca por um estilo próprio. O que vocês acham dessa trend? Aprovaram?
Desde o ano passado, as transparências e as rendas vêm se consolidando como grandes tendências no street style. Após mais uma temporada de moda inverno, elas também chegam às passarelas, marcando essas peças como it pieces para 2025, unindo estéticas diferentes e se adaptando a diversos estilos.
Aparecendo em marcas como Isabel Marant, Valentino, Chloé e Zimmermann, as rendas marcam seu retorno juntamente com a volta de estéticas mais delicadas, como o boho e o romantismo. Elas se destacam nas propostas de inverno, que ganham camadas e texturas em saias, vestidos e bodys, além das transparências, também presentes nas imagens de moda, equilibrando a ideia de sensualidade e feminilidade nas produções. No street style, os visuais combinam peças mais leves com outras mais pesadas, criando equilíbrio e adicionando camadas a propostas delicadas, mas com apelo urbano e contemporâneo. As transparências aparecem não apenas nos tops, mas também em saias e calças, reforçando essa estética.
As transparências são ótimas opções para quem quer apostar em um visual ousado, mas protegido, seja como uma peça a mais no styling ou ela sozinha em texturas e acabamentos mais trabalhados, onde a peça se torna o principal dentro dos visuais. Independente do estilo elas são democráticas e podem se adaptar a vários looks. E aí? Vão aderir?
Esta semana, nos despedimos de mais uma temporada de desfiles. Depois de um mês inteiro acompanhando diversas marcas e estilistas, que trouxeram novos olhares e percepções para a moda e para a chegada dos dias frios, esta temporada ficou marcada por diversas caras novas nas direções criativas, castings que buscaram inovação e diversidade, além de muitas novas tendências para adotarmos no nosso dia a dia. Vamos conferir algumas?
TRANSPARÊNCIAS TEXTURIZADAS
A primeira tendência, que já vem aparecendo desde as temporadas passadas, são as transparências, carregando um tom mais sexy e ousado. Desta vez, elas entram para a lista de tendências não só como propostas principais nos looks, mas também como uma forma de contribuir para a composição da imagem de moda, aparecendo em sobreposições, vestidos, bodys e saias. Marcas como Saint Laurent e McQueen apostaram em looks completos, nos quais a transparência é criada por meio do uso de rendas, formando pequenas camadas de tecidos que detalham ainda mais as peças. Já na Chanel e na Valentino, a transparência também se torna um truque de styling, surgindo no comprimento das saias e em bodys apresentados junto a outras peças na passarela.
ANOS 80
As propostas vintage já não são novidade. No entanto, nesta temporada, observamos cada vez mais marcas unindo passado e presente em suas coleções, olhando especialmente para as referências que construíram a moda dos anos 80. Cores vibrantes, maximalismo, construções de peças clássicas com muitas ombreiras e volumes, além do workwear característico dessa década, demonstram esse retorno estético de forma repaginada — uma tendência que já se destaca como uma das principais para este ano. Tom Ford, Stella McCartney, Nina Ricci e Marine Serre são alguns exemplos de marcas que recriam a identidade dos anos 80, trazendo-a para um contexto contemporâneo.
Outra tendência que agora surge em um universo mais experimental são as peças volumosas, cujas modelagens apresentam formas arquitetônicas e seguem uma estética não convencional. Marcas como Givenchy, Issey Miyake, Duran Lantink e Comme des Garçons criam novas propostas brilhantes de silhuetas, afinando as cinturas, ampliando os volumes nos quadris, alongando as mangas e aplicando outras técnicas que transformam roupas em verdadeiras obras de arte, ultrapassando os limites das linhas do corpo. Aqui, o excêntrico e o lúdico se unem à sofisticação já conhecida dessas maisons, dando vida a roupas que transcendem o vestuário.
O fim das semanas de moda é sempre acompanhado de novos olhares e tendências que chegam para revigorar elementos já conhecidos ou introduzir novas peças que não necessariamente estavam presentes em outros momentos. Isso nos ajuda a enxergar novas propostas e ideias que podem ser adaptadas ao nosso estilo pessoal, contribuindo para a construção da nossa própria identidade por meio das roupas. Então, me contem: qual foi a sua tendência preferida?
Nesta terça-feira, 11 de março, a Paris Fashion Week encerra mais uma temporada de moda. Depois de passar por quatro destinos diferentes, cobrindo todas as principais capitais da moda no mundo, Paris recebe desfiles de grandes marcas, como Chanel e Saint Laurent, para finalizar mais um semestre repleto de tendências e novidades. Entre eles, destaca-se também o desfile da Miu Miu, marca de Miuccia Prada, que traz um olhar jovem e inovador para mais uma apresentação.
A segunda marca de Miuccia surgiu, desde o início, como uma forma de quebrar os códigos já bem conhecidos da Prada. Assim, depois de muitas temporadas explorando estéticas femininas e delicadas, a Miu Miu retorna às suas origens, voltando-se para o excêntrico e o rebelde, tendo o vintage como ponto de partida. A marca revisita diversas décadas, desde os anos 1920 até os anos 1990, propondo uma mistura entre a desconstrução sutil de algumas modelagens clássicas, uma cartela de cores variada e divertida, além de padronagens xadrez que ajudam a construir essa imagem geek-chic.
Com uma música de elevador ao fundo da passarela, a Miu Miu sustenta esse tom divertido, mas, ao mesmo tempo, irônico durante todo o desfile. Modelos usando chapéus clochê, característicos dos anos 20, adentram a passarela combinando com sobretudos em tons terrosos, que trazem pontos de cor nas meias e nas peças que surgem como pequenos detalhes por baixo dos casacos.
Ao longo da passagem dos blocos, os looks vão ganhando mais cores e personalidade, explorando tecidos acetinados, couro, diferentes padronagens de xadrez, camurça, pelos e modelagens que parecem desabar no corpo. O desfile propõe quase uma viagem no tempo pela moda, trazendo estéticas e construções distintas, mas que, ainda assim, conversam entre si.
Após mais uma semana de moda de inverno, percebemos que, ao mesmo tempo em que peças clássicas começam a marcar cada vez mais as coleções, a diversão e o olhar lúdico também ganham força. Isso nos prova, mais uma vez, que a busca por uma essência e identidade própria dentro da indústria e do mercado da moda está se tornando cada vez mais intensa. Confesso que já estou ansiosa para as próximas semanas de moda, e vocês?
Enquanto o Carnaval acontecia com tudo aqui no Brasil, em Paris, as marcas mais tradicionais da indústria começaram a apresentar suas novas coleções ao público já na segunda-feira, dia 3 de março. Com a abertura marcada por marcas emergentes como CFCL e Vaquera, o evento já conta com momentos marcantes, que continuam acontecendo ao longo dos próximos dias. Entretanto, hoje falaremos sobre o desfile da Alaïa, que já se destaca na passarela por sua elegância não convencional.
Sob a direção criativa de Pieter Mulier, a Alaïa retorna ao calendário da moda com uma identidade fashion que reúne não apenas técnicas, mas também uma estética e um estilo que impactam à medida que os blocos da coleção são apresentados. Aqui, a beleza feminina é tão importante quanto os caimentos e as formas das roupas, que, por si só, são um show à parte, trazendo silhuetas esculturais e peças arquitetônicas.
Dentro de uma seleção de 44 looks, observamos uma cartela de cores sóbria, mas que, ainda assim, consegue explorar tonalidades de formas diferentes, trazendo propostas mais saturadas com azul, vinho e amarelo. No entanto, o que mais chama a atenção no desfile são as peças com um trabalho incrível de drapeados, nervuras, plissados curvados, franjas e silhuetas que brincam com as proporções por meio das texturas nos ombros e quadris, criando novas formas a partir do corpo feminino. A coleção também explora recortes que equilibram a elegância lúdica com modelagens mais ousadas.
Apesar de a Alaïa ser uma marca muito tradicional, é possível perceber que a direção de Mulier mantém seu apelo artístico dentro dos códigos da marca, propondo uma junção única entre passado e presente. O resultado é uma imagem de moda contemporânea, que se renova a cada temporada de forma surpreendente e conquista cada vez mais admiradoras. Eu confesso que amei esse desfile e acredito que já esteja entre os melhores desta temporada de moda. E vocês?
A Semana de Moda de Milão continua a todo vapor. Depois de apresentações polêmicas, como o sexy excêntrico apresentado pela Diesel e outras coleções que marcam novos começos e encerramentos dentro do universo da moda, desta vez olhamos para a Prada, marca que, sob a direção criativa de Miuccia e Raf Simons, ganha cada vez mais admiradores.
A coleção apresentada hoje, dia 27 de fevereiro, une estéticas ambíguas e brinca com os extremos, propondo combinações entre elementos que, teoricamente, não conversariam entre si, mas que aqui se encaixam perfeitamente dentro do conceito da marca de trazer inovação aliada a modelagens clássicas e sofisticadas.
A cartela de cores começa sóbria no início do desfile, mas, aos poucos, ganha vivacidade com estampas florais que resgatam um olhar vintage para as peças. Além disso, as minissaias também ganham protagonismo, juntamente com os conjuntos de couro, casacos pesados e uma alfaiataria moderna e reconstruída, que apresenta formas inovadoras e fora do convencional.
A semana de moda sempre traz novas perspectivas e olhares renovados para a própria essência das marcas, algo que a dupla de Miuccia e Raf conseguem revelar muito bem a cada coleção, misturando um caráter casualmente rebelde, mas de uma forma onde não falta a elegância e a sofisticação tradicional da casa italiana! O que vocês acharam? Gostaram do desfile?
A Semana de Moda de Milão teve início hoje, 25 de fevereiro, e, como já sabemos, a capital italiana sempre se destacou por sua tradição no mercado e por reunir grandes nomes do cenário atual em sua seleção de marcas escolhidas para se apresentarem durante o evento. Desta vez, quem abriu o primeiro dia da fashion week foi a Gucci, que, mesmo sem um diretor criativo, ainda consegue trazer sua essência e seus signos bem conhecidos para a passarela.
Reafirmando sua essência em sua nova coleção de inverno, a Gucci busca trazer todos os elementos que sempre foram referência em sua história na moda. As rendas, as bolsas icônicas, os lenços e as texturas ganham um lugar especial na coleção. Os anos 60 e 70 também são revisitados por meio dos casacos de pele, da alfaiataria e da cartela de cores, que explora diversos tons, indo dos mais saturados aos mais discretos, sempre com a ousadia e a diversão italiana que acompanham as propostas mais elegantes e sofisticadas da marca. Já as silhuetas seguem um caminho mais simplificado, com modelagens retilíneas e menos volumosas, sem perder, no entanto, a imagem de opulência proporcionada pelas terceiras peças.
Ainda sem um diretor criativo definido, a Gucci consegue representar sua identidade e trazer um pouco mais de sua história para um desfile que respira moda, provando, mais uma vez, que é sempre possível revisitar o próprio legado para criar algo inovador e com um caráter cada vez mais interessante! Me contem: qual foi o seu look preferido? Em breve, volto com mais desfiles que acontecerão ao longo da semana. Fiquem de olho!
Muitas estampas e padronagens tornam-se clássicas no mundo da moda, e, com a volta de estéticas vintage que resgatam tendências de outras décadas, a estampa de bolinhas também retorna ao protagonismo. Dessa vez, ela surge acompanhada de propostas criativas e ousadas, que misturam formatos e cores em um só look.
Presente na semana de alta-costura de Paris e em algumas coleções da New York Fashion Week, ao lado dos tartans e listras, as bolinhas voltam para se consolidar como uma das maiores tendências para 2025. Essa estética se alinha ao circus core, que se inspira em elementos mais divertidos e lúdicos para compor produções urbanas, fugindo um pouco do estilo mais classy e social que tem ganhado força recentemente.
Agora, nas produções de street style, as bolinhas aparecem de uma forma muito menos clássica do que estamos acostumadas. Se antes elas costumavam ornamentar vestidos rodados e coloridos, agora surgem em meias-calças, saias e blusas que criam o efeito das bolinhas por meio de texturas ou até de “furos” nas peças, reproduzindo esses padrões. Elas não aparecem apenas em produções mais sóbrias, mas também em looks que brincam com diferentes padronagens e estampas. Assim, as bolinhas reforçam seu espaço na moda urbana, mostrando que a experimentação com formatos pode ser rica e interessante, além de quebrar a seriedade de composições mais formais.
Com o retorno dos elementos clássicos, podemos criar combinações com um caráter muito mais contemporâneo, misturando peças inovadoras com outras vintage. Isso dá vida a produções mais interessantes, que podem ser facilmente adaptadas ao nosso cotidiano. Vocês gostam da volta das bolinhas? Eu confesso que acho uma tendência super fofa!
Diversas tendências desaparecem e retornam algum tempo depois, de forma repaginada e inovadora. Após uma semana de moda marcada pelo minimalismo americano, começamos a perceber a chegada de outras ondas contrárias a tudo o que tem estado em alta nas passarelas, trazendo de volta para a moda um universo divertido e excêntrico, com um olhar renovado para o passado.
O primeiro elemento que começa a se destacar no universo maximalista são os volumes, obtidos por meio de tecidos mais estruturados e modelagens encorpadas. No street style, as peças ganham um toque ainda mais divertido com o uso de babados, estampas, cores e texturas, contribuindo para um visual contemporâneo. Essas peças retornam inspiradas em outras décadas, mas com modelagens atualizadas, integrando-se às novas produções visuais da moda.
Além disso, o styling também passa a ter um papel importante nessa junção de universos, buscando propostas que misturam peças mais divertidas e descontraídas com outras mais sociais, além de incorporar acessórios como elementos essenciais na construção do visual. Polainas combinadas com saltos, casacos de pelo como terceira peça, apresentando diferentes texturas e cores, a sobreposição de calça e saia nos looks, e a fusão de elementos esportivos com outros do universo workwear começam a ganhar mais visibilidade, conquistando cada vez mais o coração das fashionistas!
O vintage está sempre em alta na moda. O processo de encontrar o equilíbrio entre o passado e a contemporaneidade ocorre nos detalhes, e é assim que a moda atual nos apresenta essa nova tendência, que tem tudo para durar por um bom tempo!
A semana de moda de Nova York já chegou ao fim e, após tantos desfiles incríveis que retratam o melhor do design fashion contemporâneo, agora observamos as peças e os elementos que mais se repetiram nas passarelas e que prometem tornar-se grandes tendências para o inverno de 2025.
OFFICE CHIC
O workwear, desde o final do ano passado, já é uma das tendências que mais crescem e, com a chegada do inverno americano, as peças sociais passam a ganhar ainda mais protagonismo devido às baixas temperaturas. Blazers, terninhos, alfaiataria e gravatas são alguns dos elementos que aparecem repetidamente nos desfiles de marcas como Calvin Klein, Brandon Maxwell, Thom Browne e Fforme.
TERCEIRAS PEÇAS BEM ESTRUTURADAS
O maximalismo é outra tendência que começa a marcar cada vez mais os desfiles das semanas de moda. Peças bem estruturadas, como casacos, jaquetas e vestidos, ganham volume de diversas formas. Marcas como Simkhai e Eckhaus Latta apostam em peças com formatos arquitetônicos que reinterpretam modelagens clássicas com uma abordagem inovadora. Já grifes como Sandy Liang e Collina Strada investem no lúdico, através das cores e estampas para criar novas peças.
RECORTES E ASSIMETRIAS
Junto com o minimalismo já bem conhecido das marcas americanas na semana de moda de Nova York, os recortes e as assimetrias aparecem nas coleções como uma forma de quebrar a estética polida das peças. Marcas como Luar e Khaite utilizam a assimetria nas roupas invernais, trazendo um tom sexy e elegante, com decotes que deixam os ombros à mostra e criam a impressão de que a peça está ‘escorregando’ do ombro. Já em etiquetas como Kim Shui e Christian Siriano, os recortes surgem ao longo do comprimento das peças, trazendo um olhar mais rebelde e excêntrico às suas propostas.
Ainda faltam mais cidades por onde o roteiro fashion passará. Continuamos de olho nas novidades e nas possíveis tendências que vão surgindo, acompanhadas de coleções que marcam a chegada do inverno. Assim, podemos adaptar cada uma delas ao nosso dia a dia com muita criatividade e ousadia.
Hoje, a New York Fashion Week chega ao fim. Após uma semana de apresentações de marcas americanas supertradicionais e outras mais jovens, que trazem um novo olhar para a moda contemporânea, algumas etiquetas chamaram a atenção por suas coleções disruptivas, brincando com a ideia de peças vintage de forma transgressora e inovadora, como foi o caso da Coach.
Fundada no coração de Manhattan em 1941, a Coach era apenas uma empresa familiar que reunia artesãos para fabricar peças em couro, unindo o estilo americano, design inovador e materiais de qualidade. Assim, deu vida a uma marca que sempre se renova com o passar das gerações, algo que também podemos observar nesta nova coleção. Mantendo suas icônicas bolsas de couro, o desfile trouxe charms de pelúcia ornamentando as peças, conferindo um tom jovem e lúdico. A escolha de styling também se destacou por experimentações com óculos coloridos e de formatos arredondados, além de combinações que uniram camisolas vintage a calças que seguem a tendência das camadas, já em voga há algum tempo.
Através de um desfile totalmente inspirado no frescor da rebeldia jovem, a coleção traz referências do grunge para suas peças, unindo a estética despojada do movimento musical aos clássicos que sempre foram apresentados de forma mais polida. Com uma cartela de cores de pouca variação, a Coach explora tons de marrom e preto, introduzindo pontualmente outras cores nos vestidos. As silhuetas, que começam ajustadas, vão ganhando mais volume, trazendo o oversized para calças, casacos e blazers – peças principais do desfile –, equilibrando o social e o disruptivo.
Vocês gostam desse estilo descontraído, mas ainda assim cheio de moda, proposto pela Coach? Confesso que acho bem jovem e, no olhar geral da coleção, muitas peças podem ser adaptadas a diferentes contextos, trazendo essa atemporalidade e democratização, especialmente quando pensamos em visuais mais urbanos. Icônico, né?
Depois de um semestre inteiro marcado pela inspiração boho e pela mistura de estéticas, começamos a observar esse estilo ser repaginado, trazendo outros elementos vintage para as produções do street style e ganhando uma nova roupagem que brinca com peças de épocas diferentes para dar vida a uma moda contemporânea. Tudo isso tem início com os casacos de pelo, também conhecidos como “Penny Lane”.
Icônico por marcar a década de 60, o Afghan Coat tornou-se um dos símbolos do movimento hippie e da vida boêmia. Posteriormente, sendo conhecido como Penny Lane, a peça foi criada apenas para proteger e aquecer o corpo, mas logo se tornou um ícone da cultura pop, aparecendo nas produções visuais de diversos artistas, como John Lennon e Jimi Hendrix, e conquistando ainda mais adeptos até cair no gosto da moda popular.
Hoje em dia, o casaco volta a marcar as produções do street style. Entretanto, ele transita entre estéticas diferentes, desde looks que seguem uma vibe mais “Y2K” ou um estilo mais grunge, até como uma terceira peça usada para elevar combinações mais básicas. Seja com calças baggy ou skinny, saias ou vestidos, o modelo ressurge como uma tendência para 2025, prometendo ser uma peça versátil e democrática, capaz de se adaptar a diversos estilos, contextos e ocasiões. Perfeito para trazer um detalhamento extra e adicionar um toque de rebeldia aos looks.
A moda está sempre indo e vindo, e, dessa forma, acabamos nos deparando com peças vintage que começam a ganhar cada vez mais destaque nos dias de hoje, retomando elementos que marcaram outras épocas, mas que, ainda assim, conseguem se adaptar à moda atual. Vocês gostam desse modelo? Confesso que acho uma graça!
O Grammy, um dos maiores eventos musicais da atualidade, aconteceu no domingo, dia 2 de fevereiro. A premiação, que busca destacar os melhores do ano na indústria musical, é sempre responsável por reunir muitas celebridades, proporcionando momentos icônicos tanto de moda quanto de beleza. Assim, hoje vamos conferir algumas tendências de beleza que se destacaram nesta edição, marcada por um tom fashion ousado e subversivo.
Sendo já uma das maiores tendências de beleza deste ano, a estética messy girl ganhou espaço entre as propostas de beleza das celebridades. Produções que apostam em sombras neutras para os visuais de maquiagem se destacam, com celebridades como Charli XCX, Gracie Abrams, Willow Smith e Raye utilizando esfumados, delineados e contornos mais marcados para trazer essa estética marcante, que alonga o olhar e confere uma imagem ao mesmo tempo sexy e poderosa.
Outra tendência que pode ser polêmica, mas que carrega certa excentricidade e originalidade, são as propostas de cabelos com franjas duplas. Cantoras como Miley Cyrus e Lady Gaga chamaram a atenção pelo corte novo e ousado. No entanto, não foi a primeira vez que observamos esse penteado aparecer por aí. Será que será uma nova moda para este ano?
Além disso, os cabelos ondulados também foram uma proposta marcante no tapete vermelho, seja com cabelos longos, como adotado por Olivia Rodrigo e Taylor Swift, ou com um toque mais vintage, como visto em Sabrina Carpenter e Cardi B. A técnica traz mais movimento para as mechas, criando uma imagem confortável, elegante e sofisticada, que combinou muito bem com os looks escolhidos pelas artistas.
As premiações são sempre ótimos momentos para ficarmos de olho em prováveis tendências e apostas do que poderemos ver por aí daqui para frente. Seja na moda ou na beleza, muitos itens podem ser adaptados ao nosso dia a dia e se tornarem icônicos por um bom tempo. Então me digam: qual dessas é a sua beauty trend preferida?
Depois de várias apresentações que foram verdadeiros sonhos durante a semana de alta-costura, ontem aconteceu o desfile de Ludovic de Saint Sernin como diretor criativo da Jean Paul Gaultier. A maison, que a cada temporada escolhe um novo estilista para criar uma coleção para a marca, apostou na criatividade ousada de Ludovic, que já trabalhou em outras maisons, como Dior e Balmain, para liderar a criação das novas peças da coleção de alta-costura.
Trazendo um tom de transgressão e sexualidade para os looks, Ludovic consegue interpretar os códigos mais conhecidos da maison à sua maneira, imprimindo uma visão que confere um aspecto mitológico às peças. Com esse ar náutico, as modelos entram na passarela com visuais molhados e vestidos que moldam o corpo em uma silhueta sexy e cheia de personalidade. Além disso, a coleção explora detalhes através de transparências, amarrações e vestidos de comprimento alongado, que também trazem inspiração no estilo sexy característico dos anos 2000.
Extravagante e exagerada, a coleção explora corsets, recortes, babados e vestidos com modelagens sereia, retratando mais uma vez a inspiração nas ninfas aquáticas. Essa referência permite que Ludovic explore diversos signos e códigos folclóricos, combinando moda com bom humor. Com uma cartela de cores mais sóbria, o estilista mantém um tom dark, equilibrado pelo glamour presente em looks texturizados, seja pelo próprio tecido, seja por aplicações de penas e ilhoses, que conferem até mesmo um apelo quase fetichista à produção. O resultado é uma coleção opulenta, mas repleta de personalidade e magia.
A semana de alta-costura sempre chega para trazer grandes novidades e novos olhares para a moda. Ludovic de Saint Sernin definitivamente conseguiu alcançar isso com um desfile que foge do lugar comum, como já se espera de uma coleção para a Gaultier. Incrível! Me contem: vocês já têm um desfile preferido desta temporada?
Ontem, dia 28 de janeiro, foi dada a largada ao primeiro dia de desfiles da semana de alta-costura. O evento, marcado pela presença de mais de 20 marcas, contou com a abertura da maison Schiaparelli, seguida por outras marcas ainda mais tradicionais da moda. Entretanto, quem me acompanha já sabe que tive a oportunidade de assistir de perto ao desfile da Chanel, que aconteceu hoje de manhã. Por isso, vim compartilhar com vocês um pouco sobre como foi mais uma apresentação incrível dessa grife, que consegue unir perfeitamente delicadeza e elegância atemporal.
Apesar de a marca já ter anunciado Matthieu Blazy como o novo diretor criativo, o estilista só lançará sua coleção em 2026. Assim, este novo desfile é assinado pela equipe interna da maison, que continua trazendo seus signos e elementos já bem conhecidos, porém de forma mais jovial. A apresentação explora uma cartela de cores com tons mais claros e pastéis, que ao longo do desfile ganha mais sobriedade, transitando bem por diferentes públicos.
Assim, a coleção fica marcada pelos comprimentos mini, que ganham espaço até mesmo no look bridal, com uma saia assimétrica combinada ao tailleur na parte superior. Falando em tailleurs, eles assumem o protagonismo nesta coleção, justamente por se tratar de uma peça que representa a grife há mais de 100 anos. Ao seu lado, volumes introduzidos pelo uso de tule nas caudas e mangas adicionam um toque contemporâneo e delicado, equilibrando-se com a silhueta mais confortável proposta pela Chanel. A coleção também explora texturas por meio de bordados e técnicas que brincam com os tecidos, criando novas formas.
Teremos ainda mais desfiles para acompanhar durante os próximos dias, e mal posso esperar para descobrir quais serão as próximas novidades que cada uma das marcas apresentará em primeira mão por aqui! O que vocês acharam do desfile da Chanel? Gostaram?
A moda, ultimamente, tem passado por um processo de resgate do passado, trazendo elementos vintage para a contemporaneidade de forma inovadora. Entre as diversas tendências que retomam décadas passadas no contexto da moda, muitas se tornaram icônicas, como os anos 90, conhecidos por seu estilo de vida controverso e ousado.
Os anos 90 ficaram famosos pelo auge de novos movimentos contraculturais e músicas underground, como o indie e o grunge, o que passou a se refletir também no lifestyle e na forma como as pessoas consumiam moda. Se as décadas anteriores foram eternizadas por suas produções super coloridas e alegres, os anos 90 se destacaram por um visual mais magro e despojado, levando ao pé da letra a ideia de um estilo de vida mais artístico e liberal. Isso trouxe campanhas com uma pegada urbana, cenários casuais e fotografias mais cruas, que retratavam essa nova estética anti-glamourosa.
Muitas modelos se tornaram referência de estilo durante essa época, mas um dos maiores nomes da moda que trouxe popularidade para essa identidade foi Kate Moss. Os looks com camisetas rasgadas, jeans oversized, jaquetas de couro, casacos de pele e meias-calças texturizadas e rasgadas deram esse tom messy, mas com elementos chic que se tornaram icônicos. Hoje em dia, muitos desses elementos estão novamente em alta, tanto nas passarelas quanto no street style, acompanhados de tendências de beleza que reforçam essa estética rebelde, porém com um toque mais moderno e inserida em um lifestyle mais equilibrado.
Muitas estéticas desaparecem e retornam com o tempo. Depois de grandes ondas de estilos e lifestyles mais regrados, que traziam a ideia de uma imagem limpa e polida, essas estéticas mais despojadas também estão ressurgindo como um movimento para desafiar o estilo que já predominava há bastante tempo. O que vocês acham desse estilo dos anos 90?
Se passamos o ano de 2024 inteiro ressaltando estéticas mais delicadas, que exploravam o conceito de feminilidade, agora uma nova onda começa a seguir na direção contrária. Novas tendências trazem elementos e conceitos inspirados em peças clássicas do guarda-roupa masculino, compondo produções femininas com um estilo mais social e elegante que chegam como grandes apostas para o outono/ inverno 2025.
Quando falamos sobre as apostas para o inverno, o primeiro aspecto a se considerar é a cartela de cores, que neste ano apresenta tons mais sóbrios. Marrom, cinza, vinho, verde e azul-marinho são apostas fortes como as cores que dominarão a temporada, trazendo ainda mais sofisticação aos looks de inverno, ao mesmo tempo em que fogem do preto e branco básicos. Quanto às modelagens, o destaque está nas calças mais amplas e retas, tanto em jeans quanto em alfaiataria. Desta vez, os elementos ganham uma abordagem mais utilitária.
Já nos aspectos de produção e styling, os tênis e os saltos altos perdem um pouco de protagonismo, dando lugar a modelos mais sociais, como mocassins, loafers e docksides. Esses calçados são combinados desde produções mais formais até propostas de street style casual. Além disso, os lenços, que já vinham ganhando cada vez mais destaque, continuam em alta, agora amarrados ao pescoço, trazendo um detalhamento adicional aos looks. Nessa tendência, o objetivo é buscar a atemporalidade das peças e bons caimentos, criando uma imagem de moda elegante e polida.
Eu confesso que adoro esse estilo, já que ele é super adaptável para diversas ocasiões. Além disso, é possível montar looks únicos e incríveis com peças básicas que todo mundo tem no guarda-roupa. Acho um charme! E vocês?
Com a chegada de cada ano e estação, as tendências mudam e começam a ganhar novos tons e características. Se no ano passado acompanhamos diversas tendências que exploravam as cores e o maximalismo como um detalhe a mais nas propostas de beleza, para 2025 tudo indica que a simplicidade ganhará força.
A primeira tendência que começamos a observar ganhando destaque é o rom-com lips, que traz para os lábios um efeito mais simples, mas em uma cor rosada, deixando a boca com uma técnica esfumada em tons naturais, como laranja, rosa e vermelho delicado e romântico. Já para as unhas, uma tendência que vem ganhando força, principalmente após eventos como o Globo de Ouro, são os comprimentos menores, que também recebem uma coloração mais discreta. A aposta são unhas ao natural, com bases brilhantes e esmaltes brancos ou perolados.
Em contrapartida, também observamos a ascensão de maquiagens mais dark e marcantes, que contrastam com a primeira tendência mais simples. Nesse caso, o tom dark se destaca nas sombras esfumadas em tons de marrom e preto, combinadas com delineados bem alongados, trazendo um ar de femme fatale à maquiagem. Nos lábios, o contorno com lápis marrom combinado com gloss proporciona volume e brilho, enquanto as unhas recebem esmaltes em tons intensos, como vinho e vermelho mais vibrantes.
A beleza e a moda estão sempre conectadas, e é por isso que amo observar as tendências que surgem com o passar do tempo, especialmente quando são delicadas e têm um toque romântico. Me contem: qual dessas tendências é a sua preferida?
Muitas novas tendências começam a surgir para 2025, como a “cereja mania” e a estética punk. Entretanto, percebemos que algumas peças que marcaram o ano passado também continuam em alta neste ano, que já começa a ser caracterizado por elementos polêmicos no mercado da moda.
A ousadia nos visuais já desponta como uma tendência comportamental. Apesar de termos deixado algumas peças para trás em 2024, como as calças capri, outros elementos se repetem como uma forma de escapar das estéticas minimalistas, sendo adaptados para visuais mais urbanos e criativos, que transmitam uma imagem marcante nas produções, principalmente por meio das cores e das modelagens.
Como tendência, o que vemos continuar em alta são as saias balonê, que, apesar de parecerem uma moda passageira, continuam como uma forte aposta para este ano, especialmente após marcarem presença nos desfiles de marcas como Schiaparelli e Jacquemus. Outra peça que também segue essa linha de modelagens mais volumosas são as calças barrel. Com corte de cintura alta e comprimento arredondado, elas conferem mais estrutura aos visuais, mas com um toque mais descontraído e divertido.
Falando agora dos acessórios, as maxi bolsas estão ganhando cada vez mais espaço nas produções, adicionando um detalhe marcante aliado ao conforto utilitário. Além disso, tudo indica que as sapatilhas de redinha continuarão como uma escolha delicada para complementar os looks, junto com saltos menores, como os peep toes.
As tendências estão sempre sendo reinventadas com o passar do tempo, e confesso que adoro algumas que vão continuar em alta este ano, especialmente as que trazem esse ar mais delicado e feminino. E vocês? Qual dessas peças é a sua preferida?
Entre as diversas tendências que ganham cada vez mais destaque, o old money é definitivamente um marco na moda. Sempre que pensamos em como as tendências surgem, é importante lembrar que elas refletem nossos comportamentos e as novas formas de enxergar o mundo que vão emergindo. Nesse contexto, o termo old money é usado para representar a estética e o estilo de vida das classes mais altas, que acumulam riqueza ao longo de gerações. Essa tendência propõe um visual e um estilo de vida mais centrados e tranquilos, combinados com uma aparência polida e elegante.
A origem dessa estética está relacionada principalmente a países que observaram a ascensão da burguesia cedo, como a Inglaterra e os Estados Unidos, onde famílias muito antigas e tradicionais se tornaram referências nesse estilo de vida. Assim como no imaginário popular dos filmes americanos, essa estética inclui elementos arquitetônicos, como mansões e casas de campo, além de um lifestyle que explora esportes de elite, como tênis e hipismo. Aos poucos, os elementos visuais dessa estética foram apropriados pela moda, dando vida a uma tendência que dialoga diretamente com as mudanças comportamentais atuais, focadas no equilíbrio e na calma como pilares de vida. Marcas como Chanel e Hermès já se consolidaram como símbolos desse grupo, representando fortemente as escolhas visuais e de estilo associadas a essa estética.
Hoje em dia, no streetwear, observamos looks que remetem a esse estilo, trazendo tecidos como seda, cashmere e linho para produções tanto casuais quanto sociais. Além disso, peças mais refinadas, como alfaiatarias, camisas sociais e terceiras peças — como blazers e conjuntinhos —, também resgatam o estilo preppy, buscando elegância e sofisticação. A cartela de cores foca em tons claros, como branco, off-white, bege e azul-claro, enquanto as modelagens mais retas e estruturadas valorizam uma imagem que transita entre o social e o casual.
Confesso que acho essa estética old money muito linda e elegante, de uma forma simples e descomplicada, combinando perfeitamente com qualquer ocasião e evento. E vocês? O que acham?
Depois de um ano inteiro acompanhando o boom das microtendências e das mudanças estéticas promovidas principalmente pelas redes sociais, percebemos uma onda contrária tomando conta da moda já neste começo de ano. O comportamento de consumo já indica que essa busca por tendências rápidas e passageiras começa a perder fôlego, abrindo espaço para a procura de uma identidade original e autêntica que se expresse através da moda. Por isso, as tendências mais maximalistas, que exploram peças divertidas, começam a causar mais impacto e ganhar forma.
Uma das maiores provas dessa movimentação divertida no meio fashion é a ascensão de estéticas mais excêntricas, como o circus core, que busca trazer interpretações urbanas para elementos característicos do universo circense, como os babados, a cartela de cores vibrantes e os grandes volumes nas produções visuais. Além disso, outra tendência que já havia começado a aparecer com frequência no final de 2024, e que se comunica com essa estética, é o poá. A icônica estampa de bolinhas surge em diversas cores e peças diferentes, trazendo um tom criativo e mais ousado às combinações.
Além disso, existem elementos que dialogam com essa onda maximalista e adicionam um toque divertido aos looks do street style, especialmente por meio dos acessórios. Esses elementos são representados por lentes coloridas e armações incomuns, além do mix de colares, que ganha destaque no styling. Outras propostas ousadas também se sobressaem, como a combinação de polainas com saltos, o uso de plissados em vestidos, saias e calças, criando camadas com outras peças. Há também a fusão de estéticas, como o boho, que se enriquece com mais detalhes e combinações, resultando em propostas mais interessantes e excêntricas.
A moda sempre foi uma das diversas maneiras de expressarmos quem somos e de mostrarmos um pouco da nossa essência ao mundo. Assim, o surgimento de tendências e comportamentos que incentivam a experimentação e a criatividade voltada para o individual e a autenticidade abre caminhos para que nos sintamos cada vez mais seguros e confiantes em descobrir novas peças e estilos que reflitam nossa personalidade.
Nós percebemos, cada vez mais, algumas estéticas começando a ganhar força e a se destacar no meio da moda. Uma delas é o estilo romântico, que conquistou rapidamente o público por meio de marcas como Simone Rocha, tornando-se uma referência para essa estética elegante e delicada. Entretanto, essa influência começa a ganhar novos ares com a chegada de tendências de tom mais rebelde, transformando a estética romântica em uma proposta mais dark e madura.
Essa estética repaginada já está conquistando o coração de muitas marcas e fashionistas. Um exemplo foi observado durante a última semana de moda de 2024, onde predominou um tom quase místico nas passarelas, com vestidos esvoaçantes e estampas florais em cores mais sóbrias. Além disso, algumas referências mais subversivas, como o punk, também foram incorporadas aos looks. Marcas como Nina Ricci, Valentino e Saint Laurent abordaram essa tendência ao misturar a essência romântica com elementos mais sensuais, como rendas e transparências, conferindo um olhar contemporâneo a esse estilo.
No streetwear, essa proposta se traduz tanto em ocasiões mais sociais quanto em looks casuais, destacando a brincadeira entre as texturas florais, babados e o maximalismo, compondo produções extravagantes. Essa estética é reinterpretada de forma inovadora, sem abandonar os elementos delicados. Pelo contrário, eles são harmonizados com tonalidades mais sóbrias, como o preto, e complementados por detalhes que evocam uma pegada punk em algumas combinações.
Por outro lado, também encontramos propostas mais casuais que mesclam o romantismo com outras estéticas, como o boho. Essa abordagem explora tecidos leves, rendas e estampas florais em cores menos saturadas, resultando em composições elegantes e sofisticadas.
Muitas estéticas começam a ganhar novas interpretações ao longo do tempo, e por isso é sempre interessante observar como elas mudam de forma natural, trazendo inovação para peças que, após algum tempo, passam a parecer comuns aos nossos olhos. O que vocês acham dessa nova proposta?
Entre as diversas apostas de tendências que estamos acompanhando para 2025, muitas delas se voltam para o estilo náutico. Observamos o retorno das listras, golas e alfaiatarias, características desse clássico estilo marinheiro, desde a última semana de moda, marcando presença em desfiles de marcas como Tommy Hilfiger e Ralph Lauren. No entanto, quem pensa que essa tendência se limita às roupas está enganado. Ela também surge com força nos sapatos. Após a popularização de modelos como os fisherman e os boat shoes, agora os Wallabees começam a ganhar destaque e prometem se tornar uma it piece em 2025.
O modelo Wallabees foi criado pela marca inglesa Clarks, uma das casas mais tradicionais do país quando o assunto é calçado. Fundada em 1825, a marca tornou-se referência por inovar nas técnicas de fabricação, utilizando borracha nas solas para garantir mais durabilidade e desenvolvendo sapatos que respeitam a anatomia do pé humano. Lançado nos anos 1960, o modelo Wallabees combina couro e camurça em um design minimalista inspirado no mocassim. Esse modelo inovador tornou-se icônico no mundo da moda ao longo dos anos.
Agora, com o boom das colaborações, a Clarks também adotou essa estratégia, criando parcerias com Martine Rose, que trouxe uma versão mais subversiva e moderna para o sapato, e com a Golf Wang, marca do cantor Tyler, The Creator, que explorou uma proposta mais divertida com estampas e cores pastéis. Assim, os Wallabees começam a ganhar ainda mais destaque no street style, sendo combinados com propostas mais casuais, como bermudas amplas, saias, camisas e calças oversized. Uma mistura perfeita entre o high-low fashion.
Apesar de polêmico e até controverso, não se pode negar que esse modelo é icônico e atemporal. Ele está voltando à atualidade e conquistando o estilo urbano de muitos fashionistas, especialmente da geração Z. O que vocês acham dessa ascensão dos ugly shoes? Aparentemente, quanto mais estranho e divertido, mais fashion as peças são. Me contem: vocês usariam esse modelo?
Faltam poucos dias para a chegada de 2025 e, após um ano marcado por diversas tendências que transitaram entre propostas mais rústicas e futuristas, trago hoje para vocês algumas dessas trends que podem servir como inspiração para montar nossos looks de virada de forma fashion e supercriativa.
VESTIDOS E MACACÕES 2024 foi, definitivamente, o ano das one pieces. Muitas produções se destacaram pelo uso de várias camadas com saias e vestidos, sejam no estilo balonê, com cintura baixa ou em diferentes paletas de cores. As peças únicas se tornaram uma opção prática para criar looks estilosos, agregando ainda mais informação de moda através da combinação com acessórios e terceiras peças. Assim, para o Ano-Novo, aposte em macacões e vestidos que explorem modelagens e detalhes diferenciados. Pode ser uma pegada mais boho, com muitos babados e rendas, ou propostas mais urbanas, com comprimentos curtos e volumosos.
SPACE AGE A tendência space age, que marcou profundamente os anos 60, retornou de forma discreta em 2024, aparecendo em alguns desfiles e propostas mais minimalistas. Explorando silhuetas retas e geométricas, com peças estruturadas e volumosas, essa é uma aposta criativa que se destaca pela originalidade para o Ano-Novo. Com foco em peças nas cores branca e metalizadas, o space age apresenta uma proposta que foge do convencional, mas que ainda assim mantém um toque elegante e sofisticado para as produções. Perfeito para quem quer ousar!
BELEZA METÁLICA Por último, uma das tendências que mais cresceu em 2024 foi o uso de metalizados. Seja nos acessórios ou na beleza, o prata e o dourado chamaram atenção, aparecendo nas propostas de maquiagem em sombras, batons e também de forma mais intuitiva e lúdica, como delineadores e brilhinhos adesivos que traziam um toque especial às produções. O metalizado também marcou presença nas nail arts, com propostas ainda mais criativas e ousadas, sendo uma opção prática e rápida para dar um ar fashion ao look.
A chegada de um novo ano marca também a oportunidade de ousar e sair um pouco da zona de conforto, apostando em novas tendências e peças para dar vida a propostas inovadoras e estilos pessoais únicos. Me contem: vocês vão apostar em alguma dessas ideias?
Já sabemos que a cor mocha coffee foi escolhida como tendência para o próximo ano. Entretanto, muitas outras cores também começam a ganhar destaque para 2025, especialmente na área da moda, que se mostra cada vez mais aberta a novas possibilidades de cores e combinações. Diversos tons estão sendo explorados e integrados a produções ousadas, conforme o final do último mês se aproxima.
SEAFOAM GREEN
Esse verde, em um tom mais próximo do mentolado, é uma das primeiras apostas para as cores de 2025. Isso se deve não apenas ao caráter elegante e sofisticado que a cor transmite, mas também à sua capacidade de trazer um toque de cor e luminosidade de forma simples e delicada. Ao que tudo indica, a cor estará em alta no street style, especialmente em peças como saias de cetim e cardigans, que também evocam um tom mais delicado. Além disso, é uma opção perfeita devido à sua versatilidade, combinando tanto com cores mais claras quanto com tons mais escuros.
MARROM QUENTE
Os tons de marrom já não são mais novidade, embora continuem se consolidando como uma grande tendência para 2025. Essa ascensão vem sendo observada desde o início deste ano. No entanto, para 2025, o destaque deve recair sobre os tons beges e marrons mais quentes, graças ao seu caráter elegante e atemporal. Esses tons prometem marcar presença não apenas em peças como jaquetas e casacos mais pesados, mas também em acessórios, como bolsas e sapatos.
SPACE SILVER
Como uma das últimas apostas de cor para o próximo ano, o metalizado em prata volta aos holofotes, especialmente após um ano marcado predominantemente pelos acessórios e joias dourados. Além de sofisticada, a cor é uma excelente maneira de adicionar um toque mais divertido e interessante a qualquer produção. Seja em calças, tops ou saias, o prateado é bastante versátil, permitindo a criação de diversas composições. Já pode ser uma ótima escolha para as festas de Ano Novo!
A chegada de um novo ano também nos apresenta uma oportunidade para ousarmos e sairmos da nossa zona de conforto, aderindo às novas peças e cores da forma que mais combina com você! Então, me conta: qual dessas opções é a sua favorita?
A cada ano que começa, fazemos sempre previsões e tentamos entender quais serão as próximas tendências e aesthetics que irão dominar a moda. Desde o ano passado, temos acompanhado o retorno de um tom vintage dentro dessas tendências, que resgatam peças e elementos icônicos de outras épocas para a atualidade, referenciando principalmente os anos 70, que estão ganhando cada vez mais espaço no street style e também nas passarelas.
No meio de tantos estilos e peças que surgem e desaparecem rapidamente graças às redes sociais, os itens clássicos e atemporais começam a se destacar ainda mais. Os anos 70 foram marcados por um momento de mudanças culturais e transformações no pensamento social. Tendo isso como base, podemos entender por que essa era é tão popular no nosso imaginário e por que influencia tanto a moda atualmente. Vivemos um momento semelhante, marcado por mudanças, no qual exploramos diversas tribos e estilos, permitindo que cada pessoa se expresse de maneira única.
Entre os diversos elementos que se destacam, estão as franjas, bandanas, estampas marcantes e o retorno do estilo glam disco, que volta a ganhar espaço na moda ao explorar estéticas que resgatam estilos mais rústicos, como o hippie, e outros mais ousados, como o punk. Este último também começa a ganhar popularidade com produções que trabalham com sobreposições de roupas, criando um olhar inovador por meio da mistura de diferentes peças.
Por fim, a volta das peças estruturadas também faz referência a esse período. Blazers, trench coats e tecidos como a caxemira, que foram marcantes para as mulheres nos anos 70, agora retornam com propostas mais contemporâneas, mas sem perder o ar sofisticado.
A moda sempre olha para o passado para criar novas raízes no presente e trazer inovação a partir daquilo que já conhecemos. Desta vez, não é diferente: essas estéticas estão sendo usadas para criar uma moda não só mais contemporânea, mas também original.
Entre todas as décadas que se tornaram icônicas no mundo da moda, os anos 80 destacam-se como uma referência de ousadia e autenticidade. Isso não se limita à extravagância das roupas e das silhuetas maximalistas que dominaram a época, mas também se reflete no comportamento e em outras áreas, como a beleza.
Marcada por cores fortes e traços que conquistaram diversas gerações, a estética dos anos 80 ficou famosa pelos batons em tons chamativos, olhos que variavam entre estilos mais escuros e sombras vibrantes e cintilantes, além do blush bem marcado, que conferia um visual dramático e, muitas vezes, com um toque artístico.
Agora, essas tendências passam por uma reinterpretação para os dias de hoje, trazendo um ar mais divertido às maquiagens, que também ganham mais originalidade. Um exemplo são os blushes mais pigmentados, que marcaram as propostas de beleza em 2024, em trends como o boyfriend blush e a strawberry makeup. Outro elemento que remete à época e voltou com força em 2024 foram as sombras azuis. Se antes essa cor era popular por ser chamativa, neste ano o azul ganhou destaque de forma sutil, presente em delineados e em tons mais escurecidos. Por fim, os brilhos metálicos também se destacaram como uma grande aposta de beleza, aparecendo tanto em sombras coloridas quanto em lábios, que ganharam um glow extra com o brilho dos pigmentos.
Entre diversas propostas criativas e ousadas que marcam cada nova geração, o olhar para o passado sempre aparece, trazendo releituras inovadoras que fazem sentido no presente e ajudam a construir uma estética contemporânea e original. Me contem: qual desses elementos é o seu favorito?
Atualmente, nenhuma estética é tão comentada quanto a Boho. Com o retorno das influências e inspirações dos anos 70, a moda desse período vem ganhando mais força no mercado atual. As peças fluidas, de camurça, e o retorno das saias volumosas retratam uma imagem mais harmônica e equilibrada entre o urbano e o tom livre e delicado do Boho. Entretanto, se você não aprecia tanto as roupas nesse estilo, outra boa opção são os acessórios, que podem incorporar essa tendência de forma mais sutil.
Um dos primeiros acessórios que se tornaram protagonistas nesse estilo são os maxi cintos. Com fivelas ornamentadas em metal, eles aparecem nas produções principalmente em materiais como couro e camurça. Não servem apenas para ajustar calças, mas também são usados com saias e vestidos, trazendo mais detalhes aos looks e adicionando um toque rústico.
Outro acessório bem conhecido nessa estética, especialmente em festivais, são os chapéus de aba larga. Além de serem super estilosos, esses chapéus são essenciais para completar visuais no estilo Boho. Eles vêm em modelos com abas grandes, texturizados e feitos de materiais naturais, proporcionando um equilíbrio entre peças mais refinadas e casuais. São os preferidos para compor looks diurnos.
Por fim, as bolsas também se tornam essenciais na criação do visual Boho. Feitas de camurça, couro, trançadas e, principalmente, detalhadas com franjas, elas agregam mais movimento e textura aos looks, trazendo um toque fashionista de forma descomplicada e cheia de personalidade. Como bem sabemos, essas bolsas marcam presença não só no street style, mas também em diversos desfiles.
Eu confesso que amo demais esse estilo e acho não só super feminino e delicado, mas também muito fashion e urbano em harmonia perfeita! Me contem, qual desses é o seu preferido?
Com o retorno de estéticas e estilos que remetem a épocas passadas, a moda retrô começa a ganhar ainda mais força no final de 2024, consolidando-se como uma tendência esperada para 2025. O estilo Western e o Boho já são grandes exemplos desse movimento. No entanto, aos poucos, começamos a perceber outras peças e elementos que não dialogam necessariamente com essas estéticas, mas que se apropriam desse olhar para o vintage como uma forma de reinventar signos de outras épocas.
Claro que dentro desse momento em que estamos vivendo, onde olhar para o passado se torna uma forma de criar novas roupagens para estéticas na atualidade, muitas épocas diferentes passaram a ser referenciadas, desde a extravagância colorida que tomou conta dos anos 70 e 80 até o minimalismo urbano que tomou conta dos anos 90, essa mistura de estilos e de épocas provoca a criação de estilos únicos com um olhar inovador para o contemporaneidade, agregando mais identidade e originalidade para as coleções e também no momento de construir visuais pessoais.
Entre os diversos elementos que vêm se destacando no street style, destacam-se as jaquetas de camurça e suede com muitas franjas, remetendo ao estilo marcante dos anos 70. Outro movimento que começa a ganhar força em 2025 é a transição das calças baggy, que estão perdendo espaço para outros modelos, especialmente as flares e os bloomers. Estes aparecem tanto no formato de hot pants, já conhecido, quanto em versões mais alongadas. As bermudas também prometem ser um must-have, especialmente em silhuetas maiores, semelhantes aos jorts, mas agora confeccionadas em tecidos mais refinados, como os de alfaiataria.
Entre elementos românticos e outros mais urbanos, a moda resgata peças que se tornaram icônicas e as reinterpreta para a contemporaneidade de forma inovadora, com um ar jovem e criativo. Qual dessas peças é a sua favorita?
Durante o período de busca por um estilo cada vez mais autêntico e original, começamos a perceber o retorno de tendências que resgatam estilos mais rebeldes, muitas vezes inspirados em subculturas que utilizam a moda como uma forma de expressar sua visão de mundo e ideias. Assim, o estilo gótico, os elementos do punk e, agora, o indie sleaze repaginado tornam-se representações desse novo comportamento em ascensão.
O termo indie sleaze, no entanto, não é novidade. Ele foi criado para representar a fusão dos estilos indie, grunge e rock, que surgiu durante os anos 1980 e 1990, trazendo a ousadia de um visual despojado e, ao mesmo tempo, com um tom de rebeldia que dialogava diretamente com as tendências da mídia, especialmente na música, que carregava uma mensagem menos comercial. Atualmente, o renascimento dessa estética está novamente ligado à indústria musical, impulsionado, em grande parte, pelo sucesso do álbum Brat neste ano. Esse álbum resgata os elementos mais marcantes dessas décadas passadas, de forma repaginada, e dá origem à estética party girl, que combina essas influências com a música eletrônica.
Hoje em dia, as produções tornaram-se cada vez mais ousadas e criativas. Elementos como hot pants, jaquetas no estilo navy, calças capri, skinny e coletes de alfaiataria são combinados, criando propostas que mesclam peças sociais e glamourosas para compor visuais que trazem um ar de festa de forma mais sofisticada. No street style, também vemos essas combinações acompanhadas de casacos de pele e animal prints, explorando um conceito que remete ao indie dos anos 1990, misturado a acessórios modernos, como óculos de sol maximalistas e sapatos mais pesados.
As tendências estão sempre cumprindo seus ciclos e, embora nem todo mundo se identifique com elas, os elementos podem ser adaptados para aquilo que funciona melhor para cada uma de nós, garantindo que não nos percamos em meio a tantos estilos e estéticas diferentes. O que vocês acham?
Deixando o gorpcore para trás, a tendência agora é o corpcore. Após diversas estéticas como cottagecore, balletcore e coquette, a nova estética que surge para marcar o final deste ano e o início de 2025 é a corporate aesthetic. Ela resgata elementos do guarda-roupa social e de trabalho, incorporando-os em propostas urbanas tanto nas passarelas quanto nas ruas.
Distanciando-se da era clean girl e do quiet luxury, que marcaram os últimos anos como grandes tendências, o corpcore busca resgatar referências dos visuais de escritório que predominavam, especialmente, nos anos 90. Ele explora o workwear tradicional com um toque mais grunge e rebelde. Além disso, nota-se a influência de outras estéticas atuais, como o librarian core e o office siren, que trazem elementos do mesmo universo para essa tendência, incluindo óculos de armações retangulares, camisas sociais e saias lápis.
Ganhando protagonismo não apenas no street style, o corpcore também se consolida nas passarelas, marcando coleções de grandes marcas como Boss, Saint Laurent, Jil Sander e Peter Do. Os elementos que definem esse novo momento incluem blazers com ombreiras chamativas, calças de alfaiataria, coletes, camisas sociais e vestidos com silhuetas mais retilíneas, proporcionando um visual mais elegante e bem menos casual. Ainda assim, no street style, vemos muitas produções que misturam diferentes estilos de peças, propondo visuais que desconstroem um pouco essa seriedade. Isso adiciona mais criatividade e um olhar contemporâneo às composições.
Tudo indica que a moda está passando por mais um processo de transformação. Agora, o tom delicado divide espaço com a silhueta estruturada de um estilo mais social, trazendo equilíbrio às produções. Estou ansiosa para descobrir o que mais veremos daqui para frente. E vocês?
Depois de acompanharmos tendências de calçados em alta, como os five finger shoes, boxing shoes e as sapatilhas, agora o que vemos marcar a maior parte das produções do street style são os modelos de sapatos com o bico mais geometrizado, principalmente em formato quadrado, o que traz mais elegância e força para as composições.
Agora que estamos passando por um período em que a moda começa a valorizar mais o conforto e o bem-estar, é normal que elementos de épocas marcadas por essa busca retornem, e o maior representante disso são os sapatos de bico quadrado. Criados na Idade Média, mas ganhando popularidade durante os anos 60, esse modelo fez sucesso tanto entre homens quanto mulheres, atingindo seu auge nos anos 90. Esse estilo era polêmico, pois era considerado antiquado e nada sexy; entretanto, agora ele se tornou sinônimo de estilo.
Nas produções atuais, as pontas quadradas aparecem em botas, principalmente nas biker boots, que já estão em ascensão para 2025, mas também em sapatilhas, saltos altos e até loafers, trazendo um toque de modernidade aos visuais, já que era costume ver esses modelos com pontas arredondadas. Os looks são mais urbanos, combinando os calçados com blazers, bermudas, calças jeans e jaquetas. Entretanto, também é possível encontrar inspirações que equilibram o peso dos sapatos com peças mais delicadas, harmonizando bem as estéticas. Tudo muito fashion!
O olhar da moda para o passado não é nada novo; afinal, quem não gosta de um toque de nostalgia vintage? Entretanto, elementos como esse chegam para agregar não só estilo às nossas produções, mas também mais conforto. Vocês gostam desse modelo?
Já se debate muito atualmente sobre a busca por originalidade na moda. Esse movimento, que surge após dois anos marcados por microtendências que apareciam e desapareciam em poucas semanas, reflete um olhar mais sustentável e dialoga diretamente com o nosso comportamento atual. Aos poucos, estamos deixando de lado a velocidade das tendências e buscando nossa própria identidade por meio da moda.
Um dos elementos que mais se destacam atualmente pelo seu tom excêntrico e diferenciado são os sapatos. Modelos como os boxing shoes, five fingers, as tabis da Margiela e as jelly flats ganham protagonismo neste final de ano, e tudo indica que essas peças serão uma aposta quente para 2025, principalmente no street style, onde essas propostas que fogem do senso comum aparecem com mais frequência, explorando ainda mais a percepção criativa.
Agora, apesar de não ser uma peça específica como tendência, alguns truques de styling começam a chamar atenção, trazendo esse tom inovador para as produções. Os lenços amarrados na cintura, as saias por cima das calças e a mistura do hi-lo fashion, principalmente com peças oversized, são alguns exemplos dessas combinações mais criativas que agora se fazem super presentes no street style e já conquistam o coração não só de diversas fashionistas, mas também de várias marcas que apresentaram essas inspirações nos seus desfiles.
A moda sempre foi uma forma de expressão pessoal e, agora, com a queda da procura por seguir tendências e estéticas específicas, podemos ousar cada vez mais e trabalhar nossa criatividade na produção de looks que refletem nossa personalidade e também contém um pouco de quem somos.
Muitas tendências atuais, por vezes, parecem ter surgido do nada, mas, na verdade, a moda está sempre cumprindo seus ciclos, revivendo elementos que já foram muito populares e deixando outros desaparecerem até que chegue o momento de retornarem. E, apesar de estarmos vivendo uma época em que as tecnologias começam a ocupar um grande espaço nas indústrias de moda e beleza, olhar para o passado torna-se essencial para entender o que também chegará no futuro.
A primeira coisa que precisamos observar para entender melhor de onde surgiram as tendências dos anos 80 é a forma como o comportamento e a moda mudaram ao longo da década. Esse período foi marcado pelo exagero e pelo maximalismo, com o uso de muitas cores, brilhos e silhuetas chamativas, que surgiam como uma forma de quebrar os padrões que regiam a moda da década anterior. Dessa maneira, a época se tornou icônica também por todas as mudanças que ocorreram, como a maior participação das mulheres no mercado de trabalho, o surgimento das “tribos” de estilo e até mesmo a introdução de novos estilistas que traziam novas silhuetas e ideias de roupas durante aquele período.
Assim, percebemos a moda atual bebendo diretamente dessas tendências oitentistas, trazendo novamente para os holofotes alguns códigos da época, como o power dressing, com as ombreiras oversized, os conjuntinhos que foram muito usados por diversas personalidades influentes, as roupas com muitos brilhos e paetês e, por último, os decotes com ombros de fora, que também voltam com tudo neste momento. Na beleza, também podemos encontrar semelhanças, já que, na época, as maquiagens eram mais chamativas, e agora vemos um movimento nas tendências de beleza que traz mais cores e técnicas que destacam alguns elementos da maquiagem.
Eu confesso que adoro a estética dos anos 80, principalmente pela variedade de estilos que podemos encontrar dentro de uma única época, trazendo muitas inspirações para a atualidade! Qual dessas tendências é a sua preferida?
Conforme as estações vão mudando, as tendências também passam por transformações lentas, tanto na moda quanto na beleza. Assim, não só as silhuetas, mas também as cores começam a sair, dando lugar a novos tons. Hoje, vamos falar sobre uma nova tendência de cabelo que ficou conhecida como cowboy copper.
Desde o ano passado, o ruivo tem feito muito sucesso, tanto entre as celebridades quanto viralizando na internet. No entanto, desta vez, o tom cowboy cooper surge como uma alternativa ao ruivo mais avermelhado que estava em alta, dando lugar a um tom mais acobreado. Esse novo tom traz uma mistura de vermelho e castanho, criando uma cor mais natural e democrática, que combina com diversos tons de pele.
Conquistando não só a internet e a Geração Z, o tom também ganhou o coração de modelos como Hailey Bieber, Kendall Jenner e muitos outros nomes influentes atualmente, tornando-se a cor queridinha do momento. Vocês gostam do ruivo? Adotariam esse tom?
A criatividade está ganhando cada vez mais espaço na moda e na beleza. Se, por muito tempo, seguimos pequenas regras sobre a forma de nos vestir e de nos apresentar, hoje elas começam a cair por terra, abrindo caminho para uma maior autenticidade e originalidade pessoal. Uma das tendências que mais cresce e viraliza na internet são as “Hair Tattoos”, que trazem um toque lúdico e divertido às produções.
Cabelos coloridos e com desenhos não são novidade; no entanto, a técnica para criar esses visuais foi renovada de forma menos radical. Quem não se lembra dos anos 2000, quando era moda fazer listras e texturas com tinta no cabelo? Essa tendência fez sucesso especialmente entre grupos com um estilo mais alternativo. Agora, essa moda se inspira em nossa infância, lembrando as tatuagens temporárias que vinham nos chicletes – só que, dessa vez, aplicadas nos cabelos!
Com o impulso das festas de Halloween, a ideia é ousar e se divertir com criatividade, sem se preocupar com os fios, já que os desenhos saem na próxima lavagem. O processo é bem simples: para isso, os fios precisam estar bem planos e retos, então a melhor escolha talvez seja apostar em um “wet look”. Para aplicar a tattoo, basta posicioná-la cuidadosamente na parte do cabelo onde você deseja o desenho e pressioná-la com uma esponja molhada. Depois, é só esperar secar e finalizar com um spray fixador para que o desenho dure por mais tempo. Entre as opções, a maioria das tatuagens é preta, ideal para cabelos mais claros, mas também há versões em branco, metalizado e colorido, que funcionam bem para fios mais escuros.
Acho incrível como a moda e a beleza conseguem se renovar com o passar do tempo e criar novas tendências cada vez mais ousadas! O que vocês acham dessa ideia? Confesso que acho muito divertido para quem quer sair um pouco do comum e brincar com a aparência de uma forma leve!
Apesar de ainda estarmos na primavera e caminhando para o verão, algumas tendências para o inverno de 2025 já começam a ser debatidas. Entre diversas estéticas e estilos, a principal tendência que se destaca atualmente é a camurça. Seja em bolsas, botas ou jaquetas, esse tecido aconchegante já vem aparecendo não só no street style, mas também marcando presença nas coleções das maiores grifes.
Com o retorno de estéticas como o estilo Western, que traz de volta a moda dos anos 70, tecidos como suede e camurça recuperam a sofisticação e o estilo clássico do couro. Agradando diversos gostos, desde os mais minimalistas até os mais excêntricos, eles aparecem em diferentes peças, acompanhados de franjas e detalhes que acrescentam ainda mais estilo às produções.
Nas passarelas, a camurça se destacou em diversas marcas, como Isabel Marant, Miu Miu e Gucci, aparecendo tanto em jaquetas que compunham looks com um toque mais urbano quanto em bolsas e sapatos. Já no street style, as jaquetas de camurça são combinadas principalmente com uma paleta de cores neutras, como preto, cinza e branco, promovendo um ar mais outonal. Apesar de vermos muitas produções com calças jeans, esse tecido também aparece em combinações com alfaiataria, saias midi, vestidos de comprimento mini e trench coats, trazendo um toque mais quente e aconchegante.
Eu amo esse tecido e acho super elegante e sofisticado, não só por ser bem confortável, mas também por acrescentar uma textura e um toque diferente ao visual! E vocês, vão aderir?
Entre diversas tendências que vêm e vão, muitas marcaram este ano, seja por serem polêmicas, como a volta das calças capri, ou por serem mais delicadas, como os laços. Todas elas encontram um público que as abraça, e assim começam a ser reinventadas para a moda em geral. Desta vez, a tendência chega para os pés: o retorno agora é das boxing boots, que já marcaram presença no streetwear e também nos desfiles de verão.
Esse modelo, que surgiu para a prática de luta, tornou-se indispensável para os atletas, já que o cano alongado protegia os tornozelos durante os treinos, e a sola baixa e fina proporcionava uma melhor movimentação no ringue. Além disso, era usado pelo conforto, pois, sendo de um tecido leve, os boxing shoes passaram a ser uma opção mais confortável e respirável para os lutadores. Com o tempo, esse sapato foi reinventado pela moda, marcando os anos 2000, que atualizaram o design, criando uma bota inspirada no modelo original, mas com um estilo ainda mais sexy e ousado. Atualmente, o sapato aparece mais em sua versão como tênis, dando fortes indícios de que será uma it-piece nos próximos meses.
Graças ao encontro constante da moda com o esporte, os boxing shoes começaram a ganhar fama primeiro no street style, através de looks mais ousados que combinavam os tênis com saias, camisetas e vestidos. Depois, passaram a ser incorporados também por grandes marcas e grifes, que trouxeram versões renovadas do modelo. Um exemplo é a coleção da Dior, que explora o tênis com recortes, fazendo com que ele se assemelhe até mesmo às famosas sandálias gladiadoras, mas sem perder o conforto das solas emborrachadas. Outro exemplo é o desfile de Stella McCartney, que apresenta o sapato com o cano encurtado, mas ainda assim mantendo um estilo ousado, que beira o inusitado.
Apesar de serem polêmicos, não podemos negar que esses sapatos carregam uma imagem forte e ousada, quase se tornando a peça principal do look e trazendo uma criatividade e excentricidade únicas! O que vocês acham desse estilo? Gostam?
Entre os famosos tons neutros, o marrom passou a ter um lugar de destaque na moda. Se o preto e o branco estiveram em alta por muito tempo, agora os tons mais avermelhados ganham força e chegam para conquistar não só as passarelas, mas também o street style, como uma forma de fugir das cores mais convencionais e garantir conforto nos looks.
Durante essa época de calor, é comum que a procura por cores mais democráticas cresça, principalmente para combinar com tons mais claros. Assim, apesar de o preto ser sempre uma cor segura, com a temperatura alta, pode se tornar um pouco desconfortável em algumas ocasiões. Por isso, o marrom surge como uma alternativa que traz conforto e pode ser combinado com a maioria das cores, especialmente com os tons de verão, como bege e off-white, e com peças que vão desde as mais leves até as mais pesadas e urbanas.
Embora o marrom seja tradicionalmente associado aos dias mais frios, a cor vem mostrando sua versatilidade em diversos estilos, especialmente pelo ar rústico que está em alta, acompanhado do boho chic, marcando presença em várias passarelas e diferentes estéticas. O mesmo acontece no street style, onde a cor aparece em tecidos que vão desde o suede até o cetim. As produções de verão trazem o tom combinado com várias cores e propostas variadas, explorando desde looks clássicos com saias fluidas, alfaiataria e saltos, até combinações mais urbanas e descomplicadas, como shorts, bermudas, vestidos e botas mais pesadas. Lindo e muito versátil, não é?
Não é novidade que o marrom está em alta, entretanto, desta vez ele chega para compor as coleções primavera/verão com muito mais estilo e elegância, sem deixar de lado o frescor e o conforto que tanto precisamos nesta época.
á acompanhamos diversas tendências surgindo para o verão de 2025, desde estéticas relacionadas ao estilo e peças específicas até à arquitetura. Entretanto, desta vez, falaremos sobre o que marca as produções na área da beleza. Seja no street style ou nas passarelas, as tendências de beauté também dialogam com a moda e refletem o tom das próximas temporadas. Vamos conferir quais serão essas tendências?
MÁSCARA DE CÍLIOS COLORIDA
Todos amamos uma máscara de cílios para dar aquele toque final na maquiagem. Entretanto, para o verão, a famosa máscara preta perde seu posto principal, dando lugar a uma produção mais divertida e criativa com máscaras de cílios coloridas. Elas apareceram em diversas passarelas durante a última temporada de moda primavera/verão, como no desfile da marca belga Dries Van Noten.
BLUSH BEM MARCADO
Durante o verão, o blush é um ótimo aliado, não só por criar aquele visual de bochechas rosadas e bronzeadas, mas também para trazer mais cor e um aspecto saudável à maquiagem. Contudo, uma tendência atual é o blush como protagonista da maquiagem, sendo aplicado de forma mais marcante em tom rosado, no estilo “rosto de boneca”. Uma representante desse estilo é a cantora Sabrina Carpenter, queridinha da geração Z. Podemos agradecer a ela por essa nova tendência em alta, que promete durar bastante tempo.
BOCAS GLOSSY
O brilho, de forma geral, é uma tendência em alta, e isso se reflete na maquiagem com os lábios bem glossy. Uma ótima forma de aderir a essa trend é com o lip combo: lápis de boca marrom + um gloss bem brilhante. Além de garantir uma cor natural, o gloss traz aquele aspecto hidratado, e o lápis adiciona mais volume aos lábios.
Muitas novidades chegam ao mundo da beleza, e cada nova tendência é uma oportunidade de experimentarmos nossa criatividade sem medo! Me contem qual dessas vocês vão aderir?
Já há algum tempo, a moda tem sido marcada por microtendências que chegam e, aos poucos, perdem sua força. Ao lado de estilos como athleisure, blokecore e workwear, o balletcore parecia estar perdendo fôlego, em meio a elementos mais sóbrios e rígidos que vinham surgindo como novas apostas fashion. No entanto, após esta temporada de moda, tudo indica que essa estética atingirá seu ápice novamente, de forma mais amadurecida, mas sem perder sua essência girly e delicada.
O balletcore, como o nome sugere, é uma estética que deriva dos elementos e signos tradicionais que associamos à prática dessa dança. Inspirado nos trajes das bailarinas, esse estilo busca trazer delicadeza e um universo romântico para o dia a dia, utilizando tules, bodys, sapatilhas e tons pastéis para construir uma imagem de moda mais leve e feminina. Contudo, o que observamos agora com a evolução desse estilo é que essa imagem começa a ser equilibrada com outros códigos mais urbanos, criando uma interessante combinação entre estéticas.
Atualmente, esses elementos estão sendo reinterpretados, seja de forma mais direta ou sutil, marcando diversas produções e desfiles. Alguns elementos, como os tons pastéis ou mais delicados, tiveram bastante destaque nesta temporada de moda, em desfiles como os de Alaia e Giambattista Valli. Já o tule, babados e rendas apareceram nas apresentações de Simone Rocha, a queridinha da moda hiperfeminina, e também na coleção da Valentino, que incorporou sapatilhas e polainas. Outras marcas que também abraçaram essa inspiração foram Ferragamo, que apresentou o balletcore de forma mais direta, com casaquinhos, collants e meia-calça, e Chloé, que incorporou esse estilo de maneira sutil em sua estética boho, através dos balonês e das cores mais doces.
Confesso que amo essas estéticas mais femininas, e agora, com o novo auge de uma moda mais leve e delicada, é o momento perfeito para experimentar e se jogar em looks com esses elementos no dia a dia também. O que vocês acham?
Entre as diversas tendências que surgem, seja a partir do streetwear ou das passarelas, o drapeado marca várias produções, trazendo mais movimento e fluidez às peças por meio de técnicas aplicadas aos tecidos para criar essas “ondas”, que aparecem em diferentes estilos e roupas, provando ser altamente adaptável e capaz de adicionar ainda mais detalhes ao nosso visual.
Por meio da manipulação de tecidos como seda e chiffon, o drapeado é criado para trazer volume e fluidez às peças, além de proporcionar um caimento mais elegante, já que costuma seguir a silhueta do corpo. A técnica já se tornou um elemento importante quando falamos de moda mais elegante e sofisticada, aparecendo em vários desfiles desta temporada de verão, como na passarela de Giambattista Valli, que explora uma proposta mais minimalista, aplicando a técnica na parte superior da peça. O desfile de Alexander McQueen, por sua vez, utiliza o drapeado em blazers, criando detalhes ainda mais interessantes em contraste com a padronagem da peça. Diferentemente de marcas como Mugler, que brinca com o drapeado em saias, trazendo mais volume ao quadril e afinando a cintura para criar uma imagem mais sensual, e a Chloé, que incorpora o drapeado ao seu estilo boho, combinando-o com balonês e transparências.
Já no streetwear, as propostas vão se modificando de acordo com as estéticas de cada um. Os drapeados aparecem em vestidos, blusas, camisas e saias, adotando diversas abordagens, variando de looks mais femininos e delicados até os mais urbanos, que contrastam peças casuais com a sofisticação do drapeado, criando uma imagem hi-lo fashion, única e cheia de personalidade. De qualquer forma, independentemente do estilo, essa tendência é uma ótima forma de criar camadas e adicionar mais detalhes aos looks.
Vocês gostam desse detalhe nas roupas? Eu confesso que acho uma graça e estou amando que ele vai voltar com tudo no verão, até porque combina muito bem para nos manter frescas durante os dias mais quentes!
A moda sempre cumpre sua função cíclica de olhar para épocas passadas e reviver estilos que já foram tendência, incorporando-os ao guarda-roupa atual. Depois de vermos o retorno de diversas estéticas, agora é a vez da década de 20 marcar seu comeback nas temporadas de moda e produções de street style, trazendo uma nova imagem revigorada do glamour presente no passado.
Conhecida como “Os loucos anos 20”, essa década foi marcada pelo fim da Primeira Guerra Mundial, um momento em que os Estados Unidos passavam por uma grande ascensão econômica, e assim surgiam os “novos ricos”, que tinham a liberdade e o glamour como pilares dessa nova vida americana. Isso se refletiu também na moda, caracterizada por vestidos curtos e leves, silhuetas retas e visuais adornados com chapéus e colares. Nessa época, surgiu a famosa imagem das melindrosas, que se tornaram ícones pelo seu estilo de vida livre e por ditarem as tendências de moda da época.
Agora, essa época icônica chega ao presente no streetstyle, trazendo seus elementos mais conhecidos, como os comprimentos curtos, casacos de pele, plumas e franjas, bordados que começam a ganhar padrões cada vez mais complexos, decotes profundos e a alfaiataria masculina, que também é incorporada às produções femininas de forma elegante e refinada. Isso se reflete também nas passarelas desta temporada de verão, com desfiles de marcas como Fendi, Coperni, The Attico e Luar, que revivem cada símbolo desse estilo em uma representação contemporânea.
É sempre interessante observar como a moda se recicla e se atualiza ao longo dos anos. Esta é apenas mais uma das estéticas que retornaram como uma promessa para o ano que vem e que, aos poucos, já vai conquistando seu espaço entre as apaixonadas por moda! O que vocês acham? Gostam desse estilo? Eu acho uma graça!
Já acompanhamos, durante o final do ano passado e o começo deste ano, a moda se posicionando como um espaço que agora busca, além de estilo, proporcionar conforto e promover mudanças de comportamento. Embora a pandemia tenha terminado há algum tempo, ainda vivemos suas consequências, e essa busca por uma vida mais equilibrada e saudável surge como uma tendência, não apenas no contexto urbano, mas também na alta moda.
A indústria já passou por momentos de estéticas mais “messy” e desordenadas, como o punk dos anos 80, com roupas destruídas, cabelos coloridos e maquiagens borradas, ou a estética “heroin chic” que marcou os anos 90, influenciada por grandes celebridades como a modelo Kate Moss. Ela se tornou um ícone dessa tendência, conhecida pela obsessão com o corpo magro, o ar pós-festa e uma atitude de desapego em relação ao mundo ao redor. Entretanto, na contemporaneidade, estamos passando por uma virada de chave, começando a reconhecer a necessidade de equilibrar diversão com a responsabilidade de manter um corpo saudável, o que também se reflete na moda.
Na última temporada de moda verão 2025, esse padrão se repete de formas diferentes, representando contextos e esportes variados: danças, arco e flecha ou corridas. Cada grife traduz de maneira subjetiva a chegada desse novo comportamento. Na Miu Miu, por exemplo, a grife mistura maiôs com alfaiataria para looks que brincam com a ideia de workwear, enquanto a Ferragamo segue por um caminho mais delicado, com referências ao balé, utilizando leggings, collants e casacos de amarração. Já na Dior, a inspiração vem do arco e flecha, com bodys cheios de recortes, calças esportivas e casacos que refletem esse caráter atlético. Da mesma forma, a The Attico traz sua colaboração com a Nike, combinando tops de academia com blazers e calças de tecidos mais confortáveis e funcionais.
A moda e o comportamento estão sempre andando lado a lado. Será que estamos acompanhando uma fase mais otimista do mercado fashion agora? O que vocês acham dessa tendência? Eu acho que ela representa o momento perfeito para focarmos em nós mesmas e no bem-estar, em união com um estilo único!
A temporada de moda chegou oficialmente ao fim. Marcada por seu último destino em Paris, a capital francesa ganha maior destaque por sua tradição na moda. Assim, Paris também passa a ditar o que podemos esperar para as próximas estações. Diferente do que estamos acostumadas no verão, as cores sóbrias ganham destaque, principalmente o preto.
Já vínhamos acompanhando a ascensão dos vestidos pretos durante o último verão, especialmente no street style. No entanto, neste momento, podemos perceber que o preto se torna ainda mais representativo para o período que estamos vivendo. As mudanças climáticas e diversas outras situações globais, que ocorrem simultaneamente, revelam um tom mais conservador e sério se estabelecendo na moda, o que faz com que o uso de cores seja um pouco mais contido. Isso, porém, não significa abrir mão do estilo e do lúdico, pois, em vários desfiles, mesmo com o tom sóbrio, observamos, por meio das silhuetas e da experimentação com camadas, uma busca por originalidade e autenticidade.
A tendência do preto apareceu em diversos desfiles. Na Coperni, com o cenário da Disney francesa ao fundo, foram apresentados vários vestidos pretos, capturando bem o ar de princesa, especialmente com o último look desfilado pela influenciadora Kylie Jenner. Diferente da Valentino, que, sob a direção criativa de Alessandro Michele, trouxe o preto para roupas com um tom mais boho, explorando a fluidez em diversas texturas e camadas. Outro exemplo é a grife Nina Ricci, que apostou em peças com silhuetas mais minimalistas e elegantes, investindo na alfaiataria, nas transparências e até em capas mais estruturadas, brincando com os volumes.
A moda estará sempre se comunicando com o nosso momento como sociedade e refletirá as nossas questões de modo geral. O fim da Paris Fashion Week nos convida também a repensar como será o futuro da moda com todas essas mudanças em andamento e se nossa relação com ela também começará a mudar. De qualquer forma, sempre será interessante ver essa tradução da realidade nas roupas e nas estéticas que começam a chamar atenção, não é?
Marcando o último dia da Paris Fashion Week, a Chanel apresentou ontem, dia 1º de outubro, sua coleção de verão 2025. Ainda sem um diretor criativo escolhido para ocupar o lugar de Virginie Viard, a grife optou por exibir sua nova coleção com um tom mais comercial, focando nos códigos mais essenciais e marcantes que fizeram parte da trajetória da marca.
A maison é uma das mais antigas e tradicionais na indústria da moda. Fundada em 1910, inicialmente como uma boutique de chapéus, a marca de Coco Chanel foi, ao longo do tempo, ampliando sua gama de produtos e consolidando seu nome entre a alta sociedade francesa. Seu estilo inovador incorporava elementos masculinos ao guarda-roupa feminino e suas criações questionavam as normas de vestimenta da época, transmitindo uma mensagem de libertação para as mulheres.
Com um desfile que contou com uma gaiola no centro do Grand Palais – local tradicionalmente escolhido pela marca para suas apresentações – observamos a aparição de todos os códigos que se tornaram marca registrada da maison. O tweed, as listras em peças inspiradas nos marinheiros, terninhos e conjuntos que remetem à silhueta dos anos 1920 marcaram a coleção, que apresentou uma paleta de cores mais neutra. Entretanto, os destaques foram as capas, usadas sobre os looks com transparências e aplicações de plumas, que adicionaram um toque boho a alguns visuais e trouxeram uma ideia de styling mais criativo.
Ainda sem alguém para liderar as coleções da maison, a Chanel aposta na segurança do conhecido, de forma simples e elegante, mantendo a alta qualidade como pilar entre a técnica e a execução. Com vários nomes sendo cogitados para assumir o cargo de diretor criativo, uma pergunta permanece: o que podemos esperar para o futuro da marca?
A programação da Paris Fashion Week continua a todo vapor! Depois de acompanharmos desfiles como os da Dior, Saint Laurent e Balmain, nosso foco hoje se volta para um desfile que aconteceu logo pela manhã desta quinta-feira: o da Chloé. Sob a direção criativa de Chemena Kamali, a marca chama a atenção por manter seu estilo feminino, cheio de referências dos anos 70, mas trazendo essa estética em uma nova roupagem, completamente diferente da coleção passada.
O estilo Boho, apesar de ter alcançado seu ápice na década de 70 com a ascensão do movimento hippie, surgiu realmente nos anos 20, com a ajuda do ativismo francês, que buscava criar laços entre a moda e a arte. Inspirado pelo espírito livre, criativo e despreocupado dos artistas da época, essa estética passou a se popularizar justamente por trazer diversas referências como parte de sua composição. Ao longo do tempo, o estilo foi evoluindo seus códigos, especialmente através dos trabalhos de estilistas como Kamali, que adicionou um toque de modernidade a essa imagem.
Com uma base super feminina, a coleção de verão da Chloé explora transparências, rendas e tecidos fluidos para trazer conforto e liberdade à sua interpretação do guarda-roupa feminino, utilizando principalmente tons pastéis, como rosa, azul e amarelo, criando uma atmosfera refrescante e suave para a estação mais quente do ano. As silhuetas eram volumosas e predominantemente curtas, incorporando o estilo balonê em vestidos e calças. Além disso, observamos a presença de terceiras peças na coleção, como parkas, jaquetas de camurça e casacos mais curtos, com uma pegada delicada, combinados com muitos babados e estampas florais.
A coleção de Chemena chega como uma promessa de continuidade da estética boho chic, que, apesar de bastante comercial, ainda assim traz um ar sonhador às peças, prometendo um verão carregado de códigos românticos e muita liberdade. Eu amei, e vocês?
A Paris Fashion Week teve início ontem, dia 23 de setembro, e irá até o primeiro dia de outubro. Marcada pela participação das maisons mais tradicionais, a capital francesa registra o capítulo final deste super roteiro de desfiles, que conta com grandes nomes como Saint Laurent, Balmain, Mugler, Schiaparelli, entre outras etiquetas. Hoje, falaremos do desfile da Dior, que ocorreu durante a manhã de hoje, 24 de setembro, e trouxe uma visão mais tecnológica e inovadora para a marca, ainda inspirada pelas Olimpíadas.
Sob a direção criativa de Maria Grazia Chiuri, o clima esportivo se mantém nesta nova coleção, assim como na anterior. No entanto, diferentemente do conceito passado, que olhava para o passado e para o processo de criação das Olimpíadas, desta vez a coleção adota um olhar mais tecnológico, incorporando o estilo atlético em uma visão inovadora da marca, ao mesmo tempo que se afasta, de forma sutil, da estética clássica explorada pela maison ao longo dos anos.
Com uma paleta de cores bem enxuta, o desfile foi criado praticamente todo em cores neutras, como preto, branco e bege, com exceção de apenas uma peça, que foi apresentada em couro vermelho. Já as silhuetas se baseiam na relação entre o corpo, a roupa e a funcionalidade, explorando peças como bodys, calças cargo, jaquetas e corta-ventos, além de usar tecidos mais leves e frescos. Ainda assim, Maria Grazia não deixa o feminino de lado, brincando também com tecidos transparentes, além de vestidos longos com decotes e recortes assimétricos, e a aplicação de franjas e bordados que já apareceram em outros desfiles e chegam como uma aposta certa para o verão.
A ousadia de explorar um verão inteiro formado por cores neutras e escuras foi uma surpresa para todos nós. Assim, Maria Grazia consegue atrair os olhares para a Dior mais uma vez, através da surpresa e quebra de expectativa. Teremos mais desfiles para acompanhar durante a semana. Estão ansiosas por alguma apresentação específica?
A Semana de Moda de Milão teve início na terça-feira, dia 17 de setembro, marcando o penúltimo destino do circuito de moda internacional. A abertura foi realizada pela Fendi, com Kim Jones, seguida por marcas como Boss e Jil Sander, que se destacaram nos primeiros dias. Entretanto, hoje voltamos nossa atenção para o desfile da Prada, que aconteceu, pela manhã, sob a direção criativa de Miuccia Prada e Raf Simons.
Para a apresentação de verão 2025, da Prada, a dupla de diretores criativos foge das tendências atuais e passa a olhar para peças do passado, trazendo uma visão inovadora e futurista para criações que esbanjam autenticidade, com uma pegada descoladamente peculiar. Raf Simons e Miuccia Prada, já trabalham juntos desde 2020. Tendo já trabalhado na Jil Sander, Simons, agrega à Prada alguns códigos que se tornaram sua assinatura pessoal ao longo de sua trajetória, como o jogo de cores, as camisas, e retoma as golas falsas que também apareceram no desfile passado, em contraste com as peças superiores.
A coleção começa com uma linguagem desconexa, brincando com estampas, cores e texturas. Nesse momento a atenção se volta para as cinturas, fazendo uma referência ao estilo sessentista de Pierre Cardin, trazendo uma inspiração futurista através de silhuetas geometrizadas e tecidos metalizados para criar uma imagem inovadora e muito diferente da sobriedade comum que já estamos habituadas a ver nas coleções da Prada. A estética lúdica, explora a brincadeira com as cores e tons, nas roupas e nos acessórios que ficam marcados pelos óculos maximalistas a lá Walter van Beirendonck. A excentricidade é explorada no desfile de forma contida, sem perder os signos da grife, preservando um olhar mais conservador de Miccia em união à rebeldia de Raf Simons.
As semanas de moda tornam-se cada vez mais referências de autenticidade e originalidade. Assim, temos muito mais para acompanhar até o final da semana e durante o último destino do circuito fashion: Paris! Estão empolgadas?
A London Fashion Week se encerrou nesta segunda-feira, 16 de setembro. Entretanto, venho compartilhar com vocês uma das coleções que mais chamaram a atenção no evento, trazendo um olhar muito diferente do que já estávamos acostumadas. Simone Rocha apresentou seu desfile no domingo, penúltimo dia da Fashion Week, trabalhando os sentimentos como ponto de partida e brincando com a dualidade entre tristeza e felicidade, criando um verdadeiro espetáculo.
Simone Rocha já é um dos nomes mais importantes da moda atual. A estilista, que se tornou referência nessa estética feminina, chamou a atenção da indústria por sua forma autêntica e original de trabalhar com volumes e sobreposições, transparências e cores, que sempre circularam em torno dos tons pastéis. Esse visual, que transmite uma imagem romântica e delicada, tornou-se a assinatura da marca. No entanto, no último desfile, observamos um novo olhar, mais maduro e ousado, sem que sua essência sofisticada fosse perdida.
O desfile começa com um bloco marcado pela sobriedade, com vestidos de comprimento midi, ternos e alfaiataria, todos em all black, que ao longo da apresentação vão ganhando novos tons. Inspirada pelos códigos de vestimenta do balé, Simone incorpora a ideia dos tutus e collants de forma moderna, sem perder a sua graça e o tom divertido. As saias de tule volumosas são combinadas com cores mais ousadas, como o vermelho, e perdem o ar ingênuo através do trabalho com transparências e da combinação com peças mais “sérias”, como blazers alongados que escondem laços na parte de trás da roupa. As silhuetas aqui são bem diferentes do habitual, com uma interpretação sutil, porém longe de ser básica. Simone Rocha transforma sentimento em material e emociona a todos mais uma vez.
A Semana de Moda de Milão já teve seu início, e por isso vamos ficar de olho nas próximas apresentações. Esse evento é um dos mais importantes para a moda internacional, sempre trazendo novidades e coleções incríveis para acompanharmos. Quem está ansiosa?
A New York Fashion Week chegou ao fim ontem, 11 de setembro, e, após uma semana de apresentações fashion e ousadas, começamos a observar alguns códigos que marcaram as passarelas americanas, além do início de algumas tendências que podem ganhar destaque no mercado nos próximos meses. Hoje, trago para vocês algumas cores que se repetiram bastante nas coleções, e tudo indica que elas serão apostas quentes para o verão!
AZUL
Já estávamos observando uma ascensão da estética navy e das listras, que começavam a ganhar ainda mais destaque no street style, e agora essa tendência chega também às passarelas, em sua cor mais característica: o azul! Marcando as coleções de marcas como Proenza Schouler, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger e Colina Strada, a cor azul aparece de diversas formas — mais saturada ou mais clara — e compõe diversos visuais, dos mais elegantes aos mais despojados.
MARROM
O marrom em alta já não é mais novidade! Tendo marcado este ano como uma das maiores tendências, tudo indica que o tom terroso continuará em evidência no ano que vem. Podemos agradecer o retorno de estéticas como o boho chic e o western por isso. Além disso, já está acontecendo uma valorização do marrom, principalmente em tecidos como suede e camurça, que começam a aparecer em muitas produções, especialmente em bolsas e jaquetas. A cor apareceu em coleções de marcas como Willy Chavaria, com uma pegada mais destroyed, e com um ar mais refinado em grifes como Sandy Liang, Tory Burch e Michael Kors.
AMARELO
O amarelo é um tom que também já aparecia bastante, especialmente no último verão de 2024. Apesar de a cor continuar em alta, agora ela surge um pouco mais brilhante, fazendo com que o tom amanteigado perca um pouco de força. Embora o amarelo divida opiniões, ele é uma cor bem fresca para o verão e carrega um toque de diversão interessante para explorarmos durante as temporadas de calor. A cor marcou presença em desfiles como o de Carolina Herrera, com seus florais maximalistas; na Area, com franjas longas adornando um vestido curto; e na Monse, também acompanhada de franjas que descem a partir de um top. Por fim, na Coach, o amarelo apareceu em um visual mais simples.
Agora partimos para um novo destino: Londres! Berço de uma moda ousada, que vem para nos provocar. A London Fashion Week sempre nos proporciona ótimos momentos para ficarmos de olho. Confesso que já estou ansiosa para descobrir o que nos espera nos próximos dias!
Entre as diversas marcas que faziam parte do calendário oficial da New York Fashion Week, uma das mais aguardadas era a queridinha Carolina Herrera! Apresentando seu desfile ontem, 9 de setembro, a etiqueta, que sempre foi a cara do verão, era uma das mais esperadas e arrancou suspiros do público com uma coleção cheia de cores, estampas e volumes divertidos. Vamos conferir?
Sob a direção criativa de Wes Gordon, o estilista decidiu se distanciar um pouco do ar dos anos 90 que dominava os desfiles, apostando em uma nova visão sobre o que já foi feito ao longo da história da marca. Para esta apresentação, ele trouxe uma inspiração dos anos 80, retomando o poá, que já é uma assinatura da marca, os tons saturados, como o amarelo, e as silhuetas femininas, que, apesar de delicadas, ainda transmitem poder por meio de uma proposta de moda única criada por Gordon.
Com poucas variações de tons, a primeira metade do desfile ocorre toda em preto e branco, com muitos poás e flores que aparecem ao longo de toda a apresentação. Aos poucos, a coleção começa a ganhar novas cores, como rosa, vermelho e amarelo, que se destacam na passarela. As flores, sempre presentes, surgem tanto em forma de estampa quanto em 3D, parecendo literalmente saltar dos vestidos, que apresentam silhuetas bem marcadas na cintura e muito volume nas saias. Além disso, há peças com fendas e recortes, agregando um toque de ousadia ao visual mais arrumado proposto pela marca, tornando tudo ainda mais divertido e especial!
Amanhã será o último dia da New York Fashion Week, e ainda teremos muitos desfiles para acompanhar nos próximos dias e em outros destinos! Do que vocês mais gostaram até agora? Me contem!
A nova temporada de moda primavera/verão começou! Com diversas apresentações marcadas para os próximos dias, todos os olhares estão voltados para o primeiro destino do já conhecido circuito fashion: Nova York! Com vários desfiles ao longo da semana, quem dá o start é Proenza Schouler, abrindo o evento com uma coleção inovadora e materiais de alta qualidade, trazendo elementos de luxo combinados com uma estética urbana. Vamos conferir?
A marca nova-iorquina, fundada em 2002 pela dupla de designers Jack McCollough e Lazaro Hernandez, chamou a atenção da indústria desde o início por seu caráter inovador e criativo. Além disso, conseguiu incorporar elementos da alta-costura em contraste com um visual contemporâneo, trazendo as tendências atuais sob uma nova perspectiva e explorando maior autenticidade em suas criações.
Agora, falando do desfile apresentado ontem, o verão de 2025 da marca é inspirado pelo exagero. Franjas alongadas, camisas que ultrapassam o oversized e muito drapeado definem a primeira passarela de Nova York, juntamente com uma paleta de cores mais neutra, que passa pelo preto, branco, azul e, pontualmente, alguns looks em vermelho. As listras e as calças de marinheiro também reinterpretam o verão da marca, assim como os tênis esportivos, galochas e sandálias. A coleção da Proenza Schouler destaca-se por sua adaptabilidade e tom democrático, adequando-se a diversos estilos e podendo fazer parte de todos os guarda-roupas.
As temporadas de moda são responsáveis por trazer novidades aos consumidores e apresentar as tendências que irão marcar o verão de 2025. Por isso, é sempre interessante acompanharmos os desfiles para já ficarmos de olho em tudo o que poderá aparecer para nós nos próximos meses. O que vocês acharam dessa primeira coleção? Confesso que achei super moderna e elegante, na medida certa. Muito linda!
Com ondas de estéticas que vêm e vão, um novo conceito surge nas redes sociais! Inspirada no verão, a “Surfer Nephew” une diversas peças que já estavam em alta e que já marcavam muitas produções de verão em uma única estética, trazendo a moda praia para o centro do street style, brincando entre o estilo urbano e praiano em um único look.
A partir daquele estilo icônico dos surfistas, essa tendência traz esses códigos estéticos já conhecidos através de uma releitura fashion, levando em consideração o conforto, o lúdico e o despojado para produções que brincam com muitas cores e estampas, dando vida a looks confortáveis e sofisticadamente casuais, com um espírito livre e muito estilo!
Agora, falando das roupas em si, o que mais podemos notar são os looks em cores bem vibrantes, acompanhando tendências como os florais gráficos e os acessórios chunky, em uma vibe bem divertida! As técnicas manuais também agregam a essa tendência, principalmente através do crochê em calças, saias e vestidos, assim como as estampas e padronagens tropicais, que também aparecem em camisas e saias. Para completar a produção, os chinelos e sandálias no estilo Fisherman estão bombando, dando um toque final especial aos visuais. Aqui, o objetivo é buscar o equilíbrio entre a descontração e o sofisticado, criando uma imagem de moda ultra contemporânea!
Eu adorei essa tendência! Não só por se tratar de looks super confortáveis, mas também porque ela consegue trazer um toque de diversão para várias produções, e não apenas dentro do contexto de praia, criando visuais únicos e inspiradores! O que vocês acham?
Os acessórios são capazes de complementar e transformar qualquer visual. Seja com joias, cintos ou em qualquer outra parte do corpo, a arte de adornar se adornar é praticada há décadas, e é por isso que todos esses elementos são tão importantes para adicionar ainda mais informação de moda às produções. E agora, o acessório que está marcando diversos visuais, principalmente durante o verão, é a bandana. Super versátil, ela já é tendência!
As bandanas foram febre durante os anos 90; entretanto, a versão do lenço que ganhou fama com o estilista Paul Poiret foi criada alguns anos antes, inspirada na cultura oriental, dando vida a esse acessório fashion e incorporando-o ao guarda-roupa feminino. No entanto, sua origem de fato é bem mais antiga, surgindo com os cowboys americanos e aquele visual icônico e clássico dos filmes.
Hoje em dia, as bandanas voltaram à fama, impulsionadas principalmente pela ascensão de estéticas como o boho, o western e o retorno de visuais que marcaram os anos 90. Nas produções de street style, o acessório aparece combinado com composições mais despojadas e descoladas, como camisetas oversized e calças baggy. Entretanto, em visuais mais delicados, ele também não fica para trás, ornando muito bem com produções mais femininas e compondo looks com vestidos mais soltinhos e saias amplas, dando um toque ainda mais criativo para as produções de verão.
Adaptando-se a qualquer estilo, as bandanas são uma ótima forma de trazer mais criatividade e diversão aos looks. Eu acho muito estiloso, e vocês?
Hoje, 27 de agosto, marca o aniversário de um dos estilistas modernos mais renomados: Tom Ford! Com grifes de peso em sua trajetória, o estilista ficou conhecido pela ousadia que trouxe para o mercado de luxo e pelo caráter sensual de suas coleções, revolucionando a moda de forma provocante e super criativa.
Nascido em Austin, no Texas, Tom Ford passou a maior parte de sua infância no Novo México com sua família. Entretanto, no final da adolescência, o estilista mudou-se para Nova York, onde se formou em arquitetura. Ainda assim, a paixão pela moda já fazia parte de sua trajetória, trabalhando como assistente em diversas marcas e, aos poucos, criando seu nome no mercado.
A fama realmente chegou para o designer em meio a uma crise na Gucci, período em que a maison contratou Ford para cuidar do prêt-à-porter feminino da grife. Ele foi promovido ao cargo de diretor criativo apenas quatro anos depois, conseguindo reerguer a marca e recuperar sua relevância no mercado, substituindo a estética minimalista característica dos anos 90 por visuais que exalavam sensualidade e ousadia — processo que o estilista também realizou algum tempo depois na Yves Saint Laurent, quando se tornou diretor criativo da marca francesa, levando-a de volta aos holofotes.
Assim, em 2006, Tom Ford lançou sua grife homônima, integrando o mercado de luxo com produtos que iam das roupas aos perfumes e maquiagens, apresentando objetos que se tornaram referência de luxo e sofisticação, mas com um toque de extravagância. Alguns elementos que passaram a fazer parte de sua trajetória viraram também sua assinatura. As alfaiatarias modernas, os vestidos colados ao corpo, rendas, transparências, assim como o veludo e o cetim, tornaram-se sua marca registrada, além dos saltos agulha super altos e uma imagem de moda que buscava trazer o poder do luxo através de uma silhueta que mostrasse uma beleza “sem esforço”, criando uma nova narrativa de moda através da mistura do clássico e do moderno.
Tom Ford conseguiu dar vida às silhuetas icônicas em um momento da indústria em que tudo apontava para o básico. Entretanto, o estilista prova que o simples pode unir luxo e estilo de forma autêntica, carregando seu DNA único até os dias de hoje e demonstrando, mais uma vez, o poder da atemporalidade na moda!
Toda temporada do ano é marcada por tendências diferentes, seja nas roupas, maquiagens ou acessórios. Muitas dessas tendências acabam se tornando tão icônicas que passam a ser atemporais. Hoje, vim compartilhar com vocês um acessório que marcou a temporada de inverno e que, com certeza, passará a fazer parte do guarda-roupa de frio de toda fashionista: o cachecol colorido!
Esse acessório com certeza entra para a lista dos mais marcantes e cheios de estilo, podendo adicionar ainda mais personalidade a qualquer produção, mesmo que básica. Apesar de parecer um cachecol clássico, a atualização desse modelo se destaca pela variedade de cores e padronagens, além da sua modelagem super oversized, que ajuda ainda mais na hora de criar o jogo de camadas e texturas.
É normal que, em temperaturas mais baixas, a gente prefira os tons neutros e cores mais escuras para nos mantermos aquecidos. No entanto, os maxi-cachecóis se tornam uma opção perfeita para fugir do lugar-comum e dos visuais básicos, surgindo em produções com uma cartela de cores variada, além de estampas degradê, listradas e xadrez. Na construção do visual, a ideia é se jogar sem medo; o acessório pode ser incorporado a um look all black como ponto de cor, por exemplo, ou como uma forma de misturar camadas. Brincar com as cores também pode ser uma excelente maneira de adicionar mais criatividade à produção, seja para um passeio pela cidade ou para uma ocasião um pouco mais social.
O momento é ideal para aproveitarmos essa tendência e nos jogarmos nas cores e texturas de forma ousada, criando looks super interessantes. Essas peças são extremamente versáteis, adaptando-se a vários estilos diferentes e podendo ser ajustadas ao nosso gosto pessoal. Eu adoro, e vocês?
Com uma identidade ainda mais urbana e contemporânea, a estampa militar retorna aos holofotes! Marcando presença nas passarelas, em diversas produções de streetwear e nos visuais únicos das celebridades, a estampa, que já foi sinônimo de proteção, volta a ganhar um hype ainda maior entre as it girls, provando ser um elemento icônico e atemporal.
Remontando à década de 40, as estampas camufladas surgiram com o objetivo de ocultar e proteger os militares durante os anos de guerra, sendo incorporadas ao universo da moda apenas durante os anos 80 e 90, graças a grandes estilistas como Vivienne Westwood e Jean-Paul Gaultier, que exploraram a estampa de forma provocativa, ressignificando seu uso. Alguns anos depois, na virada do milênio, o camuflado voltou a ficar em alta, consolidando-se como um símbolo de rebeldia e autenticidade, sendo popularizado no streetwear principalmente pelos músicos e artistas, que passaram a ser as maiores referências de moda na época.
A dominação das estampas no armário contemporâneo está ganhando cada vez mais força, indicando que o camuflado realmente voltará a criar raízes nos próximos meses. A diferença, desta vez, é que começamos a olhar para as produções do street style de uma forma diferente, incorporando essas peças em calças e jaquetas com combinações menos óbvias e um caráter mais elegante e sofisticado, utilizando saltos, botas ousadas e muitos acessórios. Além disso, a combinação do camuflado com outras peças mais refinadas mistura o despojamento das calças baggy, por exemplo, com peças mais estruturadas ou que carregam sensualidade. Independentemente do estilo, cada vez que essas peças retornam, elas se mostram ainda mais atemporais.
A volta de estéticas que marcaram momentos de virada na sociedade mostra como também estamos à procura dessa mudança no momento atual, especialmente enquanto vivemos períodos de tensão, mas que acabam sendo marcados por uma maior expressão individual, principalmente através do estilo! O que vocês acham? Vão apostar nessa tendência?
Já sabemos que as sapatilhas estão em alta há algum tempo. Surgindo de diversas formas, essa tendência começou a se destacar de maneira simples e delicada e, com o passar do tempo, começou a ganhar novas características, como as tiras e os bicos quadrados. Entretanto, essa peça, que vem marcando todas as estações, passou por mais uma reinterpretação que conquistou o coração das fashionistas durante o verão internacional. Estamos falando das Mesh Ballet Flats. Com um design arredondado, esse acessório traz a ousadia da transparência também para os pés.
A palavra “mesh” se refere a tecidos de malha; entretanto, nesse caso, o termo também surge para representar esses tecidos transparentes, como as redes e o tule, que aparecem nas sapatilhas como uma forma de equilibrar essa estética delicada com um toque de sensualidade. Esse modelo de flat já havia aparecido anteriormente em alguns desfiles de marcas em ascensão no mundo da moda, como The Row e Alaïa; entretanto, seu sucesso realmente se solidificou através do streetwear.
E falando em street style, as Mesh flats marcaram diversas produções em vários estilos diferentes. Desde looks mais sofisticados até os mais criativos, elas são combinadas com vestidos, alfaiataria, calças de corrida, saias de cetim e em visuais que brincam com diversos tons. As cores das sapatilhas também variam muito, indo dos tons neutros até o vermelho, rosa e amarelo, tudo isso para adicionar ainda mais estilo às produções e criar uma personalidade autêntica na hora de compor as combinações entre as peças!
Essa tendência com certeza chegou para dar vida à nossa criatividade, e tudo indica que ela vai durar bastante tempo. Entretanto, o mais importante é adaptar todas essas novidades ao seu estilo pessoal e encontrar um equilíbrio entre a trend e o seu gosto! O que vocês acham? Usariam? Confesso que acho muito lindinho!
Os jorts continuam sendo uma super tendência! Apesar das opiniões controversas, a peça que fez sucesso em 2023 continua em alta em 2024, tornando-se uma aposta tanto para o verão quanto para o inverno. Desta vez, com produções em novos formatos e tecidos, os jorts ganham um caráter ainda mais fashion.
A peça não é nada mais do que uma bermuda, igual às que já estamos acostumadas. Entretanto, o que a diferencia da roupa clássica é o seu comprimento, que geralmente chega abaixo do joelho, e a sua modelagem. Já que esse modelo ganhou fama justamente pelo seu corte mais amplo e solto, atingindo um equilíbrio perfeito entre conforto e estilo, tornando-se icônico desde que começou a marcar presença em diversas produções no streetstyle.
Se nos acostumamos com produções mais despojadas e casuais no ano anterior, desta vez os jorts aparecem principalmente em tecidos de alfaiataria, com uma aparência bem mais elegante e sofisticada. Combinados com camisas sociais, suéteres, jaquetas e blazers, os visuais começam a surgir com construções ainda mais fashionistas, brincando com camadas, cores, texturas e modelagens, transitando entre looks casuais e outros que trazem uma informação de moda mais refinada. As bermudas mais larguinhas são combinadas com saltos finos, botas ousadas e mocassins, equilibrando as produções.
Além disso, outras tendências também surgem lado a lado com os jorts, como as batas, que começaram a ganhar espaço após o boom de estéticas que remontam ao estilo boho, e as cowboy boots, que também ganharam destaque na moda atual.
Apesar de controversa, a tendência dos jorts reflete a busca atual da moda por conforto, sem perder os pilares da elegância e do estilo. Sendo bem representados pelo universo fashion contemporâneo, que consegue encontrar harmonia entre esses dois princípios essenciais para qualquer pessoa que busca se expressar através de suas roupas de forma original e autêntica!
Durante esse verão internacional, percebemos muitas tendências surgindo. Algumas são novidades que apareceram recentemente, enquanto outras já vinham aparecendo esporadicamente, até alcançarem seu ápice durante a estação mais quente do ano, marcando diversas produções no street style internacional. E eu confesso que já estou apaixonada por cada uma dessas!
A primeira peça que virou um hit durante o verão foi a saia de babados. Com tecidos bem leves, essas saias fazem parte da composição de looks que transitam entre o casual e o girly. Por isso, podemos observar combinações de saias com camisetas oversized, sandálias que também se tornaram uma it piece, além de tênis e meias. A ideia aqui é criar combinações que equilibram a delicadeza da saia com peças mais despojadas, resultando em um look estiloso e confortável.
Outra peça bem clássica que apareceu bastante foram as calças de tecidos mais leves, como o linho. Entre a diversidade de modelos, as que se destacaram foram as de cores brancas e off-white. Entretanto, nesse momento, começamos a perceber uma alta nas calças listradas, que agregam um toque elegante e divertido às produções de verão, transformando um look casual em uma aposta que foge do óbvio, oferecendo conforto e estilo também para a nossa época de inverno aqui no Hemisfério Sul.
Por último, seguindo a mesma linha das saias, a peça que marcou muitas produções durante essa estação foi o vestido branco em comprimento mini. A estética segue uma produção que equilibra conforto e delicadeza sofisticada. Essa peça é perfeita para o verão, já que a cor branca reflete a luz do sol, nos mantendo mais frescos, além de ser super atemporal e elegante tanto para o dia a dia quanto para ocasiões mais especiais, a dica é brincar com os acessórios para adicionar ainda mais informações de moda em cada look.
Essas peças são perfeitas para o verão justamente por serem sofisticadas, atemporais e adaptáveis a qualquer estilo. E aí, vocês já escolheram a sua preferida?
A Copenhagen Fashion Week começou! Entre os dias 5 e 9 de agosto, o evento, que é considerado um dos maiores quando falamos sobre moda sustentável, ficará responsável por nos apresentar novos designers e marcas em ascensão que atendam aos critérios do evento em relação à diversidade na passarela, à sustentabilidade, à tecnologia e à criação de uma moda autêntica e original. Esta edição do evento contará com muitos nomes incríveis da indústria, incluindo o brasileiro João Maraschin, que apresentou hoje sua nova coleção com muita identidade brasileira e criatividade. Vamos conferir?
Nomeada “Roadtrip“, João Maraschin estreou na Copenhagen Fashion Week com uma coleção que dá continuidade àquela apresentada na São Paulo Fashion Week em 2023. O estilista, com sua marca sediada em Londres, traz como pilares essenciais a produção artesanal, a sustentabilidade e a linguagem autoral e original, buscando explorar as diferentes texturas, cores e inspirações que fogem do óbvio, deixando ainda mais claro esse DNA único em sua nova coleção.
A passarela dinamarquesa foi tomada pelo trabalho artesanal brasileiro. Técnicas como o crochê, o tricô e os bordados aparecem em sua coleção ao lado de códigos super contemporâneos que referenciam o streetwear atual, como as calças de alfaiataria, casacos e vestidos que usam técnicas como o upcycling e tingimentos naturais para dar vida a roupas únicas em explosões de cores e texturas. Mesmo com um estilo bem despojado e contemporâneo, algumas peças também ganham um toque de ousadia e sensualidade através dos decotes, recortes e transparências que surgem pelo uso de pontos mais largos e das texturas felpudas, que trazem mais vida e diversão para os looks. Muito lindo não é?
Eventos como a Copenhagen Fashion Week nos lembram da importância de prezar por uma moda que gera menos impactos negativos no planeta e reforçam a ideia de que é possível produzirmos roupas com responsabilidade sustentável, criatividade e primor técnico sem deixar o estilo de lado. Incrível não é?
O dia de hoje, 01 de agosto, marca o aniversário de um dos maiores estilistas na história da moda: Yves Saint Laurent. O francês se tornou uma figura icônica na indústria, principalmente por suas criações terem se tornado símbolo de apoio à emancipação feminina, trazendo poder e elegância para o guarda-roupa feminino, revolucionando o vestuário da época.
Saint Laurent nasceu na Argélia, em 1936, quando o país ainda era uma colônia francesa. O estilista cresceu ali, próximo à região do Mediterrâneo, com seus pais e irmãs. Desde criança, Yves encontrou paixão e consolo no mundo da moda, contando com o apoio de sua mãe enquanto confeccionava roupas para bonecas. Seu jeito mais tímido e introvertido fez com que o francês também se apaixonasse pelo mundo das artes e da literatura, dois universos que passaram a servir de inspiração para os seus trabalhos futuros. Assim, o estilista continuou se dedicando aos seus estudos em moda enquanto crescia, tornando-se, aos 19 anos, assistente de Christian Dior e, algum tempo depois, assumindo a direção criativa da maison. Apresentou sua primeira coleção, chamada de Trapeze, desconstruindo aquela silhueta bem marcada na cintura que virou assinatura da Dior, criando mais conforto e liberdade ao corpo feminino.
Passando por muitos momentos conturbados em sua vida, Yves Saint Laurent abriu a sua própria maison em 1961, apresentando sua primeira coleção um ano depois. Adicionando a calça comprida — que era pouquíssimo usada — ao vestuário feminino, ele já se tornava um sucesso! A partir disso, cada coleção se tornava inesquecível. Ele uniu a arte e a moda com perfeição, criando o icônico vestido Mondrian, capturando a revolução cultural da época. Lançou o Le Smoking, que virou sua peça clássica, expandindo o conceito de sensualidade feminina através da estética andrógina. Explorou peças que sempre foram conceituadas no armário masculino, trazendo-as para a vida das mulheres, como a jaqueta Saharienne, inspirada nos trajes de safári. Além de quebrar muitos paradigmas da época, lançando vestidos completamente transparentes, deixando os seios à mostra e carregando uma estética ousada e elegante.
Além de todo o seu trabalho com a alta-costura, Saint Laurent também abriu uma boutique de nome Rive Gauche, o que ajudou a popularizar ainda mais as coleções do prêt-à-porter, democratizando a moda com peças que contavam com primor técnico, bom gosto e preços mais acessíveis. Revolucionando o mundo fashion, suas coleções sempre foram fortes e intensas, inspirando até hoje nós, amantes de moda, e as novas gerações de estilistas. Uma figura simplesmente única e incrível, não é?
Percebemos, cada vez mais, uma alta do maximalismo e de peças com estéticas românticas. Acompanhando essa onda, um elemento que une esses dois pontos são as flores em 3D, com um quê surrealista e delicado. Esse drapeado escultural recobre as roupas e adereços, trazendo detalhamento aos looks de forma linda e criativa.
Apesar dessa tendência já estar tomando conta do streetwear, as flores já tinham aparecido anteriormente em desfiles de grandes maisons, como Valentino, Dolce & Gabbana e Carolina Herrera, na semana de moda de primavera/verão, com diversas cores e criando formatos únicos que ultrapassam as silhuetas comuns das peças de alta-costura, misturando códigos clássicos, barrocos e românticos. Entretanto, essa tendência não ficou apenas nos desfiles internacionais, chegando também nas coleções de moda das nossas marcas nacionais, como Marina Bitu e Fauve, que agregam a brasilidade para essa trend.
Já na moda street, as flores trazem um toque de volume, textura e sofisticação para as roupas, que podem ser usadas desde ocasiões que demandem uma produção maior até visuais urbanos perfeitos para passeios durante o dia. As flores chegam nos acessórios, sapatos e nos detalhes das roupas, criando um mix de texturas e cores únicas, e visuais carregados de estilo. Para quem quer adentrar aos poucos, os acessórios são uma ótima opção. Invista nas flores em gargantilhas e em acessórios de cabeça, que já será o suficiente para adicionar um toque mais moderno ao visual. Agora, para quem quer se jogar com tudo nessa tendência, a dica é experimentar sem medo, explorando essas flores nos vestidos, saias e tops, criando produções únicas e criativas que combinem com a sua personalidade!
Confesso que acho essa tendência linda, justamente por combinar esse ar lúdico e criativo das flores com peças estruturadas e repletas de sofisticação! O que vocês acham? Vão aderir?
Ontem, 24 de julho, aconteceu a abertura da 54ª edição da Casa de Criadores. O evento, que acontece entre os dias 26 e 30 de julho, se dedica a compartilhar a moda autoral brasileira e trazer mais visibilidade aos novos talentos nacionais. No centro histórico de São Paulo, Herchcovitch marcou o começo do evento com sua coleção de inverno/primavera 2024, sendo o terceiro desfile que o estilista realiza após retomar os direitos de uso de sua marca, deixando todos nós com altas expectativas sobre o que poderemos esperar ao longo do evento.
O desfile se inicia com uma cartela de cores neutras que vai ganhando cada vez mais tons ao longo da apresentação. Estampas florais e texturas em cashmere chamam a atenção no desfile, ganhando um acabamento destroyed equilibrado com cristais. Apesar do apelo underground do estilista desde o começo da sua carreira, aqui vemos esse tom fora do comum harmonizando com uma moda corporativa, que brinca com os códigos estéticos, criando uma coleção única e que transborda criatividade.
Alcançando uma posição irreverente, Herchcovitch prova que é possível juntar a tradução criativa, os materiais primorosos e a perfeição técnica para uma criação sólida. Aqui ele apresenta muita alfaiataria tradicional com calças, blazers e coletes, misturando-a com experimentações em outros tecidos, como a lã, seda e jacquard. Os recortes e amarrações, que já são códigos bem conhecidos na sua etiqueta, também são resgatados aqui, trazendo um toque de ousadia juntamente com coletes feitos com argolas de alumínio. Os vestidos imperiais também marcam presença com volumes e estampas únicas, revelando um lado mais divertido da coleção, trazendo imagens bem transgressoras e poéticas, cheias de sobreposições e detalhes minuciosos.
Nesse momento, em que tanto se fala sobre a qualidade da produção nacional e dos aspectos criativos, Alexandre Herchcovitch prova que a nossa moda brasileira pode ser provocativa e de alto nível, nos emocionando através do seu DNA inteligente e único.
A moda está sempre se reinventando, e agora a tendência que volta com tudo para 2024 é o estilo que marcou os anos 90. Das roupas até as maquiagens, essa década icônica deixou muitas marcas na indústria da moda, principalmente pela diversidade de estilos que marcaram tantas produções únicas. Por isso, trouxe para vocês algumas peças icônicas que marcaram essa era e que voltam com força para o nosso street style, para você já incorporar esse ar vintage ao seu dia a dia!
O primeiro item icônico que já marca presença é a calça jeans reta. Clássico e versátil, esse modelo possui diversas possibilidades de combinações, justamente por valorizar todos os tipos de corpos, sendo uma peça perfeita para os looks mais básicos até os mais fashions. Nos anos 90, ela aparecia principalmente com aquela cintura bem alta e a modelagem soltinha já tão bem conhecida. Hoje em dia, a modelagem se mantém, entretanto com o cós médio, dando esse ar mais moderno para a peça que já marca diversas produções urbanas e sofisticadas.
Apesar dos anos 90 terem sido caracterizados por diversos estilos como o grunge e o preppy, o estilo básico minimalista aparece aqui em segundo lugar na nossa lista, com seu retorno já marcado para 2024. Inspirado por estéticas como o “model off duty“, que se baseia nos looks usados pelas modelos fora das passarelas, podemos perceber que as produções caminham por esse estilo mais “simples”, mas que ainda assim carrega muita informação de moda. Regatas e camisetas brancas, jaquetas, sejam elas em jeans ou em couro, e muitos tons neutros marcam os visuais que se tornaram tão icônicos e atemporais.
Para finalizar, o nosso terceiro lugar fica marcado pelos sapatos. As apostas da vez se voltam para as plataformas, que aparecem principalmente nos slides e chinelos, que já são considerados os sapatos do momento durante o verão europeu. Além delas, tudo indica que os mules também voltaram como uma tendência forte. Elegantes e versáteis, eles são a escolha perfeita para dias mais quentes e também para dar um up a mais em qualquer look mais casual.
A moda dos anos 90 ficou marcada pela sua versatilidade e atemporalidade. Por isso, essas peças se tornaram tão icônicas e fazem parte, até hoje, da lista de itens essenciais no guarda-roupa. Qual dessas é a sua preferida?
A cada nova tendência estética que surge, percebemos como a moda está dando prioridade ao conforto e às produções que conseguem unir estilo e praticidade para o dia a dia. Nomeada de Eclectic Grampa, essa nova trend retoma peças que sempre associamos aos nossos vovôs e as incorpora na moda contemporânea.
Com um caráter democrático, os códigos que representam essa estética passeiam entre os gêneros, com um perfil versátil que chega para agradar a todos os públicos, com peças que provavelmente já fazem parte do seu guarda-roupa. Além disso, uma pegada mais vintage prevalece aqui como um modo particular de se vestir, misturando códigos de diversas épocas diferentes, desde estéticas mais voltadas para aquele preppy bem menininha até as peças mais artesanais trabalhadas com o crochê e o tricô.
Priorizando o conforto e o estilo, as produções do streetwear que acompanhamos com essa estética são marcadas por itens funcionais e práticos, como coletes, jaquetas utilitárias mais desgastadas, blazers e terninhos em tweed, combinados principalmente com calças jeans naquele modelo mais reto. As texturas aqui também ganham destaque: a camurça, o veludo e as peças em tricô tornam-se fortes apostas para esse estilo, que traz uma valorização dos tens artesanais. Já o styling dessas produções também é marcado por itens com esse ar retrô; para os sapatos, as opções mais escolhidas são as clogs e loafers; já com os acessórios, a atenção se volta para os bonés, lenços e óculos de sol vintages.
É super possível dosar a irreverência dessa estética de acordo com a sua preferência, o que a torna muito versátil e segura para quem quer se jogar nos looks práticos, mas sem abrir mão de um estilo único. Vocês gostam dessa tendência? Me contem!
A chegada do verão marca a ascensão de peças que trazem a combinação de estilo e conforto. Acompanhando esse momento, já passamos a observar a volta dos sapatos em modelo flat e, agora, também entra na lista de tendências as nossas já bem conhecidas Havaianas! Coloridas e estampadas, tudo indica que elas já ocupam um lugar de preferência na composição de visuais de todos os estilos.
Mesmo com o modelo de chinelo já em alta, o que tornou o hype das Havaianas ainda maior foi, com certeza, a colaboração com a grife Dolce & Gabbana, combinando a nossa brasilidade com a essência extravagante italiana. Aplicando as estampas de animais nos modelos mais clássicos, assim como as majólicas italianas e os códigos carregados de cores característicos do carretto siciliano, junto com detalhes especiais, como pins perolados da D&G, logotipos metálicos e tiras de veludo, agregando um tom luxuoso aos nossos chinelos que sempre foram uma referência de acessório democrático.
Agora, começamos a observar essa peça em looks bem urbanos, marcando principalmente o streetstyle de verão e, talvez, poderemos ver até mesmo em outras estações com propostas casuais, com saias, shorts e camisetas, e também em produções mais sofisticadas, com calças de alfaiataria, blazers e camisas sociais. As apostas para os sapatos se voltam principalmente para os modelos mais coloridos, como uma forma de agregar ainda mais detalhes ao look, mas também aparecem em outros formatos, como plataforma e no modelo de kitten heels, que já marcava os desfiles de verão de maisons como Chanel e Miu Miu, provando que essa tendência veio para ficar!
A chegada dessa tendência nos revela o desejo crescente de achar o equilíbrio entre estilo e produções confortáveis, algo que após a pandemia estamos vivenciando cada vez mais. Assim, esse boom de modelos flats acaba se tornando um símbolo desse movimento entre a moda e o conforto para o dia a dia.
Apesar da estética dos anos 90 estar em alta atualmente, a calça capri volta diretamente dos anos 2000 para marcar o nosso street style. Com uma pegada mais oversized e esportiva, essa peça polêmica ganha força, trazendo consigo todo o estilo e autenticidade que a fizeram se tornar uma peça icônica na época.
Comprida demais para ser bermuda e curta demais para ser uma calça comum, a calça capri foi criada pela estilista alemã Sonja de Lennart, ganhando vida durante a década de 40 e popularizada por Grace Kelly, a princesa de Mônaco, durante sua passagem de férias pelas ilhas de Capri, assim batizando esse modelo tão único na moda. Alguns anos depois, atrizes influentes como Audrey Hepburn e Brigitte Bardot também começaram a usar o modelo capri, trazendo fama para as calças que eram vistas como “ousadas” durante os anos 50 e 60. E como tudo na moda é cíclico, elas voltaram nos anos 2000, acompanhando a estética sexy que foi referência na moda Y2K, e agora retomam o seu posto polêmico durante o verão de 2024 com uma cara nova.
No street style, o modelo se reinventa sendo combinado com peças esportivas e oversized. Se antes a moda eram as capris em jeans, bem justas e com a cintura baixa, hoje em dia a sua modelagem muda, explorando tecidos confortáveis, um cós mais alto e produções que passeiam entre o social e o despojado de forma mais clean, sem o maximalismo que tomou conta durante os anos 2000. Dessa vez, os visuais combinam as capris principalmente com sapatilhas e saltos mais finos, juntamente de blazers e peças com uma estética mais classy, propondo looks repletos de elegância e sofisticação.
Com a ascensão de estilos voltados para os anos 90, a calça capri chega como um restinho do boom da estética Y2K que marcou 2023. Será que vamos dar um adeus definitivo para os anos 2000? O que vocês acham?
No início do ano, a Pantone declarou que a cor de 2024 seria o Peach Fuzz. O tom suave que traz uma sensação de conforto e delicadeza já apareceu em várias áreas, porém no universo da moda, outras cores estão roubando a cena durante o verão europeu e se tornando as principais tendências de 2024. Vamos conferir?
Começando pelas cores mais neutras, o branco e o marrom estão dominando as peças e produções de moda. Os vestidos de cintura baixa, que já são tendência, aparecem principalmente na cor branca com pouca variação, geralmente adotando um tom mais brilhante e perolado. O marrom também tem se destacado nos últimos desfiles e marca presença nas peças que revivem a moda dos anos 90 para o streetstyle atual, como jaquetas de couro desgastadas, padronagens de xadrez, coletes e calças com um ar mais vintage.
Já indo para os tons mais coloridos, o amarelo amanteigado, o azul bebê e o verde oliva realmente chegaram para marcar o ano, tanto no inverno quanto agora no verão. Essas cores entram em ascensão justamente pelo seu caráter menos vibrante, sendo uma boa aposta para quem quer começar a adotar um pouco mais de cor no guarda-roupa. Apesar de polêmico, o amarelo aparece bastante nos vestidos e saias de verão, trazendo um ar leve e delicado às produções. Já o azul bebê é marcado principalmente pela lavagem mais clara dos jeans, que é outra tendência que está tomando conta da moda street. O verde oliva, apesar de ser um tom um pouco mais sóbrio do que os outros dois, também marca muitos visuais, tanto nos vestidos quanto em looks com uma vibe mais tomboy, com os jorts destroyed e calças com lavagens mais manchadas.
Confesso que acho uma graça esses tons mais doces, misturando um toque de delicadeza com produções super descoladas e sofisticadas. Muito lindo! O que vocês acham?
Como tudo na moda é cíclico, tendências vêm e vão. Entretanto, algumas peças se tornam clássicas e atemporais, tornando-se itens essenciais em todos os guarda-roupas e estilos. E agora a tendência é o jeans, a peça que teve origem com os trabalhadores e hoje se faz presente na vida de todo mundo como um dos itens mais democráticos da moda.
Com uma longa história na cena fashion, o jeans teve sua primeira aparição em Nimes, na França, em 1792. Usado principalmente para as roupas dos trabalhadores do campo e para os marinheiros vestirem durante as viagens, devido à característica mais rígida do tecido, que na época era tingido principalmente de marrom. Alguns anos depois, este chamou a atenção do alemão Levi Strauss, que adaptou o denim como uniforme dos mineradores, criando uma versão mais confortável e maleável, sem perder a sua durabilidade. Nascia assim, em 1860, a primeira calça Levi’s, que se tornou uma peça super comercial e, ao longo dos anos, passou a ganhar ainda mais popularidade.
Agora, falando do verão europeu, o jeans volta com tudo no streetstyle, tanto no seu tingimento azul clássico quanto em outras variações do tom! Marcando presença nos vestidos, calças, bermudas e até mesmo nos looks all denim. Já o styling fica marcado pelos saltos mais delicados, óculos de sol maximalistas e muitos acessórios, trazendo ainda mais informação de moda para os looks. Apesar da tendência estar acontecendo lá no verão europeu, nós também podemos adaptar o jeans para a chegada do inverno aqui no Brasil, justamente por ser super adaptável e também uma ótima aposta para nos mantermos aquecidos durante as temperaturas mais baixas.
Quem não ama um jeans, não é mesmo? Já separaram aquela peça icônica do guarda-roupa para usar? Eu confesso que amo e não abro mão das peças vintages, que juntam muito estilo e conforto, tanto para o dia a dia quanto para as ocasiões mais especiais!
Depois de uma semana marcada por desfiles únicos e incríveis, hoje chega ao fim a temporada de inverno com as apresentações de Ashi Studio e do estilista mais queridinho atualmente, Robert Wun, com seu tom dramático e teatral que mistura a Haute Couture com um toque de terror sofisticado.
O estilista, nascido em Hong Kong, se formou no London College of Fashion em 2012, lançando sua marca homônima um ano depois. Reconhecido pelo seu teor revolucionário e estilo único, Wun estreou na semana de alta-costura no ano passado e se tornou, a partir daí, um dos estilistas mais icônicos na atualidade, justamente por trazer em suas peças um estilo arquitetônico que explora as dualidades entre o harmônico e o caótico e o artificial e o orgânico, através de uma identidade futurista que explora formas fortes e inovadoras, uma estética vibrante com muitas cores e texturas, volumes e materiais, construindo uma nova cara para a indústria da moda atual.
Nessa coleção, o estilista adentra a beleza do tempo através de temas que mostram como a passagem deste acontece em diferentes capítulos: da vida até a morte, da terra ao universo e também na natureza. Explorando silhuetas esguias e bem marcadas com os espartilhos, plissados, transparências e muita tridimensionalidade, os looks que imitavam músculos e esqueletos foram os que chamaram a atenção, juntamente com as flores, borboletas em 3D aplicadas nas roupas e as marcas de queimadura que já apareceram outras vezes em seus trabalhos. Robert Wun traz a experimentação para a alta-costura, alcançando uma coleção sofisticada e muito impactante.
Wun, com certeza, foi um destaque durante essa semana de alta-costura ao lado de outras maisons que proporcionaram momentos únicos durante todos esses dias. As temporadas de moda são momentos de inspiração e servem para acessarmos novos olhares em relação à moda contemporânea e ao que pode surgir com os designers mais novos. Qual foi o desfile preferido de vocês? Me contem!
A semana de alta-costura começou na segunda-feira, 24 de junho, em Paris. Com o início marcado pela nova coleção da Schiaparelli, esses dois dias de eventos já foram marcados por desfiles incríveis das nossas maisons preferidas, como Dior, Chanel, Iris Van Herpen e Giambattista Valli. Entretanto, no post de hoje, vamos conferir um pouco de como foi o desfile da Balenciaga, que aconteceu nesta manhã e já conta com muitos comentários na internet!
Como sempre, o trabalho de Demna Gvasalia gera muitas opiniões, e dessa vez não poderia ser diferente! Ao som de uma trilha sonora de meditação guiada, Demna apresenta uma alta-costura subversiva, rejeitando a formalidade que sempre foi exigida e, dessa forma, misturando os códigos mais conhecidos da maison com sua estética pessoal. Enxergando a exclusividade que a alta-costura tanto pede dentro da ideia da imprevisibilidade, ele apresenta uma dualidade entre os vestidos que parecem ter sido tirados diretamente de uma festa de gala e looks que olham 100% para o streetwear, apropriando-se dos jeans, jaquetas e camisetas.
O desfile ficou marcado pelo detalhamento, como as ombreiras que criavam um caimento diferente nas peças, as camisetas que foram usadas em cima dos chapéus, e os patchworks que juntavam cintos, camisetas de time, jeans e casacos. Os vestidos também chamam muita atenção, com tecidos de couro, metalizados e texturizados. Porém, o último look, feito de tule, marca o desfile justamente por ter sido criado na hora do evento, apenas enrolando o tecido diretamente no corpo da modelo. No final, tudo o que entendemos como casual e alta-costura passa a ser reinterpretado através de um olhar novo e contemporâneo, trazendo a reflexão sobre o que caracteriza o luxo.
A Balenciaga sempre gera muitas discussões em suas apresentações, sendo uma marca que as pessoas ou amam ou odeiam. Ainda assim, é interessante perceber algumas mensagens e códigos que trazem um toque inovador à forma como entendemos moda atualmente. O que vocês acham? Ainda haverá mais desfiles ao longo desses dias e estarei ansiosa para vir compartilhar com vocês!
Hoje, dia 20 de junho, a semana de moda masculina foi tomada pela apresentação majestosa do fascinante estilista Rick Owens. No Palais de Tokyo, o designer revive o Império Romano e outros contextos icônicos da antiguidade para um desfile cinematográfico de verão 2025. Vamos conferir?
Com a coleção intitulada “Hollywood”, o estilista, que é tão fascinante e incompreendido ao mesmo tempo, sempre foi mestre em chamar a atenção e apresentar verdadeiros espetáculos, e desta vez não foi diferente. Com uma cartela de cores tomada por tons de branco e roupas super experimentais, Rick Owens homenageia as artes através das suas roupas, que remetem às esculturas de mármore, brincando com silhuetas humanas e mitológicas.
De tom romântico e subversivo, as silhuetas da coleção passeiam entre os plissados, vestidos esvoaçantes, peças com um tom de apocalipse cinematográfico com uma cara de ficção científica, e tecidos acetinados que lembram metal derretido, criando uma imersão ainda mais densa no universo pensado pelo estilista. A beleza e o styling do desfile também agrega uma imagem de moda ainda mais forte, marcada por capuzes, balaclavas e maquiagens extravagantes e subversivas. Tudo com um ar ritualístico e escultural, misturado com muito drama e teatralidade.
Propondo uma nova estética e um universo com códigos próprios, não é a toa que Rick Owens continua como um dos designers mais icônicos da contemporaneidade e segue juntando diversos seguidores e apaixonados pelo seu trabalho. O que vocês acham? Gostam dessa estranheza chique que o designer propôs? Me contem!
A temporada de moda masculina começou em Milão no dia 14 de junho, somando mais de 50 desfiles para essa temporada. A abertura das apresentações ficou nas mãos da Moschino na sexta-feira, com o encerramento marcado para hoje, dia 18, com a coleção da Louis Vuitton, a caminho do próximo destino dessa temporada: Paris! Com tantos desfiles, escolhi um dos que mais gostei para trazer para vocês hoje: a coleção masculina da Prada, pelas mãos talentosas de Miuccia e Raf Simons.
Com uma paixão única pela brincadeira entre o que é real e o imaginário, a dupla de estilistas traz esse conceito para a coleção. Nomeada de Closer, o desfile gira em torno da ideia do olhar atento, da proximidade e de desafiar as percepções. Com um conceito de ilusão de ótica regendo a base do desfile, cada look nos convida a olhar duas vezes para ele e analisar o que de fato é cada uma das peças.
Com uma silhueta dos anos 90 desconstruída, a primeira coisa que chama a atenção na coleção são as peças encurtadas, com um caimento que beira o estranho, mas que ainda carrega um ar sofisticado — códigos que também já fazem parte do universo Prada, quase como uma auto-referência a outros looks icônicos da grife. As inovações também adentram o desfile através da experimentação com franzidos, mangas curtas, silhuetas que alongam e achatam o corpo, e as ilusões de ótica provocadas por bordados que parecem cintos, golas pintadas no próprio tecido que contrastam com o tronco, sobreposições que, na verdade, são apenas uma peça, e padronagens que, na verdade, são feitas com estampas. Toda a coleção possui um tom vintage e contemporâneo ao mesmo tempo.
Inspirados pela beleza jovem, Miuccia e Raf focaram seus esforços em uma coleção que utiliza códigos estéticos infanto-juvenis com elementos mais sociais, como as alfaiatarias, trazendo um conceito dual e muito interessante para o verão de 2025. Eu adoro a Prada e amei como eles também ousaram na coleção masculina. Já estou ansiosa para ver os próximos desfiles e vocês?
Com a chegada do inverno, a volta do xadrez já era esperada. Entretanto, dessa vez podemos esquecer apenas os casacos de lã e as padronagens neutras; agora ele volta com muitas variedades de cores e em diversos padrões diferentes. Atemporal e estiloso, ele é uma aposta forte para o nosso inverno e também para o verão do hemisfério norte.
A padronagem, sempre associada ao movimento punk nos anos 70 e ao grunge dos anos 90, surgiu mesmo na antiguidade com os celtas, que usavam as lãs para tecer formas geométricas, chegando alguns anos depois até os escoceses no século 16, onde ganhou popularidade com os famosos “kilts”, saias construídas para se proteger do frio e criadas com a padronagem mais clássica do xadrez, o Tartan, que aparecia sempre em vermelho e preto. Com o passar do tempo, a padronagem foi sofrendo adaptações e passando a ser usada por diversos outros grupos, tornando-se super versátil, atemporal e passeando por vários estilos.
Já agora, no streetwear, as produções variam entre muitos estilos diferentes. Combinações com inspiração no grunge, preppy e até mesmo looks com uma pegada mais geek chic carimbam as ruas. As padronagens do xadrez também variam entre o tartan, o romântico vichy e o argyle, com losangos e sobreposições de linhas diagonais. Porém, todas com uma estética mais maximalista, misturando tecidos, sobreposições de peças e cores diferentes. O xadrez é super atemporal e estiloso e, como uma terceira peça e com acessórios diferentes, ele pode dar aquele toque fashion em qualquer look, agregando ainda mais informação de moda.
Não tem como negar que o xadrez é muito democrático! Dos looks casuais aos mais sociais com alfaiataria, ele cumpre qualquer função, seja para esquentar o corpo ou dar um toque a mais no visual. Tudo indica que as peças nessa padronagem serão a “It Piece” do momento. Eu amo! Ainda mais por trazer a possibilidade de criarmos produções elegantes, únicas e super descoladas com elas. E vocês? O que acham?
Do streetwear ao desfile de 15 anos da Jacquemus, os decotes nas costas estão aparecendo cada vez mais! Em vestidos e camisas, o detalhe já é clássico do guarda-roupa feminino e, agora, com o clima mais quente se aproximando na Europa, esse recorte vai carimbar o estilo das it girls e trazer ainda mais conforto nos dias de altas temperaturas.
O decote nas costas não é uma ousadia atual, já que o detalhamento foi uma febre nos anos 30, deixando essa parte do corpo em evidência, redesenhando a silhueta das mulheres e trazendo novamente a feminilidade que tinha sido deixada de lado pela androgenia dos anos 20. Os decotes profundos da época marcaram os vestidos para a noite e também para o dia, em conjunto com saias bem ajustadas ao quadril, criando uma silhueta que equilibra a sofisticação e a sensualidade.
Já nos dias de hoje, podemos observar esse decote de diversas formas, desde seu formato clássico nos vestidos, como também nos tops em linho, regatinhas e camisas mais estruturadas. O detalhe também marcou o desfile da coleção “La casa” da grife francesa Jacquemus, com aberturas bem alongadas nas costas, dando a impressão de que as modelos eram ainda mais altas. O decote ajuda a adicionar um toque a mais nos looks, sem perder toda a elegância e sofisticação que já fazem parte do DNA da marca, e dá um tom um pouco mais ousado à produção.
Os decotes elevam o look, seja em eventos de gala ou em passeios no dia a dia. Eles são muito estilosos e perfeitos para dar um toque de ousadia no visual. Balanceando bem as peças, você com certeza irá garantir uma produção moderna e super sofisticada. Eu amo demais e acho que valorizam muito. E vocês?
Ontem, 5 de junho, a Chanel anunciou a saída de Virginie Viard, depois de 5 anos no cargo de diretora criativa na maison, sem contar as outras décadas que passou na marca ajudando Karl Lagerfeld. Mesmo com seu trabalho dividindo muitas opiniões entre aqueles que amam o mundo fashion, o anúncio do término da sua colaboração com a Chanel foi um choque para todos. Então, que tal relembrarmos um pouco da sua trajetória por uma das maiores grifes francesas?
Virginie possui toda a essência do estilo francês. Nascida em Lyon, a estilista se formou em moda e estreou na grife primeiramente como uma estagiária na área dos bordados da Chanel, tornando-se coordenadora da alta-costura e, alguns anos depois, a diretora criativa logo após a morte de Lagerfeld, sendo a aposta perfeita para levar a essência de Coco Chanel e seus elementos estéticos para um futuro crescente da marca.
Entre seus trabalhos mais icônicos durante seus anos na Chanel, alguns desfiles marcaram a indústria da moda, principalmente suas coleções Cruise. Em 2020, com o look que fazia referência ao traje icônico de Karl Lagerfeld; em 2022, relembrando o passado de Chanel e a abertura de uma de suas primeiras lojas ; e a coleção de alta-costura em 2023, com um cenário inesperado para quem já conhece as locações urbanas gigantescas que fazem parte da trajetória da marca, dessa vez apostando em esculturas de papelão e madeira para decorar o desfile
Cheia de coleções lindas e desfiles únicos, Virginie trouxe para a Chanel o equilíbrio entre a essência clássica e delicada da grife, com um toque de ousadia contemporânea, dando um novo olhar para a marca. Não sabemos ainda quem será seu sucessor, mas já existem algumas apostas por aí! Quem vocês acham que seria a melhor opção para assumir a maison agora? Me contem!
Ontem, dia 03 de junho, Maria Grazia Chiuri apresentou a nova coleção Cruise da Dior. A apresentação chamou atenção pelo seu tom outonal em pleno verão e também pelo cenário escolhido: os jardins do castelo de Drummond, na Escócia, país que serviu também de inspiração para as roupas, junto com a estética despreocupada do punk e das referências ao grunge característico dos anos 90.
A escolha de locação, apesar de parecer um pouco inesperada, se relaciona diretamente com a história da Maison, já que anos atrás Christian Dior também apresentou uma coleção de verão em um hotel na mesma cidade. Maria Grazia costuma trazer essas referências do DNA Dior para as coleções e, dessa vez, não seria diferente, literalmente estampando e bordando esse momento marcante na jornada da Maison nas novas peças apresentadas. Além dessa, a estilista também faz referência ao famoso New Look, repaginado e com uma cara bem mais atual.
Misturada a um tom quase fantasioso, a coleção traz referências à realeza escocesa, mais especificamente à rainha Maria Stuart. Por isso, o desfile é marcado pelos penteados divididos ao meio com tranças laterais, babados nas golas que remetem aos rufos do século 16 e pelas roupas com telas em prata que lembram armaduras, assim como outros elementos tradicionais da época, como as mangas bufantes, os corsets e as saias volumosas com balonê (a maior tendência do momento). Já a estética punk adentra a coleção através do xadrez Tartan e nos acessórios, como as gargantilhas de couro com aplicação de pérolas e nas botas Bikers, que agregam um tom mais contemporâneo em contrapartida ao drama carregado pelo estilo medieval da apresentação.
Maria Grazia propõe uma viagem no tempo fashion, trazendo referências de poder feminino com um mix de conto de fadas e um toque de rebeldia e ousadia, mas com reinterpretações do nosso estilo urbano atual. Além disso, homenageia também os produtores e artistas locais que colaboraram com a nova coleção da grife. Será que um verão com peças mais sóbrias pode virar uma tendência após essa coleção? O que vocês acham? De qualquer forma, confesso que amei essa silhueta romântica, rebelde e ainda assim com um tom sonhador da Dior. Muito lindinho!
Com o estilo romântico em alta, começamos a ver ainda mais elementos que entram para a lista das outras microtendências que conversam com a grande tendência do Coquette e do hiperfeminino. E ao que tudo indica, ela não irá embora tão rápido. Agora, juntamente com as sapatilhas, as cores pastéis e os balonês, a textura dos franzidos e os laços utilitários também entram para a lista dos queridinhos do momento.
Os detalhes fazem a diferença, e com os franzidos não seria diferente. Feitos com uma técnica de costura onde você passa algumas linhas (ou elástico) e vai puxando para criar um excesso de tecido, produzindo a textura na peça. Os franzidos são finos e delicados e, por isso, adicionam um ar mais girlie às roupas. O acabamento já foi sucesso nos anos 90 e agora retorna nas camisetas, vestidos e até em calças. É um detalhe que complementa muito bem nossas produções de moda e ajuda a tirar o nosso visual de um lugar comum e básico, deixando as peças ainda mais fashionistas.
Os laços também já não são novidade nessa tendência de estilo; porém, o que muda agora é que eles perdem um pouco da sua função decorativa e passam a se tornar também um detalhe utilitário. Principalmente nas camisas que estão em alta no momento, a amarração no decote cria um aspecto mais sexy para essa tendência super feminina, que também aparece acompanhada das mangas bufantes, golas maximalistas e peças feitas com Laise e renda, equilibrando bem essa estética “bonequinha” com a ousadia da pele à mostra pelos laços.
Por mais que alguns elementos se repitam, a volta destes em novos formatos ajuda a estética hiperfeminina a se manter em ascensão por mais tempo, justamente por ir, aos poucos, atualizando uma tendência à qual nossos olhos já estão se acostumando. Dessa forma, também diminui o ciclo de novas tendências que surgem e somem rapidamente, trazendo um consumo mais consciente e sustentável.
Apesar de associarmos os looks total white como algo muito característico do Ano Novo, a combinação das peças monocromáticas chega com tudo nessa virada de estação europeia. Agora, os vestidos brancos são as escolhas mais procuradas para garantir um look clean, elegante e, principalmente, confortável para os dias mais quentes.
A ascensão dos looks brancos vai desde o street style até os vestidos finos no Festival de Cannes, que aconteceu nesta última semana. A super modelo Bella Hadid foi uma das famosas que marcaram o red carpet com um vestido branco assinado pela Jacquemus, da nova coleção Resort da marca. Anya Taylor-Joy e Leonie Hanne também apostaram em peças que chamavam a atenção nas cores brancas.
Sempre que pensamos nos looks brancos monocromáticos, automaticamente remetemos à ideia de um outfit sem graça ou não muito fashion. Entretanto, é através do street style que observamos como a criatividade na hora da composição pode dar outra cara a qualquer estilo. Uma macro tendência que observamos muito nas semanas de moda foram as texturas, e agora elas se juntam com a tendência do all white, dando vida a roupas mais interessantes. As rendas, as aplicações de flores e o jogo de tecidos transparentes e mais pesados são boas formas de trazer mais ousadia aos visuais considerados mais “simples”. Além disso, os acessórios e os sapatos também são essenciais para fugir dos looks muito básicos. As bolsas com padronagens diferentes e os sapatos coloridos são boas apostas para agregar nos looks monocromáticos, trazendo contraste nos detalhes.
Investir em recortes e modelagens diferentes também pode ser uma opção mais fácil para aderir a essa tendência aos poucos e ir adaptando cada peça ao seu próprio estilo. As calças, camisas e tank tops podem ser boas opções para montar looks que servem tanto para o escritório quanto para o dia a dia, e por isso elas são opções super versáteis, ainda mais caso você ainda tenha um pé atrás em relação aos looks completamente brancos. Os laços e as saias mais volumosas também são boas apostas para looks mais femininos e delicados e, quando misturados com outras peças mais sociais, ganham uma silhueta ousada e moderna.
Confesso que adoro os looks all white, principalmente para o trabalho, já que eles criam uma imagem elegante e super requintada, mas leve ao mesmo tempo. E vocês? Preferem produções sociais ou mais descontraídas?
Pode ser pela chegada cada vez mais próxima das Olimpíadas ou até mesmo pelo lançamento do novo filme da Zendaya, “Challengers”, mas já estamos vendo as peças esportivas ganhando cada vez mais espaço dentro dos visuais, seja em looks casuais do dia a dia ou nos mais sociais para o escritório. E uma das peças que está sendo referência dessa estética mais esportiva é, com certeza, a tracksuit pant ou mais conhecida como, calça de treino.
A informalidade das calças une o conforto e a sofisticação para a construção de uma super tendência. A adesão das tracksuit pants já era esperada pelo meio urbano e no streetwear, justamente por sua construção baggy e descolada. Entretanto, um dos possíveis motivos para a peça bombar tanto é a aceitação por parte de grandes grifes e marcas de alta costura. Um exemplo disso aconteceu na Copenhagen Fashion Week, onde muitas peças nesse estilo esportivo apareceram nas passarelas, como as jaquetas de time e as calças de treino. Outra provável explicação é a colaboração de sucesso entre a Adidas e a Wales Bonner, que reinterpretou as famosas três listras da marca, unindo-as a um design retrô e a tecidos sustentáveis que misturavam o poliéster reciclável e o algodão, elevando as novas peças em comparação com as calças clássicas e agregando mais valor à peça.
Com o conforto cada vez mais em alta, esse estilo de calça ganha uma pegada cada vez mais fashion através do design e da paleta de cores, que fogem apenas dos tons neutros como preto, branco e cinza e ganham tons vibrantes de vermelho, azul e verde. Agora, falando das produções no streetstyle, acompanhamos muitos looks que brincam com o hi-lo fashion, misturando as calças com camisas sociais, blazers e casacos mais pesados, combinados com saltos finos e mocassins, que trazem uma cara mais elegante e fina ao visual. Os looks com tênis também são os mais escolhidos, criando uma imagem mais casual e descomplicada. Há também quem se aventure na brincadeira com elementos super femininos e delicados misturados às calças, dando um ar mais andrógino e, ao mesmo tempo, muito fashionista às produções, apostando nos laços, sobreposições de vestidos e sapatilhas.
Confesso que gosto desse mix de elementos bem delicadinhos com o toque boyish das calças, criando essa silhueta bem singular e ousada. Mas o que vocês acham? Usariam esses looks ou guardariam as calças apenas para aquela corridinha matinal?
Nos últimos tempos, estamos acompanhando a ascensão de um estilo elegante e social combinado com peças casuais e confortáveis. Por isso, as camisas voltaram com força, um item básico, porém super elegante, atemporal e essencial no guarda-roupa. Essa peça, já tão conhecida, carrega muita história e está presente em diversas produções. Vamos conferir?
Nossas roupas sempre carregam uma mensagem e uma identidade, e a camisa, além de tudo isso, carrega muita história sobre a relação de nós, mulheres, com o vestuário. Criadas primeiramente como um item essencial no guarda-roupa masculino, as camisas sempre foram um símbolo de status e de trabalho. Porém, com o começo dos anos 20, época de pós-guerra, a estética andrógina surge como um reflexo dos movimentos que lutavam pelos direitos femininos. A partir disso, começa a surgir o conceito de mulher moderna, e as peças do guarda-roupa masculino começam a ganhar espaço nos visuais femininos. Assim, a camisa começa a ser combinada com saias amplas, devido à sua funcionalidade e praticidade.
Apesar das camisas originalmente serem feitas de algodão, hoje em dia podemos ver que essa tendência não se limita apenas à sua forma clássica. Por isso, a peça passeia por modelagens, estampas, cores e tecidos diferentes, tornando-se super adaptável a diversas ocasiões e estilos, mesmo que ela, na cor branca, seja sempre a mais procurada. A alteração do colarinho também foi uma forma de trazer uma cara mais moderna à modelagem, e diversas marcas já utilizam isso para criar designs únicos e singulares, tornando-as mais maximalistas ou divertidas através de desenhos e técnicas manuais, como o bordado.
No começo, as camisas demoraram para ganhar seguidores no streetwear, já que sempre foram vistas como um símbolo de status social e de um visual elegante. Porém, a peça agora ganha utilidades variadas nas produções de moda, passando a ser combinada com bermudas, saias volumosas, peças esportivas e as clássicas alfaiatarias. Além disso, são também ótimas apostas como terceira peça para complementar um look, podendo também mudar de formas através de um styling criativo.
As camisas são muito democráticas e versáteis, e com certeza são uma peça essencial no guarda-roupa de toda fashionista! Confesso que é uma das minhas peças preferidas. E a de vocês?
Ontem, 13 de maio, aconteceu o primeiro desfile da coleção Cruise da Gucci, pelo diretor criativo Sabato De Sarno, na Tate Modern Gallery, em Londres. Com “Heart of Glass” da banda Blondie como trilha sonora e a participação da própria vocalista Debbie Harry, a atmosfera Boho tomou conta da passarela, combinando muito bem com essa nova fase estética da Gucci.
O local escolhido se relaciona diretamente com a história da maison, já que seu fundador, Guccio Gucci, trabalhou no Hotel Savoy e, a partir de suas experiências, teve a ideia de começar seu próprio negócio, inicialmente voltado para a produção de malas de viagem em couro e, ao longo do tempo, tornando-se a Gucci que conhecemos hoje em dia. Sabato conseguiu juntar passado e presente em um momento único, contando uma pequena parte da trajetória de 103 anos da marca através do cenário e das roupas.
Agora, se você tinha dúvidas de que o Boho estava voltando, aqui está a prova! Diferente da coleção apresentada pela Chloé na semana de moda passada, Sabato De Sarno explora o sexy que acompanha essa estética de forma contida, através dos comprimentos mini, transparências e dos decotes. Tudo isso misturado com a clássica alfaiataria, a estética dos trabalhadores dos anos 80 e o toque romântico das estampas e dos lenços de seda.
O desfile já começa com looks que misturam a alfaiataria dos blazers e das camisas em tons de marrom com os lenços coloridos e com o maior símbolo do trabalho: as calças jeans. A partir daqui, a passarela ganha cores combinadas a modelagens mais simples, mas com construções amplas e confortáveis. Os florais, o xadrez e as franjas agregam à coleção através da criação de texturas e movimento, trazendo um tom divertido na composição dos visuais. Já o encerramento fica por conta das transparências nas calças, saias e vestidos plissados esvoaçantes em cores vibrantes!
Os acessórios também chamam a atenção, complementando toda a atmosfera da coleção com as bolsas maximalistas feitas em couro e tecidos aveludados. Entretanto, as sapatilhas com as pontas quadradas, que já estavam ganhando espaço no street style, aparecem aqui como o toque final à imagem de moda da coleção, dando vida a esse Boho mais cool e contemporâneo. Fala sério, lindinhas demais, né?
A Gucci troca suas formas a cada mudança de diretor criativo, e Sabato de Sarno traz um equilíbrio entre as estéticas que já passaram pela Maison, procurando achar uma identidade única que converse com cada fase da grife, mas sempre focando na elegância clássica da moda italiana, que sempre brilha em nossos olhos! Mas e vocês? Gostaram da nova coleção?
Nos últimos dias, estamos acompanhando o terrível desastre ambiental que está acontecendo no Rio Grande do Sul. Já há mais de uma semana, chuvas fortes estão assolando o estado, causando alagamentos e desabamentos de terra. Muitas cidades estão imersas na água, e a situação deixa cada vez mais vítimas e desaparecidos. Por isso, o blog de hoje será voltado para compartilhar com vocês informações de como podemos colaborar nesse momento tão triste e chamar a atenção para essa situação, lembrando que toda ajuda importa e é o nosso apoio agora que pode fazer a diferença.
O primeiro ponto é: o que doar? No momento, itens como água potável, comida, dinheiro, roupas e itens de higiene são os de maior necessidade. Como logo o frio chegará, toda a situação pode piorar com a falta de roupas adequadas para a população, então é bom dar uma maior atenção aos agasalhos, roupas de frio e calçados. Como essas pessoas perderam tudo, qualquer doação é bem-vinda, incluindo também móveis, eletrodomésticos e roupas de cama, assim como colchões e travesseiros.
Agora, como podemos ajudar? Se você gostaria de se voluntariar para ajudar diretamente nas cidades, o governo do estado do RS possui um formulário próprio para a inscrição de voluntários. Através da Coordenadoria Estadual de Proteção e Defesa Civil, acontece a coleta de dados de todos que querem ajudar nas tarefas de organização, seleção e triagem das doações. Também existe um formulário específico para os profissionais da saúde que querem ajudar nos resgates de pessoas e animais, além de auxiliar as vítimas em hospitais e unidades de pronto socorro.
Além disso, também existem diversas ONGs, instituições e empresas que estão com pontos de coleta em vários estados, além de receberem também doações pelo PIX. Abaixo, deixarei algumas listadas:
AGÊNCIAS DOS CORREIOS
As agências estão coletando e fazendo a distribuição das doações de forma gratuita nos estados de São Paulo, Distrito Federal, Paraná, Santa Catarina, Bahia, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro e agora todas as agências dos Correios no Nordeste também. Lembrando que as doações precisam estar separadas em categorias e estarem sinalizadas tanto nas caixas quanto em sacolas.
CUFA – CENTRAL ÚNICA DAS FAVELAS
A CUFA se uniu com diversos parceiros para mobilizar e unir forças para arrecadar itens para doação, incluindo as sedes e subsedes das torcidas organizadas da Gaviões e da Mancha Verde e em todas as unidades da GOLLOG pelo Brasil.
GRAD BRASIL
O GRAD Brasil é um grupo de resposta a animais em desastres, e eles também se mobilizaram para ajudar nos resgates de animais no sul e estão aceitando doações pelo Pix.
AZUL LINHAS AÉREAS
O grupo Azul também se mobilizou e está recebendo doações nos aeroportos em que a agência opera. A concentração acontece principalmente no aeroporto de Viracopos, Belo Horizonte (Confins), Florianópolis e Jaguariúna.
INSTITUTO CULTURAL FLORESTA
O IFC já está fazendo resgates em Porto Alegre e região metropolitana e destinando os itens de necessidade básica para os resgatados. As doações são feitas diretamente pelo Pix do instituto.
Essa catástrofe toda é muito triste! Por isso, peço que vocês ajudem da forma que puderem e colaborem para que essas pessoas consigam o maior apoio possível durante tantos dias de luta e sobrevivência. Muito ou pouco, não importa, doar já faz a diferença! Todo meu apoio e amor às famílias gaúchas e ao estado que sempre me acolheu com tanto carinho!
O Met Gala aconteceu na noite de ontem. O evento, além de ser o momento perfeito para diversas pessoas da indústria da moda e das artes usarem seus melhores looks, também angaria fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art. O baile sempre marca a abertura de uma nova exposição no museu e, durante o evento, os convidados podem conferir em primeira mão todas as peças sob o tema “Belas Adormecidas: O despertar da moda”, contando mais de 400 anos de história da moda. Já o dress code do baile tinha como tema “O jardim do tempo”, inspirado no conto de J.G.Ballard. Por isso, entendemos que, apesar de diversas interpretações, muitos convidados optaram por looks florais. O que fez com que as escolhas não tão óbvias ganhassem ainda mais destaque.
A atriz Zendaya foi uma das primeiras a chegar no evento, já chamando atenção com um look em tons de azul e verde. O vestido custom Maison Margiela, inspirado na coleção de alta costura de 1999 da Dior por John Galliano, foi de cara um dos visuais mais falados. Além desse, a atriz também fez uma troca de roupa e apareceu nas escadarias do MET com um vestido Givenchy preto, super volumoso, da coleção de alta costura de 1996, também assinado por John Galliano.
Outras artistas que marcaram o evento com produções excêntricas foram a cantora Lana Del Rey e a atriz Mindy Kaling. O look de Lana é um custom Alexander McQueen assinado por Séan McGirr, inspirado em um vestido já apresentado pelo maison na temporada de Outono de 2006, remetendo muito bem à ideia de jardim do tempo. Já o vestido de Mindy Kaling chamou atenção mesmo pela construção das costas. Assinado por Gaurav Gupta, a peça na cor bege contava com muitos volumes e formas orgânicas, trazendo a ideia da flor, mas de forma menos literal.
E as estreantes também não passaram despercebidas. A cantora Tyla e a nossa queridinha Bruna Marquezine ganharam o público com peças muito únicas. Um vestido custom Balmain adornou o corpo da cantora, com um aspecto de areia, acompanhado de uma bolsa em forma de ampulheta, entregando um conceito diferente para o tema, mas que ainda assim conseguiu se encaixar perfeitamente. Já a atriz brasileira apostou em um vestido branco volumoso, com flores aplicadas na barra, assinado por Tory Burch, simples, lindo e super elegante.
E vale aqui algumas menções honrosas para os looks de Emma Chamberlain, com um custom Jean Paul Gaultier todo colado ao corpo com rendas, inspirado na coleção de Alta Costura da marca de Outono de 2003, e Mona Patel, com um custom Iris Van Herpen, com borboletas mecânicas nos braços e uma cauda cheia de volumes, também trazendo a ideia das flores de forma super singular e criativa.
O Met Gala é o evento mais esperado por todos os apaixonados pela indústria da moda, justamente pela liberdade criativa dos estilistas e as peças experimentais que surgem a partir dela, juntando tudo isso em uma noite com produções de tirar o fôlego e looks inesquecíveis. O que acharam? Vocês já escolheram um preferido?
Na manhã de hoje, Virginie Viard, diretora criativa da Chanel, apresentou a nova coleção cruise 2025 em Marselha. Misturando elementos esportivos com tecidos e técnicas de costuras requintadas, o esporte preppy tomou conta da passarela.
O termo cruise surgiu com Coco Chanel, quando a estilista decidiu apostar em uma coleção entre temporadas de moda, com peças mais voltadas para as férias. Ao longo do tempo, outras grifes aderiram à ideia e elas passaram a ser as coleções mais importantes no ano comercialmente. Por isso, nesse desfile, nós vemos peças bem mais simples do que nas semanas de haute-couture, já que são pensadas para ficarem à venda durante mais tempo nas lojas.
As Olimpíadas terão seu início em julho em Paris, e essa foi uma das inspirações para Virginie nessa coleção, além do clima alegre do Mediterrâneo e a vida à beira-mar da região sul do país. No desfile, as peças ficam mais encurtadas e quase não vemos silhuetas compridas. Os shorts e saias aparecem de diversas formas, trabalhados em tricô, jeans, tweed e em tamanhos mini e alongados como as bermudas, que aparecem desde modelagens mais coladas até as mais amplas, sem deixar de lado aquele toque classy e bem feminino que já é marca registrada da maison.
Além disso, também vemos nas passarelas maiôs com aplicações de laços, regatas caneladas, tecidos atoalhados que remetem a esse ambiente mais “praiano”, muitas técnicas manuais e tecidos mais leves como a laise, que aparecem em casacos e nos vestidos esvoaçantes. Diferente da semana de moda passada, aqui os saltos altos e as botas são substituídos por chinelos com plataformas e sapatilhas com um aspecto vinílico, adentrando com muito conforto e estilo nessa estética casual chique proposta pela grife.
De todas as coleções apresentadas no período entre temporadas, as da Chanel são sempre as mais aguardadas, já que a marca foi pioneira nessa estratégia comercial. E Virginie Viard consegue sempre misturar os elementos mais contemporâneos da moda com o clássico e tradicional da Chanel, dando vida a looks lindos e com aquela carinha de bonequinha que a gente adora, não é?
Confortáveis e adaptáveis, as meias são definitivamente peças perfeitas para trazer uma abordagem criativa e ousada para a construção de looks únicos. Em diversas cores, tamanhos e estampas, elas se adaptam ao estilo de todos e podem facilmente dar um toque mais fashionista para as produções.
Conhecidas por terem tido seu boom nos anos 80, as meias-calças coloridas apareceram como um apoio à moda exagerada, colorida e nada sutil que marcou a época com looks monocromáticos e produções singulares. Já em 2024, sabemos que elas também voltaram, porém agora com um caráter mais elegante e sofisticado. Apesar da meia-calça vermelha ter bombado, a cartela de cores para o acessório é enorme, e apostar em tons diferentes e até mesmo estampas criativas pode ser a solução perfeita para fugir dos looks básicos e monótonos.
A renda também voltou com força entre 2023 e 2024. O elemento que inicialmente – há alguns séculos atrás – era um sinônimo de luxo e associado à realeza também aparece atualmente nas meias-calças com padronagens únicas, capazes de darem um up nos visuais de forma mais romântica ou com uma pegada mais sexy. Elas aparecem combinadas tanto com looks mais casuais e próximos do streetwear, quanto em produções mais maximalistas e audaciosas.
Apesar de serem por vezes esquecidas, as meias com canos mais curtinhos também podem ser o detalhe que faltava no seu outfit. Sejam de tule, mais transparentes, coloridas ou de algodão, com uma vibe mais esportiva, as produções delas com tênis, sapatilhas e saltos mais delicados bombaram na internet, brincando com o hi-lo fashion e trazendo combinações criativas e fora do comum.
Incrível como podemos transformar os nossos looks através das combinações de acessórios. E o segredo para arrasar nas produções é a experimentação e ir adaptando as peças ao seu estilo, trazendo nossa personalidade para as nossas roupas de maneira criativa e divertida. Já sabem em qual vão investir?
Ontem, 25 de abril, Jean Paul Gaultier, um dos estilistas mais icônicos no mundo da moda, comemorou seu aniversário de 72 anos. Conhecido por sua estética provocante e disruptiva, ele se tornou uma figura única. Por isso, vamos relembrar a trajetória que o tornou um dos nomes mais importantes e revolucionários na indústria fashion?
Jean Paul Gaultier nasceu em 1952, no subúrbio de Paris. O estilista, que já se interessava pela moda desde a infância, desenvolveu, com sua avó, os códigos que se tornaram indispensáveis para o seu trabalho, como os penteados, os laços e os espartilhos. Adentrando ao mercado de moda quando estava completando 18 anos, Gaultier foi contratado por Pierre Cardin. Lá, o estilista pôde aprofundar seus conhecimentos de moda, lançando alguns anos depois, em 1976, sua marca homônima e apresentando sua coleção de estreia.
Com o apoio de investidores, Gaultier conseguiu estabelecer sua marca, tornando-se o protagonista da alta-costura dos anos 80. E já ganhando o seu apelido icônico de “l’enfant terrible” ou criança rebelde, isso justamente por retratar as suas vivências e tudo aquilo que acontecia ao seu redor em seus desfiles. Apaixonado pelo guarda-roupa feminino, o estilista passou a desafiar as visões de moda da época, adotando a androginia como um código estético, vestindo modelos homens com peças femininas, dando vida a modelagens exageradas e criando peças modernas e cheias de sensualidade para as mulheres.
Gaultier também juntou uma legião de admiradoras, incluindo artistas como Madonna, que ajudou a estabelecer a peça mais icônica do estilista, o corset com dois cones pontiagudos nos seios, usado em sua turnê Blond Ambition. Entre as musas do estilista, também temos a artista burlesca Dita Von Teese, a supermodelo Carla Bruni e a cantora queer Beth Ditto, que já participaram das passarelas da maison.
Em 2020, o estilista anunciou sua aposentadoria, e a cada temporada de moda um designer é escolhido para apresentar uma nova coleção pela grife. Ao longo de todos esses anos, fica claro que Gaultier nasceu com um ideal de mundo, deixando até hoje um legado transgressor e inovador acompanhado de muita sensibilidade humana e vontade de trazer um vestuário que possa representar a todos. Um estilista incrível, não é?
Um dos festivais de música mais famosos do mundo aconteceu durante os dois últimos finais de semana passados, tendo seu final no domingo. O Coachella é um dos maiores e mais rentáveis eventos nos Estados Unidos e é sempre responsável por juntar muitos artistas e personalidades influentes, tudo isso misturando moda, arte e música. E são nesses eventos que podemos ver as pessoas soltando a sua criatividade e criando looks incríveis e únicos. Vamos conferir?
Em cima do palco, as artistas ganharam destaque com produções que caminhavam por diversos estilos. A cantora de R&B Tinashe apostou no streetwear com um conjunto de alfaiataria marrom oversized e um colete cropped listrado. Já a nova queridinha da Gen Z, Sabrina Carpenter, apostou em um look mais romântico e ultra-feminino, com mini-saias plissadas em renda e bodys com aplicação de brilhos e strass. A cantora Doja Cat também se destacou com looks experimentais e excêntricos de diversos designers icônicos. Teve looks com cabelos criados pelo cabeleireiro Charlie Le Mindu, conjuntos futuristas de Natasha Zinco e até body assinado por Alexander Wang. E nossas artistas brasileiras também marcaram presença nos palcos do evento. Ludmilla e Anitta se apresentaram no evento, trazendo influências nacionais nos palcos e nos looks, ambas investindo em shorts curtos e tops com uma vibe destroyed.
Já na plateia, a estética Country foi tendência. Franjas, chapéus de Cowboy e botas Western foram combinados com peças femininas como vestidos fluidos, saias com babados e rendas, transparências e peças com uma pegada mais sexy. Celebridades como Paris Hilton e Megan Fox apostaram na tendência, assim como as brasileiras Camila Coelho e Brunna Gonçalves, dando um toque ainda mais moderno com o uso de peças fluidas e saias e tops feitos com correntes, respectivamente.
Com apresentações memoráveis, o Coachella continua sendo o palco ideal para todos soltarem a criatividade e experimentarem novas formas de compor looks excêntricos e divertidos. Dessa forma, a moda e a música continuam andando lado a lado, ganhando ainda mais admiradores. Me contem, qual o seu momento fashion preferido?
O estilo preppy ou old money esteve muito em alta no ano passado, principalmente com a ascensão da estética clean girl. Esse estilo minimalista, que mistura a moda clássica com alguns códigos da elegância esportiva, também se relaciona muito com os uniformes usados pelos tenistas e seu lifestyle. E por isso faz todo sentido a atriz Zendaya se basear nessa estética para compor um visual único e moderno nos eventos de divulgação do seu novo filme “Challengers”, que estreia em 26 de Abril nos Estados Unidos. Vamos conferir os melhores looks?`
“Challengers”, o novo longa-metragem do diretor Luca Guadagnino, trata-se de um drama que contará a história de uma relação entre três jogadores de tênis, que já se conheciam desde a adolescência e que agora, na fase adulta, competem entre si no Grand Slam, um torneio que destaca quem será o melhor tenista do mundo. Essa situação torna-se responsável pela criação de um cenário de dualidade entre amor e rivalidade dentro e fora de quadra, e assim acompanhamos o desenrolar da trama ao longo do filme.
Agora, falando sobre os looks usados pela atriz, alguns que mais se destacaram foram: o vestido Vera Wang que Zendaya usou em um evento em Los Angeles, construído com uma silhueta bem ampla, contando com um top de renda e cetim acompanhado de um corset que cai sobre a saia do vestido, trabalhada em camadas de tule e um tecido mais encorpado por cima. Também usado em L.A, um vestido de Celia Kritharioti chamou atenção pela sua cor verde neon, parecido com a cor das bolas de tênis e com um super decote em V, uma modelagem também comum nos uniformes dos esportistas. Aqui, nesses looks, os códigos dos trajes esportivos já aparecem de forma mais contida e subentendida.
Já os looks desenvolvidos pela Loewe também ficaram em destaque pela sua literalidade. O vestido usado em Sydney possuía um brilho em todo o seu comprimento e um também um tom verde, porém mais fechado. Em conjunto, a estampa de uma sombra de um jogador segurando uma raquete é aplicada ao tecido, trazendo um conceito de forma bem direta, assim como os saltos de bola de tênis usados em Roma, que foram combinados com um conjunto de mini-saia plissada e uma regata com um decote também em V super profundo.
A relação entre a moda e o esporte não é recente, e sua existência se dá desde a época em que os trajes foram desenvolvidos para o ambiente competitivo. Porém, Law Roach, stylist da atriz, consegue achar peças exatas que extrapolam os seus códigos característicos para além das quadras, dando uma nova vida a cada uma delas e mantendo Zendaya no pódio das famosas mais bem vestidas nos últimos anos e consolidando-a como uma grande fashion icon no mundo da moda e do cinema. Me contem! O que vocês acharam dos looks?
Domingo, dia 14 de Abril, foi o último dia de apresentações do São Paulo Fashion Week. Após uma semana de coleções de grandes nomes da moda nacional, João Pimenta, Amapô Jeans e Gloria Coelho foram os escolhidos para fechar o último dia do evento. Hoje, escolhi o desfile da icônica Gloria Coelho, que estava há algum tempo já fora do line e que voltou dessa vez comemorando seus 50 anos de marca para darmos uma olhadinha. Vamos lá?
Nascida em Minas Gerais, a estilista Gloria Coelho sempre foi muito ligada às artes. Essa relação acabou sendo fonte de inspiração para as suas coleções desde a sua primeira marca lançada em 1974: A “G”, e a partir de então, Glória já sabia o que queria alcançar com as suas criações, vestir mulheres sofisticadas e trazer a arte e a história em seus conceitos. Baseado nisso, então, surge sua marca homônima “Gloria Coelho”, voltada para um público feminino mais jovem, com um ar mais descolado e contemporâneo.
Agora, falando da sua coleção apresentada na São Paulo Fashion Week, seu palco foi a galeria Nara Roesler, no bairro Jardins, a escolha perfeita para a comemoração da sua marca que possui a arte enraizada em sua essência. E nessa coleção não seria diferente. Glória se inspira em diversos lugares e épocas, como as roupas de Ballet, os anos 60, a moda francesa e japonesa, a op art, as manualidades como o crochê e o patchwork e até mesmo o desenho infantil Pokémon teve um lugar no meio do seu processo de desenvolvimento de coleção.
Acompanhada da excelência técnica e de material, o seu desfile caminha por vários estilos, como as roupas de festa, looks mais sociais com a alfaiataria, elementos da moda esportiva e beachwear, e os metalizados também se fazem presentes para retratar o tom futurista da marca. O código estético principal desse desfile foram as aplicações de flores e bolas nos tules, além das franjas que aqui aparecem em cetim, as fitas e os paetês. As silhuetas são alongadas e contam com recortes e trabalhos de costura aplicados nas peças, também trazendo uma delicadeza para as roupas, através das transparências e das alças finas.
Já o seu trabalho impecável de alfaiataria conta com modelagens desconstruídas e peças modulares, que transformam sua forma através das aplicações de zíper, trazendo uma maior funcionalidade e utilitarismo para a sua coleção. As cores branco e preto são essenciais no desfile, mas também temos a presença do vermelho e do azul na construção dos looks, principalmente nos vestidos. As manualidades, como crochê, são as técnicas que mais observamos durante toda a semana de desfiles e aqui ele aparece novamente reinterpretado com os desfiados e as franjas.
Toda a sua coleção demonstra uma inspiração na própria trajetória de 50 anos de marca, mas sem deixar de lado o seu olhar para o futuro. E depois de tantas apresentações incríveis, não teria como essa marca tão importante e icônica na moda nacional ficar de fora. Assim termina essa primeira São Paulo Fashion Week acompanhada de muita emoção e ansiedade para descobrir o que mais de novo poderemos ver futuramente na nossa moda que a cada ano cria mais raízes e se torna mais madura.
O segundo dia de desfiles da São Paulo Fashion Week aconteceu ontem, 10 de Abril. O line-up contava com o veterano Lino Villaventura, a estreante Reptilia, Lilly Sarti que comemora 18 anos de marca, e o projeto Cria Costura que juntou seus alunos para a apresentação de um desfile super emocionante. Vamos conferir um pouco do que aconteceu na capital paulista ontem?
A abertura das apresentações ficou por conta de Lily Sarti. A marca das irmãs Lilly e Renata foi fundada em 2006 com o objetivo de trazer uma moda plural e autêntica, que pudesse estar sempre se reinventando. A coleção apresentada ontem foi uma homenagem à mãe das estilistas, nomeada “Sofia”. As peças contaram com os códigos estéticos já bem conhecidos da marca, como as jaquetas de couro, as transparências, os lamês e o jacquard, além das experimentações de texturas e materiais. Apesar da tendência do boho em alta, a marca, que já possui esse tom em sua essência, traz esse estilo de forma repaginada através da influência brasileira nas cores e construções das modelagens, e um olhar cada vez mais maduro em relação às suas coleções passadas.
O segundo a se apresentar foi o já conhecido Lino Villaventura. O estilista paraense é um dos maiores quando pensamos em moda nacional, isso porque Lino conseguiu trazer a alta-costura para a couture brasileira através do seu estilo artesanal e cheio de inventividade e manualidades. Na coleção apresentada neste primeiro semestre, a marca contou com personalidades famosas para criar o tom de seu desfile que, apesar de simples, conta com técnicas muito interessantes, como as bases de nervuras feitas em arame que o estilista usa para ajudar a estruturar a tridimensionalidade das peças. Podemos observar essa estratégia em vestidos de todos os tamanhos, jaquetas, casacos e no vestuário masculino também. Além disso, também foram usados materiais plastificados e paetês coloridos que lembram as estéticas dos vitrais, misturados com plissados e assimetrias, criando silhuetas criativas e fora do comum.
Logo depois, o projeto Cria Costura, idealizado pela prefeitura de SP em conjunto com o estilista Jefferson Assis, apresentou um desfile emocionante produzido por seus alunos. Com um tema já pré-estabelecido, os participantes de diversas regiões de São Paulo desenvolveram looks inspirados em “Memórias afetivas”, cada um seguindo seu olhar sobre o processo de criação. A coleção contou com muitos babados, brilhos, metalizados e rendas que foram reutilizadas de coleções passadas, além de apresentar um mix de silhuetas com recortes e técnicas de costura e acabamentos diferentes. Cada um trazendo sua essência e vivências para cada detalhe nas roupas, tornando tudo ainda mais interessante e especial.
Já a Reptilia, marca da curitibana Heloisa Strobel, foi uma das estreantes deste ano e é a responsável por encerrar os desfiles do segundo dia. Sua coleção, chamada de “Indelével”, contava com uma atmosfera modernista, juntando o conceito das modelagens escultóricas com a funcionalidade das peças minimalistas e sem muitos ornamentos. A marca explora diferentes tecidos, como malhas, veludos e toques atoalhados. Os volumes, as assimetrias e o detalhamento das peças ajudam a desconstruir a simplicidade que geralmente é associada à estética minimalista, criando roupas modernas e atemporais.
O segundo dia da São Paulo Fashion Week foi marcado pelas cores e modelagens criativas. E isso ainda é só uma amostra de todo o potencial que vamos acompanhar ao longo da semana, que contará com grandes nomes da moda nacional e que prometem muitas novidades fashion para nós. Ansiosas?
Hoje, dia 09 de Abril, começa oficialmente a temporada de desfiles da São Paulo Fashion Week. Mergulhando nos conceitos e técnicas das marcas nacionais, essa edição conta com a estreia de novas etiquetas e o comeback de alguns nomes já conhecidos, mas que não participaram nas últimas edições do evento. Com tantas novidades, trago para vocês um pouquinho do que podemos esperar para essa semana e já nos prepararmos para ficar de olho nas passarelas paulistas.
Começando pelas estreias, Catarina Mina e Reptilia apresentam suas coleções pela primeira vez no evento. A primeira marca, nascida no Ceará, é conhecida por sua preocupação com a sustentabilidade, transparência em relação ao processo de produção e principalmente por suas técnicas manuais como o crochê. Na SPFW, Catarina Mina traz a sua primeira coleção com o nome de “Guardiãs da Memória”, explorando materialidades muito particulares brasileiras como a palha de Carnaúba e os tecidos feitos a partir da renda filé. Já na Reptilia, marca de Curitiba fundada por Heloisa Strobel, o design das roupas é pensado para reformular as silhuetas, propondo isso através de uma moda minimalista com um toque arquitetônico e sofisticado. A marca estreia com a sua coleção “Indelével”, composta por peças funcionais para o cotidiano, mas se apoderando de uma atmosfera modernista através de silhuetas escultóricas.
Algumas marcas também estão comemorando anos no mercado de moda durante essa edição. Glória Coelho completa 50 anos de marca, conhecida por suas peças que unem referências artísticas à tecnologia, dando vida a um vestuário com tecidos luxuosos e detalhes artesanais. Ela há alguns anos já não participava mais da São Paulo Fashion Week, porém seu comeback está garantido nesta temporada. Silvério também comemora uma década de moda, com silhuetas inventivas e românticas que trazem uma proposta de reinterpretação dos gêneros. Ele se apresenta com a coleção “Sublime”, inspirada no filme “Morangos Silvestres”. Rafael Silvério remonta um casamento em seu processo criativo partindo da estética da obra.
A responsável pela abertura da semana de moda é a Aluf, e o encerramento fica por conta do icônico João Pimenta. A São Paulo Fashion Week é sempre um momento muito importante e especial, já que o evento é palco para pautas super importantes, como sustentabilidade e meio ambiente, além de ser uma forma de relembrarmos a importância da moda nacional e como, em nosso país, também existem criadores incríveis para acompanharmos. Mas me contem, qual desfile vocês estão mais ansiosos para ver?
As estéticas românticas e ultra-femininas tiveram um boom em 2023 e 2024, marcando a indústria da moda e carimbando muitas passarelas nessa última temporada, principalmente com a tendência dos laços, as maquiagens naturais e as cores mais clarinhas. Todos esses códigos ajudam muito a criar toda essa atmosfera mais girly que o mercado fashion está vivendo ultimamente, e agora a volta do corset marca a evolução desse estilo que começou de forma bem contida e que aos poucos vai ganhando um pouco mais de dramaticidade.
O corset surgiu durante o século 16, momento em que as silhuetas volumosas e bem marcadas eram tendência. A peça foi criada como uma forma de dar suporte aos seios e também para remodelar o corpo, afinando a cintura e deixando o quadril e os seios ressaltados. Na época, eram usados materiais bem rígidos em sua construção como ferro, madeira, barbatanas de baleia e geralmente com amarrações reforçadas com cordas. Depois de muitos anos associado a um símbolo de dor e controle do corpo feminino, o corset retornou durante os anos 70 com o movimento punk, e teve o seu ápice nos anos 80, a partir daí a peça foi reinventada com materiais mais confortáveis e foi ressignificada como um símbolo do poder e sexualidade feminina.
Atualmente, a peça se apresenta de forma ainda mais repaginada, seja pelas modelagens um pouco mais soltas ou pela escolha de tecidos diferentes do que já estamos acostumadas. Ela aparece em looks no street style combinada com jeans e calças mais amplas criando uma imagem hi-lo, em premiações nos looks de gala dos famosos, como as atrizes Margot Robbie e Florence Pugh usaram e se destacaram na última premiação do Oscar e marcou as passarelas também.
Na temporada de moda inverno 2024/2025 algumas marcas como Shushu Tong e Schiaparelli apresentaram o modelo em tecidos de alfaiataria com um corte mais confortável, já outras maisons como Versace e Dion Lee apostaram na modelagens com tecidos mais excêntricos, como a malha metálica e o tricô. A peça também apareceu com uma aparência mais próxima da tradicional em marcas como Dilara e Simona Rocha, porém trazendo o ar contemporâneo através do styling e sobreposição de peças. O corset também não conseguiu escapar da moda nacional, aparecendo no último desfile da coleção de inverno 2024 de Paula Raia em um modelo mais alongado com amarrações frontais e uma aplicação bem tímida do peplum e na Ão, marca de Marina Dalgalarrondo, feito com drapeados trazendo uma cara mais comfy para o modelo.
Não temos como negar que o corset realmente está fazendo o seu comeback, ainda mais por se tratar de uma peça tão atemporal, democrática e que se adapta a todos os tipos de corpos. É muito interessante observar como a tendência da feminilidade vai se transformando e se adaptando a cada temporada e como uma mesma roupa pode se apresentar de tantas formas diferentes. Espero muito ver cada vez mais produções criativas e inovadoras dessa peça e vocês?
A Xangai Fashion Week é uma das semanas de moda que ocorrem ao redor do mundo, além dos roteiros europeus já mais conhecidos. E Shushu Tong é um dos maiores nomes responsáveis por estourar a bolha do mercado asiático, com sua estética hiperfeminina e com uma rebeldia romântica misturadas com ornamentos e materiais inovadores.
A marca, fundada em 2015 pela dupla de amigos Yuyong Jiang e Liushu Lei, prova que a moda realmente transcende fronteiras, sejam elas culturais ou geográficas. Deixando isso ainda mais visível no seu desfile de inverno 2024, a coleção foi inspirada em um musical baseado no conto intitulado de “Gigi”, obra mais famosa da escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette. O livro trata-se de um compilado de 3 contos e nesse é contada a história de Gigi, uma adolescente francesa e rebelde que é descrita como uma garota sensual e inocente ao mesmo tempo. Tanto o livro quanto as produções da história no cinema, principalmente falando de figurinos, foram as principais referências para os designers.
Toda a coleção possui um tom sofisticado, porém divertido, sexy, romântico e principalmente com uma estética mais madura. A dupla, que possui códigos muito parecidos com a Miu Miu e Simone Rocha, usam um dos maiores simbolismos desse romantismo atualmente: Os laços! Porém não de forma aleatória e sim trazendo-os em conjunto com novos tecidos, modelagens e técnicas.
No desfile, podemos observar um mix de vestidos super femininos e alfaiatarias combinados com saias texturizadas, estampas florais, balaclavas, laços enormes com recortes assimétricos, aplicações de pedrarias, além das plumas, tricôs e corsets que também aparecem para compor uma silhueta ousada mas com um toque boyish. A coleção representa um amadurecimento em relação as outras passadas e também da própria designer e personagem em que as peças foram inspiradas, tornando a coleção ainda mais cool e desejada pelo público.
A moda oriental ainda não possui tanta visibilidade, porém ao que tudo indica, cada ano que passa isso tende a mudar, principalmente com nomes como o de Shushu Tong crescendo no mercado internacional e trazendo ainda mais valor para a feminilidade. É muito bonita a forma como a moda nos apresenta culturas diferentes e como ela é capaz de nos aproximar, mesmo distantes.
Após o anúncio da saída de Pierpaolo Piccioli da maison Valentino, onde trabalhou por 25 anos, muitos boatos começaram a surgir para descobrir quem seria seu sucessor na grife. E hoje foi anunciado que as apostas estão nele: Alessandro Michele! O queridinho de diversos artistas é um dos estilistas mais inovadores e criativos da geração. Vamos conhecer um pouco mais sobre a sua trajetória na moda?
O italiano Alessandro Michele ficou conhecido por seu trabalho na Gucci, onde ocupou o cargo de diretor-criativo em 2015, época em que o estilista impulsionou o crescimento da marca, fazendo-a voltar aos holofotes por seu estilo extravagante e coleções que brincavam com as cores e estampas.
Na maison italiana, ele apresentou diversos momentos memoráveis. Um exemplo é o desfile de inverno 2019, onde a passarela virou um cenário de hospital com uma proposta de moda agênero, cheia de seus códigos estéticos mais conhecidos, como o jacquard, o veludo, as transparências e os mix de estampas e cores. Michelle sempre provou que as roupas são apenas uma parte de todo um conceito de coleção, e que até mesmo as escolhas de modelos influenciam na mensagem que os designers querem passar. No desfile de verão de 2023, por exemplo, ele escalou um casting completamente formado por modelos gêmeos e apresentou sua coleção em duas passarelas, uma refletindo a outra. Incrível, não é?
Além disso, a amizade com diversos artistas também ajudou a fazer o seu nome. O designer foi responsável por vestir muitas personalidades importantes. Um exemplo é o cantor Harry Styles, que vestiu muitos de seus looks em premiações, turnês e no Met Gala, onde usou um conjunto que virou uma das suas produções mais famosas na internet. Jared Leto foi outro famoso que marcou em suas parcerias com Alessandro Michele. Também no Met Gala, o ator usou um terno custom florido igual ao do estilista, como se eles fossem gêmeos, além de outro look também usado no baile, em outro ano, onde Leto foi visto segurando uma cabeça com o seu próprio rosto.
Apesar de amar o trabalho de Pierpaolo, posso dizer que Alessandro é uma aposta forte para a marca e que a sua chegada com certeza trará transformações na maison. O estilista assumirá o cargo semana que vem e sua estreia será na próxima temporada de verão, que acontecerá em setembro, durante a semana de moda em Paris. O que será que podemos esperar durante sua trajetória na Valentino? Estou ansiosa para descobrir e vocês?
No ano passado, acompanhamos como os latinos começaram a entrar em ascensão nas mídias audiovisuais, e na moda não foi diferente. O termo “Latin Core” foi super disseminado nas redes sociais, principalmente no TikTok, e com isso a estética latina começou a ganhar mais força na moda, e alguns elementos bem característicos começaram a aparecer em alguns desfiles. Vamos entender como esses códigos apareceram em algumas dessas marcas?
Quando falamos dessa influência da moda latina, podemos dar muitos créditos à Mirror Palais, fundada em 2019 por Marcelo Gaia. O estilista, que é filho de brasileira, se tornou um queridinho das cantoras, modelos e it-girls mais famosas, justamente por criar uma marca pensada na sustentabilidade e em produzir peças exclusivas e sob encomenda. Mas, o seu diferencial é, com certeza, a influência brasileira na criação de suas peças, com muitas referências ao nordeste, como a imagem da religiosidade, o uso da laise e dos tecidos mais fluídos. Cada detalhe ajuda a criar um universo muito feminino, sensual e romântico que parece ter saído diretamente de uma cantiga de amor.
Outra marca que apresenta muitas influências latinas em suas coleções é a Carolina Herrera. A grife apresentou o desfile Resort 2024 no Rio de Janeiro, que foi repleto de inspirações na cidade maravilhosa. Na passarela, todos os modelos eram nacionais e as peças refletiam a inspiração na paisagem tropical e em diversas eras da moda no país. O desfile contou com muitos vestidos midi e longos com as estampas florais maximalistas, saias com muitos babados, listras e poás, além dos acessórios super chamativos como os chapéus maxi e os cintos.
A Versace foi outra maison que se inspirou nos códigos estéticos latinos no desfile de primavera/verão 2023, principalmente baseada na cultura mexicana. As cores rosa, preto e roxo foram os destaques desse desfile que contou com muitas transparências, renda, véus e túnicas com babados, além dos looks bem fluidos que são característicos da nossa região de clima quente. Cada detalhe dos looks ajudou a criar uma atmosfera gótica, romântica e super feminina que complementava muito bem a sensualidade italiana presente na marca.
Não tem como negarmos a influência que a América Latina está ganhando no mundo. Apesar de ainda ser muito recente, toda essa visibilidade está crescendo, principalmente depois de acompanharmos uma temporada de moda que pôde contemplar diversos designers latinos e inserir mais representatividade desses países nos roteiros das fashion weeks mais importantes. Willy Chavaria, Adrian Appiolaza como diretor da Moschino e Gabriela Hearst são exemplos de designers emergentes e que estão cada vez mais inseridos no mercado. Muito bom sentir que nossa cultura está sendo apreciada não?
O festival de música Lollapalooza Brasil acontecerá em São Paulo neste final de semana, nos dias 22, 23 e 24. E pensar em looks é sempre um momento de dúvidas, já que sempre queremos montar propostas fashion e sem abrir mão do conforto. Por isso, trouxe para vocês hoje algumas dicas para apostar na hora de montar o seu outfit para esses eventos.
MIX DE CORES E ESTAMPAS
Com o calor que está fazendo nesses últimos dias, uma ótima proposta é investir em looks com cores vibrantes e estampas divertidas, já que é uma forma de fugir dos looks básicos e trazer mais informação de moda para as suas combinações de peças. Além disso, os tons vibrantes e mais claros trazem uma sensação agradável em relação ao clima quente, sendo uma ótima pedida nesse momento. Para as estampas, os florais voltaram com tudo nessa temporada de moda, que, apesar de ser voltada para o inverno, é super possível adaptarmos para nossa temperatura e será uma tendência que veremos por aí durante bastante tempo.
VESTIDOS FRESCOS E FLUÍDOS
Os vestidos em comprimento midi ou curtos também são ótimas apostas. Além de poder ter uma movimentação um pouco mais livre, tecidos como o algodão ou a seda/cetim, como nos slip dresses, são perfeitos para manter nosso corpo fresco e não ter aquela sensação da roupa “colando”. Você também pode incrementar seu look com terceiras peças, jogando por cima uma camisa branca, um casaquinho leve e confortável e até mesmo complementar todo o visual com acessórios divertidos e diferentes, como óculos de sol coloridos, brincos com formatos mais orgânicos e apostar em acessórios de cabeça para dar aquele toque final.
PEÇAS AMPLAS
Se for apostar em looks mais street, procure peças oversized. Camisetas e calças amplas são ótimas para criar um look bem moderno e super confortável. As t-shirts com desenhos interessantes, bermudas no estilo “jorts” são ótimas também, e invista em calças bem largas e com detalhes utilitaristas, como as calças baggys cargo. Combinar essas peças com um sneaker legal é essencial para trazer mais personalidade e estilo para o seu look.
MAQUIAGENS DIVERTIDAS
Para quem prefere os básicos, uma maquiagem mais trabalhada pode trazer diversão para o seu visual. Na temporada de moda, vimos muitos delineados, combinados com uma pele mais natural, que pode ser também uma boa opção para esses grandes eventos. Os delineados gráficos podem dar outra cara para a roupa e o melhor é que você tem total liberdade para criar. Coloridos, mais desenhados ou básicos, eles são apostas modernas e criativas. Depois do boom causado pela série Euphoria, da HBO Max, o glitter e o strass também se tornaram os elementos preferidos para as maquiagens de festivais e há algum tempo já eles mostram que vieram para ficar, combinados com sombras coloridas eles podem chamar ainda mais atenção.
PENTEADOS CRIATIVOS
Podemos nos inspirar nos desfiles novamente para pensarmos em ideias de penteados que casam muito bem com os festivais. Um exemplo são as tranças ou rabo de cavalo enrolado em fitas ou com laços, um truque de styling que dá um toque a mais no visual e em um estilo bem girlie. O wet hair também é uma opção legal e não muito difícil de reproduzir, além disso, fazer algumas ondinhas com gel nesse cabelo de aparência molhada também traz um efeito bem cool! Os coques também apareceram bastante, mais apertados ou mais soltinhos com alguns fios soltos no rosto, o penteado é bem democrático e pode combinar com qualquer estilo, seja mais arrumadinho ou despojado.
A moda e a música estão sempre andando lado a lado. E esses festivais são o momento perfeito para trabalharmos nossa criatividade nos looks e também nos sentirmos livres para usar uma roupa mais divertida e diferente das que já estamos acostumadas no nosso dia a dia. E vocês, o que acharam? Já escolheram o look de vocês?
Depois de uma temporada de moda marcada por muitas tendências fashion, uma peça que marcou as passarelas foram as botas over the knee, combinadas com stylings variados e em estéticas diferentes. Ela promete ser uma aposta forte para o inverno. Vamos conferir esse must have?
Na passarela da Gucci, a peça vem em uma modelagem mais alta, chegando até depois do joelho. E, ao invés das cores mais neutras que são comuns para o calçado, as botas são apresentadas em tons mais coloridos como o verde oliva, que também foi uma cor tendência nas passarelas, azul e o vinho já famoso nas coleções de Sabato de Sarno, diretor-criativo da Gucci atualmente. As botas são combinadas com comprimentos mini, vestidos mais estruturados e casacos de tricô.
A peça também aparece no desfile da Dior, de Maria Grazia Chiuri, com uma estética 60’s um pouco abaixo do joelho. A peça conta com aplicações de pedrarias e fivelas nas laterais, em um tecido de vinil brilhante. O styling combina essa estética vintage da peça com saias e casacos em um comprimento padrão na altura do joelho, alfaiatarias e peças em jeans. Além dos conjuntos que também possuem uma estética retrô de escritório, com saias e blazers mais ajustados.
Agora, adentrando uma estética mais underground, as botas de cano alto aparecem de forma reinventada na Rick Owens, desenvolvidas em látex pelo artista italiano Matisse di Maggio em colaboração com a marca Straytukay. A peça inflável traz mais peso na silhueta e a coleção ao todo possui uma estética voltada para o estranhamento, com um ar futurista e obscuro ao mesmo tempo. As botas aparecem tanto nas coleções de inverno ready-to-wear 24/25 quanto na coleção de menswear, de forma criativa e instigante, com peças coladas ao corpo, casacos oversized e macacões vazados feitos com corda e paetê.
As botas acima do joelho sempre serão um item essencial no guarda-roupa de qualquer fashionista, além de super versáteis, já que cabem em vários estilos. Também acrescentam uma informação de moda a mais aos looks, trazendo um ar mais descolado e estiloso. Além disso, fala sério né? Muito lindinhas.
Há um tempo foi confirmada a série da Disney+ sobre o estilista Karl Lagerfeld, tendo oficialmente a data de estreia: 7 de junho. Contando com a atuação de Daniel Brühl para interpretar o estilista, a série irá abordar a vida de Lagerfeld e seu papel importantíssimo na alta costura parisiense nos anos 70. Por isso, trouxe para vocês 3 curiosidades sobre ele que você precisa saber antes de assistir à obra.
O estilista alemão sempre foi icônico e muito conhecido no mundo da moda, tanto pelo seu visual, que era sua marca registrada, com os famosos cabelinhos brancos presos em rabo de cavalo e os óculos de sol sempre no rosto, quanto por sua vida, que foi marcada por controvérsias e muita inovação e genialidade no mercado da moda, principalmente na sua época de diretor-criativo da Chanel.
1- ELE REVOLUCIONOU OS CENÁRIOS DOS DESFILES
Lagerfeld era um apaixonado por fotografia, arte e arquitetura. Ele, que sempre gostou da criação de espetáculos, teve como tradição o Grand Palais como base para os seus cenários. O museu, que existe desde 1900 em Paris, já foi transformado em praia, supermercado, cassino e até em um resort de ski para a coleção ready-to-wear outono/inverno 19/20. Essa, que foi a última coleção desenhada pelo estilista, aconteceu um mês depois de seu falecimento, sendo uma das mais emocionantes e memoráveis, contando com palmas e choros das modelos e do público no encerramento, uma homenagem linda ao designer que marcou tantas gerações de apaixonados pela marca.
2- JÁ CRIOU MUITOS FIGURINOS
Os anos 70 para o estilista foram os mais importantes. Karl, nessa época, passou a entender melhor a importância de interagir com outros universos artísticos e, por isso, começou a fazer parcerias com muitas pessoas de fora da indústria, sobretudo com músicos e produtores de teatro e filmes. Dessa forma, ele difundiu ainda mais o nome da marca, levando a sua estética clássica para outros grupos. O estilista criou figurinos para diversas montagens, como para o balé “Brahms-Schoenberg Quartet”, que aconteceu na Ópera Bastille e para o filme ganhador do Oscar em 1988 “Babette’s Feast“, do diretor dinamarquês Gabriel Axel.
3- ELE MUDOU A RELAÇÃO DA ALTA-COSTURA COM O MERCADO DE MODA
Com uma cabeça genial para os negócios, Karl tirou a Chanel da irrelevância, dando uma cara mais jovem para a marca lá pelos anos 80. O estilista foi a última aposta dos donos da maison na época. E fala sério, né? Teria alguém melhor? As 40 lojas que foram abertas ao redor do mundo depois do seu debut foram a prova do seu trabalho incrível e ele simplesmente transformou a maison em uma das mais lucrativas do mercado. Além disso, alguns anos depois, ele foi o primeiro estilista de alta-costura a fazer uma colaboração com marcas de fast-fashion como a H&M e até mesmo assinou uma coleção para a Riachuelo em 2016. O estilista acreditava que a moda precisava ser acessível a todos e inclusive declarou o quanto admirava o Brasil.
Apesar da sua vida e falas polêmicas, não podemos negar a importância de Karl para o mundo da moda. Um exemplo disso foi ter deixado em seu testamento a maior parte da sua herança para a Fundação Karl Lagerfeld, responsável por promover a arte e a cultura. Muito lindo, né? E me digam, vão assistir à série?
Neste domingo (10.03), aconteceu o evento mais importante do universo cinematográfico: o Oscar, que consiste em premiar, em diversas categorias, os filmes mais aclamados pela crítica. Mas hoje vamos focar na ganhadora de melhor figurino, Holly Waddington, com os looks de “Poor Things”.
Resumidamente, o filme conta a história de Bella Baxter, uma jovem que, depois de um acidente, é trazida de volta à vida por um cientista. O desenrolar do filme se baseia em Bella redescobrindo a vida e todos os dilemas com uma vontade enorme de descobrir o mundo.
O filme, no geral, é lindo. A direção de arte é impecável, a atuação, história, mas o que mais chamou minha atenção, com certeza, foram os figurinos. Cada detalhe dele conta uma história da personagem vivida por Emma Stone, nos fazendo sentir cada fase.
Por se passar na era vitoriana, vemos constantemente a presença de silhuetas exageradas, babados longos e mangas bufantes. Porém, Holly, que deu vida às peças de “Poor Things”, quis fugir do ar de ficção científica do filme, brincando com elementos diferentes da época.
A evolução de Bella também é retratada por cores. Assim que a personagem “nasce”, o uso de tons mais clarinhos é predominante para passar um ar de inocência. Quando a personagem se torna uma mulher formada, passa a escolher suas próprias roupas, então tons mais alegres são usados, como o amarelo e o azul. Já mais para o final, depois de ver a vida como realmente é, o uso de cores escuras domina as telas.
O figurino representa a liberdade de Bella. Nele, conseguimos “viajar” por todas as emoções e mudanças de fases da personagem. Um look mais lindo que o outro, não é à toa que Holly voltou para casa com o prêmio mais importante de sua carreira.
“Poor Things” foi indicado em diversas categorias e foi premiado em direção de arte, melhor atriz, melhor maquiagem e cabelo, além do melhor figurino. Dá para imaginar o quão lindo é este filme, não é mesmo? Mas e você? Acha que foram looks dignos de um Oscar?
Faz tempo que o cabelo vermelho está fazendo aparições entre as mudanças de beleza das celebridades. Mas o tom da vez busca naturalidade e elegância, sendo uma versão mais próxima do ruivo natural. E nós estamos do falando do cobre! Essa é uma cor que vêm crescendo muito no beauty world e chama atenção por sua crescente popularidade entre nomes como Kendall Jenner, Emily Ratajkowski e recentemente a atriz Megan Fox.
Uma das facilidades das madeixas vermelhas é a transição de tons, ou seja, poder mudar para um tom acobreado, para o conhecido cherry red ou para a tendência cinnamon que traz tons de canela e dourado para cabelos castanhos. O vermelho realmente veio pra ficar e prova ser uma daquelas mudanças que todo mundo vai querer fazer!
Mas me diz você, mudaria o seu cabelo para vermelho?
It’s flower time (again)! Quando falamos de tendências devemos entender dois conceitos: moda cíclica e microtendências. A moda cíclica é nada mais, nada menos que o ato de reviver tendências e microtendências são aquelas que permanecem por menos tempo no mercado. Dessa forma, conseguimos entender por que as flores estão de volta desde seu ponto alto no final do ano passado. A tendência de flores renasce com novos detalhes e técnicas, mas dessa vez como uma microtendência, ou seja, tem grandes chances de manter-se somente como uma trend da haute couture.
A Haute Couture Week do ano passado trouxe flores, majoritariamente, em aplicações e modelagem 3D. Nessa semana de Fall 23 Couture não é diferente, as flores, apesar de mais simples, ainda aparecem ”brotando” do busto. No entanto, as estampas floridas também tornam-se destaques com grandes tecidos tule e bordados cheios de técnica. Cada designer faz sua própria interpretação botânica de maneira única, mas com similaridades que tornam as flores uma das microtendências da alta costura de inverno.
Os anos 80, nas últimas temporadas, tem sido a década mais revisitada em questões de tendências e estéticas nas passarelas e coleções. E com a volta de tanta coisa, é difícil saber o que está em alta e o que já passou. Hoje, eu separei para vocês, três peças que vale super a pena apostar para deixar o visual mais statement e moderno. Vamos ver?
BLAZER OVERSIZED
A primeira de todas é o clássico blazer oversized! Nada mais chic que uma peça de alfaiataria larga que além de combinar com a temporada de frio, também consegue elevar qualquer look. Conhecido por seu tom formal, o blazer é uma terceira peça chave para quem busca toques de elegância em visuais rotineiros ou algo para elevar o bussiness look de todo dia!
RENDA
Quando falamos de renda também falamos de transparência. O tecido rendado é ideal para visuais modernos e descolados, mas também um material perfeito para vestidos e saias clássicos que combinam muito bem com festas e eventos. Para quem deseja apostar na renda, comece com peças básicas feitas do tecido e depois continue até um look completo feito do material.
VISUAL NEON & MONOCROMÁTICO
Por último, uma estética que ainda não fez o seu comeback, mas que promete estar presente nas próximas coleções a qualquer momento: o neon! É mais complicado usar peças neon sem parecer algo muito exagerado ou fora de moda, no entanto, o segredo fica em balancear a cor com tons neutros como o branco, o off white e o bege. Na hora de apostar no neon, busque usar poucas peças no look com essa tonalidade, assim há maior harmonia visual e estética. Usariam?
Nada mais statement que animal print, não é? E essa é uma daquelas estéticas da moda que nunca saem do foco, sempre algum designer ou marca vão fazer algo com animal print que vai revolucionar a padronagem ainda mais!
Essa estampa começou a aparecer no mundo fashion nos anos 1930, por meio das grandes influências do cinema hollywoodiano. Inicialmente, animal print era algo chic e delicado, marcas utilizavam da padronagem para criar roupas para a burguesia. A partir dos anos 1960 e 1970, a estampa agora era vista como algo exótico, ”selvagem” e funky, consequências dos movimentos de punk & rock da época. Agora, temos essa dualidade existindo em conjunto: animal print é para qualquer um que deseja se aventurar em peças maximalistas e descoladas, podendo criar visuais elegantes e formais, mas também looks casuais e modernos.
A dica é apostar na estampa em peças que você já tem costume de usar! Por exemplo, calças e vestidos se destacam mais quando apresentam a estampa. Já jaquetas, sapatos e bolsas funcionam como acessórios do look principal tendo uma facilidade de serem introduzidos em animal print.
Vocês sabem que ninguém fala de mais nada além de Barbie – e eu não podia ficar de fora! Já mostrei para vocês como recriar looks do filme e agora te mostro algumas ideias para nail arts perfeitas para quem não vê a hora de ver a boneca nas telonas. De inspirações mais simples até as estéticas mais descoladas, o rosa é a cor do momento! Vamos ver?
BABY PINK
O rosa bebê é um tom super comum de esmaltação e que pode ser a alternativa perfeita para quem opta por minimalismo e delicadeza na hora de fazer as unhas. O grande twist dessa nail art é escolher um acabamento em gel, ou seja, para criar essa sensação de transparência e suavidade ideais para um visual fino e elegante.
ROSA CROMADO
A tendência das chrome nails também chegou no universo da Barbie! Com essa finalização super cintilante e moderna, as unhas cromadas podem ser feitas em todas as tonalidades de rosa. Opte por rosa pink para um visual statement ou tons mais perolados e suaves para um visual clássico.
ROSA GRADIENTE
Por último, uma nail art super descolada e jovem! Os gradientes são essa combinação de tons de uma mesma paleta – ideais para quem está em dúvida entre cores mais escuras ou mais claras. O acabamento em gel também é lindo nesse tipo de esmaltação deixando o visual das unhas ainda mais harmonizado.
Nada mais charmoso e elegante que uma camisa social! Entre os tons básicos de branco e azul, opções coloridas chegam para abrir um leque de possibilidades em looks criativos e casuais. Essa é uma forma de poder utilizar uma peça chave do guarda-roupa em criações divertidas que podem servir desde momentos descontraídos até eventos mais formais. Para quem está dentro da tendências de barbiecore, tons de rosa são super bem-vindos, principalmente quando combinados à navy stripes que adicionam elegância e sutileza à peça.
Jessie Bush (@jessie_bush)
Marianne Theodorsen (@marianne_theodorsen)
Chloe Lecareux (@chloelecareux)
Melissa A. R. (@mimiarr)
Elisa L (@elisalevallois)
Para quem prefere tons frios, azuis mais intensos ou tons amarelados são perfeitos para substituir a clássica paleta jeans ou o branco. Opte por combinações atemporais com calças de algodão ou cortes de alfaiataria para visuais ainda mais estilosos.
É uma benção poder dividir com vocês essa nova fase da minha vida que ficou ainda mais azul – mais um menininho está vindo por aí! E vocês sabem que eu fico louca quando consigo achar peças das minhas marcas favoritas para os pequenos. Pensando nisso, eu separei para vocês alguns nomes que apresentam sessão kids em seus acervos com peças lindas e de ótima qualidade. Vamos ver?
DIOR
Disponível para bebês e crianças, as peças da Dior Kids são as minhas favoritas! Elas são apresentadas em coleções, assim como o restante da marca e atualmente, a Dior exibe a Fall/Winter 2023 Collection. Essa é uma seleção de peças super fofas e delicadas adornadas com estampas de palmeiras, flores e peixes em tons pastéis. Muito fofas, não é?
Baby Short-Sleeved Shirt
Baby Overalls
Kid’s Hooded Sweatshirt
Kid’s Wrap Skirt
CHLOÉ
A Chloé, assim como a Dior, também apresenta peças para bebês e para crianças. No entanto, sua última coleção foi a de Spring/Summer 2023 com o tema de amor conectando as peças infantis às próprias criações da maison. Os detalhes mais presentes das peças ficam para o tradicional broderie anglaise – técnica de bordado e corte -, estampas florais, fitas e jeans feito de materiais recicláveis. A paleta também é extremamente delicada puxando para tons de branco, off white e rosa bebê. Um charme!
T-Shirt
Cuddly Mouse Soft Toy
Denim Shorts
Short Jumpsuit
GUCCI
A Gucci oferece peças infantis para bebês recém nascidos até crianças de doze anos. Suas coleções não são programadas como nas outras marcas, mas ele mantém uma identidade muito parecida com as suas roupas padrões com muitas estampas de logomania e cores emblemáticas. Para quem ama a marca, as peças infantis são totalmente Gucci, super statement e representativas.
Baby Cotton Overall
Baby Ace Leather Sneaker
Children’s Corduroy Velvet Pants
Children’s Silk Organza Dress
STELLA MCCARTNEY
A última coleção de Stella McCartney Fall/Winter 2023 foi feita para despertar a imaginação dos pequenos em peças feitas de algodão orgânico e materiais recicláveis. Super divertida, a marca proporciona opções de recém nascidos até crianças de quatorze anos e é uma ótima opção para quem ama padronagens coloridas em diferentes tecidos. Já consigo ver as crianças amando!
Checkerboard Fleece Jacket
Monster Knee Patch Baby Jeans
Star Print Fluffy Backpack
Monster Print Long Sleeve T-Shirt
FENDI
Assim como a Gucci, Fendi deixa seu logo estampado na maioria das peças e exibe uma seleção de objetos utilitários incríveis – além das peças de roupa. Para crianças de até 14 anos, a marca tem uma paleta mais minimalista puxada para o marrom e o branco e peças super modernas. Eu amo!
O fenômeno das saias realmente veio para ficar! Nos últimos meses vimos saias jeans, minissaias, saias midi, saias de crochet e entre outros modelos dessa peça única e super versátil! Eu, por exemplo, não consigo ficar sem uma boa saia longa ou midi, acho uma peça que valoriza muito estéticas clássicas, românticas e elegantes.
Nas últimas semanas, saias feitas de cetim ganharam espaço nos looks de diversas fashionistas ao redor do mundo. Notamos a preferência por cores quentes como o coral e champanhe, mas também tons frios que remetem ao prateado ou branco cintilante. As combinações – sempre chics – optam por combos com alfaiataria, camisaria e croppeds. Apesar disso, a peça statement faz um par perfeito com camisetas e regatas básicas ideais para compor visuais minimalistas.
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Pensando na variedade das saias de cetim, também reparei na presença dela em modelos na cor preta que adicionam um charme ainda mais potente ao look! Em tons mais escuros, a peça carrega elegância, seriedade e intensidade de forma pontual. Experimente compor looks de inverno com as cores que mais te valorizam, deixando o tecido cintilante falar por si mesmo.
Graphic Tees são nada mais, nada menos que camisetas estampadas, uma peça muito comum dentro da estética de streetwear que preza por visuais oversized, descolados e únicos. No entanto, se você acha que graphic tees só podem ser usadas por quem ama looks despojados, você está enganado. Na verdade, as camisetas estampadas são ideais para sair do básico, mantendo o estilo e conforto no look.
Por exemplo, alguns jeitos de usar graphic tees são: combos com saias fazendo o styling por dentro da saia ou por fora; combinadas à calça jeans para um visual super clean & chic; e também com peças de alfaiataria. Tudo vai do seu gosto e estilo pessoal, o mais legal e divertido das camisetas gráficas é poder escolher sua estampa e cores favoritas e utilizar a peça no dia a dia para visuais casuais.
Para quem ama roupas de marca, aqui vão alguns exemplos de graphic tees com estampas de logomania, ou seja, camisetas estampadas com os logos de marcas de grife. Além de serem lindas, são alternativas mais acessíveis na hora de fazer compras naquela marca que você ama! Alguns nomes para vocês ficarem de olho são: Saint Laurent, Celine, Louis Vuitton e Gucci.
Os dois últimos anos estão sendo os anos dos cores: Barbiecore, Brazilcore, Balletcore, Gorpcore, Cottagecore e entre outros. E como a moda não anda separada das tendências de beleza, no nail art não foi diferente. O core da vez é o Mermaidcore, uma estética etérea, delicada, cintilante e com aspectos marinhos fantasiosos que tem tudo para ser o seu novo básico! Entre tantas tendências dentro do Mermaidcore, a trend da vez é o uso de pérolas e de uma esmaltação similar a madrepérola para um visual minimalista, mas muito cintilante e brilhoso!
Além dessa própria imitação da madrepérola, diversas nail artists provam que não há um único visual dentro da estética. Para as que amam unhas com aspectos 3D, a aplicação de mini pérolas e cola quente – assim como as chrome nails – são uma pedida e tanto. Já para quem prefere um visual mais simples, que tal francesinhas de madrepérola? As opções são infinitas e ficam lindas com qualquer look que você escolher. A ideia do mermaidcore é ser mais uma ”estética moodboard” para você brincar com artes únicas e visuais originais.
Esse ano despertou a volta dos acessórios de cabelo e uma abordagem menos minimalista quando falamos de ”acessorizar” visuais. Mas vocês me conhecem, é muito difícil eu abrir mão de um bom cabelo escovado ou de um rabo de cavalo bem feito! No entanto, alguns acessórios são uma ótima forma de se aventurar em estilos diferentes ou complementar a estética que já temos. Por isso, hoje, eu apresento para vocês: os três acessórios de cabelo que estão mais em alta durante esse primeiro semestre do ano! Vamos ver?
LAÇOS GRANDES
O primeiro acessório é o laço! Nos últimos meses, diversas microtendências nascidas do Y2K usaram o laço como principal acessório – majoritariamente aqueles feitos de fita de seda bem pequenos e delicados. No entanto, são os laços grandes e ousados que estão ganhando espaço na high fashion. Para rabos de cavalo ou penteados mais simples, esses laços feitos de tecidos mais grossos, bordados ou de renda são maravilhosos para complementar um visual romântico! Vocês usariam?
LENÇOS
Nós estamos no Inverno, mas isso não deixa de ser um empecilho para utilizar lenços de cabelo em looks atemporais, elegantes e minimalistas. Escolha bem a sua estampa e combine o seu lenço com jóias maximalistas, assim criará um visual super moderno e descolado perfeito para a rotina na cidade. Não deixe de aproveitar essa época mais fria para realmente testar acessórios que também podem ser utilitários na hora de se proteger das baixas temperaturas. De que jeito você amarraria o seu lenço?
FAIXAS
Por último, as faixas! Eu já havia comentado com vocês que as faixas iam ser o acessório do ano e com o decorrer dos meses, elas provam que não vão deixar de ser tendência. No frio ou no calor, esse acessórios utilitário virou sinônimo de estilo e é perfeito para quem ama as madeixas soltas que nem eu. Escolha o seu material favorito e crie looks para o frio!
Essa temporada Resort 2024 está surpreendo o público fashionista com coleções impecáveis, criativas e únicas! Analisando os últimos desfiles, os looks glam ideais para festas, casamentos e eventos chamaram a minha atenção. Então, hoje, eu decidi indicar para vocês algumas das minhas inspirações favoritas dessa temporada para vocês criarem outfits maravilhosas!
BRILHO SOFT
Começando por esse brilho super soft e discreto perfeito para celebrações que vão do dia até a noite. Meus looks favoritos foram esses de tom rosado, super românticos e de corte simples, onde o brilho aparece por meio de um material leve e quase transparente. No entanto, tecidos acetinados e paetê em tons mais escuros são também super bem vindos durante a temporada de inverno!
Reem Acra
Zimmermann
Alberta Ferretti
Staud
ULTRA MINIMALISMO
Uma das tendências que eu reparei nos desfiles da temporada resort foi o ultra minimalismo em vestidos, uma estética que busca cortes mais restos e tecidos casuais e confortáveis. As criações de Roland Mouret e Brandon Maxwell, por exemplo, carregam elegância e conforto em vestidos ideais para o inverno. Além disso, as peças apresentam tons neutros ou acabamentos lisos, ou seja, não há adição de estampas ou muitas texturas.
Nehera
Roland Mouret
Staud
Brandon Maxwell
CHIC BLAZER
Um blazer oversized sempre cai bem, principalmente quando você sabe criar um styling elegante e clean! Confesso que ainda não estou acostumada com visuais completamente oversized, mas não posso negar que o corte de alfaiataria quando feito do jeito certo é responsável por looks perfeitos para festas e eventos no inverno. Opte por tecidos leves ou combinações de tamanhos entre as peças – o look fica ainda mais lindo quando é feito de forma monocromática.
Nada melhor do que saber o que há de mais novo e o que está mais em alta no mercado para você fazer compras sábias! E para essa temporada, as novas bolsas luxuosas ganham modelos e designs maravilhosos que eu tenho certeza que vocês irão amar! De Prada à Chloé e de modelos clássico à bucket bags, esses novos acessórios vão dominar o street style das próximas semanas. Vamos conferir?
PRADA
Combinando moda e arte, Prada lança uma linha nomeada Galleria de oito bolsas com o design do artista venezuelano Alex Da Corte em campanha estrelada pela atriz Scarlett Johansson. As bolsas apresentam gradientes em tons pastéis como amarelo e rosa e são ideias para combinações frescas e leves da próxima temporada de primavera aqui no Brasil!
Small Prada Galleria Saffiano Special Edition bag
Small Prada Galleria Saffiano Special Edition bag
SAINT LAURENT
Em reinterpretação da Jamie bag do desfile Fall/Winter 2022, Saint Laurent lança a Jamie 4.3 com novos detalhes e tamanho maxi. Uma bolsa atemporal, clássica e que vai bem em qualquer ocasião. Uma ótima opção para quem busca algo menos statement, mas ainda muito único e elegante! Celebridades como Rosé da grupo Blackpink e a atriz Laura Haurrier já foram vistas usando o novo modelo Saint Laurent pelas ruas.
Jamie 4.3 in Lambskin Bag
Jamie 4.3 in Lambskin Bag
DIOR
Se você está procurando um modelo mais moderno, a Dior acaba de lançar a C’est Dior, uma bolsa com design bucket super elegante e atemporal. Sua modelagem apresenta alça removível e ajustável e detalhes únicos à la Dior. E não se preocupe com as estampas, além desse design em ”logomania”, a Dior também apresenta outras opções tão statement quanto!
C’est Dior Blue Oblique Jacquard Bag
C’est Dior Blue Oblique Jacquard Bag
ISABEL MARANT
Se você ama Isabel Marant, você também ama sua linha de bolsas Oskan! E os modelos clássicos ganharam um novo design: A Oskan Moon. A Oskan Moon é uma bolsa feita de diversos materiais com uma finalização delicada e glossy e cores como Pearl Rose, Light Beige, Celadon e Black para você escolher! O que vocês acharam dessa nova cara da Oskan? Eu acho essa bolsa um charme!
Oskan Moon Bag
Oskan Moon Bag
CHLOÉ
Por último, temos Chloé com sua mais nova linha de bolsas intitulada Penelope. A coleção vem com três variações: Shoulder Bag com três tamanhos diferentes e uma silhueta arredondada, Medium Flap Bag com design estruturado e uma paleta neutra e a Clutch com diferentes cores podendo ser carregada nas mãos ou nos ombros com sua alça separável. Eu fiquei apaixonada por todos os modelos, uma perfeita para cada ocasião dessa temporada!
Coquette é uma estética dentro das centenas de microtendências das redes sociais que abraça um visual feminino, romântico e jovial com um toque de sensualidade. E com o comeback do barbiecore, a tendência passa a ser mais reproduzida entre as amantes do rosa, de uma pele glowy e de um blush bem marcado.
O segredo para esse tipo de maquiagem é brincar com diversos tons de rosa e realmente colocar como foco do visual as bochechas, ou seja, pesar no blush é algo positivo. O makeup look é finalizado com outros detalhes como um iluminador perolado, sombras e pigmentos cintilantes e lábios bem contornados e hidratados – é incentivado o uso de gloss e lip oil para um toque brilhante.
Para quem quer dar um toque ainda mais romântico e statement ao visual, os laços são uma belíssima aposta para o cabelo, as alças da roupa ou como uma choker hiper delicada. Basta cortar um pedaço de fita cintilante e brincar com o material testando penteados e um styling bem bailarina.
Com o crescimento do balletcore, as sapatilhas – ou flats – ganham extrema notabilidade quando falamos em calçados versáteis e atemporais. Recentemente, elas ganharam uma nova versão feita em malha, um material super leve, confortável e transparente. Por todos esses motivos, a malha torna-se uma alternativa mais optada na hora de escolher uma sapatilha, pois ela permite a passagem de ar pelo material, diferente dos modelos tradicionais que abraçam o pé em couro, plástico e borracha.
Além disso, o calçado fica lindo com looks clássicos e casuais como jeans e camisa, alfaiataria e vestidos. Nessa modelagem, a sapatilha, mesmo colorida, é algo que ainda se mantém discreto – perfeito para quem ama minimalismo, mais ainda quer apostar na tendência.
Algumas marcas que apresentam esse modelo são: Bottega Veneta com um modelo vazado em rede; The Row com um modelo abstrato e desconstruído; Jimmy Choo com um modelo delicado e minimalista; e entre outros nome com infinitas padronagens e detalhes como cristais, laços e estampas.
A Bottega Veneta é uma marca italiana que vocês sabem que eu amo e admiro muito! Ela nasceu em Vicenza em 1966, atualmente tem como diretor criativo o designer Matthieu Blazy e é extremamente reconhecida por seu trabalho artesanal com couro – representado pela técnica intrecciato.
Fomentando a arte e a cultura, nasceu o The Square: um projeto de ”intercâmbio cultural” iniciado em 2022 em Dubai, seguido por Tóquio em Julho do mesmo ano. The Square promove a imersão do público local em sua própria cultura permitindo o aprofundamento e compreensão sobre os artistas que ali nasceram. Com curadoria de Mari Stockler, o The Square São Paulo aconteceu durante essa semana (27 Maio – 03 Junho 2023) na Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.
A casa da artista italiana serviu de local para uma série de ativações em uma programação rodeada de artistas brasileiros expostas em um dos marcos modernistas mais importantes do país. Bottega Veneta mais uma vez surpreende, criando um ambiente que valoriza a nova geração de artistas brasileiros e alcança um público que vai além da moda. Uma grande homenagem ao Brasil, sua arte, sua arquitetura e sua cultura!
”Come On, Barbie, Let’s Go Shopping!”. Se na última temporada, o PP Pink da Valentino estava super em alta com peças cômicas e extravagantes, podemos dizer que nessa temporada, o barbiecore retoma como uma das tendências preferidas do momento. O live-action da Barbie que será lançado em julho deste ano estrelado por Margot Robbie e dirigido pela aclamada Greta Gerwig foi o estopim para looks inspirados no barbiecore voltarem a aparecer nas últimas semanas. Pensando nisso, eu separei três looks do filme para vocês recriarem na vida real de um jeito bem mais casual, mas ainda com o estilo icônico da Barbie. Vamos lá?
COWGIRL BARBIE
Para o look Barbie mais rosa dessa seleção, eu escolhi a versão da personagem em sua fantasia de cowgirl! A estética western com botas de cowboy, chapéus e bandanas está super em alta, por isso, para recriar esse look fora das telas opte por peças em couro e ao invés da bandana, eu utilizei um lenço de seda para um visual mais moderno. Você também pode trocar as cores para um look menos barbiecore, mas que ainda permanece nessa estética western!
DISCO BARBIE
Para quem está buscando um look de festa, a Barbie dos anos 80 está aqui para nos mostrar como usar peças com brilho de um jeito ainda mais divertido. Nessa seleção, o visual é montado a partir de um macacão de paetê e argolas e braceletes brilhantes. Além disso, tudo é completado com um cabelo bem volumoso e ondulado. Usariam?
BARBIE ANOS 60
Para o último look, uma opção mais clássica e palpável. Na versão Barbie anos 60, a personagem utiliza de um vestido midi azul sobreposto a uma camisa branca com um par de brincos de resina e um laço como acessórios. Esse, com certeza, é o look que eu mais usaria! Ideal para saídas diurnas e super chic, se você quiser utilizar em um evento ou festa.
A Barbie tem um estilo único e que pode ser facilmente transformado em looks festivos do seu guarda-roupa! E você, vai aderir ao barbiecore?
A apresentação da coleção Cruise 2024 da Louis Vuitton aconteceu no Palazzo Borromeo na ilha italiana Lago Maggiore. O desfile aconteceria, inicialmente, nos jardins da Isola Bella na mesma ilha, mas as chuvas causaram uma mudança de espaço que não propositalmente gerou uma mudança que agregou ainda mais o evento. Para a coleção, Nicolas Ghesquière foi muito inspirado pelas fontes de água em volta da ilha: ”Nós começamos com a ideia de que as modelos estariam saindo da água, como sereias do lago e se transformariam em outra coisa”. Ghesquière se desconecta de suas referências parisienses e vai para um lado inclinado ao sci-fi e à estética fantasiosa como uma coleção de conto de fadas.
O desfile é iniciado com trajes de mergulho, colares similares a barbatanas e uma jaqueta inspirada pela xilogravura A Onda de Hokusai. O neoprene foi usado para estruturas de bermudas, blazers e tops com guelras, além de macacões luxuosos e saias de lantejoulas. Destaque para o chapéu barroco feito sob medida por um ateliê em Roma – mais uma homenagem de Ghesquière à Itália. A coleção também contou com suéteres de cashmere em tons pastéis, botões e jeans em renda bordada e casacos clássicos combinados a vestidos florais de lantejoulas inspirados pela flora do Lago Maggiore.
A coleção não se inspirou somente nos fluxos de água, mas também nas criaturas que os habitam. O que acharam dessa estética na Louis Vuitton?
A mudança nas roupas de casamento tem uma ligação direta com a mudança de geração. A busca por celebrações menores e intimistas gera o desligamento da ideia de vestidos tradicionais e outras peças clássicas como o véu. Dessa forma, a geração que agora tende a se casar, prefere optar por opções mais casuais e modernas, algo que remeta ao local e a festa. Vamos ver três opções para as cool brides da temporada?
JUMPSUITS
Os jumpsuits ou macacões são peças elegantes, minimalistas e super chics! Eles alongam a silhueta e podem ser encontrados em diversas modelagens, desde mangas longas até mangas cavadas. Facilmente adaptável, o jumpsuit é perfeito para a noiva moderna, confiante e que preza pelo conforto acima de tudo.
BLAZER
Os blazers são aquela terceira peça coringa para um look descontraído e atemporal. Optar por versões oversized dá um toque luxuoso ao visual final, sem deixar a casualidade de lado. São ideais para as noivas que estão casando durante o Outono e Inverno – uma peça simples, mas super elegante!
FASHIONISTA
Para a geração de noivas que prefere visuais descolados e realmente quer se desprender do tradicionalismo matrimonial, vestidos curtos em modelagem blazer, mangas bufantes, véus caricatos e outros detalhes podem fazer toda a diferença no seu bridal look. A noiva fashionista é super casual e está sempre ligada nas tendências das passarelas, tornando a sua caminhada até o altar o catwalk mais especial de todos!
Nos últimos meses, nós vimos um crescimento em nail arts maximalistas que foram desde as glazed nails até as chrome arts. No entanto, como toda micro-tendência, o beauty world sempre abre espaço para novas estéticas surgirem no caminho. Sendo assim, unhas em tons de marrom como chocolate, café e um nude terroso chamam mais atenção por despertar um lado clássico e minimalista no meio de estéticas Y2K e chamativas.
Finalizações matte e brilhante, french tips (francesinha) e designs modernos são agregados a essa cor clássica dando um twist para o nail art comum. Apesar disso, são os designs mais simples que estão se tornando cada vez mais populares. Cores mais claras como cappuccino e milk chocolate são as favoritas dos amantes de manicure, mas nada mais charmoso e elegante que um marrom intenso para aquela semana em que você quer ousar sem deixar de combinar suas unhas com a sua roupa.
Vocês sabem que eu sempre amei tons clássicos como nude e nada melhor que uma tendência minimalista e ainda sim muito chic para inovar de vez em quando! Além disso, super combina com a temporada de Outono! E vocês, usariam?
Todo tipo de bolsa é lindo e tem o seu valor, mas sabemos que bolsas são especiais quando realmente são únicas! Assim, a temporada de Outono/Inverno aqui no Brasil trouxe à tona alguns modelos que já estão super em alta fora do país. Do minimalismo chic até a moda ecossustentável, vamos conhecer algumas tendências de bolsa que estão bombando por aí?
OVERSIZED TOTE BAG
Um escape ao decorrente uso de mini bags, as bolsas oversized ganham popularidade por darem um match perfeito com a rotina agitada sendo um mix de estilo e espaço ideal para o dia a dia. O material favorito para o acessório, com toda certeza, é o couro. Além de resistente ao peso, também é altamente durável, e assim, você adquire uma peça para a vida.
BOLSA DE CROCHÊ & RAFFIA
O crochet ficou muito popular no verão do último ano, por meio dos biquínis e bucket hats. No entanto, com a onda sustentável no mundo da moda, fibras naturais e materiais ecológicos chamam mais atenção. Exemplo disso é a raffia ou palmeira-ráfis, uma planta originária da Ásia que tem chamado a atenção de diversos designers ao redor do mundo como Jacquemus em sua última coleção.
BEADED ”MIÇANGA” BAG
Beaded bags são bolsas feitas a partir de miçangas ou pedras roladas como a pérola. Nos acessórios, as miçangas voltaram a tomar conta de braceletes, colares e anéis para quem ama microtêndencias originadas do movimento Y2K. No entanto, foi recentemente que as bolsas ganharam popularidade. Apesar de não serem grandes como as tote bags, o acessório serve perfeitamente para quem gosta de look minimalistas com um toque statement!
Reproduzindo um skatepark e um ginásio com arquibancadas em Los Angeles, Virginie Viard ditou o tom esportivo da nova coleção resort 2024 da Chanel. Os 71 looks apresentaram uma energia despojada com exceções clássicas e super chics tradicionais à marca. A coleção conta bastante sobre o cenário do cinema hollywoodiano e das influências de Hollywood na LA dos anos 80. Vamos conferir o que ficou em alta?
POLAINAS
As polainas são conhecidas também como aquecedores e tornaram-se populares nos anos 80 como um item utilitário, mas também um acessório extremamente fashionista. Grandes referências da época, dentro do desfile, vêm por meio da combinação das polainas com os bodysuits ou maiôs, combo popular nas aulas de ginástica durante a década.
BARBIECORE
Alguém aí falou barbiecore? O novo filme da Barbie dirigido por Greta Gerwig foi divulgado e não é à toa que o Barbiecore pode voltar a fazer sucesso com seus mil e um tons de rosa e aquela estética bem Patricinha de Beverly Hills tão amada pela Chanel. Vocês gostam?
TOM PASTEL
Os tons pastéis e degradê também foram uma aposta da marca para essa coleção resort. Há muito tempo não vejo essa estética tão presente em um desfile e me faz pensar que a Chanel pode dar o estopim para os tons pastéis fazerem seu comeback!
ANOS 70
Conjuntos, estampas, texturas e uma modelagem clássica anos 70 tomaram a passarela resort da nova coleção da Chanel. Tudo com muito charme e acessórios, dando foco para metalizados e styling espelhado, duplicando o mesmo acessórios nos dois lados do corpo.
ANOS 80
E como foco do desfile, os anos 80 estavam super presentes em estampas metalizadas, estética esportiva e de subculturas como o skate e o hip hop, além dos clássicos metalizados e modelagem baggy – ou oversized. Detalhe para essa polaina super charmosa com aplicação de strass!
Assim como na moda, as tendências de decoração também são cíclicas. E com a chegada da primavera e do verão no hemisfério norte, espaços ao ar livre ganham mais atenção. O foco agora fica para os quintais que recebem um makeover para se assemelhar a casas de campo e de praia, ou seja, locais de férias. As tendências mais comentadas ficam para espaços e mobílias que se misturam em ambientes híbridos entre indoor-outdoor, design sustentável com foco em estéticas conscientemente ecológicas, o cottagecore britânico muito semelhante a casas de campo antigas, além de materiais naturais para um visual feito com base no paisagismo.
Algumas dicas podem ajudar a mudar o ambiente facilmente – trocar pequenos vasos por vasos grandes feitos de pedra como mármore; focar em espaços monotemáticos em materiais, ou seja, com variações do mesmo material, como por exemplo, madeira; e sempre buscar pelo uso de plantas e folhagens tanto para decoração quanto para o jardim.
Na última segunda-feira, aconteceu o tão esperado Met Gala, que teve como tema para esse ano o legado de Karl Lagerfeld, ex-estilista e diretor criativo da Chanel e da Fendi. Celebridades desfilaram seus looks de luxo nos tapetes da escadaria do Metropolitan Art Museum e esbanjaram estéticas românticas em uma paleta predominantemente preta e branca, com apenas alguns toques de cor.
Dentre os looks destaque tivemos: Gisele Bündchen vestindo Chanel, look que estampava seu editorial da Vogue em 2006; Nicole Kidman usando um vestido Chanel, o mesmo que usava na campanha do perfume Chanel No. 5 em 2003; Doja Cat esbanjando um look que imitava a Choupette, a gata de Karl Lagerfeld, enquanto vestia Oscar de la Renta, e Dua Lipa foi até o acervo da Chanel de 1992 para buscar o vestido de noiva que finalizou a coleção no ano.
Rihanna wearing Valentino
Dua Lipa wearing Chanel
Gisele Bündchen wearing Chanel
Nicole Kidman wearing Chanel
Naomi Campbell wearing Chanel
Sydney Sweeney wearing Miu Miu
Doja Cat wearing Oscar de la Renta
Jenna Ortega wearing Thom Browne
Anne Hathaway wearing Versace
Cardi B wearing Chenpeng Studio
Além disso, também vimos Anne Hathaway usando um vestido em tweed da Versace, que uniu perfeitamente os códigos de ambas as grifes ao trazer o tecido clássico da Chanel com os alfinetes icônicos da Versace, e Cardi B em um dos melhores looks da noite – que se assemelhava muito às próprias roupas do estilista alemão – vestindo uma peça criada pelo Chenpeng Studio.
Os looks desse ano foram luxuosos e clássicos na melhor estética Karl Lagerfeld! E agora, conta para mim, qual foi o seu favorito?
Nos últimos meses, você provavelmente ouviu falar na ascensão do balletcore com peças super delicadas – com grande influência da Miu Miu – que trouxe as sapatilhas de volta para o spotlight. Os calçados que foram considerados ultrapassados pela Geração Z voltaram a tomar conta do street style e são considerados um item extremamente fashionista no momento!
No entanto, antes desse comeback das sapatilhas, os calçados com plataformas e tratorados dominaram quase todos os looks dos últimos anos. Por isso, o wedges chegam com força como uma possível nova tendência da temporada! Wedges são nada mais, nada menos que sandálias com tamanco ou as conhecidas tamancas. Esses também são outro tipo de calçado que não são nada populares, mas tem tudo para brilhar com um styling super Y2K e moderno, familiar à moda atual!
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
O calçado ainda está sendo introduzido aos poucos, mas modelos divertidos e modernos, longe dos clássicos, já começam a aparecer. Materiais transparentes e metalizados podem ser a grande mudança que o item terá. Grandes stylings fazem grandes looks, então aposte nos wedges se você busca algo mais ousado e super versátil!
Tom Ford é um designer americano muito reconhecido por seu passado como diretor criativo de grifes como Gucci e Saint Laurent, e criador de sua marca homônima. Nesta semana, a marca anunciou por seu perfil oficial no Instagram que a recente coleção de Fall/Winter é o último trabalho do estilista e diretor criativo. Nesta coleção celebratória e da despedida de Tom Ford, o estilista revisitou suas coleções e arquivos desde o nascimento da marca em 2005 para uma reedição de seus looks favoritos.
Apesar da declaração da marca, não houve uma declaração oficial do próprio Tom Ford ou de Estée Lauder e Zegna, marcas que detêm a licença da marca. A publicação contava com três vídeos feitos pelo fotógrafo Steven Klein de modelos como Amber Valletta, Joan Smalls, Karlie Kloss, Karen Elson e a brasileira Caroline Trentini posando de forma dramática em peças glam e sexy – ao melhor estilo Tom Ford!
O novo calçado do momento parece ser o chamado Thong Boots da marca Miu Miu. O design entre uma sandália e uma bota está deixando muita gente confusa sobre gostar ou não da peça. No entanto, diversas celebridades já apostaram no calçado para esse começo de primavera no hemisfério norte. Nomes como a cantora britânica Beabadoobee, a atriz e modelo Emma Corrin e a cantora e apresentadora Rita Ora esbanjam seus looks all Miu Miu por eventos de moda.
Beabadoobee
Emma Corrin
AJSHE (@highishe)
AJSHE (@highishe)
Rita Ora
As combinações com as Thongs Boots parecem ser feitas partindo do DNA da Miu Miu, ou seja, a estética central da marca: utilitarismo, comprimento mini e aquele toque old money. As botas-sandálias foram primeiramente apresentadas na coleção de Spring 2023 da marca, desfilada por modelos como Bella Hadid e Emily Ratajkowski. Apesar disso, os calçados só estão ganhando força nas últimas semanas. Será mesmo que essa é a nova micro trend da temporada?
Nos últimos anos, os clássicos modelos skinny de calça foram substituídos por modelagens retas, baggy e oversized muito populares entre a Geração Z e no streetwear. No entanto, a última temporada Fall 23 mostrou que, além do modelo skinny, até mesmo leggings estão contando os dias para voltarem ao day-to-day looks das fashionistas. Apesar do modelo ser condenado pela geração mais nova, por ser considerado ultrapassado e fora de moda, a tendência dos mid 2000’s ganhou versões até mesmo de marcas renomadas do mercado como Gucci e Prada.
Gucci
Prada
Saint Laurent
Blumarine
Apesar disso, os skinny jeans prometem não voltar tão justos como os da década de 2010. Modelagens com a barra um pouco mais larga e styling com botas de cano alto prometem ser a sensação da temporada de Outono/Inverno. As calças continuam com o cós mais alto, mas a moda cíclica aponta que skinny jeans + cintura baixa também são uma tendência que está muito próxima de fazer um comeback. Preparadas?
Quem me acompanha sabe que eu não largava meu mude Chic Pele por nada durante anos! Mas essas unhas me pegaram de vez e eu estou AMANDO! Se você se apaixonou pelas glazed-donut nails da Hailey Bieber, a nova tendência de beleza do momento também vai te conquistar. Popularizadas como milk bathnails ou ”unhas de banho de leite”, a cor imita os conhecidos milk baths de spas e espaços estéticos. A cor por si só já é belíssima, principalmente em sets de gel que deixam as unhas super saudáveis e no comprimento e formato que você quiser. Apesar disso, há alguns designs mais divertidos e modernos para quem prefere acabamentos com mais cor.
Além do visual tradicional, o design mais popular feito com uma base milk bath é o de flores. Colorido e clássico, as flores imitam a estética botânica chegando até nos mínimos detalhes das pétalas e dos caules. Também temos gradientes feitos em diversas cores, francesinhas e unhas com aplicação de strass para quem ama brilho e quer um toque mais glam à base neutra. E você, já tem a sua preferida?
Uma peça atemporal que além de super versátil, entra como uma micro trend da temporada em nível global! O jeans branco é uma ótima alternativa para quem ama lavagens mais claras, mas quer sair do básico. Para o hemisfério norte, as apostas ficam nas mini saias e macaquinhos. Já para o hemisfério sul que atualmente adentra uma época mais fria com o Outono e Inverno, o jeans branco aparece em peças como calças jeans e saias maxi.
MINISSAIAS
As minissaias vão continuar bombando nos próximo meses, ao redor do mundo, por conta das temperaturas quentes da Europa e da América do Norte. Isso não quer dizer que não possamos adaptar a peça para o clima do Brasil. Combos com meia-calças, sobretudos e sobreposições com cardigans e suéteres de lã fazem desses looks com a peça super clássicos e românticos. O branco entra como a breath of fresh air, pedindo combinações mais leves e coloridas para iluminar a temporada.
CALÇA JEANS
A calça jeans sempre foi e será uma peça chave em qualquer guarda-roupa. E com a chegada do frio, nós vamos trocar os vestidos e peças mini por composições mais pesadas e cheias de sobreposições e volume. O jeans branco pode ser seu aliado na hora de combinar peças, além de ter uma paleta mais simples quando comparado à lavagem clássicacde jeans azul, é perfeito para quem ama looks preto e branco clássicos e gosta de mesclar tons terrosos do outono com tons semelhantes ao branco, como o off-white e o bege.
MAXI SKIRT
As queridinhas das fashionistas nos últimos meses têm sido a saia maxi com proporções mais retas e slim. O modelo é ótimo para quem ama a leveza das saias e a modernidade do jeans. As combinações são infinitas, mas para looks de inverno, jaquetas de couro – principalmente em modelos oversized – são ótimas para trazer um volume para o tronco retirado pela silhueta mais reta da saia.
Se você ficou apaixonada pela glazed donut nails da Hailey Bieber ou pelos metalizados da temporada Spring e Fall 23, a tendência de maquiagens Chrome é para você! Principalmente com a chegada de festivais de música como o Coachella, o Chrome ganha ainda mais espaço com sombras com efeitos metalizados, iluminadores que mudam de tom e lábios dimensionados com muito brilho e shimmer. Esse estilo de maquiagem torna-se popular principalmente pois a aplicação dos produtos não precisa ser perfeita e a aplicação de sombras e iluminadores ganha espaços mais amplos no rosto. A estética também é ressaltada em dois pontos base dos últimos anos: os pigmentos usados na série Euphoria da marca Half Magic, da maquiadora Donni Davy, e o amor incansável pela nostalgia Y2K que se mantém com extrema relevância nas últimas temporadas no mundo da moda e da beleza.
E a novidade adicionada à Chrome Makeup foram osdesigns feitos com cola quente. A trend viralizou no Tik Tok e tomou conta do mundo da beleza nas últimas duas semanas. Basicamente, os formatos feitos pela cola quente imitam um delineado gráfico com relevo que pode ser pintado com essas sombras cromadas ou metalizadas para se tornar ainda mais futurista. E vocês, o que acharam?
De silhueta slim, design minimalista e com grandes influências do anos 90, os vestidos tipo tubinho volta a aparecer como possível tendência de verão no Hemisfério Norte. Esse modelo tem como base dois processos de criação: não ter alças e manter-se slim à silhueta do corpo – ou seja, justo. As modelagens clássicas são curtas, mas a última tendência maxi, como vimos recentemente nas saias jeans maxi que são longas ao extremo, influencia boa parte das criações desse ano!
Emili Sindlev (@emilisindlev)
Sydney Lynn (@sydneylcarlson)
Jourdan Sloane (@jourdansloane)
Alyssa Coscarelli (@alyssainthecity)
Hanna Schönberg (@hannaschonberg)
Voltando para Fall 23, a última temporada de moda internacional desse ano, revemos algumas das reproduções desse clássico modelo nas passarelas. Percebemos que as criações partem de técnicas extremamente autorais, mantendo somente a base do tubinho. Os designers mesclam texturas, materiais, styling e cores para criar peças modernas e urbanas.
Dsquared2
Tia Adeola
Kim Shui
LaQuan Smith
Di Petsa
Seja no verão ou no inverno, se depender das passarelas e da moda street, o tubinho ensaia um comeback daqueles! Preparadas?
Sleek Buns são coques que utilizam a técnica de finalização sleek, ou seja, o look final do penteado é feito com gel para manter um visual lustroso e sem frizz. Popularizado pelo clean girl aesthetic, esse coque é o penteado favorito de quem tem rotinas corridas, gosta de maquiagens mais glowy – que não permite que os fios de cabelo fiquem no rosto – e precisa manter o estilo e o conforto por diversas horas. Sendo um penteado super simples, apesar da técnica, eu separei 3 dicas de como deixar ele mais diferente para quem gosta de ousar!
FRONT PIECES
As front pieces são essas mechas frontais que podem ficar soltas, serem divididas e presas por presilhas e grampos coloridos ou estilizadas em trancinhas frontais. Além de alongarem o rosto, são também a oportunidade perfeita para dar um toque mais divertido ao cabelo!
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LAÇOS & FITAS
Vocês já sabem que laços e fitas estão sendo a sensação do momento no mundo da moda! O acessório tomou as últimas passarelas e não passa despercebido entre as fashionistas. Apesar de ter sido popularizado por meio das tranças, os coques também são ótimos penteados que podem ser complementados com fitas coloridas feitas de renda, cetim e outros materiais.
Marie (@marieggch)
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Ebony Mai (@eb0nymai)
ESTÉTICA SPIKE
Por último, a técnica spike geralmente é muito comum ao sleek bun, já que também é feita com gel! No entanto, o produto não é aplicado apenas à raiz, mas também ao comprimento, afinando as pontas e transformando-as em pequenas mechas pontudas por fora do coque. O penteado é conhecido na subversive aesthetic, mas também é visto em diversos looks modernos e de streetwear, sendo popularizado por ser o penteado favorito das modelos mundo à fora.
A Páscoa está chegando e vocês sabem que eu AMO mesa posta! E essa parte da decoração em datas festivas é muito importante para manter o ambiente elegante e organizado. Assim, como nos outros feriados, eu separei para vocês 3 estéticas para a Páscoa para uma mesa posta festiva e super charmosa! Vamos lá?
CLÁSSICA
Uma mesa de Páscoa clássica pode ser focada em arranjos diversos com flores vivas que também podem apresentar uma paleta outonal! Acrescentar coelhos nos guardanapos e no centro da mesa também são uma ótima forma de ajustar o table set ao feriado de maneira mais discreta e clean. Opte por talheres e louças em tons de branco ou dourado e toalhas em tons neutros.
COTTAGECORE
O cottagecore é uma estética mais rústica focada em arbustos ou plantas secas e velas. As cores outonais como laranja, marrom e tons intensos de vermelho também são importantes para manter o table set campestre! As esculturas de coelho não são necessárias, mas pequenos ovos posicionados em potes de vidro dão aquele toque charmoso ao resultado final!
MODERNA
Por último, a estética moderna vai para quem ama cores e table sets divertidos! Deixe a sua criança interior brilhar e escolha louças coloridas, coelhos de cerâmica e em diferentes tamanhos e muitos arranjos de flores com doces e chocolates. Na escolha das louças, é legal misturar pratos estampados em cores diferentes e muitos também amam dar aquele toque monocromático para a mesa, então, se você também ama essa estética, pense nisso na hora de decidir o resto dos objetos.
Nas últimas temporadas, nós vimos uma grande paixão que designers e fashionistas tiveram pela moda Y2K – ou a moda dos anos 2000. A ideia era manter uma estética maximalista, cheia de estampas, texturas e cores com muitos acessórios e uma identidade visual clara. Apesar disso, termos como Recession Core e Lowkey Luxury surgem como grandes apostas para esse ano! Vamos descobrir um pouco mais sobre isso?
Recession Core ou Estética de Recessão é o nome que especialistas do mercado da moda dão para a migração de uma estética maximalista para uma estética natural e minimalista do mundo fashion e do mundo beauty. Análises de tendência colocam como justificativa para o movimento a grande diferença econômica entre o mercado de luxo e seus consumidores e o público geral. Cada vez mais, passarelas passam a apresentar mais tons neutros e terrosos, sobreposições versáteis – o que permite repetição de roupas – pouquissímas jóias, como foi visto, recentemente, nos tapetes vermelhos, e acessórios e bolsas práticas e atemporais.
Versace
Louis Vuitton
Stella McCartney
Valentino
Alexander McQueen
E após a temporada Fall 23 Ready-to-Wear, um novo termo surgiu para descrever a migração da moda para o minimalismo: Lowkey – ou Quiet – Luxury. A tendência – que foi uma das apostas para 2022 – reaparece, após um ano, depois das passarelas de outono e inverno. Definimos como ”luxo” uma variedade de itens com preços elevados e que carregam status por terem uma grande similaridade com a sensação de exclusividade. O Quiet Luxury seria uma forma de apresentar o normalcore de maneira mais refinada, ou seja, peças simples, minimalistas e básicas, mas com acabamento impecável, materiais nobres e alta durabilidade, além de feitas pelos seus designers e maisons favoritas. Nessa pegada, o movimento vem para eliminar excessos desnecessários e a ostentação de logomarcas chamativas para privilegiar a essência do luxo: o savoir-faire.
Com a maquiagem se inovando todos os dias por meio de micro tendências das redes sociais e grandes influências de modelos e celebridades mundo afora, fica difícil saber o que realmente estará em alta por mais tempo. Dessa forma, as passarelas e os desfiles são uma forma de vermos no que os maiores maquiadores e hair stylists do mundo estão apostando. Pegando a última temporada Fall 23 como referência, vamos ver o que podemos apostar na hora de fazer aquele make ou penteado diferente?
SHINY EYES
Olhos com toque de brilho foram um grande highlight da temporada de outono internacional! As abordagens foram infinitas, mas aqui vão algumas das minhas favoritas! Primeiro, temos Stella McCartney com o canto dos olhos marcados por uma sombra cintilante metalizada. Em seguida Louis Vuitton e Giambattista Valli com aplicação de strass espelhada e papel laminado colorido, nessa ordem. E por último, Chanel que optou por olhos mais escuros iluminados apenas pela sombra prata levemente aplicada sobre a pálpebra. Qual foi o seu favorito?
Louis Vuitton
Stella McCartney
Chanel
Giambattista Valli
MIDDLE PART
Se falamos de side part no ano passado, nessa temporada voltamos para a middle part! A middle part nada mais é do que a divisão do cabelo ao meio e centralizada ao rosto. Em resultados super clean, minimalistas e modernos, vemos cada vez menos penteados e cada vez mais looks naturais e effortless.
Loewe
Stella McCartney
Hermès
Giambattista Valli
CÍLIOS COLORIDOS
Se a temporada de Fall trouxe looks mais polidos e clean, as maquiagens, com certeza, serviram para elevar as composições na passarela. Dessa vez, vimos cílios coloridos como a grande aposta da temporada. Nomes como Prada, Victoria Beckham, Anna Sui e UNDERCOVER trazem peles super naturais combinadas a cílios coloridos. Um detalhe que deixa a maquiagem ainda mais elevada é a escolha por tons pastéis, tendência também bastante comentada pelos fashionistas essa temporada.
Cobrir a Paris Fashion Week de pertinho é uma experiência que eu sempre amo! Lá no Instagram, contei para vocês tudo o que rolou em cada dia de desfile, as tendências marcantes dessa temporada e como foi fazer parte desse evento tão lindo! Mas visitar Paris sempre é motivo para não ficar apenas nos desfiles! Eu consegui aproveitar um pouco da cidade, conhecer novos restaurantes e participar de eventos inesquecíveis na capital francesa! Vamos conferir como foi essa semana super agitada, mas deliciosa, em Paris? Separei algumas diquinhas pra vocês!
HOSPEDAGEM
FOUR SEASONS HOTEL GEORGE V
Para quem quer o melhor da hospitalidade francesa, o Four Seasons é sempre minha recomendação! Aproveitei uma hospedagem super tranquila, com refeições maravilhosas e toda a infraestrutura e atividades que a rede de hotéis oferece. Alguns destaques dessa semana foram, com certeza, a torrada com trufas – eu simplesmente amo pratos trufados – uma alcachofra recheada e também trufada em um jantar com música ao vivo e, claro, os cafés da manhã espetaculares. Uma curiosidade: eu me surpreendi muito com o açaí em temperatura ambiente que eles serviam, o mesmo que comemos no Pará – não é muito o meu estilo, mais foi muito curioso ver as semelhanças entre o Brasil e a França.
RESTAURANTES
Nestes dias na capital francesa, eu aproveite para visitar os meus restaurantes favoritos e conhecer novos lugares clássicos de Paris. Eu fui ao Restaurant Diep, um restaurante chinês delicioso e com certeza o melhor da cidade e também tive um jantar magnífico no Caviar Kaspia – que inclusive tem uma unidade no Brasil na Haddock Lobo. Além desses, conheci mais alguns onde pude aproveitar muito caviar e pratos trufados – os meus favoritos!
GIGI
O Gigi é um dos lugares favoritos do parisiense, tem uma locação com dois terraços e fica no lendário prédio do teatro da Champs Elysées. Nele eu pude provar a Burrata Trufada com Rúcula e Torradas, uma das melhores que eu já comi, uma pizza com trufas deliciosa e o tradicional Crème Brûlée que eu sempre sinto falta quando volto para o Brasil. Além de tudo isso, o restaurante tem uma vista deslumbrante para Torre Eiffel! Não tem nada mais gostoso do que isso!
MONSIEUR DIOR
Também fui visitar o recém inaugurado Monsieur Dior, o restaurante oficial da Dior, comandado pelo chef Jean Imbert. Ele está localizado na Avenida Montaigne, onde a primeira loja da marca foi construída. Assim como as passarelas de Christian Dior, não tem nada mais couture do que juntar alta gastronomia e alta costura em um só lugar! Provei esse Croc Trufado delicioso, uma carne no ponto perfeito e finalizei tudo com um belo espresso!
CHEZ ANDRÉ
Um clássico francês, o Chez André serve pratos tradicionais da culinária francesa e fica no triângulo dourado da cidade. Provei Escargots maravilhosos e até ousei comer hambúrguer com batata frita feito do melhor jeito francês – delicioso e ainda refinado!
DESFILES:
Toda a cobertura dos desfiles foi feita no meu Instagram, mas eu vou contar para vocês um pouquinho de como foi presenciar tudo isso ao vivo! Começamos a viagem com a marca Bouetet Solanes fundanda em 2020 por Jose Maria Solanes e Coco Boutet. Inspirados no final dos anos 80 e começo dos anos 90, eles criam roupas para mulheres finalistas e tornam-se uma grande aposta do circuito francês. Depois fomos assistir o desfiles da LE FIL, uma marca multicultural com um pilar na sustentabilidade e no apoio às mulheres. Cheguei no restaurante Coco Paris para presenciar o desfile da marca Johanna Ortiz, que apresentou uma coleção boho tendo um styling feito com botas western, franjas, tons terrosos e estamparia. Também conferi a nova coleção da Isabel Marant, uma das minhas marcas favoritas, e vi de perto a riqueza dos tecidos e dos bordados para esse outono. Por último, fui até a loja da Louis Vuitton fazer um fitting super especial para conferir a coleção Fall 23 que eles apresentaram no icônico Museu D’Orsey.
EVENTOS & LAZER:
Nossa primeira parada foi na exposição GOLD no museu do Yves Saint Laurent para dar um mergulho na história da moda, da marca e do designer por meio de vestidos, acessórios, jóias e um acervo de fotos que transitam por 30 anos de YSL. Depois fui conferir de pertinho a parceria super especial entre a Bulgari e a estilista grega Mary Katrantzou repleta de cores, estampas e bordados.
JANTAR DA LOUIS VUITTON
Última noite em grande estilo!! Lá no Ritz Hotel na Place Vendome, participei do jantar de celebração da coleção da Louis Vuitton. Foi, com certeza, um dos momentos mais especiais da viagem! Estava com amigos próximos saboreando pratos deliciosos e completamente deslumbrada depois de ter visto um desfile tão espetacular quanto a da Louis Vuitton. Foi o encerramento perfeito para essa semana de moda!
VÔO
PRIMEIRA CLASSE ”LA PREMIÈRE” DA AIR FRANCE
Me despedindo de uma semana super agitada em Paris, eu voltei para o Brasil com a La Première da Air France, um serviço de Primeira Classe magnífico! O menu do vôo é assinado pelo chef Mauro Colagreco e provei uma sobremesa de baunilha deliciosa assinada pelo chef Angelo Musa! Uma volta para casa com o gostinho da França ainda!
De performances e narrações a meditações e alusões históricas, a Semana de Moda de Londres estava recheada de desfiles teatrais e conceituais que foram muito além das roupas. Os designers, nessa temporada, criaram verdadeiras storylines que agregavam suas visões – e aspirações para o futuro – em cada uma de suas coleções. Vamos conferir alguns dos desfiles destaques da temporada de Outono/Inverno 2023?!
DI PETSA
A designer Dimitra Petsa teve como inspiração sua descendência grega e trouxe para o desfile a história de Perséfone. Nomeada ”Breaking and Healing”, a coleção honra a transformação de Perséfone como filha de Deméter, deusa da agricultura, seu sequestro por Hades, deus do mundo inferior e por fim, sua ascensão como rainha do submundo. O desfile no Hotel Old Selfridges começou, até mesmo, com uma meditação narrada pela própria Petsa para imergir os espectadores ainda mais na história. No quesito criações, a designer entrega os seus populares vestidos ”molhados” feitos de Lycra e seda com cristais dispostos sobre o tecido, mosaicos de veludo e couro como uma nova técnica e peças maternais – trazendo até corsets com barrigas removíveis. Performática e teatral, o desfile carregou uma coleção etérea, abstrata e cheia de expectativas para a marca.
MOLLY GODDARD
Saindo de sua zona de conforto, Goddard aposta em um desfile mais simples, buscando passar sua assinatura e essência para o público de forma menos performática a partir de nostalgia e memórias de suas roupas antigas. As estampas com listras horizontais e os sobretudos pareciam remeter aos uniformes prep school britânicos. O mix de cores e sobreposições acontecia por meio de saias de tule coloridas, estampas, bordados, sapatos coloridos ou em plataforma e animal print. Os anos 2010 em Londres, quando jovens saíam para festejar com roupas e combinações esquisitas – que futuramente influenciaram o Indie Sleaze – pareciam fazer parte da ideia dessa nova coleção.
DAVID KOMA
Koma teve como inspiração – e musa – para a sua coleção de Outono/Inverno a atriz alemã Marlene Dietrich. O designer conta como a artista foi uma das primeiras a experimentar com o estilo andrógino, querendo colocar o seu legado como centro nesta temporada. Koma incorporou estilos dos anos 30 e 60 em designers para a mulher moderna. A paleta circulou em cores como preto, vermelho, amarelo e roxo. A assimetria, botas acima do joelho, couro envernizado, ternos oversized, camisas e pelúcia foram alguns dos destaques. Os modelos passavam sensualidade, poder e elegância, assim como Dietrich.
SIMONE ROCHA
Inspirada pelo ritual de colheita Lughnasadh ou Lammas – festival e data de celebração pagã – Simone Rocha cria sua nova coleção para o Outono/Inverno. Sua ideia era continuar criando peças que demonstrassem a fluidez de seus designs entre homens e mulheres. As mangas bufantes, renda bordada e vestidos balonê – ou camponeses – continuam como traços marcantes de Simone para essa coleção.
JW ANDERSON
Fundindo arquivos de coleções passadas de 15 anos atrás, Anderson – em colaboração com o coreógrafo e dançarino escocês Michael Clark, responsável pela junção do ballet, da vida noturna gay e da moda performática nos anos 80 – criou uma coleção nostálgica apresentada em um local responsável por hospedar festas e raves desde os anos 70 em Londres. O intuito do designer era olhar para trás e homenagear o passado antes de seguir em frente para uma outra linha na moda. A coleção super colorida conta com exageros e assimetria, peças comuns e sneakers voltadas ao streetwear e a desconstrução e reconstrução de seus designs antigos.
NENSI DOJAKA
Nensi teve como tema principal para a coleção ”o corpo feminino” – apresentando designs para quem gosta de deixá-lo à mostra. Sentindo a necessidade de trazer mais minimalismo para a moda atual, a estilista recria peças para diferentes corpos com elementos presentes em suas coleções passadas. Conseguimos ver bastante transparência, designs abstratos, jeans, suas populares lingeries e vestidos dignos de tapete vermelho.
DILARA FINDIKOGLU
Intitulado ”Not a Man’s Territory”, o desfile foi descrito como uma performance feminista, política, complexa e brilhante. Findikoglu criou a coleção a partir dos protestos feitos pelas prisões sobre o uso do hijab e a morte no Irã de Mahsa Amini. ”Por que o corpo da mulher é sempre questionado? O que devemos usar? O que não devemos usar? Essa é minha pequena dança revolucionária na direção de possuirmos nossos corpos de volta”, ela descreve. O look mais importante para a coleção foi o 27, feita de cabelo trançado e jóias vitorianas. Também vemos o último look tomando conta da passarela: era Joana D’Arc encarnada depois de ser queimada por crimes incluindo o de se vestir como um homem. A coleção exala impulsividade, agressividade e principalmente impaciência com o que as mulheres são submetidas ainda hoje.
BURBERRY
Em sua estréia na Burberry, Daniel Lee – antigo diretor criativo da Bottega Veneta – exala estampas de patos e trench coats dignos da moda britânica. O designer fez a coleção para ser focada mais na funcionalidade e no utilitarismo das peças durante o Outono/Inverno. Mas isso não deixou com que o exagero não aparecesse por meio de acessórios como chapéus e bolsas. Finalizando sua coleção, Lee coloca como aposta o azul como a nova cor do momento! Alguns detalhes marcantes ficam para as golas dos clássicos trench coats feitas de pelúcia, as camisetas gráficas e os mantos usados pelo público para se aquecer e que foram apresentados como peça chave. Apesar de sofisticada, a coleção foi marcada por bastante looks de streetwear frescos para o público adquirir!
Em uma abordagem mais básica, as maquiagens de Outono/Inverno da NYFW tiveram como base visuais naturais e tradicionais. Algumas marcas se destacam pelo exagero como Thom Browne com metalizados e blushes marcantes, Rodarte com uma perspectiva mais punk e Prabal Gurung com maquiagens tribais marcadas por segmentos coloridos no cabelo e olhos escuros. Apesar disso, a maioria das marcas se manteve firme no conceito de tons terrosos e peles simples. Vamos conferir?
NATURAL
Ulla Johnson, Coach, Gabriela Hearst e Michael Kors foram alguns dos desfiles que preferiram uma abordagem completamente natural para as maquiagens. Peles simples, sem muito contorno e com pouco blush. Bushy browns – ou sobrancelhas penteadas – também foram um detalhe mínimo que fez toda diferença!
Ulla Johnson
Coach
Gabriela Hearst
Michael Kors Collection
DELINEADOS
Para os amantes de delineados, marcas como Carolina Herrera e Tory Burch apostam em delineados tradicionais e simples. Já Rodarte e Prabal Gurung apostam em estilos modernos e diferentes para combinarem com as próprias peças das coleções. Qual estética você gostou mais?
Rodarte
Carolina Herrera
Tory Burch
Prabal Gurung
SOBRANCELHA DESCOLORIDA
A sobrancelha descolorida que fez tanto sucesso nas redes sociais e no streetwear ganhou espaço nas passarelas de ready-to-wear nova iorquinas! O visual foi bastante comentado na temporada de Spring 2023 e ao que tudo indica, continuará em alta por todo esse ano!
E está dada a largada na temporada de fashion weeks!! Quem aí também AMA? Como de costume, Nova York é a primeira das 4 grandes capitais da moda (NY, Londres, Milão e Paris) a abrir as passarelas para as coleções da temporada – ou seja, a NYFW é um belo termômetro do que os próximos desfiles internacionais nos reservam e já pode indicar algumas tendências para essa temporada Fall 2023. Além disso, essa é uma das semanas de moda mais ecléticas de todas, com incontáveis desfiles que, além de marcas super famosas, também colocam em foco marcas emergentes de outros países, como nossa brasileiríssima PatBo! Para hoje, escolhi 5 marcas que se destacaram nas passarelas norte-americanas. Bora?
Gabriela Hearst
Tomando como inspiração a arquiteta e designer de móveis Eileen Gray, Gabriela Hearst (dona da marca homônima e diretora criativa à frente da Chloé) cria uma coleção baseando-se nas criações de Gray do início do séc. XX. A sobreposição de materiais e texturas, as estampas geométricas coloridas e os vestidos de tricot feitos de cashmere foram extremamente relevantes para posicionar Gabriela como uma das designers ready-to-wear favoritas do público. Sem falar dos recortes nos vestidos, ou mais conhecidos como cut-out dresses, que também foram super comentados!
PatBo
Ainda sendo a única brasileira a apresentar coleções na NYFW, Patricia Bonaldi apresentou suas mais novas criações no The Atrium-Surrogate’s Court resgatando a estética e o glamour das festas dos anos 2000 e bordados e ornamentos feitos manualmente. Os paetês, brilhos e pedrarias foram alguns dos destaques, além do comprimento mini e uma paleta de cores super viva e statement. A cintura média apareceu bastante, assim como a presença de tops de bojo arredondado.
Proenza Schouler
A marca dos designers Jack McCollough e Lazaro Hernandez quis trazer nessa coleção de Outono/Inverno peças tradicionais e rotineiras de maneira extraordinária e artística – como por exemplo, moletons com capuz. Os destaques ficam para as estampas escondidas nas fendas dos vestidos, o tricot cheio de textura e brilho, peças sobrepostas e o toque de alfaiataria com camisas desabotoadas e terninhos.
Altuzarra
Fugindo da simplicidade do Outono e do Inverno, Joseph Altuzarra segue o caminho contrário às cores neutras. O designer, tendo como inspiração a natureza, a mitologia e até mesmo rituais xamânicos, trouxe uma coleção regada a cores, estampas e texturas. A coleção vem exagerada com pelúcia, luvas de couro, peças pesadas, golas, bonnets e capuzes e o detalhe principal de que todas as silhuetas se alongam até o chão.
Carolina Herrera
Assim como Joseph Altazurra, Wes Gordon trouxe para Carolina Herrera mais cores, texturas e extravagância nos desfiles desta temporada. O listrado, o tule, o metalizado acetinado e as flores estavam aparecendo com frequência entre as peças. A coleção se assemelha ao que Giambattista Valli costuma fazer nas semanas de Alta Costura, mas claro, com um toque Gordon para toda a criação.
O inverno fashion na Europa está bombando! E além das puffer jackets e os nostálgicos casacos penny lane, os fur coats – como chamamos os ”casacos de pelúcia” em inglês – ganham mais atenção nas temperaturas baixas dos outros continentes. Com pegada bem vintage, os casacos apresentam shapes alongados e diferentes cores ou estampas, como tons de caramelo, off white e animal print.
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Marielle Lindahl (@mariellelindahl)
Benthe Liem (@bentheliem)
Liza Karasiova (@liza_karasiova)
Rebecca Wicklin (@rebeccawivklin)
Apesar disso, os casacos também ganham releituras mais curtas, com mangas volumosas e abordagens modernas com capuzes e golas mais simples. As combinações com o casaco queridinho desse inverno no hemisfério norte vão das mais fashionistas, com metalizado e peças statement, até as mais clássicas e vintages com meia calça e jeans.
Patricia Manfield (@heir)
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Liza Karasiova (@liza_karasiova)
Sempre optando por modelos que não usam pele animal, mas pelúcia falsa, os casacos de pelúcia já podem ser sua próxima compra para se preparar para um inverno – bem mais ameno – aqui no Brasil! Gostaram?
Que tal um carnaval mais glam esse ano? Maquiagens de carnaval sempre tendem a ser coloridas e extravagantes. No entanto, a celebração pode ter apenas toques dessa estética por meio de produtos e técnicas específicas. Hoje, eu mostro pra vocês 4 formas de deixar o seu carnaval mais chic e com cara de editorial de beleza, vamos lá?
BATOM METALIZADO
O batom metalizado já é um produto bastante conhecido do mundo da beleza! Você consegue obter esse efeito por meio do uso de um próprio produto com partículas metálicas ou usar sombra holográfica e gloss para a criação. Por qual tom você optaria?
SOBRANCELHA COLORIDA
As sobrancelhas coloridas já são um daqueles estilos mais ousados e descolados de maquiagem! Nos últimos meses, a descoloração e a sobrancelha fina ganharam palco no mundo da beleza e com esses novos formatos, a cor é aquele toque a mais para o look final. Para quem não quer se arriscar com uma coloração à tinta, um bom corretivo como base e sombras pigmentadas conseguem recriar o look para esse carnaval!
SOMBRA COLORIDA & CINTILANTE
As sombras cintilantes foram um dos tópicos que comentamos na última análise da semana de Alta Costura e elas são o básico elegante pra esse carnaval! Tons mais holográficos como lilás e cinza combinam para quem quer apostar em outras tendências de maquiagem para combinar – mas todas as cores ficam perfeitas!
PEDRAS & BRILHOS
Aplicação com pedraria e brilho já não é uma grande novidade, mas como toda tendência, ela também pode ser inovada! O segredo está no design, nos formatos das pedras e nas cores. Um mix & match desses três pontos pode criar looks perfeitos para esse carnaval, ou até mesmo maquiagens para outros eventos e festas.
Quando foi a última vez que você faz algo pela primeira vez? A minha foi ir em um treino de squash! Já tinha ouvido falar do esporte há um bom tempo, mas tirei esse ano para me aventurar em outros exercícios, além dos treinos na academia. Tive o prazer de me testar e me aventurar em uma atividade super legal e que amei muito! Super indico para os amantes de beach tennis – outro esporte que vocês sabem que eu amo – e de tênis tradicional, vale super a pena!
BENEFÍCIOS
Apesar de ser um esporte cansativo e que demanda bastante dinamismo dos atletas, é uma atividade que traz diversos benefícios para corpo e a mente, tais como:
Todo o corpo é exercitado: Os movimentos com a raquete exercitam os braços, os pulsos e as costas. Já o movimento de buscar a bolinha trabalha as pernas e os glúteos, aumentando a força e a resistências de diversos músculos.
Coordenação e reflexos: A necessidade de combater o oponente de forma ágil e rápida exercita a capacidade do cérebro e treina os reflexos e a flexibilidade natural do corpo. Demais, né?
Fortalecimento do coração: O esporte exercita o sistema cardiovascular e reduz os riscos de doenças cardíacas.
Perda de peso: Com movimentos constantes, o exercício permite a queima de até 900 calorias a cada hora de atividade.
Alívio de estresse: Após o jogo, o alívio de tensões do corpo se torna mais evidente, causando um consequente relaxamento do corpo, liberação de hormônios da felicidade e benefícios para a saúde mental.
Esporte para todos: A prática da atividade é aconselhada para todas as idades, independente do nível de profissionalismo.
Esporte indoor: O squash, além de ser super benéfico para o corpo, como eu havia comentado, também tem a vantagem de ser praticado em locais fechados, o que proporciona a realização da atividade em todas as épocas do ano.
MINI GLOSSÁRIO
Aqui vão alguns dos termos do Squash para você começar os treinos já sabendo de algumas regrinhas:
Baixa: Devolução que tocou no chão ou atingiu a lata;
Boast: Todas as bolas que batem em pelo menos duas paredes antes de tocar no chão;
Drop: As bolas que pouco ou nada ressaltam depois de bater na parede frontal;
Game Ball: Quando o sacador precisa apenas de mais um ponto para vencer a partida (equivalente ao Match Point do tênis);
Let: Situação em que um rally é repetido devido a qualquer tipo de interferência, dentro ou fora do court;
Rally: Conjunto de jogadas;
Serviço: Quando bola é lançada para dar início a um novo ponto;
Stroke: Ponto obtido diretamente por um jogador, no decurso do rally, ou por decisão do árbitro, resultando num ponto adicionado ao score ou na troca de serviço;
Voleio: Pancada de resposta a uma bola antes de ela bater no chão.
A beleza na primeira semana de Alta Costura do ano foi recheada de detalhes. E digo detalhes, pois dessa vez o foco realmente estavam nas magníficas criações feitas pelos designers responsáveis pelas maisons mais famosas do mundo da moda! Mas isso não quer dizer que as maquiagens e os penteados não foram tão maravilhosos quanto os looks! Analisando minhas marcas favoritas, hoje, eu apresento para vocês o melhor de beauty & hair dos principais desfiles dessa temporada!
FENDI
Para os amantes de maquiagens naturais, a Fendi, uma das minhas marcas favoritas da vida, conseguiu fazer um twisted natural look para essa temporada! A sombra cintilante protagonizou os olhos do desfile que acompanhavam um penteado com gel super clean & fresh! Aquele brilho delicado e sutil, AMO!
CHANEL
A Chanel optou por usar o batom vermelho como personagem principal das maquiagens acompanhado de uma pele e olhos simples e naturais! Os cabelos foram usados soltos, na maioria dos looks, com um acabamento ondulado – mas a trança simples também aparece em lugar de destaque.
DIOR
Com uma coleção inspirada na artista e ativista Josephine Baker, Dior implementa tranças e coques em penteados tradicionais e clássicos. O destaque da maquiagem fica para os olhos esfumados em tons escuros dando ainda mais intensidade à coleção!
GIAMBATTISTA VALLI
Os coques também foram importantes para esse desfile, ganhando adaptações mais extravagantes e penteados mais elaborados com apliques e extensões de cabelo. Os olhos recaem novamente nas sombras cintilantes (assim como na Fendi!) com marcações e desenhos mais fortes. Um belo combo para o baile de Giambattista Valli!
VALENTINO
Com uma coleção nomeada de ”Le Club Couture”, Valentino traz a ideia de diferentes maquiagens para as diferentes pessoas que frequentam as baladas parisienses. A passarela estava repleta de: batom metalizado, sobrancelha estilizada, delineados e lábios escuros e marcantes – o melhor do punk anos 80 diretamente para o desfile da primeira semana de Alta Costura parisiense!
2022 carregou uma série de micro-tendências em todas as áreas da beleza e da moda. Vimos diversos jeitos de se maquiar, de se vestir e de arrumar o cabelo em uma rotação de cerca de duas a três semanas para cada tendência. Este ano, eu espero ver algumas dessas micro-tendências tomarem os espaços da beleza e se manterem por mais tempo ao longo das temporadas – queremos aproveitar né?? Separei três trends para cabelos que têm tudo para bombar em 2023! Preparados?
SIDE PART ou REPARTIÇÃO DE LADO
A repartição no meio que ganhou popularidade nos últimos anos substituiu a tão conhecida repartição de lado dos anos 90 e anos 2000. No entanto, a side part começa a retomar seu espaço com penteados famosos como as finger waves ou os coques apertados. A divisão feita com pente fino e gel ganha um toque estilizado e clean!
Tamara Casteleiro (@tamaracex)
Chloe Lecareux (@chloelecareux)
Daniela Washington (@daniwashington_)
Kylie Jenne (@kyliejenner)
BOB SUPER CURTO
Os bobs são o tipo de corte que nunca saem de moda, você provavelmente vai ouvir falar deles todo ano. E em 2023 não será diferente, os bobs ganham versões extra curtas que ficam perfeitas em diferentes texturas de cabelo. Apesar de ser um corte mais radical para quem está acostumado a manter os fios mais longos, ele ainda mantém um estilo super clássico com fácil manutenção.
Taylor LaShae (@taylorlashae)
Pamela Klopotek (@pamklopotek)
Margaux (@gauxmarmotte)
Yesly Dimate (@yeslydimate)
CAMADAS E VOLUME
As ondas dos anos 90 repicadas e em camadas voltam para surpreender! Com bastante volume e com um ar super chic e nostálgico, os fios longos ganham esse corte mais leve e descolado que tem como referências as trends Y2K. O estilo, além de ser super atemporal, também agrega muito a toda composição de looks e estilos!
Não é nenhum segredo que sou louca com Miami né? Lá já é como uma segunda casa para viajar com as crianças! Desde nossa última estadia no final do ano passado, eu já tava querendo ir para passar uma temporada… fomos agora por um mês e foi a melhor decisão que eu poderia ter tido! Quase comprei passagem para ficar ainda mais hahaha. Todas essas semanas em família foram sobre eles, queríamos que eles aproveitassem ao máximo cada detalhe da viagem. Além da Disney, montamos uma programação super legal e eclética para eles curtirem o melhor de Miami! Trouxe algumas indicações para aproveitar a cidade com crianças! Vamos?
SUGAR SAND PARK e FOUNDERS PARK
As crianças estão naquela fase de parquinho e como no Brasil a infraestrutura e a segurança não são uma das melhores, resolvemos aproveitar para conhecer esses parques públicos super divertidos para passar o dia. O Sugar Sand Park fica em Boca Raton, há uns 45 minutos da nossa casa. Ele tem um piso fofo para não machucar e uma parte com água para refrescar entre um brinquedo e outro. Já o Founders Park é mais adequado para quem ama brinquedos de aventura com parte de escalar e atividades mais “radicais” – o Pedro pira!!! Os parques são ótimos para as crianças socializarem, principalmente nesse aprendizado de outros idiomas.
Sugar Sand Park
Sugar Sand Park
Founders Park
Founders Park
FROST SCIENCE MUSEUM e MIAMI CHILDREN’S MUSEUM
Na parte de museus, nós conhecemos o Frost Science Museum e o Miami Children’s Museum. A parte favorita das crianças no Frost Science foi o áquario, que realmente é super mágico e lindo, e os filmes que passam no planetário, uma experiência e tanto! Já no Children’s Museum – que eu confesso que não estava tão animada – acabamos nos surpreendendo pelo enorme número de ativações para os pequenos com até uma área de silêncio para descanso. Do lado de fora do Frost Science, também pudemos ver a exposição de gatos e cachorros super divertida e que as crianças amaram!
ZOO MIAMI
O Zoo foi um dos dias mais legais também! Eu já estava cansada, pois o espaço é enorme e teríamos que andar para visitar cada animal, mas conseguimos alugar esses carrinhos motorizados em forma de animal para não precisarmos andar pelo ambiente. Demais, né?As crianças também amaram alimentar a girafa, foi uma experiência divertida para eles terem contato com a natureza e os animais bem de pertinho!
Outros destaques da viagem que eu também super recomendo e que são programas maravilhosos para se fazer com as crianças são passar um dia na praia, conferir lojas de sorvete feito com nitrogênio – os pequenos amam a experiência – e visitar a Party City, uma loja de festa e lembrancinha cheia de coisas baratinhas para levar para casa!
A onda de colares maximalistas chegou para tomar o verão deste ano! Os grandes pingentes metalizados, de cerâmica ou de acrílico tomam o espaço das jóias delicadas de ouro e prata. E dessa vez uma tendência dos anos 90 volta para tornar esses colares ainda mais extravagantes: as chokers de flores! A gargantilha feita de diferentes materiais – até mesmo de crochê – ganha espaço em looks glam e retoma mais uma tendência Y2K em 2023. Vamos ver como usá-la?
Apesar da tendência ser usada, geralmente, em looks para eventos ou festas de maneira mais formal, a casualidade do dia a dia também pode receber a choker muito bem! De tons mais básicos como o preto até cores vibrantes como o vermelho, o acessório pode atuar como um ponto delicado do look ou até mesmo como o foco principal da composição.
Já nos looks glam, a choker aparece na mesma cor e no mesmo material combinando, na maioria das vezes, com a própria roupa. Ela age como uma extensão da peça trazendo foco para o colo da pessoa que a utiliza. As flores podem variar de tamanho e modelo, mas as favoritas são sempre as mais cheias e de maior volume. Quem aqui usaria? Eu amei!
Temos um ano à frente para desvendar, testar e apreciar tendências em todos os campos da arte. No design, decoração e arquitetura, as mudanças costumam ser sutis e ocorrem de maneira mais lenta e construtiva. A decoração, por exemplo, é mais maleável, pode ser transformada a cada três meses, sem muito esforço. Já o design de interiores e a arquitetura, já precisa de pelo menos um semestre ou mais, pois estamos falando de reformas e mudanças em níveis um pouco maiores do que as de decor. Se você está pensando em mudar a sua casa esse ano e precisa de inspirações, eu trouxe três estéticas que prometem brilhar durante o ano. Faça anotações e planeje a sua home decor do ano! Vamos nessa?
IDADE MÉDIA & ESTÉTICA MEDIEVAL
Com base em elementos naturais, a estética medieval vem com muitas referências em materiais como madeira, pedras e metal. Tetos com a sustenção à mostra, couro em objetos como cadeiras e poltronas e madeira em praticamente todos os mobiliários faz parte de boa construção da estética. Um detalhe muito interessante da construção dos espaços e também do design dos ambientes é um jogo de sombras presente em cortinas e tapeçaria grossas e janelas bem posicionadas.
”HOMEWEAR” OU ROUPAS PARA OBJETOS
As roupas para objetos, à primeira vista, podem ser lidas como algo cafona ou antiquado. No entanto, a reforma da estética passa a criar ambientes mais divertidos e aconchegantes quando aplicada da maneira certa. Alguns exemplos de homewear decor são as camas e os boxes de chuveiro com cortinas, saias para pias e mesas, além da óbvia manta ou capa de sofá. A escolha de uma paleta e de materiais que agradam o seu ambiente e sua estética pessoal é o segredo para a construção de um homewear que não esteja fora de moda!
COTTAGECORE/FARMHOUSE MODERNO
Por último, o cottagecore, tendência que ficou bem popular durante a quarentena exaltando o refúgio no campo, ganha espaço em designs modernos de casas de campo e fazendas contemporâneas. A decoração parte para tons de madeira mais claros, móveis em designs delicados, iluminação direta em ambientes claros e arejados e pequenos detalhes que remetem a casas provençais e campestres, como azulejos, tapeçarias, mobiliários e estantes abertas, chão de madeira e flores. Eu particularmente amo! Me dá uma vibe bem Toscana na Itália!
Como já estávamos falando das possíveis apostas na moda para 2023, que tal vermos o que pode acontecer no mundo da beleza? O grunge, estilo ligado diretamente ao punk e ao rock alternativo dos anos 80, que renasceu no início de 2010 com o Tumblr e aparenta ter um comeback esse ano, é uma das apostas para make em 2023. Uma estética muito importante para a moda, o grunge consiste em roupas rasgadas, desgastadas e combinadas com coturnos em uma paleta bem escura e intensa, quase feita inteiramente pelo preto. Agora vamos ver como aplicar isso na maquiagem?
OLHOS
Para os olhos, a maquiagem se baseia em alguns pilares: olho esfumado preto, linha d’água bem marcada e estética messy – ou seja, quanto mais bagunçado e borrado, melhor. Como o público do grunge ficou conhecido por frequentar shows de rock e indie, a maquiagem pós-show estava borrada e bagunçada, assim a estética de olhos escuros e intensos adicionou esse detalhe ao resultado final. Dessa forma, para fazer um olho grunge basta uma sombra preta bem pigmentada, um lápis de olho preto e, para quem quer mais detalhes, é possível adicionar delineado e glitter.
LÁBIOS
Já para os lábios, tons de vermelho – ou vinho – bem escuros ganharam a cena grunge! No Tumblr, a preferência era por batons líquidos com finalização matte, mas hoje a estética ganha novas referências como: lábios bem contornados, principalmente com um tons mais escuros, e uma finalização glossy. Qual é o seu jeito favorito?
Bem-vindos a 2023! Enquanto eu aproveito essa primeira semana para curtir com a minha família e planejar esse ano maravilhoso que mal começou e já promete, eu separei algumas tendências que tenho visto bombar aqui fora do Brasil! Se eu fosse apostar em peças e acessórios para 2023 que têm tudo para virar tendências, essas seriam as minhas escolhas! Transitando entre coloridos, divertidos e ousados, esse ano a moda sai dos tons neutros e terrosos e passa a navegar nas águas coloridas da estética funky e groovy! Bora?
ÓCULOS DE SOL FINO (SKINNY SUNGLASSES)
O verão é a estação dos óculos de sol! E que tal testar modelos mais finos e baixos? Os skinny sunglasses muito utilizados no começo dos anos 90 e 2000 são perfeitos para adentrar uma estética divertida e leve, trazendo ainda mais destaque para quem ama maquiagens, mas não quer esconder o look com óculos maiores.
OMBREIRAS (SHOULDER PADS)
As shoulder pads ou ombreiras estão cada vez mais perto de um comeback total! E as últimas coleções de Rick Owens e da Balmain são a prova disso! Em diferentes shapes e volumes, as ombreiras prometem aparecer ainda mais nas passarelas de 2023. Sabemos que elas são um elemento fashion que divide opiniões, mas devem surgir em apostas mais discretas também, além dos volumes dramáticos!
AQUECEDORES (WARMERS)
Como aqui no hemisfério norte o inverno toma conta dos próximos meses, algumas tendências que já estão crescendo por aqui só devem chegar ao hemisfério sul apenas no meio do ano, quando a temperatura cai mais. Uma dessas tendências são os aquecedores, mais conhecidos como leg/arm warmers. Além de serem um acessório super útil, eles carregam estéticas do street style japonês e asiático dos anos 2000!
MEIAS-CALÇAS DIVERTIDAS (FUNKY TIGHTS)
Ganhando destaque na cena fashion há algumas temporadas, as meias-calças prometem ser o acessório da vez em 2023! E nada de escolher aquele modelo nude ou preto, a aposta são estampas coloridas e desenhadas que completam looks mais básicos e monocromáticos. Quando digo que o poder está no acessório, é disso que estou falando!
MEIAS + SANDÁLIAS
E para quem está buscando uma combinação entre o verão e o inverno, a aposta para os calçados fica com o styling de sandálias e meias. Os modelos são infinitos, mas pode ter certeza que as sandálias fisherman, sliders e de plataforma serão as que vão estar mais em alta! As meias variam entre coloridas e mais neutras, vai do estilo de cada!
Estamos concluindo mais um ano cheio de momentos, pessoas e memórias maravilhosas! Consegui concluir diversas metas e realizar sonhos antigos que guardava comigo por toda a minha trajetória. E para concluir o ano de maneira positiva, nada melhor do que poder fazer uma retrospectiva com vocês das minhas noites e dias favoritos do ano! É claro que 2022 guardou bem mais que cinco momentos marcantes, mas esses têm um lugar especial no meu coração – e aposto que no de vocês também! Vamos lá?
FENDI: 25 Anos da Bolsa Baguette
Participei da celebração dos 25 anos da Bolsa Baguette da Fendi. Usando um look inteiro da marca, pude sentir a enorme influência que a peça francesa teve no mundo na moda ao lado de amigas queridas e outras pessoas importantes e influentes! Foi demais prestigiar essa marca que é uma das minhas preferidas da VIDA!
CHANEL: Desfile Cruise
A convite da Chanel e de minha grande amiga Carolina Pescarini, fui até Miami conferir o desfile da coleção Resort 2023 da Chanel. O evento aconteceu em plena praia e foi um momento mágico desse ano, desde o fitting do meu look até o desfile em si!
BVLGARI: Inauguração da loja em Goiânia
Usando a Serpenti Forever, modelo de bolsa clássico e icônico da Bvlgari, eu fui até Goiânia presenciar o evento de inauguração da segunda loja da marca no Brasil. Mais um daqueles momentos em que você percebe o tanto que nosso país está se destacando no mundo da moda! Evento lindo e com um detalhe super especial: foi na minha cidade natal, onde cresci e sonhei muito!!
ISABEL MARANT: Desfile na Paris Fashion Week
Em um desfile marcante, pude ver em primeira mão a coleção de Primavera/Verão 2023 de Isabel Marant em Paris no Palais Royal. Além de uma venue marcante, esse foi um dos meus desfiles favoritos do ano!
BALMAIN: Desfile na Paris Fashion Week
Para finalizar, mais um sonho realizado e um dos momentos mais marcantes desse ano foi poder assistir o desfile da Balmain na semana de moda de Paris ao lado de pessoas incríveis. A coleção, a locação e o evento estavam impecáveis! E ainda teve CHER ao vivo!!! Como não pirar? Foi simplesmente inesquecível!
O Natal e o Ano Novo estão logo aí e nada melhor do que aprender a fazer uma maquiagem lindíssima para celebrar as datas em grande estilo, não é mesmo? Eu acredito que um bom look de fim de ano não pode deixar de ter bastante brilho, nem que seja no fundo da sombra ou por meio de um iluminador bem pigmentado, mas para quem quer fugir do óbvio, que tal algumas aplicações mais ousadas? Em três inspirações diferentes, eu te ajudo a sair do básico abusando e criando com muito brilho! Bora?
MERMAID
A maquiagem mermaid vêm da combinação de glitter + strass! E o toque final: Tudo isso, colorido! Você pode utilizar deles em diferentes formatos, como por exemplo, no canto externo dos olhos – imitando uma sombra esfumada – como delineador, ou até mesmo por toda a pálpebra móvel. Qual o seu favorito?
FOLHAS DE OURO
Para quem quer ousar, mas sem sair da estética elegante & chic, que tal folhas de ouro como maquiagem? A própria folha de ouro já tem uma textura que gruda automaticamente na pele, mas para deixar a maquiagem ainda mais segura, aplique um pouco de spray fixador – ou primer – antes e depois da maquiagem e arrase no SHINE!
DELINEADO INVERTIDO
Por último, um delineado invertido feito de glitter! A aplicação segue a mesma lógica das folhas de ouro, mas dessa vez, com uma combinação de cola de cílios para marcar onde exatamente o glitter ficará posicionado. É a maquiagem perfeita para quem é fã de beleza editorial!
A data mais especial do ano está chegando! Como eu AMO Natal! É momento de reunir a família e amigos queridos para viver momentos mágicos e criar memórias afetivas. E quem aí também já está preparando essa celebração?? Quem me acompanha já sabe que todo ano eu faço um jantar especial aqui em casa para comemorar com toda a família, já que no dia 24/12 muitos se dividem entre seus respectivos núcleos familiares. E como boa apaixonada por mesa posta, eu já estou planejando minha mesa há meses e to doida para compartilhar minhas ideias com vocês! E uma celebração de Natal especial não pode deixar de ter um table set bem organizado e combinando com o resto das decorações. Pensando nisso, eu separei três ideias para vocês curtirem o Natal junto comigo! Vamos lá?
CLÁSSICA
Pensando em uma temática clássica, o vermelho e o verde entram como as principais cores da montagem da mesa. Além disso, as velas mais baixas e as taças mais anguladas criam uma atmosfera ainda mais intimista e aconchegante para o ambiente.
MINIMALISTA
Pensando em uma montagem mais minimalista, eu optaria por velas mais alongadas e jogos de pratos e talheres brancos e dourados. As flores também entram de forma delicada, apenas com arranjos simples e cores neutras, podendo ser até um arranjo apenas com folhagem que também fica muito lindo e chic!
BOÊMIA
O segredo da mesa boêmia é utilizar bastante madeira e um mix de plantas secas e frescas! As velas agora adentram a mesa com candelabros ou castiçais e os guardanapos e pratos podem ser mais robustos, com mais cores e texturas. A mesa boêmia preza pela estética natural e campestre de uma maneira chic e não convencional. Lindo, né?
It’s New Year’s Time! E nada melhor que poder aproveitar a virada de ano se sentindo confiante e estando bem vestida! Seja na praia, em casa com a família, em um belo restaurante ou em uma festa, o ano novo sempre será um momento marcante de escolha de roupa. E para quem não abre mão do tradicional branco, eu separei algumas inspirações perfeitas para a virada! Vamos lá?
VESTIDOS CURTOS
Nada melhor que peças mais curtas no verão do Brasil, não é mesmo? Os vestidos curtos são uma das dezenas de opções que você pode escolher para montar o seu look de ano novo. Os que eu selecionei, especificamente, carregam três detalhes muito diferentes: o bojo decorado, as mangas bufantes em um match com franjas discretas e um vestido em uma pegada loungewear com detalhes da estética cowgirl! Todos podem ser combinados com salto alto, botas e até mesmo rasteirinhas.
Sandra Shehab (@sandrashehab)
Lou Martines (@loumartines)
Camelia (@cameliafarhoodi)
VESTIDOS LONGOS
Os vestidos longos são os meus queridinhos, principalmente em datas especiais! Dessa vez, os detalhes são voltados para o colo, as fendas e os recortes da peça. As golas também podem ser um grade diferencial do seu vestido, podendo ser uma imitação de echarpe, gola geométrica ou gola cruzada.
Sandra Shehab (@sandrashehab)
Sandra Shehab (@sandrashehab)
Sandra Shehab (@sandrashehab)
Sandra Shehab (@sandrashehab)
METALIZADO & BRILHO
Por último, para quem quer incrementar o tradicional branco, as peças metalizadas ou com aplicação de glitter/brilho são uma ótima escolha para sair do comum e ir com tudo no glam que essa data pede! Em combinações com o branco em peças como camisas, saias e alfaiataria, o brilho entra em apenas uma peça e já dá aquela mudança de visual! Mas você também pode usar uma peça inteira nessa pegada, como vestidos longos e conjuntos, e deixar o branco para os acessórios.
Transitando pela cena fashion, os calçados, a beleza e os acessórios se intercalam em tendências durante todas as temporadas. Com a chegada do verão aqui no Brasil e o inverno lá na Europa, os acessórios costumam entrar em transição, podendo ser aplicados para todos os climas. Hoje, eu separei 3 acessórios que prometem bombar nos próximos meses! Vamos lá?
STATEMENT NECKLACE
Os statement necklaces são nada mais, nada menos que colares com pingentes mais diferentes. Seja em resina, pedraria ou metal, os colares montam looks com uma pegada grunge e podem ser adaptados para diversas estéticas.
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LENTE AMARELA
As lentes amarelas dos anos 70 voltaram! Em diversos modelos – mas principalmente em óculos mais quadrados – a estética groovy carrega composições descoladas e de streetwear ao redor do mundo!
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ECHARPE
As echarpes, diferente dos cachecóis, podem ser adaptadas para looks de verão! Mais finas e com o comprimento mais longo, o acessório alonga a silhueta e deixa todos os looks mais estilosos, principalmente quando combinadas com jogos de colares!
Quem aí já tá pronta para torcer?! Hoje é dia de Brasil e nada como esse clima de copa do mundo para nos inspirar a entrar no melhor estilo brasileirinha! Tem quem prefira usar a clássica camisa da seleção brasileira, quem opte por combinações nas cores da bandeira e até quem aposte em tons neutros. E para todas essas opções, uma make temática pode ser o complemento perfeito – principalmente se você está com dificuldade de achar um look, a maquiagem pode ser a chave para trazer um toque temático ao visual! Desde sombras a lápis e delineadores coloridos, trabalhar um ponto de cor na região dos olhos pode ser a forma mais fácil de construir um beleza nas cores do Brasil! Vale um delineado clássico, mas colorido, uma sombra neon, delineados gráficos e até aplicação 3D de strass colorido, estrelinhas e muito mais. Vamos conferir algumas inspirações para montar AQUELA beleza pro jogo de hoje?
Fala sério: tem como viver sem um bom jeans? O jeans é um material atemporal e versátil que apareceu muito durante as passarelas desse ano! Para suas coleções spring 2023, grandes marcas criaram suas próprias versões de peças para o tempo quente com o material. Em estéticas voltadas para o Y2K, o jeans faz sua aparição em saias, calças de cós baixo, tops e vestidos recortados nessa temporada.
Blumarine S/S23
Alessandra Rich S/S23
Givenchy S/S23
No street style, a aposta vêm com uma pegada bem parecida! Juntando tendências de upcycling, os botões sobem para o colo e formam conjuntos e vestidos a partir de outras peças. As saias ganham mais movimento com modelagens rodadas – mas ainda longas – e os coletes, que geralmente aparecem em tricot, ganham destaque para looks na praia em combinações com biquínis.
Liv (@o_l_i_v_i_a)
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Chloe Frater (@chloefraterr)
Liv (@o_l_i_v_i_a)
Prontas para resgatar saias, vestidos e coletes jeans nesse verão?
O ”balletcore” ou a estética que imita as peças usadas por bailarinas, recentemente, entrou em alta com um calçado muito conhecido pelas fashionistas: a sapatilha! E por mais que a peça possa ser polêmica (eu particularmente amo!), não se pode negar o tanto que esse calçado se consolidou como um modelo clássico ao longo dos anos. Com a volta e a volatilidade de muitas tendências, as sapatilhas se encaixam no que chamamos de micro-tendência, e por enquanto, ela parece estar ainda mais presente nos looks casuais na cena street internacional – e eu to amando ver!
Lica Popescu (@licapopescu)
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Felicity (@felicitymbird)
Felicity (@felicitymbird)
Lica Popescu (@licapopescu)
Inicialmente, vemos o calçado sendo usado com tons neutros e peças clássicas, como jeans, conjuntos, blazers e peças de alfaiataria. Algumas variações entram na modelagem, que acaba por apresentar pontas mais triangulares ou quadradas, ou no styling, que cria combinações com meia calças e outros acessórios. Vale comentar que as clássicas sapatilhas com a ponta e comprimento em cores de diferentes – uma peça super tradicional da marca Chanel – ainda é a mais popular até hoje!
Bens (@borbonibenedetta)
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Lotta Lavanti (@lottaliinalove)
Lica Popescu (@licapopescu)
Agora falando de street style, as sapatilhas entram no papel dos sliders e dos mocassins em looks mais modernos e despojados. Vemos bastante combinações com outras micro-tendências da moda como bermudas oversized, coletes, color block e all jeans. O calçado se torna a grande aposta para o inverno europeu, mas também não deixa de ser uma ótima opção para verão no Brasil – atendendo combinações com saias, vestidos e macaquinhos que são peças super clássicas para usar com o calçado!
O Brasil encontra as referências europeias, e a SPFW trouxe desfiles que demonstram o quão forte e impactante uma criação nacional pode ser. Marcas como Another Place e Bold Strap caminham entre a sensualidade gótica e o fetichismo e Misci e Anacê buscam na brasilidade moderna uma forma de inspiração que honre os materiais e a estética do país. Nessa edição, conseguimos conferir um pouco desses dois mundos que se desenvolveram em coleções belíssimas. Vamos conferir alguns destaques dessa semana?
ANOTHER PLACE
Com o tema ”amor”, a marca genderless Another Place, cria um desfile divido nos estágios do amor: o flerte, a euforia e a solidão. Essas três partes constroem estéticas que vão do brilho e da sensualidade até roupas destroyed combinadas a maquiagens borradas. As calças de cintura baixa estilo baggy com a lingerie à mostra entram como destaque, assim como corsets, renda, couro e o jeans.
MISCI
Na coleção nomeada ”Jerimum”, Airon Martin cria peças inspiradas na cultura brasileira e na estética automobilística dos anos 70. Os interiores dos carros inspiram os recortes e os materiais usados, brincando com diferentes texturas em um mesmo look, uma paleta bem específica focada nos neutros e acessórios metalizados!
BOLD STRAP
Vindo de uma estética racer e de motocicletas com looks punks e carregados em couro, Bold Strap brinca novamente com a sensualidade em um desfile voltado para um ”verão alienígena”. Vemos jeans, babados, neon e pelúcia, tudo em looks super coloridos e cheios de acessórios. Destaques para as luvas, os cintos e as gargantilhas!
ANACÊ
Com uma alfaiataria moderna e subjetiva, Ana Cecília Gromann assume o posto de única diretora criativa da Anacê! Recortes, materiais naturais e gravatas são utilizados como base para a criação de peças e composições urbanas e chics! Vemos a utilização de acessórios pesados para compor looks mais leves, mantendo uma estética clean durante todo o desfile.
Originadas pelos militares franceses em 1889, as boinas fizeram parte do guarda-roupa clássico francês por muitos anos. Durante o meio dos anos de 2010’s, a estética francesa viralizou no Tumblr (quem lembra?) e logo, boinas, batom vermelho e vestidos rodados ficaram em alta ao redor do mundo.
élise (@elijx)
DAISY (@styled.daisy)
Rebecca Olivia (@rebeccaferrazwyatt)
Rebecca Olivia (@rebeccaferrazwyatt)
Com o começo do outono europeu, as boinas voltaram a aparecer em looks menos clássicos. Com a crescente aparição das tendências Y2K – ou dos anos 90 – as boinas passam a montar looks mais informais, coloridos e descolados. O jeans e as estamparias são os favoritos da tendência!
Chase Marie Wise (@chasemarieee)
Chase Marie Wise (@chasemarieee)
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Grace Lotti (@gracelotti)
Chase Marie Wise (@chasemarieee)
Apesar disso, a estética francesa clássica com a boina também não deixou de fazer sua aparição. Vestidos, conjuntos, alfaiataria e couro, em looks românticos e femininos também estão em alta. Amo!! Agora na primavera e no verão do Brasil, o jeito mais prático de usar boinas são com peças mais leves e vestidos, abusando das cores e das texturas. Quem vamos?
Quem me acompanhou na última semana de moda de Paris deve lembrar como comentei que as bermudas estavam por TODOS os lados no street! Num meio termo entre o shorts e a calça comprida, as bermudas são peças versáteis que vêm ganhado um super destaque essa temporada, marcando looks tanto no atual outono europeu, quanto em nosso calor tropical. Mais comuns no streetwear e no sportwear – em materiais elásticos – elas são uma peça fácil de brincar com cores e manter-se estiloso com um toque despojado, principalmente em modelos largos – os mais conhecidos.
O material da vez – como já vemos percebendo há alguns meses – é o jeans. Na modelagem mais longa e oversized, até mesmo ultrapassando os joelhos, as bermudas ganham combinações com plataformas, mocassins e saltos baixos. Além de serem ótimas com regatas, modelagem cropped e outras peças mais clean.
Valentina (@valrosic)
Valentina (@valrosic)
Ines Silva (@irisloveunicorns)
Abi M M (@abigalemasters)
Camelia (@cameliafarhoodi)
Você também pode optar pela bermuda em materiais mais leves e arejados – perfeitas para o verão! Elas entram mais coloridas e em uma pegada mais simples e leve com outras peças que também são bem mais básicas, deixando tudo para os acessórios. Abuse nos óculos de sol, calçados diferentes e bolsas!
As trancinhas voltaram! O chamado pigtails – ou tranças divididas – é um penteado que voltou com tudo dentro da estética streetwear, principalmente aquelas com influências asiáticas. A moda japonesa e coreana dos anos 2000, já utilizava do penteado para suas composições de beleza e hoje, as tranças são uma maneira simples de deixar toda estruturação do look ainda mais descolada!
Kendall (@kendalldair)
Ginney Noa (@ginneynoa)
Kendall (@kendalldair)
Ginney Noa (@ginneynoa)
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Marj Moore (@whymarj)
O novo detalhe que veio com o penteado foram os laços no final das tranças! Numa pegada super charmosa e romântica, as pequenas fitas agregam ainda mais força para o penteado simples. Outro acessório que pode ser adicionado às trancas são presilhas e grampos – principalmente, se você tem uma franja longa.
Kendall (@kendalldair)
Abi M M (@abigalemasters)
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Elena Mesa (@elenamesag)
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Eden (@edenmasliah)
O mais legal é que além de ser muito fácil de ser reproduzido! Seja em sua versão mais solta ou mais embutida, com o cabelo para trás, as tranças podem ser um penteado para aquele bad hair day ou um dia que você não consegue pensar em mais nada. São a opção ideal para quem quer se arriscar em mais penteados e sair da escova e da chapinha do dia a dia. Escolha sua fita e mergulhe nos laços com as trancinhas mais fofas do momento!
No último dia 4, a convite da Chanel, eu fui até a Miami para um completo takeover da cidade americana feita por uma das minhas marcas favoritas! Foi demais!!! A marca apresentou uma réplica do desfile da coleção Cruise 2022/2023 – ou Resort – que aconteceu em Monte Carlo no começo do ano. Se descolocando do Mediterrâneo para as praias da Flórida, a marca descreve a coleção como: ”esportes aquáticos e banhos de mar ao amanhecer”. Com looks leves de beachwear e sportwear, a coleção Resort 2023 da Chanel foi pensada para as férias e para os dias mais quentes de verão. E eu que vou passar o verão em Miami fiquei como?? Sonhando com os lookinhos para curtir essa cidade que eu AMO!
A coleção transitou entre os tons de vermelho, rosa e lilás com bastante preto e branco nos detalhes e bases das composições. O que foi notório entre os looks foram os cintos, a camisaria – com golas bem evidentes – os clássicos conjuntinhos Chanel, tênis esportivos com acabamento metalizado e as hot pants – referenciando os trajes de banho.
Outro ponto alto da coleção foi a estética esportiva, que ganha um ar romântico e super charmoso ao encontrar os códigos da marca! Macacões, bonés, bolsos utilitários e estampas quadriculadas se destacaram na passarela. A calça metalizada também deu as caras, além dos vestidos com rendas e transparências, que garantem um toque mais glam à coleção esportiva. No caso da Chanel, a principal referência para essa estética foram as corridas de carro de Fórmula 1, pois Monte Carlo é o local onde o evento mais importante do esporte, o Grande cPrêmio de Mônaco, acontece! Demais, né?
Botas podem não ser o primeiro calçado que vem à mente quando idealizamos um look de verão, mas as últimas semanas de moda internacionais para a temporada Spring 2023 provaram que as botas seguem como trend mesmo no calor, adaptadas a looks mais leves e frescos! E, surpreendentemente, as botas de cano alto foram uma das principais apostas de grandes marcas como Bottega Veneta, Fendi e Versace, que apostaram nos shapes mais compridos com tudo!
Gucci
Versace
Etro
Alexandre Vauthier
Fendi
E que tal apostar nas estilosas botas de cano alto no nosso verão tropical?
A primeira ideia é optar pelo comprimento mini! As peças mais curtas com uma pegada Y2K super nostálgica vieram pra ficar, até mesmo na época de frio, e elas são a opção perfeita para aproveitar as temperaturas altas adaptando as tendências de moda! Você pode ir no look mais noturno e super sensual com bastante couro, ou optar por uma estética mais romântica com vestidos leves e fluídos! Outro styling que eu amo é o visual monocromático combinando botas e roupas na mesma cor – além de super chic, ainda é descolado! O segredo é aproveitar o comprimento mini para ousar em botas de cano mais alto que alongam a silhueta e deixam até as peças mais simples com aquele toque fashionista na hora. Imagina uma minissaia jeans, regata branca e bota de cano alto? Receitinha fácil para um look casual e super cool!
Camille Charriere (@camillecharriere)
Camille Charriere (@camillecharriere)
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Xenia Adonts (@xeniaadonts)
Camille Charriere (@camillecharriere)
Thora Valdimars (@thora_valdimars)
E pra ter aquele toque atemporal, chic e com gostinho de outono europeu, eu super optaria por um blazer, sobretudo mais leve ou jaqueta para finalizar os looks! Além de alongarem ainda mais o corpo, adicionam elegância e refinamento! E vocês sabem que eu amo uma boa alfaiataria, então não tem combinação melhor!! Para os dias mais friozinhos, até uma meia calça mais fininha cabe dentro da composição! Quem vai testar comigo?
Reportada como tendência em 2019, as plumas – também nomeadas de feathers (penas) em inglês – podem voltar como um símbolo de verão. Por ser um material mais quente, a maioria dos looks com a pluma eram vistos nas temporadas mais frias e em roupas de Outono/Inverno. Apesar disso, a tendência parece voltar para a temporada de calor por meio dos vestidos! Então se você quiser trazer aquele toque de ousadia & glamour para os seus looks diurnos – que podem te servir perfeitamente para festas e eventos – confira três jeitos de usar pluma com suas peças de roupa! Vamos?
EM DETALHES
As plumas em detalhes surgem no acabamento da barra ou da gola do vestido. As referências trazem opções de vestidos curtos para o verão, mas nada impede de usar as plumas em vestidos mais longos e, como comentando anteriormente, em looks para o frio também. O detalhe deixa as peças mais cheias e divertidas, e pode ser uma forma mais discreta de apostar na trend.
Sophie Suchan (@sophiesuchan)
Emma Rose (@emmaleger)
Nitsan Raiter Fluxgold (@nitsanraiter)
Sophie Suchan (@sophiesuchan)
PEÇA COMPLETA
Para as que querem ousar mais ainda, os vestidos completos em pluma podem ser ideias para festas, eventos e jantares na parte da noite. O legal é conseguir brincar com as cores e adaptar o comprimento para o seu gosto pessoal e para as necessidades que você atribuiu à peça. Esse jeito de usar as plumas não deixa a peça marcada ao corpo e combina super bem com saltos finos e de amarração.
Sophie Suchan (@sophiesuchan)
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Sophie Suchan (@sophiesuchan)
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NAS MANGAS
Para finalizar, aquele toque do Outono/Inverno no verão! As mangas com plumas são uma tendência lá dos anos 90 e são um toque leve e divertido para a sua peça. Perfeitas para usar sobre peças mais abertas e também para combinar uma estética casual com uma estética mais glam, mesclando, por exemplo, uma camisa com manga de plumas com uma calça jeans!
O 90’s lips ou ”lábios anos 90” é como chamaram a técnica de aplicação com lápis, batom e gloss. A tendência ficou tão famosa que o mais novo kit da marca da Kylie Jenner, Kylie Cosmetics, imita exatamente o resultado que viralizou no Tik Tok. A marca lançou, para o Outono, o combo: Lip Liner Leo + o gloss Rosé and Chill para o efeito.
Kylie Jenner (@kyliejenner)
Kylie Jenner via @kyliecosmetics
Apesar disso, o truque para obter esse resultado é muito simples: usar o lápis para os lábios mais escuro que a cor do batom – geralmente na cor que você usa para sobrancelhas – fazendo um contorno mais grosso que o comum, depois adicionando um batom mais claro no centro e finalizando com um gloss de alta duração, que pode ser com brilho ou não, vai da sua escolha!
Amelia Gray (@ameliagray)
Sydney Carlson (@sydneylcarlson)
Garance Venus (@garancemurru)
Garance Venus (@garancemurru)
Jesse Jo Stark (@jessejostark)
A tendência promete perdurar pelos próximos meses na comunidade beauty e fazer ainda mais sucesso durante os meses de Outono/Inverno no Hemisfério Norte. Para as mais ousadas, a dica é usar um lápis preto para tons mais fechados como variações de roxo e vermelho – aposta super bacana pro Halloween que tá chegando!
O cetim é um material universal e atemporal super usado na criação de diversas peças em coleções nacionais e internacionais. Na temporada de Primavera/Verão 2023, ele fez sua aparição como uma das tendências de moda mais versáteis nos desfiles apresentados. Conhecido por ser um tecido muito utilizado em loungewear, além de ser confortável, consegue também ser aplicado de maneira cool e descolada em qualquer tipo de roupa, desde o streetwear até as peças mais refinadas. Eu particularmente amo o brilho acetinado desse tecido e separei para vocês alguns desfiles das últimas fashion weeks que usaram e abusaram do cetim em suas criações! Bora nessa?
NEW YORK FASHION WEEK
A NYFW trouxe vestidos, conjuntos e trench coats estilo kimono para suas peças em cetim. Destaque para Kim Shui que criou para as passarelas americanas looks completos em cetim, até mesmo nos capuzes – grande tendência do verão 2023.
Collina Strada
Coach
Kim Shui
Peter Do
Tory Burch
LONDON FASHION WEEK
Em Londres, o destaque também ficou para os vestidos! Da moda subversiva de David Koma até o gótico renascentista de Richard Quinn, o cetim foi personagem principal na composição dos looks desses desfiles.
JW Anderson
David Koma
Christopher Kane
Richard Quinn
Emilia Wickstead
MILAN FASHION WEEK
Já em Milão, o cetim conseguiu participar de mais shapes e estéticas. No streetwear, o destaque ficou para o macacão utilitário da Diesel com cetim super brilhante, e na alfaiataria tivemos Ermanno Scervino com um look completo em prata muito elegante e cheio de personalidade.
Diesel
Fendi
Prada
Versace
Ermanno Scervino
PARIS FASHION WEEK
Por último, o cetim nas passarelas parisianas veio singelo e em detalhes. Exceção de Stella McCartney e Givenchy que trouxeram um set e um vestido com cortes geométricos para a tendência.
O Halloween está chegando e a parte mais divertida de comemorar essa data é escolher a fantasia perfeita! Dentre as minhas favoritas, eu sempre tendo para as referências de filmes ou aquelas que combinem com meu estilo pessoal. Mas o mais legal de tudo é poder ousar de diferentes maneiras e se vestir daquela pessoa ou personagem que você sempre quis ser. Ah, como eu AMO uma festa temática! Preparados para uma seleção de fantasias para inspirar vocês?
ELLE WOODS de Legalmente Loira
Quem nunca assistiu legalmente loira e quis vestir todas as roupas da Elle Woods? Eu era uma dessas pessoas, mas como não sou loira, o mais divertido dessa fantasia é poder usar uma peruca e roupas na paleta rosa. Durante o filme, várias partes do figurino se tornaram icônicas, agora, basta escolher qual peça rosa do seu guarda-roupa vai fazer você virar a Elle Woods por uma noite!
Kim Kardashian
Devon Lee Carlson
FADA
Eu nem amo uma fantasia romântica não, imagina!! Minha parte favorita dessa fantasia é poder mesclar vestidos românticos com bastante flores e brilho! A fantasia em si é bem simples, vai do seu gosto pessoal escolher qual será a paleta, o modelo das asas e quais flores serão aplicadas às roupas e ao cabelo. A maquiagem também fica a sua escolha, sempre tendendo para algo que dê o match perfeito com a sua paleta escolhida – minha dica é ir com tudo nos tons cintilantes!
Elsa Hosk
Kendall Jenner
BRITNEY SPEARS
A cantora mais famosa dos anos 2000 tem diversos looks que marcaram sua carreira, e os figurinos mais conhecidos são o macacão vermelho de látex do clipe ”Oops!… I Did It Again” e o uniforme de ”…Baby One More Time”! Dentre os dois, qual você escolheria para ser uma diva pop nesse Halloween?
Hailey Bieber
Hailey Bieber
MIA THERMOPOLIS de O Diário de Uma Princesa
Por último, a fantasia mais clássica e romântica de todas: Mia de O Diário de Uma Princesa! O filme ainda é icônico para a cultura pop e nada mais marcante do que ser uma princesa pelo menos por um dia do ano. Para recriar a fantasia aposte em uma coroa de cristal, um vestido rodado branco sem alças e finalize com os icônicos óculos e headphones da capa do filme. Um exemplo dessa fantasia foi a recriação da modelo Hailey Bieber, que arrasou na escolha de um modelo de vestido mais curto, mantendo a estética da Mia no resto da fantasia!
Os looks mais diferentes e revolucionários nem sempre estão nas passarelas – tão relevantes e interessantes quanto os desfiles em si são os looks do street style, ou seja, as roupas que mais vemos nas ruas durante os eventos das semanas de moda. Cheias de referências, tendências e composições diferentes, as peças utilizadas por fashionistas na cena street são extremamente variáveis e muito legais de se acompanhar, principalmente para quem curte looks espontâneos e de streetwear, sempre numa pegada mais realista para o cotidiano, mas nem por isso menos fashion! Vamos conferir as principais trends que rechearam as ruas das grandes capitais da moda nesse último mês?
BOHO & GROOVY
Como já vimos por aqui, o estilo Boho e a moda dos anos 70 vivem um comeback super forte nas passarelas do verão 2023. A tendência também tomou as ruas em estampas groovy com bastante cor quente, modelagem flare com calças boca de sino e peças com cortes mais longos e amarração.
JEANS
Os looks all-jeans foram a grande aposta para essa temporada e eles realmente fizeram o papel de personagem principal – tanto dos desfiles quanto dos looks street. As combinações eram infinitas, mas as saias midi e as peças oversized ganharam o coração das fashionistas!
VESTIDO/SAIA + CALÇA
O vestido ou a saia em composição com uma calça foi outra tendência do final dos anos 2000 que deu o que falar! O combo está super popular e pode ser usado com tipos diferentes de calça indo do jeans à legging – que parece também estar tendo o seu comeback!
COURO
O couro fez a sua aparição clássica em peças como botas, saias e jaquetas. Agora, com a estética biker ou motociclista, os casacos, blazers e jaquetas devem ser feitos ainda com mais frequência a partir do material!
CONJUNTOS
Os conjuntinhos não podiam faltar! De alfaiataria ou não, as calças retas mais blazers também fizeram sua aparição pelas ruas. As peças que costumamos ver durante as coleções de Fall/Winter também deram as caras em looks mais despojados e de streetwear.
A Bulgari chegou em Goiânia!! No último sábado, (08), eu tive o prazer de presenciar e celebrar a abertura da primeira loja da renomada joalheria em Goiânia – minha cidade querida – em um evento único e super especial! Esse é o terceiro espaço físico da marca no Brasil e o primeiro fora de São Paulo inaugurado no térreo do Shopping Flamboyant. A loja ficará em operação até o fim de dezembro e é um espaço extraordinário para quem é fã da Bulgari como eu!! A joalheria oferece produtos exclusivos como a Serpenti e a Bvlgari Bvlgari, além da coleção Serpenti Forever de produtos de couro – com os olhos da icônica serpente em Onix – e os maravilhosos relógios da linha Octo Finissimo, que eu sou simplesmente apaixonada! Agora me digam: é ou não é um verdadeiro arraso? Peças statement e para a vida, clássicas, mas cheias de personalidade!
A Semana de Moda de Paris não nos deixou apenas com coleções modernas e elegantes, mas também com maquiagens e penteados que podem te inspirar para a temporada mais quente do Hemisfério Sul. A leveza tomou as tendências de beleza para passarelas com looks mais naturais e sutis. Vamos conferir as principais beauty trends que Paris nos trouxe?
SOBRANCELHA DESCOLORIDA by Givenchy
O fenômeno da temporada foram as sobrancelhas descoloridas! Vimos em muitos desfiles maquiagens leves combinadas com as sobrancelhas loiras – ou até mesmo raspadas. A tendência já tomou as redes sociais e parece ser a nova febre do momento!
DELINEADO OUSADO by Dries Van Noten
A atriz e modelo Julia Fox já havia lançado os looks com delineados grossos e ousados que cobriam toda a pálpebra móvel. No entanto, vimos pela primeira vez a tendência nas passarelas de Dries Van Noten. O look combinou sobrancelhas descoloridas com o delineado preto para algo sútil, mas audaz!
OLHO METÁLICO by Chloé
Dentro do ”mermaidcore”, a marca Chloé trouxe olhos metálicos com uma sombra prata que se mantinha majoritariamente no canto interno dos olhos. Os looks se completaram ainda mais com os cabelos úmidos usados pelas modelos!
FAIXA DE CABELO by Miu Miu
Dentro do minimalismo, Miu Miu apostou nas famosas headbands, em um modelo fino e em cores neutras. As faixas completavam um penteado simples, mas que vimos muitas vezes na Paris Fashion Week.
CABELO DIVIDIDO NA LATERAL by Loewe
Loewe trouxe um pouco das influências da Miu Miu para um cabelo divido lateralmente e finalizado com um slicked look. O penteado combinou com as maquiagens clean e naturais feitas pela marca!
Com o fim do circuito europeu das semanas de moda, Paris encerra a temporada com chave de ouro e traz criações inéditas para as coleções de Primavera/Verão 2023. Indo dos anos 90 para a estética boho, os detalhes principais partem dessa marcante transição. E hoje, eu mostro a vocês algumas tendências que prometem aparecer muito dentre as épocas mais quentes do ano!
ASSIMETRIA
Seja por meio de recortes ou styling, a assimetria tomou conta das passarelas, principalmente nas mangas e nos comprimentos. Uma manga mais comprida que a outra, recortes centrais as peças e no comprimentos completam a estética assimétrica dos desfiles parisianos.
A.W.A.K.E MODE
Rokh
Stella McCartney
Coperni
MODELAGEM FLARE
A modelagem flare, mais conhecida pela calça boca de sino – onde a barra é mais larga que o resto do comprimento – também ganhou espaço na primavera e no verão europeu. Vindo da estética boho, a modelagem não tomou apenas as calças, mas também as mangas longas que se abriam no final como blusas medievais!
A.W.A.K.E MODE
Chanel
Zimmermann
Sacai
FLORES APLICADAS
Já sabemos que as flores são muito comuns em desfiles de primavera, mas nessa temporada, as flores aplicadas ganharam um destaque muito maior. Em peças, na maioria das vezes, com transparência ou de tecido muito leve e fino, flores de diferentes cores e tipos são aplicadas sobre as roupas ficando em alto relevo. Outro exemplo fascinante da temporada francesa foram as peças da Loewe que utilizaram de esculturas 3D do Antúrio para criar icônicos tops e vestidos para o desfile!
Valentino
Elie Saab
Giambattista Valli
Loewe
BATAS
As batas, assim como o modelo flare, chegam na temporada por meio da estética boho. A modelagem originada nos anos 70 tornou ainda mais evidente a transição do 90’s glam para o modern boho.
Louis Vuitton
Chanel
Yohji Yamamoto
Isabel Marant
FRANJAS
Seguindo o mesmo pensamento, as franjas marcam, assim, a última tendência destaque da temporada. Em diferentes modelos, elas aparecem como alongamentos de vestidos e blusas dando um toque leve as peças da coleção!
Antes de darmos início a cobertura da Paris Fashion Week por aqui, minha queridinha e a passarela mais aguardada da temporada, vamos recapitular a semana de moda de Milão? Ela teve seu último dia na segunda-feira (26) e carregou verdadeiros eventos na apresentação das novas coleções de cada marca! E para representar a semana por um todo, que tal vermos os destaques e suas devidas tendências?
GIORGIO ARMANI
Mais clássico que um desfile Giorgio Armani, não tem! A coleção da temporada Primavera/Verão 2023 da marca foi regada aos tons de azul e prata e suas variações. Podemos ver jóias maximalistas, tênis combinados a peças de alfaiataria, cortes ”mullet” nas blusas – que desciam como cascata, mais compridas na parte de trás – além das conhecidas peças acetinadas e o tule. Algumas peças destaques foram o colete acetinado, o detalhe no cinto em flor e o vestido sobre calça. Nos acessórios, Giorgio Armani usou mini bolsas em diversos modelos e abusou de brincos maxi.
BOTTEGA VENETA
City Girl? Yes! O desfile Bottega Veneta foi um verdadeiro show de modernismo, elegância e textura! A marca pareceu trazer uma coleção feita para as mulheres com rotinas agitadas de Nova York, ou seja, calças jeans baggy, saias mid, conjuntos de alfaiataria e vestidos em couro, casacos de pele e transparência. As cores foram do azul jeans até o bordô intenso do couro. Destaque para a meia calça colorida combinando com o vestido, será que vai virar tendência?
ERMANNO SCERVINO
Para terminar, Ermanno Scervino, uma coleção jovem e extremamente em alta! A marca conseguiu pegar um pouquinho de cada tendência e dar o seu próprio toque pessoal. Assim, conseguimos ver conjuntos de alfaiataria oversized – trend setter do closet da modelo Bella Hadid – tanto no tecido tradicional quanto em cetim, saia tenista com corset de alças largas, flores, slip dresses, calças de cintura alta e as botas infinitas – que são feitas do mesmo material que as peças de roupa.
Gente, essa MFW tá dando o que falar, hein? Com desfiles que estão mais para verdadeiros espetáculos, conceitos amarradíssimos e coleções super comentadas, essa Fashion Week tem sido um verdadeiro aquecimento para semana que vem – Paris que me aguarde!!! A seguir, trouxe os principais destaques dos desfiles que mais me chamaram a atenção nas passarelas de Milão. Vamos lá?
FENDI
Minha queridinha!!! Os tons neutros e clássicos da Fendi foram deixados de lado, por um instante, para que as cores da primavera e do verão pudessem ocupar espaço nas peças da nova coleção de Kim Jones! Outra aparição inovadora – mas nostálgica – para a marca foram as logos com o duplo F, criação de Karl Langerfeld no ano de 2000 – uma ótima referência para atmosfera vintage e techno do desfile. O modernismo mínimo e esportivo se refletiu em peças como malhas caneladas, botas coloridas de couro envernizado, calças utilitárias e recortes. Mas a marca não deixou de entregar seus clássicos tecidos acetinados – pelo menos em detalhes – em todas as peças. Outra novidade foi a Peekaboo bag e Fendi First bag que foram apresentadas em dois novos modelos: a primeira apareceu com alças de corrente e a segunda em miniatura fazendo releitura de um bracelete. Lindo demais!
MAX MARA
Clássico e atemporal! Max Mara entregou uma coleção leve e super elegante com referências à alfaiataria e composições inclinadas para o verão chic em rivieras. Tivemos até tricot em peças cropped, gola alta, calças, saias e shorts com cintura super alta e beachwear. Detalhe para os blazers oversized – tendência já vista na NYFW dessa temporada – e as flores, que seguem dominando as passarelas em 2022. E não poderia deixar de mencionar as plataformas de fibra que completavam o look e traziam ainda mais a estética do verão para o desfile italiano! Achei aquele fresco, simples e chic – amo!
PRADA
O desfile da Prada veio para mostrar a delicadeza e o romantismo da rotina feminina. Os dois maiores destaques ficaram para os calçados e as calças: nos pés, as clássicas Mary Jane, já as calças vieram com o modelo legging. Mas também tivemos outras composições com transparência, maxi bags, vestido balone e com calda e as flores – novamente – fizeram aparição no final do desfile.
GUCCI
Para finalizar, o comentado e ousado desfile da Gucci! Nomeada de ”Gucci Twinsburg”, a coleção de Primavera/Verão 2023 de Alessandro Michele passeou pela dualidade entre ilusão e realidade. O próprio designer, cuja mãe tem uma irmã gêmea, usou de referências pessoais e de antigos designers da marca para criar uma coleção nostálgica e interativa passeando pela história da Gucci. Tivemos transparência, saias midi, muita estamparia, alfaiataria oversized, peças acetinadas, referências orientais e outras composições únicas que só a Gucci poderia criar – sempre com aquele apego ao exagero e às cores. No final do desfile, descobrimos que o conceito de dualidade e de gêmeos não ficou apenas no nome: o público descobre que todas as peças foram recriadas para os gêmeos dos próprios modelos, finalizando mais um desfile da semana de moda italiana com chave de ouro!
A semana de moda de Londres foi mais que um respiro entre a passarela americana e as queridinhas coleções parisianas e italianas. Em desfiles especiais, únicos e cheios de personalidade, Londres foi tomada por uma onda de peças completamente diferentes do que vimos nas passarelas de Nova York. E antes de seguirmos para a cobertura de Milão, eu mostro para vocês, quatro marcas que brilharam nessa última semana em solo britânico. Bora?
KNWLS
Nomeada ”Glimmer”, a coleção dos designers Charlotte Knowles e Alexandre Arsenault ficou marcada pelos tops e calças de malha tingida, cordões de amarração – muitas vezes em estilo corset -, jaquetas cropped em couro, muito jeans e para finalizar brilho por meio dos cristais Swarovski e penteados com glitter. Knwls também trouxe comprimento mini e peças fluídas e leves. Assim, em busca de uma energia etérea, os designers apresentam o lado mais sensível da mulher, mas sem perder o poder e a ousadia que a marca tanto carrega e propõe em suas coleções femininas. Os tons da coleção passearam entre a neutralidade e o rosa, com bastante azul e verde vindo do jeans e das peças tingidas.
DAVID KOMA
Neste desfile, Koma buscou mesclar referências aquáticas com referências do cotidiano na cidade. A apresentação aconteceu nas ruas do Teatro Courtyard Gallery – na frente de seu estúdio – onde, curiosamente, aconteceu a primeira peça de Shakespeare. A marca misturou a estética das fábricas londrinas com as memórias de infância do designer no litoral. As peças ficaram voltadas para: vestidos e roupas de banho com malha super-elástica, detalhes em pluma, roupas em macramê, além de peças com estética automobilística a partir de jaquetas de couro com detalhes em formato de anzol e leggings e botas de cano alto. Para finalizar, Koma usou de bordados de animais marinhos como estrelas do mar e polvo para completar o resto das peças industriais. A coleção passou pelos tons de preto – na maioria das peças dentro da estética industrial de motocicleta – azul cobalto, nude e o incrível e ousado tecido holográfico.
SIMONE ROCHA
Em um desfile inclinado para o frágil e o utilitário, Simone Rocha caminhou por toda sua energia acumulada dos últimos anos. As peças transitaram em vestidos com cordas de para-quedas, jaquetas bomber, roupas com tule rosa, calças de aviador, corsets desconstruídos, entre outras criações. Os véus, que em suas coleções passadas carregavam a estética de casamentos e velórios, chegou nessa coleção como algo mais utilitário e referenciando a sua própria época de faculdade. Simone Rocha foi a marca com o primeiro desfile ovacionado de aplausos em sua finalização – uma verdadeira obra de arte!
NENSI DOJAKA
Nensi Dojaka, como em todas suas coleções, elegeu a sensualidade e a delicadeza como estéticas chaves de poder para as peças dessa temporada! O comprimento mini e as jaquetas ganharam as passarelas londrinas para mais uma coleção icônica da marca. As peças parecem terem sido – mais vez – pensadas individualmente, cada detalhe é único à marca, elevando ainda mais o sexy chic e elegante das peças em estilo lingerie como o slip dress e os bralettes. Os tecidos vibram em renda, jeans, transparência, metalizado – e uma meia calça perfeita!
A New York Fashion Week pode ter até acabado essa semana, mas como de costume ela abre a temporada de fashion weeks nas principais capitais da moda! Ou seja?? Apenas começamos a bateria de semanas de moda, que nos trará as principais tendencias para a temporada Spring 2023! E para começar a cobertura por aqui, trouxe para vocês os desfiles e coleções destaques dessa temporada de primavera nova-yorkina. A primeira semana de moda americana dessa época é essencial para termos um gostinho de quais serão as tendências dos desfiles europeus. Assim, as peças, as cores, os recortes e até o mesmo o material são pequenos spoilers do que está por vir nas coleções Spring 2023 de Milão, Londres e Paris. Prontos para conferir mais um highlight?
BRANDON MAXWELL
Para começar: Brandon Maxwell, a marca que escolheu uma paleta super definida para essa coleção! Flutuando entre os tons neutros, mas principalmente entre o verde, o rosa e o lilás, a marca trouxe peças super elegantes com toques de modernidade. Em oversized blazers, alfaiataria, camisaria e o comprimento mini, Brandon Maxwell envolveu o desfile em brilho, cores e flores – uma tendência que vimos muito na última temporada. Não podemos deixar de comentar também sobre a sobreposição e as peças sem alça que fecharam com chave de ouro uma coleção elegante e jovem!
CAROLINA HERRERA
Para quem busca a primavera de fato nos desfiles de Spring 2023, Carolina Herrera é a escolha para isso! O maior destaque dessa coleção foram as estampas! Com muitas flores, navy stripes e diferentes texturas, a marca conseguiu envolver todos os aspectos de um desfile colorido e cheio de tendências em uma única coleção. Vale destacar as flores maximalistas – trend que vimos no último desfile de alta costura da Valentino – e os chapéus – peça chave do desfile da Schiaparelli, também na alta costura. Além disso, Carolina Herrera também trouxe muitas peças com silhueta, além de mangas bufantes, alfaiataria e vestidos em camisaria – o mesmo de Brandon Maxwell. Apaixonada nesses vestidos!
MICHAEL KORS
A coleção para quem procura o ápice de peças chics e desenhadas! Em um desfile regado a colorblock e cores intensas, Michael Kors conseguiu buscar o melhor do verão e da primavera para as peças dessa coleção. Os destaques ficam com as saias em amarração lateral, os vestidos sem alça e a alfaiataria – os coletes e os blazers oversized são os meus favoritos! Também com uma paleta bem definida, a marca caminhou entre o preto, branco, verde e o azul. Gostaram?
GABRIELA HEARST
Sentiram algumas referências à Schiaparelli? A primeira coisa que eu notei foram as cores e os moldes em escultura fazendo alusão à marca italiana. Apesar disso, Gabriela Hearst conseguiu ser muito original em todas as suas criações. A marca trouxe uma trama super moderna, recortes e mangas bufantes e o maior destaque – para mim – que foram esses blazers BEM oversized de comprimento até o chão que são a cara do verão e da primavera!
Domingo foi dia de celebrar mais um ano de vida do Pedro! E vocês sabem que eu não perco a oportunidade de comemorar por nada! Para mim, além de celebrar, o mais importante é criar memórias afetivas de momentos incríveis que ele sempre vai levar com muito amor – e toda nossa família e amigos queridos também! Esse ano o tema escolhido pelo Pedro foi Toy Story, já que ele tá louco com o Buzz Lightyear, e claro que a fantasia não podia ser outra né? Pedro amou virar o Buzz com sua fantasia da La Passion Ateliê, e Lulu também entrou no tema com seu look Petit Cherie! Idealizamos um vestido inspirado na personagem Jessie, mas com aquele toque de princesa que não pode faltar, com direito a saia rodada, laço, tule com brilho e detalhes em renda. Um verdadeiro sonho de vestido pra minha Pituca!
Como sempre, minha parceira Paula Baracat idealizou essa festa comigo desde o comecinho, criando a identidade visual que serviu como pilar para todo o resto – desde a decoração perfeita até as lembrancinhas e papelaria personalizada, tudo pensado para contar nossa história nos mínimos detalhes! A mesa do bolo ficou a mais linda da vida – a Paula desenhou o cenário todo recriando o quarto do filme, a cama virou mesa de doces e as caixas de mudança viraram suporte para o bolo… é demais ou não é? E para rechear esse cenário lindo, não podiam faltar os arranjos de flores do Estudio Mam Flores e os docinhos e bolo da Mariana Franco Junqueira, que arrasou em mais uma festa por aqui! Do chapéu do Woody até as asas do Buzz, o bolo traz todos os elementos que simbolizam o tema escolhido e os docinhos transformaram os personagens do filme em cupcakes, pirulitos decorados e biscoitos confeitados, um mais delicioso que o outro! Lulu come come que o diga – ela não parou de comer um segundo, gente, tava demais!
Eu e Paula!
Mais uma vez escolhemos o o No Galpão para ser palco da nossa festa! Para mim, escolher o lugar é uma das decisões mais importantes na hora de planejar uma festa, ainda mais para criança! Sou extremamente prática e adoro que lá o combo vem bem completinho: serviço impecável, equipe maravilhosa, buffet delicioso com salgadinhos, saladinhas, pipoca e mini pratos, salão amplo para acomodar os convidados e aquele parquinho que toda criança quer brincar! O primeiro pedido do Pedro para essa festa foi a tirolesa que tem lá e que ele AMA – reparem a carinha de felicidade nas fotos! E para deixar a festa ainda mais animada, do jeito que ele gosta, Pedro também pediu a oficina de Slime e pista de dança da Carol Arteira, que foi um agito só! Se eu falar pra vocês que Pedro deu show, abriu uma roda, dançou e claro, mostrou pra todo mundo que aprendeu a fazer estrelinha aos gritos de “Pedro, Pedro”? Foi A sensação!!! Teve também show do mágico Thiago Barros, que ele viu no Tauá e se apaixonou, e recreação da Mãozinhas que Fazem, além da visita dos personagens do filme by Manto Produções! Em resumo, uma festa super agitada para uma criança super animada, que curtiu cada segundo – tudo que a mamãe aqui sonhou! E todos esses momentos ficaram eternizados pelas lentes da equipe maravilhosa da Cátia Herrera – eles são demais, interagem com a criançada e tiram boas risadas na hora do clique, perfeitos para fotografar crianças!
Meu aventureiro ❤️
A carinha de quem AMA a tirolesa!
Lulu ama a casinha de boneca do No Galpão…
…e a piscina de bolinha também!
Oficina de Slime
Recreação com Picnic e descartáveis personalizados da Paula!
Pedro arrasando na pista!
Dançando com a vovó ❤️
E aí, deu pra sentir o gostinho desse dia maravilhoso? ❤️
A gente sai da Disney mas a Disney não sai da gente né? Gente, o que foi esse cruzeiro? DREAM mesmo pois parece que vivemos um verdadeiro sonho nesses dias deliciosos em família! E claro que momentos mágicos como esse são melhores ainda quando compartilhados, né? Por isso hoje eu vou contar para vocês todos os detalhes dessa viagem que, com certeza, rendeu muitas memórias afetivas. Vamos lá?
A VIAGEM
Bom começar com essa novidade que nem todo mundo tá sabendo: cruzeiro temático da Disney, o Disney Dream agora parte do porto de Miami, em direção a Nassau, capital das Bahamas. E eu nem amei não, né? Foi a desculpa perfeita para curtir uns diazinhos em Miami, cidade que eu amo! Ah, vale dizer também que a Disney possui cinco navios e esse fica na Flórida até o próximo verão.
QUARTO
O quarto foi ideal para mim, Diego e as crianças. Ele tem uma cama de casal, um sofá que vira uma cama e um teto que abre e vira outra cama também, além de uma penteadeira super espaçosa para continuar mantendo a rotina de maquiagem e skincare por toda a viagem – demais né? Mas minha parte favorita definitivamente foi a varanda: a vista para o mar é simplesmente perfeita!!! O lavabo e o banheiro são divididos e se tornam espaços ainda mais funcionais, algo essencial quando se viaja com as kids né?
ATRAÇÕES
Quando falamos de Disney, as atrações são o ponto alto! Logo após nossa entrada no navio, já tivemos de cara o show de abertura no deck da parte exterior. A organização do Disney Dream proporciona áreas separadas para crianças e pessoas com necessidades especiais para que possam aproveitar o máximo da experiência! Na hora das fotos com personagens, a equipe é ainda mais organizada, e o aplicativo da Disney Cruise proporciona uma agenda completa com todos os horários e locais que cada personagem está – você escolhe seus favoritos e tira as fotos, fácil assim! Mas atenção: é importante conferir direitinho no app pois algumas atrações/fotos têm que ser agendadas. E para finalizar a primeira noite com chave de ouro, fui sozinha com o Pedro assistir o show Golden Mickey! Amamos muuuito! Foi uma apresentação digna da Broadway – até me emocionei!
No segundo dia, eu e Pedro fomos conhecer o Ocean Club: um espaço gigante para crianças acima de 3 anos, onde você faz um cadastro e deixa os pequenos se divertindo com os monitores, tudo na hora. Vale ressaltar que na maior parte do tempo, o Ocean Club é fechado para crianças com pulseiras registradas e aberto ao público apenas em alguns momentos. O espaço tem video-games, área para desenhar, brinquedos e diversos outros ambientes divertidos! Pedro pirou!!!!
Enquanto Pedro fazia a festa no Ocean Club, a Lulu ficou no It’s a Small World: um espaço para crianças de até 3 anos que permite a entrada somente mediante reserva e pagamento à parte – e tem que ser tudo antecipado, hein? Tem que se programar!! Os monitores cuidam de tudo, da troca de fraldas até a alimentação! Além disso, eles têm uma funcionária brasileira, o que já facilita a comunicação das crianças mais novinhas.
Após o jantar do segundo dia, todos nós fomos assistir o musical da Bela e A Fera! Outro show super emocionante e bem feito! As crianças amaram e achamos que foi o jeito perfeito para finalizar a noite.
Na terceira noite, o navio fez a Noite do Pirata! Nós ganhamos bandanas e todos os personagens estavam no tema. Vocês sabem que eu amo uma temática especial né? E essa tinha tudo a ver com o imaginário de navio, foi demais! Depois fomos assistir o show lá no deck, onde também vimos a apresentação do primeiro dia.
No quarto dia, chegamos ao destino mais desejado: Castaway Cay, a Ilha da Disney no Caribe das Bahamas! Antes de descermos, passamos no Goofy’s Sport Deck, uma área do navio dedicada aos esportes. Na Ilha, a água é super morna e cristalina, e ainda contamos com um serviço completo de segurança do navio – eles te dão boias lá mesmo e as crianças ficam livres e seguras para brincar na água! O serviço também inclui toalhas, cadeiras e alimentação! Minha loirusca bateu ponto na casquinha e almoçamos todos na cadeira de praia mesmo, uma delícia!
Na volta, nós pegamos o trenzinho que passa a cada 6 minutos. Além disso, você pode visitar a Ilha das 7:30 até as 16:30, o horário que o navio fica parado no porto. Quando você fizer a visita, não se esqueça de levar uma roupa seca, protetor solar, as chaves do quarto – que servem como identificação para entrar e sair do navio – e sua identidade, caso peçam. De resto, é só curtir!
A Ilha também oferece passeios que devem ser agendados pelo aplicativo. Alguns deles são: mergulho com as arraias, passeio de bicicleta, pedalinho e outras atividades super legais que devem ser marcadas com antecedência. Se você chegar cedo na Ilha, você também pode tirar fotos com todos os personagens vestidos com looks praianos. Mas isso só acontece de manhã, então tem que ficar de olho nos horários!
ALIMENTAÇÃO
A alimentação está toda inclusa no nosso pacote, assim, em todas as refeições você pode pedir quantos pratos quiser e aproveitar um pouco de tudo. Para o jantar, na primeira noite, podíamos escolher entre dois horários e acabamos optando pelo primeiro turno para combinar com a rotina que as crianças estão acostumadas em casa. Além disso, os jantares são marcados pelo time do cruzeiro, de forma que dá para conhecer todos os restaurantes durante a estadia e ainda tem uma surpresa todas as noites! No almoço, diferente do jantar, você pode escolher o restaurante que quiser.
Na primeira noite, conhecemos o Animator’s Plate que ganha destaque por suas cadeiras temáticas do Mickey e a decoração inspirada nas animações. Eu acabei pedindo uma saladinha com camarão super fresca e cítrica e pedi para as crianças uma massa com molho de tomate e um pãozinho de acompanhamento. De sobremesa, nós escolhemos o clássico Mickey Bar, um sorvete de baunilha em formato do Mickey coberto de chocolate, uma delícia!
No segundo dia, conheci o Palo, um restaurante italiano lindo, super chic, mas permitido apenas para adultos! O espaço é muito tranquilo e a comida é deliciosa, comi um brunch divino! É necessário fazer reserva com antecendência e todos os pratos não estão inclusos no pacote, tem que pagar à parte. Para os amantes de um bom drink, o Champanhe Bar também é um espaço somente para adultos com uma decoração toda pink, muito linda!
Para o jantar do segundo dia, nós conhecemos o Enchanted Garden, espaço com uma decoração temática. Pedimos o Mickey Bar, novamente, como sobremesa, pois ele está disponível em todos os restaurantes – e também sem custos pelo serviço de quarto. Sem falar que é um clássico!!
No dia seguinte, nós passamos boa parte do tempo nas piscinas que contam com sorveterias com sorvete à vontade. Você pega uma casquinha ou potinho e se serve nas máquinas automáticas – é super fácil!
Durante nossa visita à Ilha da Disney, nós tivemos frutas, sorvetes e almoço totalmente à vontade também! Decidimos comer um hambúrguer com os pés na areia de frente para o mar e também pedimos algumas bebidas que foram pagas à parte. Quando voltamos ao navio, eu comi um escargot delicioso que me deu uma nostalgia gigantesca da França!
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
COVID-19: É necessário fazer um teste antes da viagem, além de estar vacinado. Para crianças não vacinadas, o protocolo pede um teste na entrada do navio. VALORES & ITINERÁRIO: Para conferir todas as informações de pagamento e itinerário, basta entrar no App ou no site da Disney Cruise. ESPAÇOS PARA ADULTOS: Além do Palo Restaurante e o Champanhe Bar, também existem piscinas e outros bares onde a entrada de crianças é proibida. DESEMBARQUE: Acontece na parte da manhã, super rápido e com saída no Porto de Miami.
A temporada do cinema tá de volta!! E para além das premiações e dos filmes geniais dessa edição do Festival de Veneza, convenhamos que por aqui a gente ama mesmo é dar aquela espiadinha nos vestidos deslumbrantes das celebridades que passam pelo tapete vermelho da cidade italiana. O evento que acontece do dia 31 de agosto ao dia 10 de setembro já entregou diversas tendências das passarelas mundiais nos primeiros dias de festival! Hoje, eu mostro para vocês algumas das trends que se destacaram nos red carpets e que nos indicam apostas promissoras para a moda festa! Bora?
VERMELHOS
Os vermelhos marcantes e ousados foram donos dos primeiros dias do Festival de Cinema de Veneza! Em composições com transparência, recortes e modelos esculturais, a cor foi protagonista do tapete da premiação.
Emma Chamberlain – Valentino
Jodie Turner-Smith – Interior
Pixie Lott – Giorgio Armani
Tessa Thompson – Elie Saab
TEXTURAS
Já as texturas fizeram aparições mínimas, mas bem especificas nos looks de algumas celebridades! Essa tendência ficou nos detalhes da alta costura e dos materiais que brilharam em vestidos acinturados, com capa e luva e até mesmo com a trendy meia calça de cristal.
Julianne Moore – Valentino
Raffey Cassidy – Valentino
Alessandra Ambrosio – Alberta Ferreti
ROSA
O rosa, protagonista das últimas temporadas, continuou marcando presença em diversas tonalidades. Em sua versão mais conhecida – o já icônico Pink Valentino – ele vibra no vestido da musa Alessandra Ambrosio, cheio de amarrações e leveza, mas também surge em tons mais claros de vestidos super elegantes e clássicos!
Alessandra Ambrosio – Ermanno Scervino
Kelsey Merritt – Rami Al Ali
Jodie Smith-Turner – Gucci
Melanie Laurent – Gucci
TRANSPARÊNCIA & TULE
O tule, queridinho master de Jean Paul Gaultier e Giambattista Valli e personagem principal das últimas coleções dos designers, sempre surge em grandes premiações e também teve destaque em Veneza. Mas dessa vez, o tule surge num twist super moderno com bastante transparência e em diferentes formas. Também temos destaque para o vestido Armani Privé usado pela Greta Ferro, um verdadeiro espetáculo de elegância com toques extremamente chics!
Greta Ferro – Armani Privé
Mariacarla Boscono – Jean Paul Gaultier
Bianca Brandolini – Giambattista Valli
ALFAIATARIA
E para finalizar com muita elegância, os clássicos conjuntos de alfaiataria não poderiam faltar! Julianne Moore e Cate Blanchett apostaram nas cores pastéis, mas em modelos opostos um do outro. Moore pisou no tapete com um clássico oversized e Blanchett com um modelo mais moderno com gola arredonda e manga média. Independente dos modelos e cores, conjuntinhos de alfaiataria são sempre uma escolha sem erro!
Vocês sabem que eu AMO jeans, né? Se eu tivesse que escolher um combo para vestir a vida toda, definitivamente seria o clássico jeans + camiseta – o básico mais elegante de TODOS! E por mais que o jeans seja um material atemporal que a gente está super acostumado a ver em calças e jaquetas, uma nova trend promete unir os clássicos jeans! E se essas duas peças – e até outras – fossem usadas juntas? Essa é a ideia dos looks ”all jeans” – combinar o tecido na maior parte do look e fazer composições carregadas em estilo! Além de sair da ideia usual de que jeans é um material unicamente básico, a neutralidade das cores abre espaço para brincar com acessórios e montar looks cheios de personalidade e elegância. Vamos ver algumas inspirações para entrar na trend?
CASUAL
A casualidade do jeans não é nada básica! A junção da jaqueta mais calça – como de costume – além de ser super clássica, tem aquele toque minimalista que as gringas amam! E é o lookinho mais fácil de ser montado, todo mundo tem essas duas peças no guarda-roupa. Vale apostar na mesma lavagem ou mesclar diferentes tons de jeans.
OUSADO
Para quem quer apostar na trend em eventos, festas e festivais, essas são as inspirações perfeitas para você! Dua Lipa e Kylie Jenner são as musas da tendência e fazem combinações super diferentes com o material com detalhes, brilho, recortes e acessórios super estilosos.
CHIC
Ser chic com jeans também é possível! O segredo é apostar em looks mais minimalistas e com jeans em diferentes cores. Depois é só escolher o sapato e os acessórios perfeitos e se jogar!
Como boa leonina, meu cabelo é parte essencial da minha rotina de cuidados e do meu visual do dia a dia. E convenhamos: uma roupa bonita fica ainda mais linda com o cabelo certo! Apesar disso, não é fácil encontrar tempo pra ficar pensando em um penteado diferente todo dia – ainda mais quando eles são difíceis. A palavra de ordem por aqui é PRATICIDADE! Pensando nisso, eu separei algumas ideias super legais para fazer aquele penteado bonito, rápido e fácil! Bora lá?
COQUE BAIXO
Os coques baixos são super simples, mas podem ser complementados de diversas maneiras. Use um gel para manter o penteado por mais tempo e também criar o wet look, mesmo com o cabelo preso. Jóias bold e um elástico mais grosso são ideias perfeitas para quem quer deixar o penteado ainda mais estiloso.
RABO DE CAVALO ESTILIZADO
Existem várias maneiras de estilizar o rabo de cavalo, mas depois da trança no rabo, esses gominhos é o próximo estilo que quero testar por aqu.. Penteados assim, além de serem lindos, fazem quase parte do look que você está usando. Tudo que você precisa são elásticos pequenos transparentes ou da cor do seu cabelo e só! Quer mais fácil? Amo!
COQUE COM PRESILHA
Os famosos coques com presilha que ficaram conhecidos por modelos como Kendall Jenner, Bella Hadid e Hailey Bieber são os mais simples e dão aquele ar clean, mas “put-together” que a correria do dia a dia pede.
RABO DE CAVALO BAIXO
Ta aí outro penteado que eu amo de paixão! Assim como os coque baixos, os rabos de cavalo também são elegantes e fáceis! Você pode usar do próprio cabelo para envolver o elástico e dar aquele update ainda mais chic para o penteado – eu particularmente sou muito fã dessa técnica, uso e abuso mesmo!
Minha viagem para Ibiza me inspirou a procurar peças que abraçassem estéticas diferentes e todas as minhas versões! Consegui colocar um pouquinho de mim em cada look feito para a viagem e mostro aqui pra vocês algumas tendências super legais para vocês apostarem também. É sempre bom se arriscar dentro da moda, você – na maioria das vezes – se apaixona por estilos de roupa que você nunca imaginou usar! Todas as opções são ousadas e elegantes, perfeitas para o verão, né?
VESTIDOS DE TRAMA
Os vestidos de trama – ou qualquer peça de trama – são os queridinhos do momento! Com trama mais aberta ou mais fechada, a sensação do momento é a estética do calor e do verão, onde o beachwear toma conta do asfalto e das passarelas trazendo leveza e elegância para o dia a dia!
Ella Karberg
Aylin Koenig
Ella Karberg
Mie Juel
Ella Karberg
VESTIDOS COM RECORTES
Vestidos recortados também são uma ótima opção para os dias mais quentes. Em decotes ou recortes pelo colo, a estética despojada e arejada é perfeita para o verão e para as praias!
Ella Karberg
Thora Valdimars
Amy Julliette
Leonie Hanne
VESTIDOS ESTAMPADOS
Por último, que tal se jogar nas estampas? Flores, animal print, cores em gradiente, toda opção é uma ótima opção! Com o maximalismo e as cores voltando com tudo em contraposição ao minimalismo dos últimos anos fica difícil errar. Eu particularmente AMO!
Passar o dia no sol, curtindo a praia, acabar almoçando por lá mesmo… tem coisa melhor? Por aqui em Ibiza os dias tem sido assim, regados a bons momentos com amigos e muita praia! E fala sério: fazer tudo isso e ainda manter o visual do jeitinho que você gosta é bom demais!!! Um dos meus maiores aliados para cuidar dos cabelos e manter o visual no jeito são os adereços para o cabelo, como chapéus, lenços e bonés, que, além de tudo, ainda garantem um charme a mais ao look praia! Por aqui acessórios como esses estão por todos os lados, mas abaixo separei alguns dos que achei mais trendy nesse verão europeu. Vamos conferir?
CHAPÉU
Os mais clássicos e chics! Os chapéus podem vir em diferentes tamanhos e materiais, por isso, basta decidir qual estética você quer usar e o chapéu vai ser o seu aliado número um para complementar seu look de praia. Os clássicos de palha são meus queridinhos, mas também tenho visto bastante bucket e western hats por aqui!
Hailey Bieber
BONÉ
Na pegada do streetwear, os bonés – principalmente os estampados – chegam para trazer um look mais despojado e espontâneo de verão! Super trendy e o queridinho das modelos.
Hailey Bieber
BUCKET DE CROCHET
E falando em trendy, os bucket hats por si só já são um febre no Instagram e no Tik Tok de várias influencers de moda e modelos, mas foi o crochet que tomou conta do verão internacional! Com o tecido mais leve e um aspecto colorido, os buckets de crochet são a grande aposta para esse verão – assim como os biquínis de mesmo material foram trend ano passado.
Devon Lee Carlson
Hailey Bieber
Bella Hadid
LENÇO
Por último, uma trend super europeia e com uma pegada de riviera francesa e do norte italiano que eu AMO, os lenços entram como uma parte super importante da estética do verão europeu! Combinando com looks para praia ou não, eles são ótimos para ”bad hair days” e proteção reforçada contra o sol, além de serem super estilosos! Aquele chic e descolado ao mesmo tempo, sabe?
O look monocromático é uma tendência que chegou há algum tempo, mas ganhou força depois do desfile da Valentino para a temporada fall 2022, quando a grife apresentou uma coleção toda rosa da cabeça aos pés!
A ideia consiste em basicamente apostar em uma única cor para escolher todas as peças do look! Um conceito simples, mas que causa grande impacto! As combinações monocromáticas costumam impressionar pela vibe moderna e autêntica que transmitem.
Uma das maiores dicas na hora de aderir ao look monocromático é brincar com as diferentes saturações da cor escolhida. O efeito tom sur tom é um dos truques de styling mais tradicionais dessa tendência. Outra dica de ouro é brincar com texturas das peças de roupas, detalhes que tornam a composição mais interessante e complexa.
Ah, e a produção monocromática pode ir além das roupas, viu? Pode apostar em acessórios e make da mesma paleta de cores!
Por mais que minha make costume ser bem básica ou clássica, não podemos negar como é surreal o efeito que a maquiagem pode ter no nosso visual – as vezes, até as makes mais simples já fazem toda a diferença! Fala sério: para muito além de nossas roupas, o modo que escolhemos utilizar cores e produtos de beleza também pode tornar nossa estética e essência ainda mais marcantes. E para não ficar de fora das novas tendências de beauty, eu separei três trends super legais e ousadas de maquiagem que podem deixar qualquer produção com ainda mais cara de passarela! Bora conferir?
HIGH BLUSH
Para começar, que tal um blush com uma localização bem inusitada? Os blushs posicionados nas têmporas e na parte superior das maçãs do rosto têm sido uma super trend em campanhas de editorial e nas passarelas, mas podem ser o toque final para uma maquiagem diferente do dia a dia (aposte em nuances menos marcadas) ou numa produção mais elaborada para aquela Big festa!
FACE GEMS
Trend que se tornou viral desde a segunda temporada da série Euphoria, as face gems ou jóias faciais são pequenas pedrinhas prateadas ou coloridas que podem ser coladas em diversos formatos e posições no rosto. Das mais robustas às mais delicadas, elas podem reformular clássicos como delineados, sobreposição de sombras e outras técnicas de maquiagem! Trend perfeita para garantir aquela make ultra glam!
BOLD EYESHADOW
Pigmentação em dia e muito cor! Esses looks ousados com sombras bem pigmentadas e coloridas são a nova sensação de editoriais de moda e, particularmente, trazem aquele toque do verão para esses dias frios de inverno! Escolha sua cor favorita e deixe seu olhar mais marcante!
Quem me acompanha sabe que como boa leonina eu AMO cuidar do meu cabelo! E ao mesmo tempo em que adoro um penteado lindo, também prezo demais pela praticidade no dia a dia. Vocês sabem também que eu não vivo sem um rabo de cavalo, meu penteado queridinho da vida, mas não é que esses dias deu uma vontade de testar coisas novas? Por isso, eu pesquisei novas ideias super legais e diferentes para começar a aplicar no meu dia a dia. O mais legal é que são penteados muito fáceis e funcionais, desses que podemos usar em qualquer situação, evento ou momento do dia! Vamos conferir?
TRANÇAS FRONTAIS
As tranças frontais podem funcionar como um penteado por si só quando aplicadas ao cabelo solto, ou também como um complemento super charmoso em outros tipos de styling para o cabelo. São super simples de fazer e entram na estética Y2K que está muito trendy no momento! Para quem tá indo curtir dias de verão, esse penteado tem tudo a ver com o clima leve e praiano… Ibiza que me aguarde! Hahaha
RABO DE CAVALO 90’S
Tendência que viralizou graças a celebs como Bella Hadid, o rabo de cavalo com uma pegada anos 90 nunca esteve tão trendy!! O grande charme do penteado é o uso do gel e fixador para manter o cabelo preso bem alto e a franja lateral ou divida ao meio e presa atrás da orelha. Além de lindo, é perfeito para eventos e jantares, eu que AMO um rabáo já to doida pra testar! Bora?
FEATHER BUN
Do Spiky Bun (Coque Espetado), o Feather Bun ou Coque Pena chega para entregar a mesma estética, mas com um aspecto mais refinado e sofisticado. Ele pega a ideia de um coque com gel, ou seja, bem preso e limpo com adição da ponta do cabelo no final espetada para fora. Fica lindo e muito estiloso! Perfeito para quem quer ousar um pouco sem fugir demais do look clássico.
Passear pelas tendências mais fresquinhas de arquitetura e decoração já parece um sonho, né? Mas à convite da Ornare, a tour pela CASACOR São Paulo 2022 foi mais completa ainda! Além de conhecer de pertinho os detalhes por trás dos 5 projetos da marca na mostra desse ano, pude ter vários insights e inspirações de decoração – chega dá vontade de arranjar um cantinho novo! Como de costume, a exposição é super eclética e conta com ambientes em propostas diversas que refletem a interpretação de diferentes artistas e arquitetos sobre um tema em comum – esse ano, “Infinito Particular”. E para quem tá afim de atualizar a decoração de casa, separei algumas das tendencias que prometem tomar conta do universo da decor! Vamos nessa?
CANTOS ARREDONDADOS
Tanto nas paredes e tetos, quanto nos móveis e decorações, o arredondamento dos cantos foi um dos principais destaques dessa CASACOR. Na Casa Cosentino Embaúba, do arquiteto Lucas Takaoka, ambiente com parceria da Ornare, a estética mais geométrica foi mantida, mas com os tetos, o design do banheiro, as mesas e a cabeceira com toques arredondados.
FORMAS ORGÂNICAS OU GEOMÉTRICAS
Da mesma forma em que os cantos arredondados invadiram a mostra desse ano, os shapes geométricos também tiveram lugar de destaque em muitos ambientes – muitas vezes, inclusive, em contraste às formas mais orgânicas. Um bom exemplo desse contraste foi o ambiente Canto da Toscana, de Sabrina Salles – preciso nem dizer porque amei tanto né? Deu saudades da Toscana e realmente senti aquela atmosfera intimista e charmosa do interior da Itália. O ambiente feito em parceria com a Ornare traz uma super mesa de mármore com arestas curvas e irregulares, ao mesmo tempo em que abriga um frame super geométrico no teto! Inclusive, os frames de teto estão com tudo, viu? No Lounge Singular de Caio Bandeira e Tiago Martins, o frame metálico da linha Sky da Ornare roubou a cena! Amei o toque industrial e super moderno!
Lounge Singular
Canto da Toscana
Canto da Toscana
Canto da Toscana
ILUMINAÇÃO INDIRETA
A iluminação indireta por trás de estantes, em volta dos bares e acoplada aos cantos do chão e teto dos ambientes também elevou o nível de todos os apartamentos e lofts do evento! Trazendo conforto e aconchego ou até um toque moderno, a luz baixa e discreta em espaços como a cozinha da Casa Cosentino e a sala do Estúdio Bereshí de Bárbara Dundes foi uma verdadeira protagonista que surgiu embutida na mobília Ornare!
Casa Cosentino
Estúdio Bereshí
Estúdio Bereshí
BARES
O espaço do bar também foi um dos grandes destaques dessa CASACOR! Seja ele acoplado às cozinhas e móveis, como no ambiente Sertão de Nildo José, ou separado em seu próprio espaço, como no Canto da Toscana, esse detalhe garante um super charme ao ambiente e proporcionou maior proximidade dos espaços criados com a realidade de apartamentos e lofts de São Paulo. Dica boa para quem quer dar aquele up na decor sem gastar muito? Invista num bar, que pode ser montado até numa bandeja e fica super chic!
AMBIENTES RETRÔ
O vintage e o retrô voltaram – e algumas das tendências que já vimos por aqui só comprovam isso! A estética maximalista, geométrica e colorida fez parte de muitos ambientes do CASACOR e promete estar entre as principais trends de decoração da temporada! Agora é só escolher se jogar em muita cor, muita estampa e montar ambientes bem statement!
FOLHAS SECAS
Para finalizar, outra tendência de decoração super marcante foram as folhas secas sobre as mesas de centro, da cozinha e da sala estar – além de galhos e gravetos dentro de vasos fazendo o papel dos arranjos de flores! A proposta vem como uma alternativa super trendy às clássicas flores – e prometem durar bem mais tempo no ambiente, né? Eu sou apaixonada em flores, mas achei uma opção super interessante!
Nada melhor que manter a casualidade sendo chic e elegante ao mesmo tempo! Os conjuntos e peças de alfaiataria são os seus melhores aliados nesse quesito. Combinando a costura reta e clean das roupas mais acessórios e calçados statement, as peças se tornam verdadeiros looks-chave para qualquer evento. Além de serem super confortáveis, podem te dar aquele ar de bussiness woman, o que eu particurlamente amo!
Jen Ceballos
Hanna Schönberg
A alfaiataria também pode vir em combinações mais modernas que, no caso, são as minhas favoritas! Então, ternos na modelagem cropped, alfaiataria estampada, conjuntinhos mais curtos e mixes com streetwear são algumas das estéticas que esse tipo de roupa pode compor. As possibilidades são infinitas, tudo depende do seu estilo e gosto pessoal, mas o resultado geral ao mesclar a alfaiataria clássica com peças casuais é aquele look chic e descolado ao mesmo tempo. Amo!
Emilia Silberg
Hanna Schönberg
Josefine H. J
Deana Duka
Hanna Schönberg
Outras opções também são os conjuntos de alfaiataria com os coletes super trendy usados por modelos como Bella Hadid e Hailey Bieber, os ternos usados com tops ou em mixes com jeans e também com saias, shorts e vestidos curtos combinados com botas de cano alto e mocassins tratorados. Difícil escolher um styling mais cool que esses, hein?
Quem acompanhou minha última viagem à Itália no instagram sabe que vivemos um verdadeiro filme na Toscana, e isso se deve principalmente ao lugar onde ficamos hospedados! Nosso cantinho na Toscana foi o Villa Due SS, uma vila dentro de uma vinícola, um paraíso que foi nossa base para a road trip que fizemos pela Toscana. Além da vinícola completa onde a vila se localiza, o local abriga três casas rurais, cujas construções datam de aproximadamente quatrocentos anos, e passaram por revitalizações para que ficassem charmosas, lindas e super confortáveis! Gente, é tão aconchegante e tranquilo… fiquei tão apaixonada que já quero voltar! O local foi perfeito para abrigar toda nossa família para as comemorações do aniversário da minha sogra. Logo na entrada, o cenário já é simplesmente surreal: ciprestes seculares que se estendem por toda a alameda central – uma beleza sem fim! De tirar o fôlego!! Eu, o Diego e as crianças ficamos em uma das casinhas menores, que tem duas suítes, uma sala e uma cozinha. A casa principal é bem grande e tem quatro suítes – ao todo são 3 casas, uma principal e duas anexas. Todo dia acordamos ouvindo os pássaros sob o Sol maravilhoso da Toscana e tomávamos café no jardim, num terraço com uma vista DAQUELAS! Ai que saudade!
A vinícola Luminositá é tombada pelo patrimônio histórico italiano, e o proprietário é o brasileiro Nick Salussolia, filho de imigrantes italianos que aportaram no Brasil no começo do século passado. Ele veio para a Itália a convite do então proprietário da vinícola para impulsionar sua venda e de outras terras na aqui na Toscana, entre San Gimignano e Volterra, mas gostou tanto do que viu quando chegou que não somente convenceu o proprietário a não vender, como também foi adquirindo participação. Mais que compreensível, não é mesmo? Hahaha! Sem dúvidas foi o lugar perfeito para momentos sonhados e inesquecíveis, nosso filme na Toscana!
Para mais informações, recomendo visitarem o site ou o Instagram deles! Recomendo de olhos fechados!!
Não tem como falar da Itália sem falar de comida, não é, minha gente? Cheguei na Toscana com aquela mentalidade: a dieta que lute! Hahaha. Por onde passamos encontramos opções para todos os gostos. Dos mais chiques aos mais simples, todos tinham um denominador em comum: a sofisticação do sabor, dos ingredientes e o bom atendimento. Todos os lugares onde paramos e comemos foram encantadores! Eles foram uma das razões para essa viagem ter sido a cada dia mais surpreendente. Fiquem com essas dicas de restaurantes para vocês se encantarem tanto quanto eu!
FIRENZE
La Giostra Firenze
Nesse fui seguindo a dica da Ma Tranchesi! La Giostra significa “carrossel” em italiano e é a escolha certa para quem gosta daquele jantar à luz de velas. A iluminação difusa dá ao local uma atmosfera elegante e aconchegante, achei maravilhoso! Eles têm uma adega com as melhores garrafas de vinhos tintos de Florença, alguns extremamente raros, e a comida… pensem numa massa deliciosa! No La Giostra, a cozinha rural toscana e a tradição refinada se misturam perfeitamente. Minhas escolhas foram: Entrada – Stratiatela com mel e geléia de figo; Prato principal – Massa sorrentina e molho de tomate com queijo.
Restaurante Paoli
O restaurante mais antigo de Florença! Inaugurado em 1827, era ponto de encontro de intelectuais como Leoncavallo, Puccini, Marinetti e Pirandello. Com uma decoração altamente evocativa e afrescos nas paredes, ele foi renovado nas primeiras décadas de 1900 e segue fazendo história até hoje.
Procacci 1885 Firenze
Após mais de 130 anos de história, a Procacci continua a ser referência entre os florentinos pelas especialidades ligadas ao processamento de trufas e à seleção de vinhos. Com vista para uma das ruas mais fascinantes de Florença, o local histórico permaneceu praticamente inalterado ao longo dos anos. O piso Palladiana, assim como a boiserie, são originais de 1910. Lindo, lindo! Os paninis são recheados de matérias-primas selecionadas que derretem na boca. Eu amo os recheados com trufas. Panini com um vinho branco é uma combinação perfeita para uma parada entre um passeio e outro.
Dica bônus de Firenze: Vale a pena experimentar o lampredotto, sanduíche de trippa que é a tradicional comida de rua da Toscana.
CASOLE D’ELSA
Caffe Casolani
É um lugar fora dos roteiros mais conhecidos, mas lá tivemos um jantar delicioso! Pedi um prato de ovo com trufas, uma cominação perfeita! O Diego pediu um prato de massa com farofa crocante e toque de limão. Surpreendente!
MENSANO
Osteria del Borgo
Localizado no coração de Mensano, os pratos seguem as tradições sienese e valdeliana, usando apenas ingredientes de primeira escolha provenientes da região, preparados de acordo com as antigas receitas que perpassam gerações. Gostamos tanto que voltamos nele outro dia! A entrada foi burrata com tomates, e de prato principal eu pedi a melhor massa trufada da minha vida! O Diego pediu um filé trufado que também estava delicioso.
VOLTERRA
Não lembro o nome do lugar que comemos, mas lá tem várias opções em volta da pracinha principal, todas com ambientes muito acolhedores com uma média de preço de 12 euros por prato.
SAN GALGANO
Ao lado da Abazzia di San Galgano tem uma lanchonete e um restaurante. Decidimos almoçar no restaurante e valeu muito a pena! De entrada pedi bruschetta, prosciutto, rúcula e molho, e o prato principal foi uma bisteca fiorentina super suculenta.
CASTELLO DI CASOLE
Restaurante Tosca
Mistura de tradição do velho mundo com um toque moderno, o Tosca oferece um menu toscano inesquecível com massas caseiras, frutos do mar e ingredientes frescos.
PORTOFINO
Restaurante Delfino
Fundado em 1889 por Maria Viacava com seu marido Capitão Crovari, o restaurante é mobiliado com os tesouros que ele trouxe de suas viagens ao redor do mundo, e recebe muitos clientes famosos ao longo das temporadas de verão. Foi o primeiro restaurante que vimos na praça/porto. Sabe quando você só quer sentar, sentir o clima e viver? Tinha certeza que seria aquele clássico restaurante pega turista, mas não! A comida é DIVINA de verdade. Pedi um prato de massa com vongole para mim e um bolonhesa para as crianças que estava de comer rezando!
Depois de voltar da Itália, quando acordei em São Paulo tive dúvida se vivi mesmo tudo aquilo por um mês ou se foi um sonho! Gente, que viagem especial, tudo saiu melhor do que eu esperava! Desde a hospedagem, passando pelos restaurantes e pelos passeios, sem falar da paisagem deslumbrante, foi tudo incrível! Eu, que sou mais de viver a viagem e sentir o dia do que planejar, aproveitei demais as dicas de amigos, e é claro que vou deixar tudo registrado por aqui! Afinal, dica boa é pra ser compartilhada!
Vamos começar pelo meu itinerário! Cheguei na Itália por Florença e saímos para bater perna sem rumo! Tem programa mais gostoso? Por lá já aproveitamos aquela arquitetura maravilhosa e uma boa massinha. Fui pra Itália pra isso, minha gente! Chegamos começando os trabalhos hahaha. No dia seguinte, eu, Diego e as crianças já seguimos viagem para o interior da Toscana, onde ficamos durante toda a viagem. Pensem em uma road trip com cenários cinematográficos! É assim o caminho para a Villa Due SS, uma villa dentro de uma vinícola, verdadeiro paraíso onde ficamos hospedados! Além da vinícola completa, o local abriga três casas rurais, cujas construções datam de aproximadamente quatrocentos anos. Vou contar mais detalhes em outro post, esse lugar mereçe! Escolhemos ele para ser nossa base por ficar perto de diversas cidades turísticas medievais e históricas, onde sabíamos que teríamos muitas opções de restaurantes e de passeios tranquilos para fazer com as crianças.
Florença
Florença
Road trip
Villa Due SS
Villa Due SS
A primeira cidade que conhecemos foi San Gimignano, um dos principais destinos turísticos da Toscana e Patrimônio da Humanidade pela Unesco. Paramos para conhecer a gelateria Dondoli, eleita várias vezes a melhor do mundo. Eu, que AMO sorvete, já fiz um post aqui só sobre as gelaterias que conheci na viagem! Na cidade também estava acontecendo uma exposição de jogos da época medieval, super interessante!
No dia seguinte, o passeio foi acompanhado do bater de sinos da igreja em Casole D’Elsa, onde aproveitamos para fazer as compras de mercado. Pensem na quantidade de massas artesanais vendidas prontas… uma delícia!!! Outra micro cidade super charmosa é Mensano, onde tivemos um jantar dos deuses. Lá, quase não passa carro, então as crianças puderam ficar o tempo todo correndo e se divertindo. Tem coisa melhor? Aproveitamos demais a vibe de jantar com sol, já que lá demora para cair a noite no verão. Esses dias sem fim eram uma delícia! Na Osteria del Borgo comi uma das melhores massas trufadas da minha vida, com o melhor valor que já vi: 18 euros. Dá pra acreditar?! Amamos tanto que repetimos, nosso favorito!
A próxima cidade da tour foi Volterra! Muito linda e fresca, indico para quem prefere turistar por lugares menos lotados. Almoçamos em um restaurante na pracinha, curtindo a tranquilidade e a brisa gostosa do dia!
San Gimignano
San Gimignano
Jogos Medievais
San Gimignano
Dondoli
Massas artesanais
Mensano
Mensano
Volterra
Volterra
Road trip
Agora, Siena é parada obrigatória, viu? Também Patrimônio da Humanidade pela Unesco, chegou a disputar com Florença o posto de cidade mais influente da região. Ela faz jus à fama de lugar romântico dos que só se encontram na Toscana, com seu Centro Histórico medieval super charmoso e muito bem preservado. A Catedral de Siena é um dos cartões-postais da cidade, e olha… é uma das igrejas mais lindas que já visitei – já conhecia e fiz questão de ir de novo! Ela foi toda construída em estilo romântico-gótico, sou encantada pela fachada de mármore. Linda demais!!
Siena
Siena
Catedral de Siena
Em mais um dia de busca por cidades especiais, fomos para San Galgano, conhecida por sua igreja, cujo teto é aberto em formato de cruz, e cujas janelas emolduram o céu. O lugar é muito mais bonito do que eu imaginava, e além de lindo, é impactante! Almoçamos no restaurante que fica ao lado da igreja, o prato principal foi uma deliciosa bisteca fiorentina, vale muito o programa!
Abbazia di San Galgano
Abbazia di San Galgano
Abbazia di San Galgano
Seguimos para a super pequena, mas super charmosa Monteriggioni. Em trinta minutos conseguimos dar uma volta na cidade toda e terminamos tomando um sorvete na pracinha. Voltamos para Casole d’Elsa, onde estava acontecendo o festival da bisteca, programa tradicional da cidade que acontece em 4 domingos por ano. Funciona assim: você passa em um açougue, compra a sua carne, paga uma taxa para assar na praça, e ganha uma salada e uma sobremesa. Toda a cidade participa e as crianças ajudam a servir! Amei muito esse programa típico!
Festival da Bisteca
Monteriggioni
Monteriggioni
De volta à Florença, visitamos a Galeria da Academia de Belas Artes, onde está Davi, uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo. Jantamos no restaurante Paoli e eu conheci o melhor sorvete que já provei na vida na gelateria Vivoli, tradicional da cidade!
Gelateria Vivoli
Restaurante Paoli
Galeria da Academia de Belas Artes de Florença
Florença
Outro lugar lindo que conhecemos na Toscana foi o Castello di Casole! Uma das maiores propriedades privadas da Itália, o edifício principal é um castelo antigo, rodeado por colinas e vinhedos a perder de vista. Lugar com muitas flores e por do sol super especial! Jantamos no restaurante Tosca, que fica no local. Vale super a pena!!!
Castello di Casole
Castello di Casole
Castello di Casole
Castello di Casole
Saímos do interior e seguimos de carro em direção ao litoral. Próxima parada: Portofino! Este foi um grande desafio para mim como mãe, pois nunca havia dirigido sozinha por estrada com meus filhos, mas já que estávamos na Itália… encarei o medo! O percurso foi mais longo do que imaginei, apesar de fácil. Conquistei um desafio, mais um sonho realizado nesse país mágico! E a recompensa foi enorme, a cidade é muito mais linda do que eu esperava. Fiquei verdadeiramente impactada! Segui a dica da minha amiga Rafa Albuquerque, que estava na cidade uma semana antes e me orientou em tudo que precisei! Ô sorte! Chegamos com tudo organizado e reservado no beach club perfeito para passar o dia com as crianças. Fomos andando do hotel até o Bagni Bosetti com as crianças no carrinho, e quando chegamos, fiquei surpresa com a perfeição do lugar. Praia de areia, chuveiro com água quente, cadeiras legais para alugar com toalhas e o melhor de tudo: mar cristalino, quentinho e sem ondas. Quero mais o que? Eu, que tenho pavor de água fria, estava no paraíso! Fiquei mais de quatro horas nadando com as crianças, pura diversão! Ao fim do dia jantamos no restaurante Delfinos. Localizado na praça principal, achava que fosse sentar um restaurante pega turista, mas me enganei! Admiramos a paisagem, o astral italiano, e a comida estava DIVINA! Para o segundo dia, tinha organizado ficar na prainha do hotel que reservei, mas quando cheguei lá, percebi que não tinha estrutura para as crianças. Mandei Whatsapp para o Bagni Bosetti, mas não obtive resposta. Liguei e disseram que não havia mais vagas para o dia. Vinte minutos depois confirmaram a reserva por mensagem. Por isso digo: pela Itália, insistam para serem atendidos nos lugares! Pode dar certo, mesmo! Ficamos hospedados em Portofino, mas tudo lá é tão colado que não é necessário. Conseguir hotel por lá é difícil – mais uma benção que eu tive, pois reservei de última hora. Fui embora de Portofino já pensando em voltar. Que lugar, que astral!! Vivi tudo que amo: praia perfeita, momentos em família, memórias afetivas, comida boa e fácil locomoção. Tudo muito além do que imaginei, apenas surpresas boas. Para quem pensa em visitar eu recomendo demais!
Listei abaixo todos os passeios que fizemos e vou falar só sobre os restaurantes com mais detalhes em outro post, hein?! Se seguirem essas dicas, não tem como dar errado! E viva a Itália!!
PASSEIOS
Florença – Galeria da Academia de Belas Artes; praça principal da cidade.
San Gimignano – Sorvete Dondoli na praça principal da cidade.
Casole D’Elsa – Festival da Bisteca.
Siena – Catedral de Siena; praça principal da cidade.
A Haute Couture Week é um dos meus eventos de moda favorito! Eu sempre fico fascinada com todas as criações das marcas que eu admiro, mas um detalhe que me deixa encantada e super curiosa são as jóias e acessórios escolhidos para compor os looks da passarela. E nada mais importante do que manter as nossas roupas dentro das tendências, é poder também combinar os acessórios que entram nessa mesma onda! Nessa temporada, por exemplo, o que tivemos mais destaques foram os acessórios maximalistas e statement, aqueles nada básicos – ótimo para quem quer se arriscar em alguma tendência da alta costura!
BRINCOS MAXIMALISTAS
Os brincos nessa pegada bem maximalista foram um destaque de diversas marcas na semana de alta costura! Além de serem lindos, podem ser a peça chave para looks mais simples no dia a dia.
Giambattista Valli
Christian Dior
Schiaparelli
Armani Privé
Fendi
COLARES E PULSEIRAS MAXIMALISTAS
A tendência da vez foi, com certeza, as jóias maximalistas! Além dos brincos, os colares e pulseiras não ficaram de fora! Conseguimos enxergar o maximalismo nas gargantilhas, colares compridos e mais pesados e nos braceletes statement.
Schiaparelli
Alexandre Vauthier
Schiaparelli
Armani Privé
Jean Paul Gaultier
Christian Dior
Fendi
ÓCULOS
Os óculos, na mesma pegada das jóias, ficaram na trend maximalista. O design ficou para lentes prateadas e grandes. Tivemos também lentes menores com o Jean Paul Gaultier, mas que se complementavam com as jóias max!
Giambattista Valli
Jean Paul Gaultier
Viktor & Rolf
Viktor & Rolf
Giambattista Valli
BOLSAS CARTEIRA
Saindo da trend maximalista, as bolsas carteiras e mini ficaram para os desfiles da Armani Privé e do Alexandre Vaulthier em composições com looks mais estampados e statement!
CHAPÉUS, BONÉS E BOINAS
Os adereços de cabelo foram um destaque da temporada! Tivemos clássicos chapéus maximalistas, mas também bonés e boinas mais vistos em passarelas de Ready-to-Wear – uma novidade super legal para a alta costura que está cada vez mais colocando referências de streetwear nas coleções!
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier
Schiaparelli
Chanel
ADEREÇOS STATEMENT
Também tivemos marcas que resolveram apostar no statement para os acessórios de cabelo! Tivemos o laço – tendência da temporada – e alguns mais diferentes da Valentino e da Iris van Herpen.
Iris van Herpen
Valentino
Valentino
Iris van Herpen
Chanel
LUVAS
Por último, as luvas finalizam os destaques da semana de alta costura! Vimos a opção de acessório de maneira mais minimalista com a Fendi, onde a peça cobre apenas os dedos e é costurada com um adereço de prata. Já com a Valentino, vemos uma opção mais curta, mas super colorida e outra mais longa em material mais pesado.
O desfile da Dolce & Gabbana em celebração dos dez anos de Alta Moda aconteceu na Sicília, Itália. E eu mal saí de lá e já quero voltar para ver de perto as peças de uma das minhas marcas preferidas da vida! A coleção é regada ao ouro e dourado e a rosas vermelhas – referências ao desfile ready-to-wear de Primavera/Verão 2015. As esculturas douradas que se desmembravam em acessórios – ou cobriam completamente peças como vestidos e calças – foram um dos destaques do desfile! A cor e o design das estampas acompanhou ombreiras e meias calças que transformaram os looks em verdadeiros statements da Dolce & Gabbana!
As flores e as rosas – destaques da semana de Alta Costura em marcas como Schiaparelli e Valentino – voltaram a aparecer com D&G! A marca italiana trouxe o mesmo tom e um design parecidíssimo ao vestido de abertura do show da Valentino de sexta-feira (11), quase como uma releitura da peça. Apesar disso, Dolce & Gabbanna não ficou apenas nas rosas vermelhas, mas também usou bastante do rosa e de outras cores para brincar com mais flores em outras composições!
Em criações quase que religiosas, Dolce & Gabbana faz alusão a anjos, velórios – com os véus em preto – e figuras católicas, como já é comum em suas coleções passadas com cruzes e referências ao poder religioso italiano. As criações brincam uma estética que mistura peças sensuais e a religião, o que gera uma coleção repleta de peças statement.
E por último, não posso deixar de comentar sobre os véus que havia mencionado acima! Eles foram uma parte super importante da coleção trazendo à tona as duas estéticas mais presentes nas peças: o dourado e as flores. Além disso, a marca usa de adereços católicos – novamente – para reforçar a identidade visual do desfile e os próprio códigos da Dolce & Gabbana!
Quem me acompanha sabe o quão apaixonada eu sou na Fendi e a coleção de outono dessa temporada de alta costura talvez esteja entre uma das minhas favoritas! E também não podia deixar de mencionar nossa queridinha Valentino, que veio para finalizar a semana com muito rosa, colorblock e outras tendências super estilosas!
VALENTINO
Valentino foi uma explosão de cores e texturas! Cada look, cada composição e cada peça foram criadas em materiais e estéticas super diferentes. A marca usou de sua essência para criar looks statement dignos de haute couture e do local onde o desfile foi apresentado: a tradicional Piazza di Spagna em Roma.
Algumas das tendências mais vistas nessa coleção foram: as cores excêntricas com muito rosa, vermelho, azul e roxo, as diferentes texturas da roupas que mesclavam babados, recortes e formatos bem descolados, muitos laços – super presentes em outros desfiles da semana – e acessórios únicos como as meias calças arrastão e as luvas longas que cobriam até o cotovelo, além, é claro, dos adereços na cabeça que imitavam folhas em diversos looks.
FENDI
Quem aí gosta de uma clutch bag? Fendi conseguiu trazer um dos meus tipos de bolsas favoritas para a passarela de alta costura! Além disso, a marca contou com vestidos sem alça, gola arredondada e transparência por meio de redes de cristais. Foi uma coleção super clean e neutra tanto em relação às cores quanto ao modelo das peças – mas isso não a faz menos extraordinária. Na verdade, os cortes retos e estamparia de flores trouxe uma elegância ainda mais presente para toda a coleção, além de ressaltar as tramas, texturas e bordados minuciosos que esperamos em toda alta costura!
O clima por aqui ainda está de férias total! Pra quem não sabe, eu estou na Itália, mas não pude deixar de dar uma espiadinha nos destaques da Semana de Alta Costura, que tem movimentado a moda europeia, ainda mais estando aqui tão pertinho! E gente… o que foi lindo o desfile da Schiaparelli? Abrindo essa temporada de Outono/Inverno de Alta Costura, Schiaparelli moderniza sua estética com criações do diretor criativo Daniel Roseberry, que além de honrar as criações do antigo designer da marca Bertrand Guyon, também foi capaz de brilhar com suas próprias ideias e composições nas passarelas parisienses. Vamos conferir alguns destaques do desfile?
CHAPÉUS
Parte do setor de beleza do desfile também teve haver com a escolha de chapéus para as composições dos looks apresentados na passarela. Isso porquê, por conta do diâmetro largo dos acessórios, boa parte do rosto das modelos ficava com uma sombra, o que brincava com as múltiplas referências do desfile, tanto na parte fashion quanto na parte de beauty.
Detalhe que os chapéus voltaram a aparecer nessa semana de Haute Couture também no desfile da Chanel, indicando uma tendência para a alta costura. Será que vamos ver mais deles no desfile da Valentino? Depois volto aqui para contar!!
Chanel Couture fall 2022
Chanel Couture fall 2022
REDES
Os vestidos tiveram uma construção em rede trazendo um caimento leve e aberto para a maioria das peças. Essa técnica foi usada ou em sobreposição com algum outro tecido, ou apenas feita como adereço com pérolas, cristais e outros materiais.
MANGAS BUFANTES
Tanto nos vestidos quanto nas blusas, as mangas bufantes super statement trouxeram o toque do anos 80 que Daniel Roseberry tanto queria passar!
FLORES
Por último, o destaque da coleção da Schiaparelli desse ano foram as flores coloridas que saltavam e nasciam de dentro das composições! A marca que tem costume de se manter no clássico dourado, preto e branco com esculturas e muito ouro, inovou com um toque fresco e colorido trazendo flores em suas peças de Outono/Inverno – mas tudo ainda com muita cara de Schiaparelli!
Curtindo o verão europeu sob o sol da Toscana? Check! Ficar de olho em todas as trends que estão usando por aqui? Check também! E o melhor é que muitas dessas tendências também se aplicam ao nosso inverno tropical, ao trazer influências da primavera e dos dias frios. Por exemplo, é notável por aqui um apego pelas calças, blazers e camisas de manga longa. Apesar do look ser para o verão, montado com sapatos abertos, roupas mais leves ou peças com cortes e decotes, quase sempre há um toque do frio – seja ele em um casaquinho, uma calça de alfaiataria ou um cardigã jogado sobre os ombros. Outra característica muito marcante dessa temporada é a paleta vibrante! Você encontra todas as cores nas roupas – principalmente looks em colorblock. Isso é visível nos vestidos e saias longas, peças que aparecem bem mais do que shorts e vestidos curtos. Confiram a seguir algumas trends que estão bombando por aqui!
UM TOQUE DE INVERNO
Como eu havia dito, as calças, os cardigãs e os blazers ainda são peças chaves na construção de outfits para o verão europeu! Assim, mesmo com o clima quente, é possível observar alguns clássicos do inverno repaginados em tecidos leves. Até trench coat de linho eu já vi por aqui!
Hanna Schonberg
Hanna Schonberg
Viky Rader
ALFAIATARIA FRESH
A alfaiataria clássica está em todo canto por aqui! Mas apesar dos cortes clássicos, a alfaiataria de verão chega numa pegada super fresh, acompanhada de cores claras, stylings casuais e tecidos super leves, como o linho! As bermudas e coletes também estão com tudo e são uma abordagem mais fresca aos clássicos da alfaiataria. Dica de styling das gringas? Use seu colete ou blazer de alfaiataria com tops, biquinis, lingerie aparente ou nadinha por baixo! Outra dica é contrastar as calcas compridas com rasteiras e até chinelos – as gringas PIRAM numa havaianas, viu? Hahaha!
Viky Rader
Linda Tol
Josefine H. J.
BREEZY DRESS
Vestidos midi com mangas bufantes estão sendo muito usados com sandálias de amarração e bolsas max. Além de serem lindos, são ótimos para fazer combinação com jóias e acessórios mais marcantes – amo!!!
Emili Sindlev
Aimee Song
PINK POWER
Vocês sabem que eu adoro um pink, né? Confesso que essa é uma das minhas tendências favoritas desse verão europeu! Eu estou amando fazer combinações e usar peças com um pink bem marcante, pois além de estar em uma paleta que eu particularmente acho linda, também vem de influências da coleção de Outono/Inverno da Valentino desse ano. Por isso, se o verão europeu tivesse uma cor, com certeza, seria esse pink bem marcado!
Hanna Schonberg
Monica de La Villardière
Nina Sandbech
SLIDER COM PLATAFORMA
E quando as européias não estão usando havaianas, quem toma o lugar são as sliders com plataforma! Os calçados que ficaram mais conhecidos durante a temporada de Primavera/Verão 2022 vieram para marcar o estilo da estação quente desse ano!
Hanna Schonberg
Giorgia Tordini
Pernille Teisbaek
NAVY STRIPES
Um detalhe simples, mas que eleva qualquer look! A tendência navy parece estar voltando, e se depender das fashionistas europeias, as calças e shorts com listras bem discretas prometem invadir o street style da temporada. Uma ótima aposta para quem quer sair do básico sem mudar totalmente a estética!
Josefine H. J.
Camile Charriere
Jen Ceballos
MIXES VIBRANTES
Outra tendência que eu amo! Essa paleta cheia de cores com peças e acessórios que combinam sempre foi uma das minhas favoritas. Não deixem de montar looks monocromáticos com cores vibrantes, aposto que vocês irão amar tanto quanto eu!
Vocês sabem que eu AMO sorvete, então gelaterias italianas são parada obrigatória em minhas viagens para a Itália! Afinal, chegar na terra do sorvete e não aproveitar para experimentar o máximo que der é comer mosca, né? Aqui na Toscana já estou batendo ponto na Gelateria Dondoli, que foi várias vezes premiada como o melhor sorvete do mundo! Fundada em 1992, ela fica no coração de San Gimignano, entre Siena e Florença. Com suas receitas compostas de ingredientes selecionados a dedo, o segredo do fundador Sergio Dondoli é, em primeiro lugar, a sua terra. Ele foi um dos primeiros sorveteiros do mundo a promover seu território usando produtos de qualidade que nascem na Toscana e muitas vezes também são pérolas raras. Não sei se foi efeito do marketing, mas eu adorei! A Lulu também amou tanto que se lambuzou toda hahaha!
Mas o que eu mais amei mesmo foi o sorvete da Vivoli Gelateria, a sorveteria mais antiga de Florença, fundada em 1929. Dizem que, antigamente, os donos traziam gelo das montanhas para fazer seus famosos sorvetes. Será mesmo? Aqui na Itália eles sabem como contar uma história! Eu provei o de mousse de chocolate e flocos de suspiro e gente… nunca comi nada melhor! Recomendo de olhos fechados, melhor sorvete da vida!! Dar uma volta na cidade e terminar o dia tomando um sorvetinho na praça, que passeio delicioso! E como vocês sempre me perguntam os preços, vamos lá: as duas sorveterias têm a mesma faixa de custo de 2,5 euros por duas bolas de sorvete. Vale muito a pena!
As botas, coturnos – e outros modelos desses sapatos – são calçados extremamente versáteis. Além das inúmeras texturas e cores, eles podem vir em tamanhos diferentes, como com cano alto, médio ou baixo ou com saltos finos, quadrados ou tratorados/em plataforma. Assim, apesar de parecerem apenas um tipo de peça, na composição, eles podem apresentar diferentes formas de compor um look. E essa mistura acontece em qualquer tipo de roupa que você escolher usar. Eu, por exemplo, ainda não abri mão dos vestidos, mesmo no clima frio, o que é a oportunidade perfeita para usar botinhas de salto fino quando eu quero algo mais elegante, ou botas de cano alto – até quase o joelho – quando eu quero apostar em looks mais ousados, mas sem perder aquele toque feminino que eu AMO! Pensando nisso, eu separei alguma das minhas combinações favoritas com botas para o inverno para todo mundo conseguir fazer o mix que quiser com as peças que tem no próprio guarda-roupa.
BOTAS DE SALTO FINO
Estilosas e clássicas! Perfeitas para ficarem embaixo das peças ou sobre calças mais justas, sem falar que alonga a silhueta que é uma beleza! Amo!!!
BOTA DE CANO MÉDIO E ALTO
Perfeita para quem gosta de ousar um pouco mais! Se não quiser ousar tanto, se jogue nos modelos mais simples e em tons neutros – mas se quiser aquele look femme fatale, vá direto para os canos longos e texturas diferentes. Elas deixam qualquer look mais elevado e ainda garantem uma sensualidade na medida.
BOTA DE SALTO QUADRADO
Outro modelo clássico que pode se adaptar a diversas peças – além de trazer mais sustentação para looks em colorblock. Isso sem falar no conforto, né? Os saltos tipo bloco são perfeitos para quem vai andar ou ficar muito tempo em pé, mas não abre mão daqueles centímetros a mais!
BOTA TRATORADA
Uma opção mais robusta e super trendy, as botas tratoradas são opções perfeitas para quem gosta das saias longas e meias calças! Falei que elas estavam bombando na Europa ano passado e claro que rapidamente elas invadiram o street style de inverno!
O dia mais romântico do ano está chegando! Vocês sabem que eu AMO datas comemorativas, e o dia dos namorados não seria diferente, né?! Essa data tem espaço no meu coração e eu sempre dou um jeito de fazer algo especial com o Diego! Além da produção na make, cabelo e escolha do look, eu gosto mesmo é de criar a atmosfera perfeita para viver momentos inesquecíveis – seja um jantarzinho intimista ou uma surpresa bem romântica! E se você também não deixa essa data passar em branco, que tal conferir algumas dicas de mesa posta? Sabemos que o rosa e vermelho são as cores mais associadas a essa data, e esse pode ser apenas o start para uma decor super charmosa! As composições mais clássicas são sempre uma possibilidade interessante, mas às vezes é bom sair do básico ”buquê de rosas vermelhas” no table set. A dica é trazer outras flores para compor a mesa – as próprias rosas, ou outras flores, em tons de rosa e branco já dão um ar mais clean à decor, sem fugir da proposta romântica. Claro que a paleta rosa e vermelho é infalível, mas mantendo um desses tons, outras cores podem entrar na brincadeira – uma alternativa muito legal é incorporar folhas aos arranjos – o toque verde deixa tudo mais clean e super chic! Escolha aquela louça especial e complemente a mesa com velas – claro que elas não podiam ficar de fora, né?
Confiram a seguir algumas inspirações para criar aquele momento especial com seu love!
Nem acredito que minha pituca fez 2 aninhos já! São 2 anos desde que esse milagre aconteceu na minha vida e eu só tenho a agradecer! Esse momento era um sonho pra mim e poder comemorar com minha família e amigos amados foi indescritível. Vocês sabem que gosto de eternizar momentos como esse contando nossa história por meio dos temas escolhidos, e como minha princesa AMA Patati Patatá, o tema desse ano só poderia ser circo! E claro que o vestido tinha que ser inspirado nesses personagens que a Lulu ama! Com as meninas da Petit Cherie idealizei um vestido inspirado nos personagens, mas que fosse delicado e bem de princesa como eu amo! Elas conseguiram transmitir o tema da festa com perfeição em um vestido lúdico e detalhado… as cores, os laços, a saia rodada… tudo casou perfeitamente e minha princesa conseguiu brincar livremente e toda boneca!
Minha parceira de longa data, Paula Baracat, mais uma vez transformou em realidade tudo o que eu sonhei para esse momento! Conversamos sobre o tema e ela desenhou TUDO, criou a identidade visual da festa, paleta de cores… desde a disposição da mesa, a escolha do design do bolo até a arte do convite, lembrancinhas, saquinhos de pipoca personalizados e painéis, ela orquestra tudo! Gente, vocês têm noção que a Paula desenha todos os painéis e manda confeccionar do zero? É um cuidado absurdo, atenção aos mínimos detalhes e um bom gosto de outro mundo para criar uma festa linda e totalmente personalizada.
E o que falar dessa mesa impecável? Em perfeita harmonia com a identidade visual desenhada pela Paula, a Mariana Junqueira fez os docinhos mais lindos – e deliciosos!! Eles simbolizaram, nos mínimos detalhes, o tema da festa – pirulitos personalizados, biscoitos com desenhos de confeito, cupcakes em forma de pipoca, popcakes com carinha de palhaço… e o bolo circense mais lindo da vida, com várias camadas e uma pipoca de açúcar tão realista que é de ficar chocada!! Os arranjos de flores super alegres e coloridas do Estudio Mam Flores também fizeram toda a diferença na composição da mesa – impressionante como flores elevam a decor né? Não vivo sem!
Esse ano escolhemos o No Galpão para ser o “picadeiro” da Lulu! Convenhamos que escolher o lugar onde comemorar a vida do seu filho é o primeiro passo para a festa perfeita, né? E lá o espaço é super completo, com aquele parquinho que as crianças piram, tirolesa que meus filhos amam (até eu me joguei hahahaha), salão amplo e uma equipe de “titios” maravilhosos com a criançada – super atenciosos e animados!! Para completar a alegria das crianças, teve oficina e pista de dança da Carol Arteira (nem preciso dizer que foi uma sensação com as kids, né?), personagens da Manto Produções com uma caracterização surreal de perfeita e brinquedos de madeira da Jouet – tinha cavalinho de madeira, trenzinho… tudo muito fofo! E para fechar com chave de ouro, tivemos uma apresentação de ninguém mais ninguém menos que Patati Patatá! Além de meus filhos serem loucos por eles, a duplinha ainda entreteve todos os convidados, chamando as mamães e papais para cair na dança e puxando o trenzinho da fantasia. Foi simplesmente incrível!!! E para eternizar todas essa memórias, contei com meus parceiros da Infante Filmes, que transformou cada momento em um filme de nossas vidas, e com a Cátia Herrera, que guardou tudo em fotos lindas! Registros para olhar sempre com o coração quentinho ❤️
E por último, mas não menos importante… meu look! Escolhi um vestido Balmain todo bordado em azul e vermelho, para combinar com meus filhos ❤️💙 As joias mais que perfeitas da Fabiana Cassani – também com pedras azuis e vermelhas – deram aquele brilho clássico e toque fashionista ao visual. Gostaram?
Chegou um dos meses mais esperados pelos brasileiros! Junho é sinônimo de festa junina, e quem me acompanha já deve saber que eu amo uma festinha temática. Quem ai também ama festa junina?! É aquele tempo de curtir o friozinho, provar todas as receitinhas tradicionais da época e, para quem se empolga, de se caracterizar! Separei para vocês algumas inspirações de beleza que podem ser usadas como inspiração tanto para quem quer ousar, quanto para quem prefere algo mais tradicional, ou até algumas opções para quem não quer fazer nada muito literal, mas com um quê junino! O denominador comum entre elas é um laço bem visível no cabelo – amo!!! Além das famosas pintinhas nas bochechas, o laço também ajuda a deixar mais caricata uma make que poderia ser usada em qualquer lugar. Outra dica interessante é ousar na cor da sombra, ou arriscar um delineado artístico com desenho de bandeirinhas! E a melhor parte de investir nessas makes mais lúdicas é deixar a imaginação correr solta – vale até coraçãozinho nas bochechas!! ❤️
Mesmo com o clima frio de outono e inverno dos próximos meses, óculos de sol são acessórios universais – principalmente quando são tão marcantes quanto a roupa. E as marcas podem até inovar nos nomes, cores e materiais, mas algumas armações nunca saem de moda. Além de estarem sempre disponíveis no mercado, os modelos clássicos são essenciais para sua coleção de acessórios.
Abaixo, eu separei três armações atemporais para vocês que eu sempre uso. E como qualidade é algo que eu preso muito em todas as minhas compras, escolhi alguns modelos de grifes conceituadas para quem quer investir em um acessório para todas as épocas do ano.
ÓCULOS ELEVADOS DA BOTTEGA VENETA
CAT-EYE ACETATE SUNGLASSES BY BOTTEGA VENETA
Um grande exemplo de óculos ousados são aqueles no modelo cat eye – ou elevados – que trazem um ar clássico e elegante, porém, ainda impactantes. E para quem me acompanha, vocês já sabem que óculos “gatinho” é o meu favorito, né? A Bottega Veneta, marca italiana, traz diversas opções em tons neutros e tons coloridos, além do preto.
ÓCULOS QUADRADOS DO JIMMY CHOO
WOMEN`S DESIGNER ACCESSORIES BY JIMMY CHOO
Os óculos quadrados são, muitas vezes, intimidadores, mas não se engane – todo mundo consegue usá-los. Esses do Jimmy Choo são clássicos óculos pretos com o logo cravado em cristais na lateral que super combinam com looks mais simples. Assim, são uma ótima opção para roupas com estampas lisas – ou de mesma cor – para complementar qualquer outfit.
ÓCULOS ARREDONDADOS DO TOM FORD
PENELOPE 59mm GRADIENTE CAT EYE SUNGLASSES BY TOM FORD
Já esses do Tom Ford são os clássicos arredondados, que lembram o famoso óculos de sol modelo aviador. Tanto em lentes mais escuras quanto em mais claras, eles são a opção perfeita para quando você não consegue decidir qual modelo usar. Dentre os três, esse continua sendo o mais versátil, pois em qualquer tipo de look, ele irá elevar as outras peças e trazer foco para o rosto de quem está usando.
Se você tem uma festa, casamento, formatura, ou qualquer evento de gala chegando por aí, se liga nessa tendência fresquinha direto do Red Carpet de Cannes! O tradicional festival de cinema dura vários dias de tapete vermelho e desfila o melhor da alta costura em looks cheios de impacto. Volumes dramáticos já são esperados nesse que é um dos tapetes vermelhos mais GLAM do mundo, mas esse ano um tipo específico de volume chamou a atenção. Reforçada por shapes super estruturados, a modelagem do decote assume formas esculturais em armações e drapeados – é a alta costura tridimensional chegando com TUDO! Mas claro que nem sempre dá para ousar tanto em um casamento quanto ousaríamos em Cannes, né? A dica é optar por drapeados menos exagerados, mas tenha uma certeza: esse look não vai passar batido!
Desde o desfile da Valentino para a temporada fall 2022, na última PFW, a moda entrou numa maré rosa daquelas! A já icônica coleção monocromática, além de apresentada em uma cenário pinkzão de encher os olhos, desfilou looks inteiramente pink, tom que ficou conhecido como Valentino Pink PP. E não demorou muito para a cor inundar os tapetes vermelhos da temporada – o inconfundível rosa-choque bateu ponto nos Oscars, Grammys, Met Gala e Cannes desse ano!
Valentino fall 2022
Valentino fall 2022
Nicola Peltz – Met Gala
Saweetie – Grammys
Gigi Hadid – Prince’s Trust Gala
Figurando entre as principais tendências para a temporada, o pink representa a cor vibrante mais trendy desse próximo inverno, e nós queremos mais é saber algumas formas de arrasar na tendência, né não? Confiram a seguir algumas inspirações direto do street style de fashionistas e saiba algumas combinações promissoras com essa trendy color. Vamos lá?
PINK COM VERDE
O contraste entre tons complementares é infalível!
Grece Ghanem
Grece Ghanem
Renia Jaz
Emili Sindlev
Hanna Schonberg
PINK COM LARANJA
Por serem duas cores quentes, a mistura do pink com laranja conforma um color block com gostinho de verão!
Foto via Vincenzo Grillo
Thora Valdimars
Karin Teigl
Karoline Dall
PINK COM ROXO
Combinado com tons de roxo, o pink ganha um toque ainda mais feminino e levemente mais sóbrio, já que o roxo é um tom mais frio!
Leonie Hanne
Leonie Hanne
Reprodução Pinterest
Emili Sindlev
Nina Sandbech
PINK COM AZUL
Assim como o roxo, o azul é também um tom mais frio que “fecha” um pouco a paleta do look, que nem por isso perde seu toque fun!
Reprodução Pinterest
Nina Sandbech
Reprodução Pinterest
Emili Sindlev
PINK COM TONS NEUTROS
Ao lado de tons neutros como cinza, bege e marrom, o pink funciona perfeitamente como um ponto de calor e diversão em looks sofisticados e minimalistas. Amo!
Quando o frio aperta a gente já faz o que? Deseja as férias, né? E de preferência, para um lugar bem quentinho e ensolarado kkkkk. Eu mesma já estou com um pezinho lá Itália, onde vou passar as próximas férias de família! Mas enquanto os dias de glória não chegam, resolvi dar uma conferida nas coleções resort 2023 que estão começando a surgir na cena fashion! Isso porque as coleções resort nada mais são do que lançamentos pensados para a temporada de férias – desde objetos recreativos até looks para dias de praia ou férias de inverno, essas coleções trazem peças que exalam a leveza do dolce far niente! E como não somos bobas nem nada, claro que vamos conferir as trends para aplicar ao dia a dia também né? Ou até para planejar a próxima mala de férias. Vamos nessa?
COLETES
Em praticamente todas as coleções resort desfiladas até agora, os coletes estavam presentes em diferentes shapes, cores e acabamentos!
Louis Vuitton
Gucci
Chanel
MM6 Maison Margiela
ATHLEISURE
As referências esportivas não poderiam ficar de fora se o assunto é férias, né? De jaquetas e biker shorts a conjuntinhos de tênis e skate, a onda athleisure tem permeado grandes coleções!
Louis Vuitton
Louis Vuitton
Chanel
MM6 Maison Margiela
Chanel
BOMBER JACKETS
As bomber jackets voltaram com tudo nas coleções da temporada fall 2022 e crescem ainda mais como tendência!
Chanel
Gucci
Louis Vuitton
TONS METÁLICOS
Metálicos são o novo nude!
Louis Vuitton
Gucci
Paco Rabanne
Chanel
PINK
Além dos metálicos, os tons de rosa coloriram as coleções apresentadas até agora, trazendo delicadeza aos looks de férias.
Paco Rabanne
Chanel
Gucci
VESTIDOS FLUÍDOS
Eu sempre vou amar um vestido esvoaçante, seja trend ou não! E parece que a vibe leve e fluída desses vestidos tem tomado conta dos novos lançamentos fashion. Como não amar? Para mim vestidos são a definição de praticidade e conforto sem abrir mão da elegância – tem pedida melhor para as férias?
Paco Rabanne
Gucci
Chanel
BLAZER OVERSIZED
Outra tendência que aterriza direto das passarelas da temporada fall 2022 para as coleções resort. Um clássico fashionista que promete levantar qualquer look na hora!
O inverno nem começou oficialmente, mas o clima frio já chegou com tudo! Essa semana uma frente fria promete nos fazer desengavetar os casacos mais pesadões e montar looks super quentinhos. Muitas vezes quando pensamos em looks quentinhos, quase nunca considerarmos a possibilidade de usar um vestido, peça que associamos ao calor/frescor. Pois não mais!! É por essa e por outras que estou simplesmente AMANDO a trend dos vestidos de tricot, que invadiu as passarelas da temporada fall 2022.
Jil Sander
Michael Kors
Chloé
Vocês sabem que eu não vivo sem vestidos e a tendência traz a proposta perfeita para usar vestidos e continuar bem quentinha. E são muitas as formas de apostar nessa trend! A base dos looks é super fácil, já que o vestido é uma peça única, o que facilita super na hora de criar diferentes stylings – a diferença do look está nos detalhes, como na escolha da terceira peça e dos sapatos. Vamos conferir algumas propostas?
Matilda Djerf
Anouk Yve
Amy Julliette Lefévre
Ellie Delphine
Maria Kragmann
Ah, como eu amo vestir uma peça única e já estar pronta! Vejam como o vestido sozinho, sem terceira peça (casacos ou blusas sobrepostas), já conforma um visual super sofisticado, comfy e quentinho, tudo de uma vez. é É ou não é um sonho? Aqui, o styling muda de acordo com os sapatos – a sandália garante uma vibe mais fresh, perfeita para a meia-estação, as sapatilhas e mocassins deixam o visual mais delicado e charmosinho, e as botas dão aquele toque glam e uma elegância extra!
Alex Rivière
Hanna Schonberg
Sofia Coelho
Aylin Koenig
Só o vestido já garante o look, mas uma terceira peça pode somar ainda mais informação de moda e, claro, esquentar ainda mais quando o frio apertar. Eu amei compor meu look com vestido de tricot + cardigan de tricot – mais quentinho, impossível! Mas o vestido de tricot também combina perfeitamente com blazers e sobretudos – acrescente uma bota e garanta um visual trendy e mega elegante. Para uma vibe mais descolada, aposte nas jaquetas de couro (outra super trend desse inverno) ou nas de shearling (aquelas revestidas com lã de cordeiro, um clássico das estações mais frias).
Não sei vocês, mas por mais prática eu seja, eu amo dar um toque diferente na make do dia a dia uma vez ou outra! Claro que não dá pra inventar um charme diferente todo dia, mas alguns detalhes super simples e fáceis de implementar já podem dar aquele tcham instantâneo no visual. É o caso dos delineados coloridos, que estão com tudo quando o assunto é beleza! Hoje eu resolvi apostar num delineado verde (Mari Saad para Oceane, tem várias cores lindas!!!) que não pesou em nada o visual, mas deu um charme super especial. A make feita pelo maravilhoso Allan Jhonnes combina duas beauty trends do momento: os traços coloridos e o verde nos olhos. Essa cor inesperada para makes tem surgido com certa frequência na beleza de artistas e celebs em alguns dos eventos mais badalados do meio artístico. A escolha pelo verde primeiro me chamou atenção no tapete vermelho dos Oscars desse ano e agora, mais recentemente, a make verde voltou a aparecer na beleza de muitos convidados do Met Gala! Ou seja: tendência declarada, né? Acredito que ainda vamos ver muito dessa tonalidade aplicada aos olhos, seja em sombras, lápis ou delineadores. Vamos apostar?
Quem me conhece sabe que eu não sou muito chegada em séries e que é muuuito, mas muito difícil eu me apegar a alguma. Mas gente… Anatomia de um Escândalo (tá na Netflix) me pegou de jeito!! Prejudicou até minha rotina de sono porque eu não conseguia dormir de tão vidrada que fiquei. Já deixo aqui minha indicação para assistirem a série – trata-se de um suspense investigativo desenrolado em 6 episódios. Muito, muito bom! E além da trama que super me envolveu, não pude deixar de notar (e amar!!) os looks impecáveis de Sophie Whitehouse, protagonista da série interpretada pela maravilhosa Sienna Miller. Vamos desvendar alguns looks?
O primeiro look dela na série já me ganhou: um vestido off white, comprimento midi, de mangas compridas e corte mais reto – o auge da chiqueza! Além do vestido, um sobretudo caramelo mega sofisticado, sandálias e acessórios metálicos elevam o visual. Depois daí foi acerto atrás de acerto, todos os looks transmitem um estilo clássico e luxuoso, com predomínio dos tons neutros e sem logomarcas ou exageros. Sabe aquele visual que transmite riqueza e poder sem precisar mostrar nenhuma logo? O famoso simples e chic!
O clássico vestido midi + sobretudo era quase uma constante no visual da personagem. Eu particularmente amo a proposta, que é uma ótima forma de usar nossos vestidos no inverno. Fica lindo tanto com vestidos chemise, como neste look, quanto para slip dresses, vestidos em tricot… vale combinar com scarpins, botas e, dependendo do frio, até sandálias.
As saias midi também aparecem em muitos looks, quase sempre combinadas com camisas finas ou malhas de gola alta. Esse look funcionou muito bem com o blazer, mas também funcionaria com suéteres e até jaquetas para um visual mais descolado!
Um dos meus preferidos! Sofisticado e com informação de moda na medida! O corte clássico do vestido e sobretudo garantem a elegância do look, e a escolha do vestido verde com o casaco laranja garante um color block muito do chic! Ah, e percebam que mesmo imprimindo um pouco mais de cor, as cores surgem em tons mais fechados.
O mesmo casaco, outra proposta! Agora com uma calça de alfaiataria bege e blusa gola alta cinza, o visual ganha um pouco mais de sobriedade, mas ainda traz a cor como um ponto central. Chic como sempre, né?
Aquele look casual, mas carregado de elegância! Incorporar a alfaiataria aos looks do dia a dia é chave para manter a sofisticação mesmo num visual mais descontraído. Mesmo com a modelagem mais despojada do poncho, a escolha pelos tons neutros e a presença da alfaiataria garantem a sofisticação.
Tem mais casual e simples que isso, gente? E me diz se não continua chic? O jeans entra como o clássico dos looks casuais (amo!), a camisa xadrez, mais informal impossível… aí entra o blazer de tweed e o chapéu e mudam tudo!!
E aí, deu ou não deu para pegar umas boas dicas com a Sienna?
Parece que o frio apertou mesmo, né meninas? Pelo menos aqui em São Paulo amanheceu mega gelado!! O inverno tá chegando com tudo e queremos estar preparadas, né não? E nada como uma boa dose de referências legais para a gente se inspirar na hora de montar nossos looks quentinhos. Essa estação é perfeita para usar e abusar das camadas e sobreposições que enriquecem o visual, além de ser o motivo que todas estávamos esperando para desenterrar aquele casacão super chic do closet. É impressionante o tanto que um casaco bem cortado já deixa o look sofisticado na hora, eu amo!! Por isso minha dica principal para montar um armário de inverno smart é investir em um bom sobretudo ou trench coat em cores neutras. São clássicos que vamos ter para a vida, que elevam qualquer visual sem ter que pensar muito e que transitam tranquilamente entre as mais diferentes ocasiões e estilos. A segunda dica é apostar em um bom conjunto quentinho, pode ser de lã, tricot, malha, moletom… Vai por mim: eles vão ser a base para inúmeros looks diferentes, sem falar que podemos sempre desmembrar as partes para criar mais opções de uso! Com essas duas peças, já é meio caminho andado – agora é combinar com peças que você já tenha e criar looks incríveis! Das propostas mais clássicas e neutras às mais fashionistas e coloridas, confiram algumas inspirações de looks de inverno 🤍
É meninas, quem não gosta de uma fofoquinha com informações fashion, né? Hahaha! Ontem a Kim Kardashian divulgou fotos da premiere de The Kardashians, o novo reality da família, e, como de costume, causou e muito com o look escolhido – um vestido prateado de látex, com uma fenda daquelas!! Para mim, o que chamou a atenção mesmo foi a escolha de acessórios: um set composto por uma gargantilha com dois braceletes, um em cada braço. Parece bobo, né? Mas a verdade é que Kim apenas atestou uma das principais tendências de acessórios que promete crescer mais e mais ao longo desse ano – os braceletes. Quem lembra do tempo em que a moda era usar vários braceletes de uma vez? Pois parece que essa trend está voltando com TUDO! Nos desfiles da temporada fall 2022, poucas foram as marcas que não incluíram pelo menos um par de braceletes em suas coleções. Muito pelo contrário, se depender das marcas mais influentes do circuito fashion, quanto mais braceletes, melhor! E vale usar vários em um único braço, como no desfile da Chanel, um em cada braço, como no desfile da Miu Miu, ou até se inspirar nas produções com mais de um bracelete em cada braço, como fizeram Alexander McQueen e Yves Saint Laurent. E como todo bom acessório, a tendência chega em inúmeros shapes e designs diferentes, dos mais delicadinhos aos mais robustos, dos coloridos aos metalizados… basta escolher o que combina mais com você e arrasar na tendência! Que tal?
Segunda é o dia oficial de colocar a energia lá em cima para começar a semana com tudo, né não? Mas é justamente em dias corridos como esses que a praticidade se mostra nossa melhor amiga – principalmente na hora de se arrumar! Sempre digo que é importante termos alguns truques na manga para bolar penteados que facilitem nosso dia a dia. Quem nunca precisou se arrumar para alguma ocasião sem tempo para escovar ou até lavar os cabelos? Hoje mesmo foi um dia desses por aqui! Ontem à noite fomos a um show e hoje já tive que fazer fotos, sem tempo nenhum para lavar ou escovar… e acabei lançando mão da boa e velha trança, truque antigo para esconder qualquer imperfeição. Para dar uma atualizada, apostei na trend do rabo + trança, penteado perfeito para um visual fresh e sofisticado ao mesmo tempo, estou AMANDO! Mas esse penteado está longe de ser a única opção para dias como esse, então resolvi compartilhar com vocês outras ideias de penteados fáceis para o dia a dia. Vamos lá?
RABO + GOMINHOS
Esse penteado traz uma proposta semelhante ao rabo com trança, apenas trocando a trança por gominhos!
MARIA CHIQUINHA MODERNA
A era Y2K reviveu esse penteado que foi sucesso total na cena pop dos anos 2000, mas que chega em versões incrementadas.
COQUE BAIXO
Tem mais fácil e sofisticado que isso?
RABO BAIXO
Uma alternativa ao coque baixo – o bom tanto do rabo quanto do coque baixo é que a finalização com spray e afins não é tão crucial, e os fios “arrepiados” ou soltos podem dar um aspecto mais despojado ao visual sem parecer descuido!
SEMI PRESOS
Outra forma de prender os cabelos sem exigir uma super finalização. Amo!! E dá para incrementar com laços ou presilhas, fica um charme!
COQUE + TRANÇAS FRONTAIS
Esse penteado moderninho está bombando nas redes! Também não exige uma super finalização graças ao seu aspecto mais descontraído.
É oficial: o friozinho chegou! O inverno pesado ainda pode estar a poucos meses de chegar, mas o frescor do outono já está no ar e pede uma atualização nos nossos looks. Pode até ser o momento de começar a trocar as rasteirinhas por botas e acrescentar peças quentinhas ao visual, mas se tem uma peça que promete permanecer firme e forte também nos dias frios, essa peça é a minissaia. Super tendência desde os desfiles da temporada spring 2022, a minissaia persiste como trend no inverno também – modelos bem curtinhos podem até deixar as pernas expostas, mas ainda foram uma aposta que se repetiu entre muitas coleções da temporada fall 2022. E o mais surpreendente é que, sabendo usar clássicas peças de inverno a nosso favor, as minissaias podem transitar perfeitamente entre as estações de calor e frio. Confiram a seguir algumas dicas para adaptar sua minissaia preferida neste inverno!
MINISSAIA + THIGH-HIGH BOOTS
Esse combo simplesmente bombou nas últimas semanas de moda! As botas de cano altíssimo (bem acima do joelho) combinadas com peças mini garantem um ar super cool ao visual.
Leonie Hanne
Courrèges
Tamu McPherson
MINISSAIA + MEIA-CALÇA
Outra super trend dessa temporada, a meia-calça é o complemento perfeito para as minissaias no inverno – além de aquecer, garante um charme especial e um toque glamouroso! Combine com botas, scarpin e até sandálias!
Zimmermann
Emili Sindlev
Jen Ceballos
MINISSAIA + MEIA ALTA
Além da meia-calça, as meias altas também estão entre as queridinhas das fashionistas e formam um combo super cool com minissaias.
MINISSAIA + CASACOS VOLUMOSOS
Às vezes as pernas podem ficar de fora mesmo, e a dica é compensar com peças superiores mais quentinhas e volumosas. Contrastar as minissaias com o volume de puffer jackets ou casacos com pelinhos, por exemplo, pode garantir um look quentinho e cheio de estilo!
Thora Valdimars
Amy Lefévre
Off-White
MINISSAIA + SOBRETUDO
O contraste com peças mais compridas, como sobretudos ou trench coats, também pode gerar um contraste interessante, além de “descer” a proteção dos casacos para as pernas! E sem falar que um bom sobretudo sempre garante uma dose extra de sofisticação ao look, né não?
Tiffany Hsu
Gala Gonzalez
Miu Miu
MINI TAILLEUR
Quem não ama um conjuntinho?! O mini tailleur é ideal para os dias mais frios e garante informação de moda com facilidade.
Amy Lefèvre
Thora Valdimars
Chanel
MINISSAIA + BLAZER
Convenhamos que é muuuito difícil errar com blazer! Eu particularmente AMO com praticamente tudo! As modelagens oversized que tomaram conta das coleções da temporada têm tudo para compor looks com minissaias.
Caroline Daur
Tiffany Hsu
Versace
MINISSAIA + CAMISA
A clássica camisa também pode ser um complemento infalível para apostar nas minissaias durante o inverno. Além de permitir diversas sobreposições diferentes, ela traz sofisticação ao look!
A temporada fall 2022 desfilou uma moda predominantemente sofisticada, com espaço para interpretações modernas e mais descoladas. Mas os shapes retos, as silhuetas esguias e a volta de tons mais sóbrios, como o marrom, não nos deixam dúvidas – na hora de escolher um look, a prioridade é a elegância e a facilidade. Na hora de escolher quais bolsas ou sapatos vão arrematar o look, no entanto, o papo é outro: designs inventivos, shapes curvos, texturas diversas e medidas exageradas tomaram conta! Confiram a seguir as principais tendências de bolsas e sapatos da temporada fall 2022.
OVER THE KNEE 2.0
A over the knee tá diferente! As botas mais trendy desse inverno serão as que chegam à altura das coxas. Vale apostar no comprimento mini, sobrepor a calças, ou ainda cobri-las com saias mais longas, como no desfile da Burberry!
Chanel
Isabel Marant
Alberta Ferretti
Bottega Veneta
Burberry
Diesel
Carolina Herrera
TONS METÁLICOS
Que tal trocar os neutros por metálicos? Nessa temporada as bolsas e sapatos em tons metálicos prometem ser verdadeiros curingas fashion!
Giambattista Valli
Loewe
Dolce & Gabbana
Prada
Fendi
Khaite
Off-White
Louis Vuitton
Courrèges
BOLSAS DUPLAS
No melhor estilo mamãe e filhinha, muitas bolsas surgiram duplicadas, muitas vezes em miniaturas também.
Lemaire
Altuzarra
Chloé
Bottega Veneta
Versace
Dolce & Gabbana
Proenza Schouler
HIKING BOOTS
As botas de trilha ganham versões luxuosas de marcas como Chloé e Dior.
Loewe
Salvatore Ferragamo
Chloé
Tod’s
Dior
BEM FOFINHO
Os pelinhos são a cara do inverno, e nesse ano invadem o design de bolsas e sapatos sem pedir licença!
Bottega Veneta
Loewe
Off-White
Fendi
Lanvin
Dolce & Gabbana
MSGM
PLATAFORMAS
Ainda no inverno do ano passado, a Versace lançou as plataformas que hoje são desejo mundial entre fashionistas. E parece que o sucesso das plataformas altíssimas se alastrou e ganhou muitas novas versões para essa fall 2022.
Lanvin
Giambattista Valli
Bottega Veneta
Valentino
Versace
BOLSAS CURVAS
As hobo bags voltaram de vez e ganham diversas interpretações diferentes, mas todas mantendo o design curvo característico dessa bolsa que marcou a moda dos anos 1990 e 2000.
Givenchy
Chanel
Gucci
Louis Vuitton
Versace
Bottega Veneta
Fendi
MARROM
E o marrom voltou com tudo meeesmo! Tons de chocolate e café dão um calor neutro às bolsas e sapatos da temporada!
Alô mamães de plantão!! Hoje foi a primeira ida ao oftalmologista da Lulu ❤️ E a minha também… vocês acreditam que tirando os exames de auto escola eu nunca tinha tido uma consulta oftalmológica?? Hahaha, mas graças a Deus tudo certo por aqui! E por mais que pessoalmente tenha sido minha primeira consulta também, o foco de hoje é trazer a importância desse tipo de consulta nas crianças de até 2 aninhos. Durante a infância já podem surgir diversas doenças oculares, desde erros de refração (miopia, hipermetropia etc) até o estrabismo… por isso é muito importante observar bem se nossos filhos estão apresentando algum sintoma como dificuldade para enxergar, desvio nos olhos ou dores de cabeça. E ainda sem a apresentação desses sintomas, a recomendação* geral é pelo menos uma consulta preventiva antes da idade escolar. *Consulte seu pediatra de confiança!
Ah, mas o teste do olhinho não é suficiente? Não! Esse exame, que é o primeiro a ser realizado nos olhos do bebê, pode detectar tumores, glaucoma, catarata ou outras doenças congênitas. Claro que ele é essencial, mas mesmo se estiver tudo bem, estrabismo e erros de refração e outras patologias podem se desenvolver depois, ao longo da infância. Por isso a importância!! E o ideal é antes da idade escolar porque caso a criança já tenha dificuldade para enxergar sem a devida correção, isso pode afetar diretamente seu aprendizado e, lá na frente, até a alfabetização! E como tudo na vida, é sempre melhor prevenir, né?!
Inclusive, não sei quem tá acompanhando, mas o apresentador Tiago Leifert tem feito uma conscientização nas redes sobre essa importância também. Para quem não sabe, sua filhinha de pouco mais de um ano de idade foi diagnosticada com um câncer super raro na retina, algo que, segundo os pais, poderia ter sido diagnosticado antes caso tivessem levado ao médico ainda no primeiro ano de vida. E sabemos bem que em casos como esse, o diagnostico precoce faz toda a diferença na eficiência do tratamento.
Partiu agendar oftalmologista para as crianças? Caso queiram minha indicação, vou deixar aqui o contato do oftalmo dos meninos que é simplesmente incrível. Além de ser focado no público infantil e ter uma forma super especial de levar a consulta com as crianças, ele é um dos maiores especialistas no mundo em estrabismo. Fica a dica! E ah, o Instituto Strabos, onde ele atende, também tem uma ação social muito legal para atender e operar crianças carentes com estrabismo. Divulguem para quem possa precisar e, quem puder, convido a apoiar também! Vou deixar todos os dados a seguir.
Essa semana tem casamento!! Quem não ama um evento assim para fazer aquela big produção? Desde o comecinho da semana tenho buscado referências de penteados… quem me acompanha já sabe como eu AMO um rabo de cavalo – para mim, é aposta certa para um visual sofisticado que vai durar horas intacto! Mas essa não é a única alternativa para um penteado chic e duradouro, né? Revisitando a beleza dos últimos desfiles de moda e dos badalados tapetes vermelhos que tivemos nessas últimas semanas, podemos encontrar muitas inspirações de penteado de festa para todos os estilos! Além do meu queridinho rabo de cavalo, que é atemporal, outros penteados que prendem os cabelos por completo brilharam nas passarelas e red carpets dessa temporada – vale ressaltar que no caso do rabo, a preferência tem sido pelos super altos e puxados, muitas vezes acompanhado de uma trança para deixar tudo mais estiloso. O coque, por exemplo, tem sido uma aposta recorrente de grandes marcas e celebs, desde o puxadão até os mais soltinhos e descontraídos, que garantem um ar super romântico à produção. Soltando um pouco mais os cabelos, os penteados semi-presos também estão super em alta – no desfile spring 2022 da Fendi, por exemplo, as modelos surgiram com os cabelos semi trançados e um super volume na parte solta, lindo de morrer! E para quem preferir deixar as madeixas soltas, a dica é se inspirar na beleza do último desfile Chanel para a temporada fall 2022 – o solto escovado com divisão lateral e presilhas estava muito, mas muito chic! Na falta de presilhas, modele o cabelo com algum produto fixador e insista na divisão lateral que também dá super certo, né Pénelope Cruz?!
A seguir, separei algumas referências de penteados para vocês se inspirarem comigo ❤️
Nada como uma boa dose de tapete vermelho para nos indicar algumas das principais tendências que prometem invadir a moda festa… e se estivermos falando dos Oscars então, as tendências costumam ser certeiras. A cerimônia mais aguardada da indústria cinematográfica consagra não apenas seus grandes premiados na sétima arte, mas antes disso nos presenteia com algumas das produções mais esperadas do ano e nos dá um gostinho de tudo aquilo que, muito provavelmente, vamos querer usar nos próximos eventos de gala. Confiram a seguir as tendências que se destacaram no red carpet dos Oscars 2022!
CAMISA BRANCA
Lindos vestidos de festa são mais que esperados em qualquer red carpet, mas nos Oscars desse ano a camisa branca foi uma das estrelas da noite! Repaginada em cortes e tecidos dignos da alta costura, esse clássico se fez notar em produções super elegantes e outras mais moderninhas.
Kristen Stewart veste Chanel
Zendaya veste Valentino Couture
Uma Thurman veste Bottega Veneta
TUBINHO
A sofisticação dos cortes retos também marcou esse tapete vermelho na forma de tubinhos. Dos mais clássicos e sisudos aos modelos super girlie, como o Saint Laurent vestido por Zoe Kravitz, diversas abordagens ao eterno vestido tubinho rechearam os looks dessa edição.
Zoe Kravitz veste Saint Laurent
Jennifer Garner veste Brandon Maxwell
Demi Singleton veste Miu Miu
VESTIDOS PLISSADOS
E não foi só de shapes retos que se fez esse badalado red carpet! Silhuetas fluídas e esvoaçantes também se manifestaram, com destaque para os vestidos plissados, que realmente voltaram com tudo. Amo!
Stephanie Beatriz veste Dior Couture
Olivia Colman veste Dior Couture
Serena Williams veste Gucci
PRETINHO NADA BÁSICO
Nem o tubinho preto parece básico com as mangas pontudas e detalhes surrealistas nesse modelito Schiaparelli! Na verdade, dos vestidos pretos que passaram pelo tapete vermelho, poucos foram os que passaram batido, viu?
Billie Eilish veste Gucci
Penélope Cruz veste Chanel
Maggie Gyllenhaal veste Schiaparelli
VELUDO
O veludo está voltando com tudo! A textura tipicamente luxuosa do tecido tem tudo para tomar conta da moda festa pelas próximas temporadas.
Laverne Cox veste August Getty
Philippe Rousselet e Liya Kebede vestem Alaïa
BALONÊ
Apesar do predomínio dos shapes retos, enxutos e fluídos, o que seria de um red carpet sem um pouco de drama? O volumão dessa edição ficou por conta do efeito balonê, tendência que já está voltando há algumas temporadas e ganha cada vez mais força!
Caitriona Balfe veste Louis Vuitton
Nicole Kidman veste Armani Privé
Jada Pinkett Smith veste Jean Paul Gautier Couture
SLIP DRESS
E a delicadeza das silhuetas fluídas se manifesta mais uma vez, agora nos slip dresses!
Renate Reinsve veste Louis Vuitton
Rachel Zegler veste Dior Couture
PAETÊ
Não é de agora que os paetês circulam entre as principais fashion trends, mas esse red carpet confirma a tendência por mais algumas temporadas!
Lupita Nyong’o veste Prada
Alana Haim veste Louis Vuitton
Jessica Chastain veste Gucci
CUT OUT
Outra tendência que segue firme e forte, os recortes também chegaram aos Oscars desse ano em shapes justos e tecidos brilhosos. Aquele visual glam & sexy na medida!
As últimas fashion weeks da temporada fall 2022 nos indicaram não apenas as principais tendências de moda que vêm por aí, mas também muito do que vai bombar no universo da beleza! Muitas beauty trends costumam transitar entre temporadas e dessa vez não foi diferente – as maquiagens 3D que já vimos na primeira semana de alta costura desse ano e o colorido que marcou a beleza da temporada spring 2022, por exemplo, voltaram a surgir na beleza dos desfiles recentes. Novidades para make e cabelo, como a volta das paletas mais escuras e até a forma de dividir os cabelos, também prometem invadir a beleza das próximas temporadas! Vamos conferir?
BATOM ESCURO
Depois de muita make fresh e natural, as paletas mais escuras estão voltando a ter força entre as produções de beleza. Nas últimas semanas de moda, além de tons escuros nos olhos, os batons chamaram a atenção em tons de bordô, marrom e até preto!
Lanvin
Gucci
Versace
UM TOQUE DE COR
Apesar da beleza um pouco mais sóbria nesse inverno, pontos de cor saltaram na beleza dos desfiles. Os tons de pedras preciosas devem ser a principal tendência de cor para as produções mais coloridas!
Giambattista Valli
Saint Laurent
Valentino
CORTE BOB
O famoso chapeuzinho está de volta! O corte clássico invadiu as passarelas da temporada em diferentes variações, do super reto aos mais desconstruídos.
Louis Vuitton
Stella McCartney
Chanel
DIVISÃO LATERAL
A divisão do cabelo no meio reinava soberana até essa última temporada de fashion weeks. Marcas como Chanel, Miu Miu e Fendi apostaram nos cabelos penteados para o lado na beleza de seus desfiles, e indicam que o estilo está voltando com tudo!
Chanel
Miu Miu
Fendi
STRASS E CRISTAIS
As maquiagens com aplicações 3D estão cada vez mais trendy, e nas fashion weeks dessa temporada, os cristais e muito strass foram a aposta principal na beleza assinada por grandes marcas.
Simone Rocha
Burberry
Gucci
PIERCING FALSO
Embarcando na tendência das aplicações 3D, os piercings falsos também se fizeram notar na beleza de muitos desfiles!
O visual monocromático invadiu a temporada fall 2022 em tons neutros e super leves. O branco neve e o off-white se destacaram em silhuetas sofisticadas e looks all white em muitos dos desfiles das últimas fashion weeks, e prometem despontar como tendência à medida em que a temperatura for caindo! Nas passarelas da temporada, sobretudos, suéteres e casacos caíram elegantemente sobre vestidos, terninhos e macacões, envolvendo o corpo com todo o aconchego que o frio pede, mas sem deixar a sofisticação de lado!
Giambattista Valli
Couurèges
Jil Sander
Max Mara
Nina Ricci
Mach & Mach
Saint Laurent
Acne Studios
Balmain
Hermès
Michael Kors
No street style, o visual all white já é um queridinho de todas as temporadas, e transita perfeitamente entre todas as estações! O poder de um neutro clássico, né meninas? E são inúmeras as formas de apostar nesse visual que, para mim, transmite uma sofisticação super descolada! O combo mini vestido + botas brancas tem sido uma aposta recorrente para um visual clássico com um twist fashionista, e o styling da camiseta branca com calças em corte reto é uma aposta certeira para um look básico e polido. E para quem quiser quebrar um pouco a monocromia do branco, vale adicionar pontos de cor nos acessórios também. Para vocês verem que o total white pode ser nada boring, hein? Confiram a seguir mais propostas para apostar na trend!
A temporada de frio se aproxima e traz consigo novidades para nos manter quentinhas e super estilosas! As últimas semanas de moda indicam as principais tendências de casacos nessa fall 2022 – modelos que vão da sofisticação extrema ao visual descolado prometem invadir nosso closet nos próximos dias de frio. Vamos conferir?
CASACOS UTILITÁRIOS
O utilitarismo invadiu a temporada fall 2022 e os casacos não fugiram da tendência. Os modelos com bolsões, zíperes e afins estão com tudo!
Chanel
Dior
Hermès
Simone Rocha
Burberry
SOBRETUDO DE ALFAIATARIA
O ápice da sofisticação nos cortes retos da alfaiataria clássica. Os sobretudos em alfaiataria trazem deixam o visual chic na hora – aquela peça para esse e todos os invernos!
Dolce & Gabbana
Versace
Saint Laurent
Miu Miu
Tod’s
SHEARLING
Sabe aquele quentinho e comfy clássico do inverno? Os casacos em shearling agora também são tendência!
Chloé
Isabel Marant
Prada
Coach
Etro
COURO
A era glam chega ao inverno com jaquetas, sobretudos e casacos em couro que são a definição de cool!
Saint Laurent
Alexandre Vauthier
Louis Vuitton
Prada
Hermès
PELINHO
Nessa temporada, a textura da vez são os pelinhos!
Fendi
Gucci
Chanel
Michael Kors
Lanvin
JAQUETAS MOTOCROSS
A temporada fall 2022 consagrou a motocross trend, e as jaquetas de corrida já são as novas queridinhas no street style.
Max Mara
Dior
David Koma
Victoria Beckham
Balmain
BOMBER JACKETS
As tendências colegial e athleisure se encontram na bomber jacket, que está voltando com TUDO!
Versace
David Koma
Isabel Marant
Dior
Etro
Elie Saab
Prada
TRICOT ESTAMPADO
O que seria do inverno sem um bom tricot? Nessa temporada, os casacos de tricot chamaram a atenção em modelos coloridos e estampados!
Chanel
Max Mara
Missoni
Prada
Chloé
BLAZER OVERSIZED
Definitivamente uma das maiores trends dessas últimas fashion weeks, o blazer oversized traz a sofisticação da alfaiataria com o toque descolado das medidas super exageradas!
Tem alguma combinação mais atemporal e básica que o famoso jeans com camiseta branca? Esse combo sempre será o meu queridinho para todos os momentos! Claro que um look glam sempre tem suas ocasiões, mas fala sério: o jeans com camiseta é para TODAS as horas. E se é para todas as horas, não é de chocar que esse combo clássico tenha pipocado entre muitos desfiles das últimas semanas de moda. A novidade é que ele apareceu repaginado em interpretações que mantêm seu teor básico, mas num twist sofisticado e super cool. O jeans, primeiro componente essencial deste styling, aterriza nessa temporada de inverno em modelos desconstruídos, modelagens amplas, lavagens diversas e, muitas vezes, ganha um incremento extra com bordados, estampas e aplicações, como nas coleções Dior e Givenchy desfiladas na última PFW. As camisetas brancas também ganham intervenções super interessantes e muitas vezes cedem a vez para regatas, camisas sociais, blazers e blusas diversas, mas o branco básico se mantém como ponto em constante, remetendo ao clássico jeans + camiseta. Aquele básico com um toque fashionista! Confiram a seguir alguns stylings direto das últimas fashion weeks para se inspirar e elevar o bom e velho jeans com camiseta a um outro patamar!
Esse ano a Burberry não desfilou nenhuma semana de moda, mas hoje apresentou, em Londres, sua nova coleção para a temporada fall 2022! Inspirada na ancestralidade londrina da grife, a coleção criada por Riccardo Tisci celebra a herança equestre que faz parte da história da marca. O desfile, que ocorreu na famosa Tower Bridge, apresenta novidades e tendências que encontram eco nos principais códigos da marca: o clássico xadrez Burberry impera em meio a looks monotemáticos e saias plissadas, o tartan também surge em tons de verde e bege, o tradicional brasão do cavaleiro aparece em bordados de pedrarias aplicados sobre suéteres, vestidos e casacos, o utilitarismo encontra lugar em jaquetas, camisas e até nos icônicos trench coats da marca, que surgem repaginados na forma de vestidos, em modelos plissados, ou ainda com listras e referências às trendy jaquetas de corrida. E ah, as botas de montaria não poderiam ficar de fora, mas surgem em modelos de cano super alto, seguindo outra trend da temporada! Uma coleção que une o clássico ao moderno, as tendências à tradição. Amei, e vocês?
E acabou a temporada de fashion weeks! A última e mais aguardada semana de moda entre as 4 capitais da moda, a Paris Fashion Week mal chegou ao fim e já nos deu um baita gostinho do que a próxima temporada outono-inverno nos reserva. Muitas das tendências que já se destacaram em Milão, Londres ou Nova York voltam a surgir nas coleções desfiladas em Paris, e o término da PFW chega para consagrar muitas dessas trends e indicar algumas novas também. Vamos conferir?
VESTIDOS DE ALFAIATARIA
Quem não ama um clássico? Os vestidos de alfaiataria invadiram a temporada fall 2022 com seus shapes retos e sofisticados e voltaram a aparecer na PFW!
Givenchy
Courrèges
Stella McCartney
Dior
Valentino
BLAZER OVERSIZED
Outra tendência que ressurge nas passarelas depois de ganhar destaque em outras semanas de moda, o blazer oversized já é um must-have confirmado para as próximas temporadas!
Miu Miu
Acne Studios
Saint Laurent
Isabel Marant
Louis Vuitton
MACACÃO BODYCON
Os shapes colados da bodycon trend ainda estão super em alta e, para o próximo inverno, tem se manifestado principalmente em macacões!
Dior
Lanvin
Balmain
Balenciaga
Schiaparelli
CONJUNTO DE VELUDO
Anotem aí meninas: os conjuntinhos de veludo prometem despontar como tendência no próximo, sendo uma alternativa glamourosa, quentinha e mega confortável para compor diversos looks, ou um só. Já quero o meu!
Off-White
Elie Saab
Dior
Lanvin
Alexandre Vauthier
RENDA
Outra tendência que me deixou super animada nessa temporada: as rendas apareceram em incontáveis coleções, e as passarelas de Paris confirmaram de vez a trend!
Giambattista Valli
Miu Miu
Chanel
Balmain
Saint Laurent
UTILITARISMO
O glam ainda está em voga, mas o utilitarismo chega como um contraponto funcional e prático às silhuetas fluídas e aos shapes sensuais. Bolsos utilitários, carteiras acopladas ao corpo, pochetes, tiras e faixas prometem invadir essa temporada fashion!
Stella McCartney
Chanel
Hermès
Balmain
Isabel Marant
HIGH-TECH
E a moda funcional vai muito além do utilitarismo: nessa temporada, ela também se manifesta no emprego da alta tecnologia ou de elementos com algum aspecto tecnológico.
Desde a primeira semana de alta costura deste ano, uma nova tendência já dava seus indícios ao marcar muitas das coleções desfiladas com silhuetas fluídas e esvoaçantes: o plissê! Já não é nenhuma grande novidade que as primeiras semanas de alta costura de cada ano costumam indicar muitas tendências para as próximas temporadas fashion e, como era de se esperar, não demoraria muito até que os tecidos plissados voltassem a aparecer nas coleções prêt-à-porter. Pois bem, já tivemos inúmeros desfiles de peso para essa temporada fall 2022 e já podemos confirmar: as saias e vestidos plissados chegam como tendência fortíssima para o próximo inverno, principalmente no comprimento midi ou comprido, além dos shapes assimétricos que marcaram as novas coleções Dior e Roberto Cavalli e que também chegam com força nessa temporada. E ah, vestidos e saias podem ser os mais óbvios, mas não são as únicas peças a embarcarem na tendência – blusas, casacos e calças plissados também vêm aí para garantir aquela dose extra de charme e delicadeza para os dias frios. Mal posso esperar para testar a trend, e vocês?!
Resolvi dar uma mini paradinha no agito de Orlando para trazer aqui as principais tendências de moda da MFW, encerrada essa semana. A temporada de semanas de moda ainda está rolando, agora em Paris, mas alguns elementos vistos nas passarelas de Milão prometem vingar nessa fall 2022. Vamos conferir quais foram as tendências que se destacaram nessa semana de moda?
MONOTEMÁTICOS
Já pensou se vestir com um único tema, cor ou estampa? Pois a tendência do visual monotemático bombou nas passarelas!
La Doble J
Etro
Roberto Cavalli
Vivetta
Fendi
PEÇAS LINGERIE-INSPIRED
Se na temporada spring 2022 tivemos muita lingerie aparente, nessa fall 2022 a lingerie, muitas vezes, vira a própria roupa! Peças de sair inspiradas em lingerie tomaram conta das passarelas de Milão.
Fendi
Bottega Veneta
Dolce & Gabbana
Gucci
Blumarine
UTILITARISMO
Apesar do apelo sexy de muitas coleções, o utilitarismo chega com tudo para assegurar funcionalidade às peças – teremos muitos bolsos, cintos utilitários, pochetes e correntes nessa temporada!
Fendi
Tod’s
Del Core
Max Mara
Prada
TONS “PRECIOSOS”
A paleta de cores da temporada foi atualizada – os clássicos tons de pedras preciosas (esmeralda, turmalina, safira, rubi, etc) chegaram com TU-DO!
Roberto Cavalli
Giorgio Armani
Alberta Ferretti
Fendi
Versace
BLAZER OVERSIZED
Ombros volumosos, comprimento alongado, mangas super folgadas… o blazer do próximo inverno chega em diferentes interpretações, mas quase sempre na modelagem oversized!
Philosophy di Lorenzo Serafini
Prada
Dolce & Gabbana
Tod’s
Versace
SLIP DRESS
Os vestidinhos soltos, tipo camisola, que foram febre nos anos 2000 estão de volta.
Giorgio Armani
Alberta Ferretti
Bottega Veneta
Missoni
Jil Sander
VESTIDOS DE ALFAIATARIA
E contrapondo a leveza do slip dress, os vestidos de alfaiataria chegam como uma opção de vestido mais estruturado para o frio.
A próxima temporada de inverno promete desenterrar um clássico dos dias frios: o veludo! Nos desfiles dos últimos dias, seja nas semanas de moda de Nova York, Londres ou Milão, o veludo apareceu entre quase todas as coleções, o que nos indica que a tendência promete se consolidar para a temporada! Em vestidos, macacões, casacos, blazers e calças, os tecidos aveludados surgem, quase que sempre, associados à paleta que promete invadir a temporada fall 2022 – a paleta dos tons de pedras preciosas. E convenhamos, tem combinação mais bem bolada? O brilho luxuoso do veludo complementa perfeitamente os tons de esmeralda, safira, turquesa e afins… um match daqueles, hein? Vamos ficar de olho na tendência!
Em plena temporada de fashion weeks, a recém encerrada semana de moda de Londres nos indica ainda mais tendências para o próximo outono/inverno – além daquelas que já vimos na NYFW, novos elementos se desenham para a moda dessa temporada de frio. Vamos conferir?
BALONÊ
Em saias, mangas, casacos… o balonê está de volta em proporções mais ou menos infladas!
Simone Rocha
David Koma
Matty Bovan
Central Saint Martins
Halpern
FENDAS
O sexy voltou com tudo, né? As fendas estão com tudo e cada vez mais cavadas!
David Koma
Halpern
Yuhan Wang
Supriya Lele
Nensi Dojaka
LUVAS
As luvas que passam a altura dos cotovelos, assim como mangas recortadas, trazem uma atenção especial para os braços nessa temporada.
David Koma
Erdem
Nensi Dojaka
Conner Ives
Richard Quinn
MEIAS
E se as luvas têm sua vez, porque não meias? Elas que costumam ser apenas um complemento, nessa temporada prometem se tornar uma verdadeira arma fashion!
Yuhan Wang
16Arlington
Vivienne Westwood
Simone Rocha
David Koma
TARTAN
Padronagem comumente associada às estações mais frias, o xadrez tartan tem invadido as coleções da temporada, se provando mais do que um clássico, mas uma tendência atual.
Ahluwalia
Preen by Thornton Bregazzi
Chopova Lowena
Temperley London
Vivienne Westwood
TERNINHO OVERSIZED
Aparentemente os terninhos oversized vão ser aquele look básico e sofisticado que todas vamos querer para o próximo inverno!
Emilia Wickstead
Eudon Choi
Nensi Dojaka
Molly Goddard
16Arlington
SAIA ASSIMÉTRICA
As saias assimétricas ensaiam um retorno daqueles, hein?
Ontem chegou ao fim a New York Fashion Week para a temporada outono-inverno 2022, mas a temporada de fashion weeks apenas começou – na sequência ainda teremos as semanas de moda de Londres (que começou hoje!), Milão e Paris, fechando as chamadas big 4! Com certeza muitas novidades nos aguardam nessas próximas semanas, mas a NYFW já nos indica algumas das tendências que, muito provavelmente, ainda veremos nas passarelas. Confiram as principais trends da NYFW na sequência!
VESTIDO E CALÇA
Quem lembra desse styling inusitado que foi febre nos anos 2000? As coleções da temporada indicam que a combinação entre calça e vestido está voltando com tu-do!
Tibi
Proenza Schouler
3.1 Phillip Lim
Bevza
Helmut Lang
RENDA FRANCESA
A renda francesa também ensaia um retorno daqueles para as próximas temporadas!
Markarian
Jason Wu Collection
Frederick Anderson
Kim Shui
Coach
TWEED
O clássico tweed chega repaginado e desconstruído em peças que trazem uma abordagem descolada para esse sofisticado tecido!
Anna Sui
Frederick Anderson
St. John
Kim Shui
Prabal Gurung
SAIA PLISSADA
Se vocês já escutaram os rumores de que a saia plissada está voltando às tendências, essa NYFW chegou para confirmar toda e qualquer suspeita. Amo!
Bibhu Mohapatra
3.1 Phillip Lim
Altuzarra
Markarian
Brandon Maxwell
MACACÃO BODYCON
Com a vota do sexy, as silhuetas justas não poderiam escapar das coleções. A aposta principal das marcas nessa NYFW foi no macacão bodycon – aquele beeem apertado!
St. John
Carolina Herrera
Dion Lee
LaQuan Smith
Michael Kors
SILHUETAS INFLADAS
Contrapondo o bodycon, as silhuetas infladas também se destacaram nas passarelas de Nova York – drapeados volumosos, saias rodadas, pelinhos, frufrus e acolchoados reinaram!
Helmut Lang
Carolina Herrera
Christian Cowan
Jason Wu Collection
Oscar de la Renta
CAPUZ
Para o próximo inverno, além dos gorros e chapéus, o grande aliado fashion contra o frio promete ser o capuz!
Christian Siriano
Dion Lee
Duncan
Michael Kors
Proenza Schouler
COURO FALSO
Um clássico da temporada, o couro falso surgiu em quase todas as coleções desfiladas – aposta certa!!
Os acessórios podem até ter ciclos mais longos quando falamos de moda, mas isso não quer dizer que eles não estejam sujeitos às tendências do momento, né? No último ano, vimos as piranhas de cabelo voltarem com tudo (quem aderiu?), as miçangas coloridas invadirem incontáveis produções, além do super comeback das pérolas – apenas alguns exemplos de como as tendências de acessórios podem, também, influenciar nosso estilo! E se no ano passado vimos tantas trends tomarem conta das nossas caixinhas de joias e bijus, que tal conferir quais tendências prometem tomar conta das próximas temporadas? Vamos lá?
PINGENTE DE CORAÇÃO
Quem lembra do sucesso dos pingentes de coração? Pois eles estão voltando com tudo, em releituras divertidas e carregadas de glamour!
Saint Laurent
Jen Ceballos
Nina Sandbech
Emili Sindlev
Vetements
BRINCÃO
Os brincos prometem crescer cada vez mais em 2022 – nada como um brincão para garantir um visual ousado e fashionista, né?
Schiaparelli
Pernille Rosenkilde
Jen Ceballos
Valentino
Alex Riviere
PÉROLAS REINVENTADAS
Esse clássico da joalheria vem ganhando interpretações moderninhas que não devem sair de cena nem tão cedo. Amo!
Nina Sandbech
Bella Thomas
Jen Ceballos
Viky Rader
Viky Rader
STRASS FEVER
A moda de 2022 já começou brilhosa, mas promete brilhar ainda mais. De bolsas e cintos a óculos, bijus e acessórios para o cabelo, nenhum acessório escapa da super trend do strass!!
Vivetta
Area
Viky Rader
Leonie Hanne
Nina Sandbech
LAÇO DE CABELO
Um enfeite nunca foi demais, e os laços de cabelo chegam com tudo para arrematar qualquer penteado com muito charme!
O dia dos namorados brasileiro pode até ser em junho, mas para uma boa romântica, sempre há motivos para celebrar o amor ❤️ E se você, assim como eu, não perde uma oportunidade para curtir um momentinho de romance, o Valentine’s day do próximo dia 14 pode ser o momento perfeito para preparar um jantar, almoço, café da manhã ou até um picnic fofinho com seu amor! E vamos combinar: o amor está nas ações, no preparo e no carinho. Que tal montar uma mesa linda e super romântica? Flores e velas sempre caem bem, assim como a escolha por cores tidas como românticas, como o rosa e o vermelho, mas algumas ideias simples podem nos ajudar a incrementar a decor e fugir do óbvio com muita criatividade – e sem muito trabalho! Confiram a seguir algumas inspirações para preparar uma mesa romântica nesse Valentine’s day e viva o amor, em todas as suas formas!
Já não é mais grande surpresa que a moda nesse ano promete ser muito brilhosa, né não? Depois de um bom tempo de roupas comfy e video conferências, chegou a hora do glamour se alastrar nas produções mais fashionistas possíveis! Informações de moda como plumas, franjas, tecidos metalizados, tules e transparências já tomaram conta da cena fashion e as produções mais trendy da temporada prometem ser tudo menos básicas! Embarcando no hype das peças glam, os paetês têm crescido cada vez mais como tendência ao surgir em quase todas as coleções prêt-à-porter das últimas temporadas, garantindo aquela dose certeira e já esperada de glamour às passarelas e à cena street.
The Attico
Koché
Ganni
Philipp Plein
Saint Laurent
Philosophy di Lorenzo Serafini
Brandon Maxwell
Sportmax
No. 21
Marina Moscone
Oscar de la Renta
As peças de paetê, que até pouco tempo se limitavam à moda festa, já invadiram o street style em produções que nunca pensaríamos chamar de casuais – mas não é que elas conseguem ser? No melhor estilo hi-lo, mesclado a peças mais clássicas ou despojadas, o paetê surge cada vez mais em looks diurnos e quase comuns, mas com aquele gostinho glam. Claro que o paetê continua a carimbar muitos looks festa, mas se tiver afim de apostar na tendência em looks para o dia, a dica é optar por paetês mais claros ou coloridos e combinar com elementos que “quebrem” um pouco o brilho na produção, como jeans, camisas e camisetas.
Vocês bem sabem o tanto que eu amo um jeans, né meninas? Por mais que minha paixão por um bom par de jeans seja eterna, preciso admitir que uma nova tendência tem se mostrado uma alternativa à altura: as calças de couro fake! A tendência tem bombado no inverno europeu e se apresenta como uma peça tão versátil, discreta, atemporal e descolada quanto o bom e velho jeans, mas chega com uma proposta um pouco mais atual e super sofisticada . Como não amar?
Hannah Whiting
Rebecca Jackson
Mie Juel
Amy Lefévre
Viky Rader
Apesar de já ser uma peça associada às temporadas mais frias, a calça de couro não deve sair de cena nem quando a temperatura começar a subir! A peça, que já é queridinha entre fashionistas desde o comecinho do último outono europeu, provou transitar bem entre as estações com apenas algumas atualizações no styling – o conjuntinho com sobretudos ou jaquetas cede espaço para as camisetas e tops, as botas são trocadas por sandálias ou escarpins e voilá! Faça muito frio ou nem tanto frio assim, a calça de couro promete ser uma peça sofisticada e simples de combinar – a peça chave para aquele visual easy chic que todas amam!
E já era tempo da renda voltar a dar as caras né, meninas? Tudo bem que para as apaixonadas pelo tecido, como eu, ela sempre teve um lugarzinho garantido no closet, mas depois de um bom tempo fora dos holofotes, a renda ensaia um retorno daqueles! A tendência já se manifesta nas novas coleções de grandes marcas não apenas em delicados vestidos, mas em blusas, corsets, camisas, macacões e meias-calças também! Dentre as diversas abordagens da tendência, diferentes propostas de look podem surgir – desde o ultra romântico em vestidos amplos, mangas bufantes e saias volumosas, até o sexy em luvas, corsets e meias, a trend permite uma infinidade de stylings! Afinal, a renda mistura delicadeza e sensualidade em um combo só. Como não amar?
Essa última semana de janeiro marcou o calendário fashion com a primeira semana de alta costura do ano, evento que anualmente indica os principais elementos da moda que prometem crescer como tendência ao longo das próximas temporadas. Nos últimos 4 dias, as maiores Maisons do mundo desfilaram sua moda mais elevada, luxuosa e exclusiva através do preciosismo da alta costura e, transitando entre muitas das coleções, algumas tendências se destacaram. Vamos conferir?
ALFAIATARIA ELEVADA
Além dos lindos vestidos, a alta costura também é sobre precisão e qualidade – a alfaiataria perfeita não poderia deixar de se manifestar!
Valentino
Jean Paul Gaultier
Alexandre Vauthier
Schiaparelli
Dior
SAPATINHO DE CINDERELLA
Nessa nova alta costura, o fictício sapatinho de cristal da Cinderella ganha interpretações tão dignas de conto de fadas quanto o próprio – delicados sapatos com rendas, cristais, bordados e pedrarias brilharam nas passarelas de Paris!
Valentino
Dior
Alexandre Vauthier
Fendi
Giambattista Valli
TRAÇOS GEOMÉTRICOS
Listras, círculos, triângulos… nessa alta costura de verão, shapes geométricos se manifestaram em estampas e modelagens inusitadas.
Chanel
Chanel
Jean Paul Gaultier
Dior
Schiaparelli
TECIDOS PLISSADOS
Contrapondo a rigidez de silhuetas estruturas, os shapes mais fluídos sempre têm seu lugarzinho garantido nas grandes coleções de alta costura – esse ano, o destaque foi para os tecidos plissados!
Dior
Schiaparelli
Valentino
Zuhair Murad
Chanel
SHINE BRIGHT
Seja em bordados com pedrarias, fios metálicos, lantejoulas, miçangas ou cristais, essa alta costura chega mais glamourosa do que nunca.
Valentino
Dior
Schiaparelli
Zuhair Murad
Elie Saab
20’S VIBES
E já que estamos revivendo tempos glamourosos, porque não revisitar a moda frívola e efervescente que marcou os anos 1920? Essa foi a aposta de grandes designers em suas novas coleções de alta costura. Franjas, plumas e transparências prometem marcar a moda das próximas temporadas!
Alexandre Vauthier
Valentino
Chanel
Chanel
Alexandre Vauthier
SHAPES TRIDIMENSIONAIS
Em consideráveis (e impactantes) coleções, a minuciosidade da alta costura ganhou uma nova dimensão – literalmente! Nessa temporada, construções tridimensionais transformam vestidos em verdadeiras esculturas – o tipo de espetáculo que esperamos ver nos próximos tapetes vermelhos.
Schiaparelli
Schiaparelli
Alexis Mabille
Valentino
Jean Paul Gaultier
FENDA FATALE
A volta do sexy já invadiu a cena fashion com shapes colados, recortes, transparências… e a fenda chega para entregar uma sensualidade sofisticada às novas coleções de alta costura.
Chanel
Elie Saab
Valentino
Alexandre Vauthier
Fendi
TAFETÁ
Nessa temporada de alta costura, o tafetá – tecido estruturado com toque acetinado – foi a aposta recorrente de estilistas para trazer volume, drama e requinte às suas coleções.
Elie Saab
Valentino
Giambattista Valli
Ronald van der Kemp
Jean Paul Gaultier
CORSETRY
Essa pode até não ser uma grande novidade em termos de tendência, mas essas novas coleções chegam para confirmar que a tendência não deve sair de cena tão cedo.
Alexis Mabille
Jean Paul Gaultier
Zuhair Murad
Schiaparelli
Fendi
LAÇOS STATEMENT
Já falamos por aqui sobre eles, mas as novas coleções haute couture apenas confirmam – os laços maiores e imponentes são uma tendência fortíssima para as próximas temporadas.
Ah, como eu amo uma saia rodada! E se você ama tanto quanto eu, muita atenção: a saia de baile está voltando com tudo e promete invadir a cena fashion – dos looks casuais até os looks de festa! A semana de alta costura que está rolando em Paris pode não ter chegado ao fim ainda, mas desde a temporada pre-fall 2022, as saias super volumosas e estruturadas já estão dando as caras – a temporada de alta costura chega apenas para coroar a tendência, que ainda deve ser vista nas passarelas dos próximos desfiles dessa semana, hein? Silhuetas que aludem ao glamour que marcou a moda dos anos 50, com a cintura bem definida e saias rodadas, prometem entregar looks sofisticados e com aquele gostinho de festa – seja para um street style csuper fashionista à la Carrie Bradshaw, ou ainda para uma produção digna de tapete vermelho (inclusive, podemos esperar muitas saias assim nos red carpets que estão por vir). Mal posso esperar, e vocês?
E finalmente o calor chegou!! O verão sempre traz consigo uma atmosfera leve e divertida, mas nessa temporada em especial, os dias de sol chegam cheios daquela vontade de sair, passear e curtir ao máximo (com os cuidados necessários, claro!). Outra prioridade que sempre chega com a estação é driblar o calor e, muitas vezes, isso implica prender o cabelo. Um rabo de cavalo alto ou um coque despojado sempre são uma boa pedida para um visual fresh e prático, mas não são as únicas. Confiram a seguir 5 inspirações de penteados que prometem entregar um visual super charmoso e arrumado sem grandes esforços. Afinal, o verão é para curtir e relaxar, mas fazer tudo isso com estilo é melhor ainda! Vamos lá?
GLOSSY HAIR
O efeito molhado foi uma das principais tendências de beleza vistas nos desfiles da temporada. Além de trendy, o penteado imprime um frescor imediato à produção. Basta simular o efeito molhado aplicando gel ou pomadas no cabelo solto ou preso, você escolhe!
Chloé SS22
Zendaya
TRANCINHAS
Sabe aquele penteado super fácil e que fica um verdadeiro charme? As trancinhas pequenas feitas em apenas algumas mechas do cabelo – sejam espalhadas ou até só duas trancinhas frontais – são a cara do verão e dão um toque descolado ao visual!
Hanna Schonberg
RABO DE CAVALO ESTILIZADO
Ah, como eu AMO um rabo de cavalo!! O clássico penteado pode ganhar um twist divertido quando estilizado com tranças, presilhas, laços e afins – tendência fortíssima nesse verão.
Nina Sandbech
Nina Sandbech
BEACH WAVES
Verão e cabelo de praia andam lado a lado, mas o aspecto despreocupado do cabelo após um dia de praia pode ser obtido em casa também! O efeito frisado bombou na beleza das últimas semanas de moda e pode ser obtido com muita facilidade – tanto vale apostar em aparelhos como o Triondas, quanto fazer uma trança no cabelo úmido e depois soltar!
Hanna Schonberg
COQUE BAIXO
Quem disse que frescor e sofisticação não podem andar juntos? O coque baixo com o cabelo puxado para trás pode ser o penteado ideal para uma beleza simples e polida. Aplique um gel ou pomada para dar aquele efeito molhado e garanta um aspecto ainda mais fresh!
Estamos a apenas alguns dias da primeira semana de alta costura do ano, mas uma nova tendência que dava seus primeiros sinais desde a alta costura desfilada em 2021 já se instaurou de vez na cena fashion – os laços statement! Os laços já são, por característica, um elemento de moda que garante um charme e feminilidade únicos a qualquer produção, mas nessa tendência, eles chegam cheios de impacto. Entrando como principal componente de tops, camisas, vestidos e sapatos, esses laços super dramáticos e volumosos prometem entregar uma boa dose de glamour aos nossos looks, além de ser uma das tendências mais promissoras na moda festa desse ano – se você já tem algum casamento ou evento de gala chegando, já anota aí: os laços vão imperar!!!
Giambattista Valli
Alberta Ferretti
Balenciaga
Yves Saint Laurent
Mach & Mach
Alessandra Rich
Dior
Oscar de la Renta
Alexis Mabille
Schiaparelli
Carolina Herrera
Fala sério: nada como um laço poderoso para garantir um look delicado e, ao mesmo tempo, super fashionista! Além dos vestidos de festa que carregam esse elemento, há também muitas maneiras de incorporar a tendência aos nossos looks mais casuais. Um top de laço, por exemplo, ganha um ar mais despojado quando estilizado com jeans, tamancos ou sandálias. Combine o mesmo top com uma minissaia preta, meia calça fina e scarpins e o resultado será outro – sofisticado e glamouroso ao extremo. A seguir, confiram mais algumas inspirações para apostar na tendência com tudo!
Voltando a trabalhar mas ainda em clima de férias? Alguns truques de styling podem ajudar na hora de montar um office look sofisticado e, ao mesmo tempo, leve e descontraído, com aquele gostinho de férias, mas nem tanto! Então aqui vai uma seleção de looks para voltar ao escritório (ou home office!) com muito conforto, elegância e um toque de diversão! Afinal, queremos voltar com tudo, né?
Bruna Bear
Desde que a alfaiataria invadiu o street style, o famoso terninho parou de ser aquela peça básica de escritório e se atualiza como informação de moda em looks diversos! O styling com sandálias abertas, tamancos ou papetes garante um twist moderno e super fresh a esse clássico!
Caroline Daur
A minissaia é super tendência nesse verão e pode se adaptar ao ambiente corporativo – opte por modelos em alfaiataria e combine com peças clássicas como camisas sociais ou blazers! E ah, a sandalinha aberta também pode ser o complemento ideal para dar aquele toque leve e fresco ao visual – mas sem descer do salto!
Caroline Daur
Peças clássicas em animal print são uma alternativa simples e atemporal para trazer informação de moda ao look de trabalho. Nesse look, o styling com a regata básica aporta uma leve descontração ao visual, enquanto o scarpin branco garante uma sofisticação super fashionista!
Viky Rader
Outra super tendência que podemos incorporar aos looks de trabalho são os vestidos canelados! Além de super confortáveis, eles asseguram um aspecto easy chic ao visual – acrescente um blazer oversized para elevar o look e sandálias abertas para um contraste mais descontraído.
Danielle Bernstein
O jeans reto ou wide leg também pode ser uma peça chave para obter um look de escritório cheio de estilo! O combo com camisa social e/ou blazer garante um toque de seriedade ao styling, mas a opção por acessórios coloridos pode quebrar um pouco dessa seriedade com um toque fun.
Caroline Daur
O slip dress, além de ser uma das tendências mais fortes para vestidos essa temporada, é um super coringa para qualquer produção! Nesse look, a leveza típica desses vestidos soltinhos é elevada com mocassins e uma terceira peça – nesse caso o suéter, mas camisas oversized e blazers também podem render um complemento à altura, basta escolher seu favorito!
Um bom par de jeans sempre vai ser aquele coringa certeiro no nosso closet, mas em 2022, tudo indica que os jeans mais trendy para se ter serão os de lavagem mais escura. Depois de muitas temporadas dominando a cena fashion, os jeans de lavagem mais clara já perdem espaço nas novas coleções de moda, que trazem o dark denim como principal tendência para nossos jeans em 2022. Bottega Veneta, Max Mara, Burberry, Louis Vuitton e Valentino são apenas alguns exemplos das marcas que foram com tudo nas lavagens mais escuras, indicando que a tendência tende a crescer ao longo das próximas temporadas fashion!
Bottega Veneta
Burberry
Max Mara
Missoni
Louis Vuitton
Valentino
Zuhair Murad
No street style, muitos dos looks mais fashionistas já comprovam que as lavagens mais escuras chegaram para ficar! Em tons que puxam para o cinza, quase preto ou azul mais escuro, o dark denim pode ser a aposta perfeita para trazer um toque extra de sofisticação e sobriedade à casualidade característica dos jeans. E o melhor é que não há muito segredo para investir na tendência, afinal, estamos falando de jeans, né? As composições com peças super coloridas trazem um toque fun e iluminam o visual, formando um contraste interessante e super fashionista! Para as mais clássicas, o styling com peças atemporais, como camisas e blazers, e cores neutras garante um visual elegante e cheio de estilo. Confiram a seguir algumas inspirações de como abordar a tendência!
O ano mal começou e já temos previsões de tendências, é isso mesmo? Pois é, a moda não para meninas! E se você também ama moda, nada como entrar em 2022 de olho no que a cena fashion nos reserva para este ano, né? Claro que muitas e novas tendências ainda vão se desenhar nas passarelas das semanas de moda que ainda nem começaram, bem como no street style de celebs e fashionistas – o que será que vamos encontrar de novo, de antigo e de reinventado, hein? Mas se uma coisa é certa na moda, é que as maiores tendências sempre indicam seus primeiros sinais bem antes de estourar no badalado circuito fashion – e se observamos bem a moda dos últimos meses de 2021, já podemos especular algumas das trends que prometem ser grandes nesse ano que se inicia! Quem tá curiosa? Vamos nessa?
CALÇA SLOUCHY
Não é de agora que as calças mais retas ou amplas estão entre as mais queridinhas de todas, mas em 2022, elas prometem ser ainda mais folgadonas com a promissora tendência das calças slouchy. Será que o modelo vai desbancar as wide legs que dominaram no ano passado? Vale a aposta, hein?
Bottega Veneta
Sportmax
Hanna Schonberg
Emili Sindlev
Chanel
SAIAS MAXI
Desde o final do ano passado, as saias maxi que marcaram a moda do fim dos anos 1990/começo dos anos 2000 indicam um retorno em peso ao topo das tendências fashion! Tipicamente em cortes retos e comprimento longo, essas saias prometem trazer uma elegância simples e minimalista a qualquer visual.
Chloé
Dior
Camille Charriere
Peter Do
Leonie Hanne
PLATAFORMAS
Ta aí uma tendência que já divide opiniões – as polêmicas plataformas! Seja em saltos ultra altos ou em modelos um pouco mais “pé no chão”, as plataformas prometem crescer ainda mais em 2022, transitando da moda praia à moda festa.
Então é Natal… 😍 E Natal sempre pede uma bela ceia, né?! A praticamente uma semana dessa data especial, muitas de nós já estamos orquestrando o cenário e o cardápio perfeitos para celebrar com amigos e familiares esse momento tão aguardado! E convenhamos: um se complementa com o outro, não é mesmo? Comidas natalinas sempre ganham aquele reforço com uma decoração bem bolada, assim como, muitas vezes, um prato decorado pode ser o elemento ideal para incrementar nossa decoração! Por isso, resolvi trazer algumas ideias de como incrementar nossa ceia desse ano com pratos que são verdadeiras peças decorativas. Já pensou em organizar uma tábua de petiscos em forma de guirlanda? Simples, fácil e delicioso! E decorar um bolo com ramos de alecrim açucarado, ou ainda montar bonequinhos de neve com marshmallows ou beijinho de coco? Essa última, além de super fofa, é uma ótima opção para entreter a criançada – seja na hora de fazer, ou na hora de comer! Confiram a seguir mais ideias que prometem elevar não apenas nossa ceia, mas nossa decoração de Natal também ❤️
Como não amar um bom acessório? Nada como o seu poder de incrementar qualquer look com praticidade, né? Dos mais diferentões aos mais clássicos, os acessórios são capazes de transformar uma produção e, principalmente, de adicionar uma boa dose de informação de moda até aos looks mais básicos. E se tem um tipo de acessório versátil, democrático e fácil de combinar, esses acessórios são os de correntes – uma das principais tendências do momento! Depois de ganhar as passarelas das últimas semanas de moda em diferentes designs de colares, pulseiras, cintos, brincos, bolsas e até compondo alças de roupas, as correntes não poderiam estar mais trendy.
Chanel
Chanel
Schiaparelli
Givenchy
Salvatore Ferragamo
Balmain
Hermès
Valentino
Bottega Veneta
Bottega Veneta
Rokh
Das mais robustas às mais discretas, elas surgem tanto em produções mais exageradas, com diferentes camadas de peças em correntes, quanto em stylings mais clássicos, com peças mais finas e delicadas. Ou seja: tem pra todo mundo! E na hora de escolher a ocasião perfeita, não há segredo – elas funcionam bem tanto nos nossos looks mais despojados de verão, dando um up nas produções mais básicas ou até esportivas, quanto para compor um look festa, garantindo aquela dose extra de glamour aos nossos looks de fim de ano! E então, vamos de correntes?
Já está declarada a temporada de festas e confraternizações, e nesse fim de ano a beleza ganha um destaque mais que especial! Já falamos por aqui sobre algumas inspirações para um upgrade festivo nas próximas idas à manicure e, agora, vamos conferir algumas ideias de penteados simples e fáceis de fazer, mas que proporcionam um visual polido e super chic – tudo que esperamos dessa época, né não? Dentre os penteados mais comentados das últimas semanas e eventos de moda, separei 5 que podem ser a aposta perfeita para nossas festas! Vamos conferir?
1. COQUE BAIXO
Esse penteado foi recorrente na beleza dos últimos desfiles de moda, e por mais simples que seja, ele pode ter diferentes variações! Para um visual mais fresh e moderno, mantenha a divisão do cabelo no meio e invista num acabamento com efeito molhado, e para uma abordagem mais clássica, puxe o cabelo para trás e mantenha o aspecto seco.
Saint Laurent
Schiaparelli
2. PENTEADO PARA TRÁS
Penteado moderno e elegante? Temos! E esse é extremamente fácil – basta aplicar alguma pomada ou gel no cabelo solto e já seco, puxando-o e fixando-o para trás!
Fendi x Versace
Lanvin
3. MEIO SOLTO, MEIO PRESO + VOLUMÃO
Eu amei esse penteado que marcou o último desfile da Fendi! O efeito volumoso do cabelo com a parte de cima bem puxada (vale usar presilhas ou ir com tudo na trança embutida para obter esse efeito) proporciona um contraste interessante, elegante e cheio de glamour.
Fendi
4. PRESILHAS STATEMENT
As presilhas são um dos acessórios mais trendy do momento, e nessa temporada em especial, quanto mais brilhosas e robustas, melhor! Seja para incrementar um penteado mais básico ou até para usar nos cabelos soltos, as presilhas statement prometem dar aquele toque festivo a qualquer produção.
Tom Ford
Fendi x Versace
5. RABO DE CAVALO + LAÇO
Vocês sabem que eu sou apaixonada num rabo de cavalo, né gente? Para mim esse penteado clássico é sempre uma opção prática e sofisticada ao mesmo tempo, mas nesse fim de ano, um laço ou presilha no rabo podem dar aquele toque especial à produção!
É oficial: a temporada das festividades de fim de ano já está aqui! Dezembro mal começou e os salões de beleza já estão a todo vapor. As espertas já garantiram seu horário e as mais espertas ainda já estão de olho nas inspirações de beleza para essa temporada de festas! Afinal, estamos todas com saudade de confraternizar em grande estilo com amigos e familiares e, claro, de uma produção à altura! E quando o assunto é manicure, a nail art segue soberana entre as principais tendências de beleza após mais um ano, com estilos que variam dos mais delicados aos mais ousados – destaque para os detalhes brilhosos, que deixam tudo com um ar glamouroso e super festivo. Entre esmaltes metálicos e camadas de glitter, confiram algumas inspirações na galeria a seguir!
Óculos escuros são um verdadeiro aliado fashion (e funcional!) em qualquer época do ano, mas se tem uma estação em que esse acessório se faz mais essencial do que nunca, essa estação é o verão! Para a próxima temporada spring 2022, as tendências de óculos refletem uma moda eclética, chamativa e recheada de um glamour esportivo e super fresh. Entre releituras de designs clássicos e modelos que voltam com tudo dos anos 2000, confiram a seguir as principais tendências direto das últimas semanas de moda internacionais!
GATINHO MODERNO
Esse clássico atemporal ganha um twist bem moderninho – às vezes até futurista – com lentes espelhadas ou coloridas, armações inusitadas e ornamentos dos mais delicados aos mais robustos!
Philosophy di Lorenzo Serafini
Dior
Stella McCartney
Lanvin
Saint Laurent
LENTES TRANSPARENTES/DEGRADÊ
As lentes mais clarinhas e/ou em degradê que foram febre nos anos 2000 estão de volta ao topo das tendências. Quem gostava?
Sportmax
Alexander McQueen
Lacoste
Saint Laurent
Fendi
LENTES COLORIDAS
Não é de agora que os óculos de lentes coloridas – muitas vezes com armações também coloridas e/ou transparentes – são tendência, mas com a onda Y2K que tem dominado a moda atual, eles estão mais trendy que nunca!
Louis Vuitton
Giorgio Armani
Giambattista Valli
Versace
Blumarine
ESPELHADOS
Outra tendência que fez muito sucesso nos anos 2000 e que voltou com força total! Além do polêmico modelo Juliete (que é super tendência no street style internacional, por sinal), diferentes modelos de óculos espelhados invadiram as passarelas da temporada.
Prada
Isabel Marant
Koché
Philosophy di Lorenzo Serafini
Tod’s
STATEMENT!
Na temporada do more is more, os óculos statement sempre têm um lugar ao sol – e um lugar de destaque, viu? Armações pesadas, lentes grandonas e detalhes robustos podem ser a receita ideal para um visual de impacto!
O fim de ano já está aí e estamos como? Já pensando nos nossos looks para festejar! E nesse ano em particular, as produções de fim de ano prometem ser mais glamourosas do que nunca! Com a volta do sexy, looks cada vez mais reveladores invadem o street style e, ao que tudo indica, nossos looks festivos serão mais sensuais e com “cara de festa” nesse final de ano. E uma tendência em particular pode entregar as duas qualidades em uma tacada só – a chamada floss trend! O termo em inglês foi criado para indicar as peças com alças ou tiras ultra finas, quase como um fio dental (floss em inglês!), que tomaram conta das passarelas das últimas fashion weeks e que já são queridinhas entre fashionistas influentes. Se você ainda não escolheu o que vestir nos eventos de fim de ano, essa é uma tendência para ficar de olho, hein?
As cores vibrantes se alastraram por completo no mundo fashion e já podemos dizer, sem pestanejar, que elas conformam a paleta de cores principal desse verão! Depois de estourar no último verão europeu, a tendência segue firme e forte colorindo o outono (quase inverno) por lá, e tudo indica que a cartela de cores vibrantes deve dominar a cena fashion pelas próximas estações também, hein? Para quem tá afim de apostar nessa trend sem precisar ir com tudo no look coloridão, os sapatos em cores vibrantes podem ajudar a dar o primeiro passo, literalmente! Sandálias, tamancos, botas e até tênis com tons marcantes prometem elevar qualquer look com aquele toque fashionista na medida!
Foto: Nina Sandbech
Para um visual mais discreto e sutilmente glamouroso, a pedida é combinar os calçados coloridos com roupas em tons neutros.
Hanna Schonberg
Pernille Teisbaek
Quer ousar um pouco mais, mas com receio ainda? O styling com roupas lisas, porém coloridas, pode proporcionar um visual um pouco mais fashionista, mas ainda assim, sutil.
Emili Sindlev
Ellie Delphine
E o bom e velho jeans, como sempre, é uma ótima alternativa, principalmente se você ama mesclar conforto e estilo! Nesse caso, o styling com jeans “quebra” um pouco a saturação das peças vibrantes, equilibrando bem o visual.
Ellie Delphine
Nina Sandbech
Mas se a vontade for de ir com tudo na tendência, vale combinar os sapatos com roupas tão vibrantes quanto ou, ainda, apostar no color block com peças lisas em diferentes cores. O resultado é um look super fashionista, desses que têm invadido o street style!
O climinha pode até estar chuvoso, mas quem aí também não consegue tirar o verão da cabeça? E tem algo mais a cara do verão do que uma estampa linda e trendy? Se soubermos escolher bem, uma estampa pode ser a informação de moda mais que suficiente para “fazer” qualquer look. Sempre podemos confiar nas estampas mais clássicas, como o animal print (que sempre aparece em alguma coleção, não importa a temporada!) e os atemporais florais, mas nas passarelas das últimas semanas de moda, bem como no street style, novas tendências de estampas se desenham para a temporada. Confiram a seguir as estampas que prometem colorir nosso verão!
ESTAMPA DE FRUTAS
Super fresh e com um mood mais lúdico e bem divertido, as estampas de frutas estão ganhando as ruas e as passarelas cada vez mais! Pra ficar de olho, hein?
Libertine
Staud
Gucci
BORBOLETAS
Nem preciso falar que sou a maior entusiasta dessa trend né? As estampas e desenhos de borboletas ensaiam um grande revival, ganhando cada vez mais força com a febre Y2K!
Lanvin
Blumarine
Chanel
ESTAMPAS GEOMÉTRICAS
Curvas e linhas em desenhos geométricos compõem uma das maiores tendências para estampas na cena fashion atual!
Vivetta
Isabel Marant
Versace
DESENHOS ABSTRATOS
Quando a moda e a arte se juntam! Cores diversas desenham pinceladas abstratas nessa tendência que carrega uma essência pra lá de artística.
Coperni
Dries Van Noten
Fendi
FLORAIS ULTRA TROPICAIS
Por mais que os florais pareçam uma escolha óbvia para o verão, uma micro tendência têm ganhado destaque essa temporada: os florais com inspiração tropical, que aludem às icônicas camisas havaianas!
Quem aí também está animada para a temporada de calor? O verão sempre foi aquela estação que associamos a momentos de lazer, férias e muito agito, mas com esse sendo o primeiro verão em que voltamos à sair, a moda e a beleza da temporada refletem o otimismo desse momento tão aguardado! Cores vibrantes, brilhos intensos, desenhos divertidos e irreverentes prometem invadir as produções da temporada sem moderação, e se o assunto for beleza, nossas unhas não ficam de fora! Tons de esmalte nada discretos, acabamentos metalizados e nail arts coloridas estão entre as principais tendências para garantir um visual glam neste verão. Confiram a seguir algumas inspirações para entrar nesse ritmo super quente!
ESMALTES METÁLICOS
Nada como uma cobertura metálica para garantir uma beleza cheia de glamour sem muito esforço! Para as menos ousadas, os tons de dourado são a opção ideal por garantir uma boa dose de brilho em tons menos intensos, mas se você quiser ousar um pouco mais, não tenha medo de apostar nos metálicos mais coloridos – eles estão com TUDO!
Charlotte Groeneveld
Foto via Pinterest
Foto via Pinterest
BRILHINHO DISCRETO
Quer imprimir um toque de brilho mas não é chegada nos metálicos? Aplicações mais discretas de camadas de esmalte com purpurina, partículas de glitter, folhas de ouro ou até de adesivos metalizados podem garantir um brilhinho discreto e, ainda assim, super glamouroso!
Hang Nguyen
Amy Rickaby
AQUELA PALETA “CHEGUEI!”
Não curte muito um esmalte brilhoso? Tudo bem! Os tons vibrantes ou mais inusitados são uma boa aposta para as amantes dos esmaltes cremosos. Anotem aí: verde, laranja, azul, amarelo, coral e o clássico vermelho (quanto mais aberto, melhor!) são tonalidades que têm tudo para bombar nessa temporada.
Foto via Pinterest
Blair Eadie
Foto via Pinterest
FRANCESINHA COLORIDA
Essa tendência une o clássico ao moderno em um combo super estiloso e pode ser a alternativa ideal para quem quer imprimir um toque de cor às unhas sem ficar muito “coloridão” – um visual que não deixa de ser trendy, mas que mantém a sutileza dos detalhes. Como não amar?
Emili Sindlev
Alicia Roddy
Foto via Pinterest
SWIRL NAILS
Se você ama uma nail art e quer saber quais os desenhos mais queridinhos do momento, pode confiar: os desenhos tipo “caracol”, com linhas curvas e irregulares coloridas, muitas vezes sobre uma base nude ou transparente, foram uma das nail arts mais vistas no último verão europeu e prometem chegar com tudo no nosso verão tropical!
Foto via Pinterest
Foto via Pinterest
Foto via Pinterest
MORE IS MORE!
Misturar desenhos mais ou menos complexos na nail art é dessas tendências que não devem ir embora tão cedo. Desenhos diversos em combos ultra coloridos são a expressão máxima de personalidade e criatividade para quem acredita que as unhas são parte crucial de qualquer produção!
Ansiosas para o verão, meninas? A estação mais alegre do ano está chegando e definitivamente já começamos a pensar em quais vão ser aquelas peças essenciais para curtir nossos dias ao sol! E claro que é impossível pensar em moda verão sem pensar em sandálias, né? Afinal, a estação mais quente do ano pede por calçados mais leves e frescos para driblar as altas temperaturas com muito estilo! Mas em qual sandalinha apostar nesse próximo verão? Dentre as muitas sandálias desfiladas nas últimas semanas de moda internacionais, algumas tendências se destacam. Entre modelos multicoloridos, materiais rústicos e extensas amarrações pelas pernas, confiram, a seguir, as sandálias mais trendy da temporada!
PLATAFORMAS
Com certeza, uma das maiores tendências da vez! As plataformas voltaram com tudo, e na moda verão, esse tipo de salto se adapta a modelos mais funcionais para o dia a dia – até o bom e velho chinelo cresce nessa trend!
Hermès
Etro
Tod’s
FISHERMAN SANDALS
Inspiradas nas sandálias usadas por pescadores, as fisherman sandals são um modelo de papete que estourou nesse último verão europeu, já conquistou as passarelas e promete ser uma das sandálias mais queridinhas pelas próximas temporadas.
Versace
Max Mara
ROPE SANDALS
As sandálias de corda – principalmente aquelas com amarrações numa pegada bem navy – conquistaram a cena fashion há algumas temporadas e não devem sair de cena tão cedo!
Altuzarra
MSGM
Chloé
GLADIADORAS
As polêmicas gladiadoras estão de volta, mas dessa vez desassociada da estética boho que marcou a tendência nos anos 2010. De modelos mais robustos a releituras mais delicadas, elas chegam para garantir aquele toque fashionista às nossas produções de verão.
Alberta Ferretti
Valentino
Paco Rabanne
SANDÁLIAS INFLADAS
Tiras super grossas, solados com aspecto inflado, dimensões amplificadas… as sandálias infladas são dessas novas tendências que prometem viralizar! Chinelos, papetes e nem as sandálias de salto escaparam da trend nas coleções spring 2022.
Não é de agora que o volume que marcou a moda dos anos 80 volta a permear as principais tendências de moda, mas depois do sucesso das ombreiras e mangas bufantes, o efeito balonê volta com tudo às passarelas. Nas semanas de moda internacionais para a temporada spring 2022, o balonê chamou a atenção em saias, vestidos, shorts, calças, blusas e mangas, consolidando-se com uma forte tendência para essa temporada. Nenhuma peça de roupa escapou da tendência, que circulou entre as novas coleções de marcas como Louis Vuitton, Loewe, Valentino, Stella McCartney e Oscar de la Renta.
Louis Vuitton
Alessandra Rich
Stella McCartney
Valentino
Lutz Huelle
Loewe
Dries van Noten
Patou
Oscar de la Renta
Nas ruas, o volume característico das peças balonê se mistura tanto às silhuetas fluídas quanto aos shapes mais estruturados. Numa pegada um pouco mais sofisticada do que a moda das saias e vestidos balonê que bombou entre os anos 2008 e 2010, a tendência de agora é também mais dramática e fashionista, esbanjando todo o glamour exagerado que toma conta das coleções dessa temporada. Vestidos e conjuntinhos com efeito balonê podem ser a forma mais fácil de apostar na tendência, mas proporcionam um visual mais ousado e impactante. Para quem preferir um visual mais discreto, a dica é mesclar peças balonê com outras de silhueta mais reta ou fluída – uma calça baloné com uma jaqueta ou blazer mais sequinho ou um top de mangas bufantes com um jeans reto podem render boas combinações! Vamos experimentar?
Quem nunca sonhou com aquele glamour digno de Hollywood, né? Pois esse sonho ganhou forma na nova coleção Gucci para a temporada spring 2022! Com referências que vão de ícones do cinema ao street style peculiar das ruas de Los Angeles, as peças desfiladas no Hollywood Boulevard, em LA, refletem uma moda eclética à la Alessandro Michele, diretor criativo da marca, mas agora com um gostinho extra do mundo das celebridades. Excessos glamourosos, chapéus inspirados nos heróis de faroeste, óculos statement e vestidos merecedores de tapete vermelho se misturam em looks que, de fato, renderiam um filme. A coleção clama pelos holofotes e harmoniza os principais códigos da marca junto a fortes tendências para a temporada. Confiram a seguir as principais tendências para essa próxima Gucci Season!
Calçada da Fama, Hollywood Boulevard
POWER SUIT
Os conjuntinhos são tendência forte para a temporada, e Alessandro Michele foi sem medo nos ternos poderosíssimos! Em traje completo com camisas e gravatas, ou mesmo sem mais nada por baixo, esse é um visual de impacto atemporal, mas que promete bombar nas próximas temporadas. Dica de styling? Para um visual mais descolado e um pouco mais discreto, a combinação com tops ou lingerie aparente é uma super aposta.
CORSETRY
A era do corset moderno é oficial mesmo, meninas! Redesenhada em vestidos com um mood de camisola, em blazers desconstruídos e blusas com o busto marcado, a tendência corsetry chegou com tudo nessa coleção – a sensualidade Gucci não poderia deixar de trazer sua própria leitura dessa trend quentíssima!
METÁLICOS
Nada como uma boa dose de metálicos para imprimir glamour à nova coleção, que traz shapes esculturais em acabamentos ultra brilhosos – muitos dos quais ainda devemos ver de novo nos próximos tapetes vermelhos!
PLUMAS
As plumas já dominaram a moda dessa temporada, mas elas sempre tiveram um lugar especial nas criações de Alessandro Michele! Enquanto vestidos e casacos suntuosos trazem toda a pompa hollywoodiana às passarelas, casacos e shorts trazem a tendência em propostas um pouco mais discretas.
FAROESTE MODERNO
Além das referências ao icônico cinema faroeste, botas e chapéus contemplam a tendência westerncore que tem se espalhado entre celebs e fashionistas. Combinados com vestidos, tops, biker shorts, blazers e calças de alfaiataria (sempre acompanhadas de um bom cinto), esses acessórios marcaram o desfile e indicam um tendência que só cresce!
FRANJA GLAM
Em colares, acessórios de cabeça, vestidos e blusas, franjas brilhosas embalaram a coleção com um glamour leve, fluído e fresco para o verão.
VIBRANTES
Queridinhas do verão, as cores vibrantes rechearam a coleção em fortes tons de verde, laranja, rosa e vermelho, e surgem tanto em combinações ton sur ton, como misturadas a tons neutros como o bege e o preto.
À medida em que as ruas voltam a se encher, a cena urbana renova sua efervescência e variedade de estilos! Com o retorno do público aos desfiles físicos e todo o burburinho das semanas de moda, esses grandes eventos trazem novas tendências não apenas nas passarelas, mas nas ruas também. Entre as novas coleções lançadas e o street style atual, uma coisa é certa: nessa temporada, os excessos nunca são demais. Volumes exagerados, peças ultra glamourosas e composições super coloridas ganham cada vez mais força na moda! Confiram a seguir 4 tendências que vêm crescendo nas ruas.
CARGO FEVER
A moda dos anos 2000 voltou com tudo e as calças cargo não ficam de fora dessa febre Y2K! Super volumosas, elas têm sido usadas tanto com partes de cima mais enxutas, quanto com peças oversized, além de surgirem em stylings com botas ou tênis, para um visual mais robusto, ou sandálias e escarpins, para um contraste mais delicado.
Emili Sindlev
Caroline Ebo
Pernille Teisbaek
BOTA POWER NISSO
Nada como uma bota poderosa para garantir uma boa dose de estilo e glamour a qualquer look! Os modelos em cores vibrantes, animal print, acabamentos brilhosos e canos super altos tem sido o complemento favorito para looks com shortinhos, minissaias ou qualquer peça que deixe as pernas à mostra. Mini is back!
Leonie Hanne
Caroline Daur
Xenia Adonts
MOOD ACADÊMICO
Parece que a volta às aulas não foi só nas escolas! Além de pontuar algumas coleções da temporada, referências acadêmicas têm ganhado um twist super divertido nas ruas – saias com pregas, mocassins com meias, moletons e suéteres de faculdade compõe looks criativos e cheios de cores.
Foto via Christian Vierig
Barbara Palvin
Aleali May
COLETE OU BLUSA?
O isolamento social não foi páreo para aposentar nossos terninhos, mas a alfaiataria definitivamente se conforma na cena street em composições cada vez mais casuais, descoladas e confortáveis. A nova da vez é usar aquele colete de alfaiataria – ou qualquer um, na verdade – como uma blusa!
Embarcando na onda corsetry que tem invadido a cena fashion, o busto marcado tem se consolidado como um queridinho fashion e já é tendência confirmadíssima nas semanas de moda internacionais. Nas passarelas, uma ampla variedade de tops, blusas, vestidos, camisas, macacões, camisetas, lingerie e até casacos ganham traços que remetem ao clássico corset ou espartilho, com as linhas que definem o busto bem marcadas e muitas vezes com bojo aparente. Desde modelos mais despojados com o busto marcado por costuras, como os das novas coleções Prada e Bottega Veneta, até propostas mais ousadas como os modelos super sexy da Balmain ou Saint Laurent, diferentes designs de grandes marcas trazem interpretações modernas e desconstruídas do modelo histórico, em propostas que unem sensualidade, conforto e romantismo em um combo super fashionista!
Lanvin
Prada
Balmain
Alexander McQueen
Dolce & Gabbana
Saint Laurent
Bottega Veneta
Burberry
Versace
Valentino
Vivienne Westwood
Givenchy
Zimmermann
E a tendência pode até ter ganhado mais destaque nas passarelas nessas últimas semanas de moda para a temporada Spring 2022, mas ela já vem se consolidando no street style há algumas temporadas, principalmente influenciada pela tendência regencycore, que traz analogias à moda da regência britânica do século XVIII. Na cena urbana, os espartilhos modernos têm por característica principal o busto marcado ou as clássicas barbatanas, mas se manifestam em diferentes propostas e stylings. Para apostar na tendência, vale investir em peças inspiradas nos corsets, ou ainda apelar para um truque de styling simples e que tomou conta das passarelas essa temporada: a lingerie aparente com o busto bem desenhado em looks de sair. E na hora de combinar, o bom e velho jeans ou peças de alfaiataria são formas simples e certeiras de montar um look inspirado na tendência. Usariam?
O verão já tá quase aí e já queremos saber quais modelos de biquíni prometem ser os queridinhos para os dias de calor, não é mesmo? Claro que modelos clássicos sempre têm seu lugar ao sol (quem não ama um cortininha, né?), mas a cada temporada de verão, novas interpretações invadem a moda praia e indicam promissoras tendências! O beachwear da estação chega para imprimir uma sofisticação descomplicada aos nossos looks de praia/piscina, com correntes, tiras e toques artesanais que prometem enriquecer qualquer produção. Lembrando ainda que podemos usar os mesmos biquinis fora da água, já que as peças de banho incorporadas a looks de sair (experimentem o combo com alfaiataria!) foi umas das maiores tendências das passarelas internacionais nessas últimas semanas de moda. Confiram na sequência os modelos de biquini que bombaram no verão europeu e que têm tudo para ser trend por aqui também!
CORRENTES
Alças feitas de correntes invadiram as principais coleções da temporada e os biquínis não ficaram de fora. Acho que essa vai ser uma das maiores trends do próximo verão, hein? E na falta de um modelito com correntes, sempre podemos jogar um body chain e entrar na onda!
Karin Teigl
Emili Sindlev
Viky Rader
CROCHET
As tramas artesanais estão com tudo e o crochet com certeza é um dos maiores queridinhos desse verão!
Sofia Coelho
Bruna Marquezine
Dua Lipa
O CORTININHA TÁ DIFERENTE
No último verão não faltou criatividade na hora de inovar nas amarrações do tradicional cortininha, né? Pois esse ano as amarrações cruzadas do biquíni cortininha renderam novos designs do modelo clássico e fizeram muito sucesso no verão do hemisfério norte!
Josefine H.
Karin Teigl
Ellie Delphine
AMARRAÇÃO NO PESCOÇO
Um shape tradicional que volta ao topo das tendências! Sabe aquele tomara que caia com uma cordinha para não cair de fato? Pois é essa a essência do modelo: simples, lindo e prático!
Debora Rosa
Karen Blanchard
Elsa Hosk
TOMARA QUE CAIA
E por falar em tomara que caia… esse é outro modelo clássico que voltou com tudo, e em diferentes propostas! Com cordinhas para amarração frontal (que também pode virar uma amarração no pescoço), argolas, torções e até em shapes mais retos do tipo “faixa”, o modelo é uma forte aposta para o verão.
Leonie Hanne
Hanna Schonberg
Xenia Adonts
NEON FEVER
Na temporada das cores vibrantes, os tons de neon não poderiam ficar de fora né?
Quem lembra da tendência de amarração cruzada dos biquinis cortininha que tomou conta do último verão? Numa onda muito parecida, uma nova tendência de decote tem se confirmado nos principais desfiles internacionais da temporada, mas agora incorporando essa estética fresh do beachwear a blusas, vestidos, tops e macacões! Conformado por faixas mais espessas de tecido ou por tiras finas e até laços, o decote cruzado promete ser uma das principais tendências para o verão!
Dolce & Gabbana
Dior
Saint Laurent
Courrèges
Giorgio Armani
Hermès
Alessandra Rich
Etro
Rokh
E tem mais a cara do verão? Enquanto as amarrações garantem um toque de descontração à qualquer visual, o decote cruzado arremata com a leveza e o frescor que tanto queremos nos dias de calor – não é à toa que esse design marcou presença entre os looks mais badalados do último verão europeu! No street style, vestidos tubinho com esse tipo de decote despontam entre os queridinhos de fashionistas e celebridades junto aos tops e blusas cruzados, além do infalível truque de styling com lenço (sim, dá pra fazer seu próprio top cruzado em casa!). Confiram algumas inspirações para aderir à trend na galeria a seguir:
Nem só de looks vive uma semana de moda – muito pelo contrário, a beleza por trás de cada look diz muito sobre uma coleção e, muitas vezes, indica algumas das principais tendências de penteados e maquiagem para a temporada. Nessa PFW não foi diferente: alguns pontos em comum entre a beleza desfilada por diferentes marcas nas passarelas de Paris nos direcionam para as beauty trends que prometem invadir o próximo verão! Vamos conferir?
EFEITO MOLHADO
Uma das Beauty trends mais vistas nos desfiles de Paris e em outras semanas de moda da temporada também, o cabelo com efeito molhado chega para imprimir um toque fresh a qualquer visual. A cara do verão!
Balenciaga
Chloè
Lanvin
DELINEADO DIFERENTÃO
Outra tendência de beleza que se destacou nas passarelas foi o delineado em traços irregulares e desenhos ousados!
Dior
Givenchy
Valentino
FRISADO
Sabe aquele efeito frisado de quando soltamos uma trança? Além de super fácil de fazer, esse penteado bombou na PFW e em outras fashion weeks também, hein?
Rick Owens
Balmain
Hermès
EFEITO GLOSSY
Mais uma trend que chega para garantir um frescor natural à qualquer make, o gloss na boca ou nos olhos foi uma das grandes apostas dentre as produções mais naturais.
Balmain
Isabel Marant
Giambattista Valli
RABO DE CAVALO OU COQUE BAIXO
Mais um penteado simples e despojado, mas que pode imprimir uma leve sofisticação ao visual, tanto o rabo de cavalo quanto o coque baixo surgem em muitos dos desfiles nessa PFW.
E chegou ao fim a semana de moda de Paris, encerrando as principais fashion weeks da temporada e confirmando as maiores tendências para o verão 2022! Muitas das fashion trends que já havíamos cantado durante a MFW se repetem nas passarelas de Paris, como as pantalonas amplas e o beachwear elevado, mas outras também começam a surgir no nosso radar, como os tecidos telados e o efeito balonê, que já deu as caras no desfile de Giorgio Armani em Milão e agora se consolida como tendência. Vamos conferir?
MINISSAIA
Uma das tendências que mais vi se repetir nas passarelas de Paris, a minissaia volta com tudo em interpretações frescas e sofisticadas do clássico modelo.
Hermès
Valentino
Balmain
Rokh
Giambattista Valli
PLUMAS
Tendência fortíssima para a temporada, as plumas garantem um glamour leve e fresco aos looks do verão!
Giambattista Valli
Koché
Valentino
Valentino
Alexandre Vauthier
BOJO MARCADO
O bojo exposto ou bem desenhado no busto de blusas e vestidos chega como uma nova trend para a temporada!
Vivienne Westwood
Givenchy
Balmain
Schiaparelli
Lanvin
JAQUETAS OVERSIZED
As jaquetas mais amplas, com ombros bem marcados, comprimento longo e, muitas vezes, usadas como vestido ou com minissaias pipocaram nas coleções desfiladas!
Rick Owens
Courrèges
Vivienne Westwood
Lacoste
Balenciaga
TECIDOS TELADOS
Uma nova abordagem para as trendy transparências!
Chanel
Saint Laurent
Ludovid de Saint Sernin
Raf Simons
Nina Ricci
JEANS ESCURO
Depois do hype do jeans de lavagens mais claras, o jeans escuro ensaia seu retorno ao topo das tendências fashion!
Dior
Balenciaga
Loewe
Louis Vuitton
Saint Laurent
BALONÊ
Alerta tendência para esse super revival! Após ser visto em coleções da MFW, o balonê volta a marcar presença em Paris.
Loewe
Lutz Huelle
Valentino
Patou
Dries Van Noten
COLOR BLOCK
Looks e peças compostas por blocos de cores estavam por todos os lados nessa PFW!
Saint Laurent
Issey Miyake
Nina Ricci
Valentino
Dior
CONJUNTINHOS
Quem não ama um conjuntinho? Pelo visto, os sets com peças combinadinhas serão um dos grandes queridinhos da temporada!
Chegando em Paris para a semana de moda, mas ainda com a MFW na cabeça! Essa última semana de moda de Milão nos presenteou com desfiles incríveis de muitas das grifes mais conceituadas do circuito fashion, como Fendi e Versace, que não havia participado da última edição da MFW para lançar sua coleção fall 2021 em um desfile exclusivo. Nas passarelas de uma das grandes capitais da moda, muitas tendências se confirmam para a temporada spring 2022. Ou seja: já dá para ter um gostinho de tudo de mais trendy que vamos querer para o próximo verão. Vamos conferir?
METALIZADOS MALEÁVEIS
Nada como um pouco de glam, né?!
Dolce & Gabbana
Philosophy di Lorenzo Serafini
Versace
SAIA PAREO
As saias com modelagem envelope, também conhecidas como pareô, ou até lenços usados como saias marcaram muitas coleções nessa MFW.
Versace
Etro
MSGM
CUT OUT
O decote queridinho da temporada!
Emilio Pucci
Roberto Cavalli
Alberta Ferretti
LINGERIE/BIQUÍNI APARENTE NOS LOOKS
Esse styling tem dominado as passarelas internacionais e Milão não ficou de fora! Muitas das coleções italianas trazem o beachwear ou a lingerie aparente como peças centrais em looks do dia a dia.
Dolce & Gabbana
Missoni
Etro
CROCHET FEVER
As tramas artesanais estão com tudo, mas o crochet segue despontando com o queridinho da temporada!
Etro
Alberta Ferretti
Emilio Pucci
ALFAIATARIA DESCONSTRUÍDA
A sofisticação da alfaiataria encontra o frescor do verão nessa super trend!
Fendi
No. 21
Emilio Pucci
PANTALONAS FLUÍDAS
Numa proposta descolada e elegante ao mesmo tempo, as pantalonas super fluídas prometem ser o modelo de calça favorito da temporada spring 2022.
Roberto Cavalli
Etro
Fendi
TRANSPARÊNCIAS
A sensualidade discreta e descontraída de transparências sutis tomou conta das coleções desfiladas nessa MFW.
Blumarine
Giorgio Armani
Versace
MINIVESTIDO TUBINHO
O clássico tubinho volta ao topo das fashion trends, principalmente na sua versão bem curtinha!
Vocês sabem que para mim não importa a temporada, um vestido sempre cai bem! Como eu amo a praticidade de estar pronta com uma única peça e, ao mesmo tempo, me sentir linda e super bem arrumada. Mas convenhamos que nas temporadas de primavera e verão, nada cai tão bem quanto um vestido, né? Nas estações de sol e calor, os vestidos sempre garantem um spotlight em meio aos looks do dia a dia e às coleções desfiladas nas semanas de moda, e na NYFW, que se encerrou nessa semana, não foi diferente: os vestidos assumiram o protagonismo e invadiram as passarelas com algumas tendências promissoras para a peça do verão. Confiram a seguir as 7 principais tendências para vestidos da temporada spring 2022!
Hoje é aniversário do meu urso, Pedro faz 3 aninhos ❤️ Nem preciso comentar o tanto que nos sentimos felizes e abençoados por aqui, né? Como o aniversário dele caiu durante a semana, optamos por comemorar no último domingo (12) para poder celebrar essa data com nossa família e amigos queridos. Pela primeira vez, o Pedro que escolheu o tema da sua festinha! Um marco importante para toda mamãe, né? E como meu filho é simplesmente FASCINADO por todas as histórias envolvendo o Lobo Mau, ele escolheu o personagem como tema. A partir daí, a Paula Baracat e equipe fizeram a mágica acontecer! E nada lembra mais o Lobo Mal do que a famosa história da Chapeuzinho Vermelho, né? Sem falar que Lulu de Chapeuzinho e Pedro de Caçador… tem coisa mais linda? Ainda mais nos looks desenvolvidos exclusivamente pela Petit Cherie, que mesmo sendo focada em roupas para meninas, criou a roupinha mais perfeita para o Pedro!
Depois de fecharmos o conceito, a Paula desenvolveu toda a identidade visual da festa – desde a referência do bolo e dos doces decorados até a decoração do local – e nossos fornecedores mais que maravilhosos fizeram tudo acontecer! As árvores naturais e arranjos florais da Estúdio MAM e os móveis da Bendito Amor – como os troncos de madeira que usamos para a mesa dos doces – fizeram toda a diferença na hora de montar nossa floresta particular! Os doces também foram essenciais para contar nossa história: os docinhos decorados da Docices, além de deliciosos, ainda incrementavam a decoração com muito charme, as lascas de chocolate personalizadas da Maricota Sweets deram um toque ainda mais rústico à decoração e o bolo The King Cake arrematou toda a identidade da festa – como sempre, arte em forma de açúcar!
Na entrada, os balões coloridos da Alpha Balloons garantiram aquele ar de festa de criança, mas com muita sofisticação e bom gosto… sou fã! Sem falar que o Pedro AMA balões! E claro que não poderia faltar muita diversão para a garotada, né? Os personagens da Manto Produções fizeram a alegria das crianças com muitas brincadeiras, a banda O Jardineiro e a Flor cantou muito com e para os pequenos, e a Carol Arteira montou uma oficina onde as crianças podiam personalizar capas do Lobo ou da Chapeuzinho. Foi um sucesso sem fim! Para levar um pouquinho desse encanto pra casa, a lembrancinha das crianças era uma cestinha com muitas gostosuras; e para os adultos, uma versão mais madura com os deliciosos biscoitos da BK Biscuiterie Artisanale. E por fim, todos os momentos ficaram eternizados pelas câmeras da Cátia Herrera e Marcelo Vita, que registraram tudo em fotos, e da Infante Filmes, que transformou tudo em um filme inesquecível!
Não é de agora que os tops texturizados despontam entre as principais tendências da moda atual, mas após figurar entre as peças queridinhas em mais um verão europeu, eles só confirmam que vieram para ficar, faça chuva ou faça sol! E por aqui com certeza já podemos esperar essa super trend para o próximo verão, hein? Por mais que o tricot ou a própria malha canelada muitas vezes remetam às estações mais frias, os tops canelados têm se mostrado um verdadeiro aliado para os dias mais quentes. Super versátil, fresco e ao mesmo tempo sofisticado, esse top pode ser a peça chave para uma infinidade de looks, combinando super bem com blazers, camisas, coletes, jeans, calças, saias, bermudas… praticamente tudo! Ele promete ser dessas peças que vai valer a pena ter na mala de praia para compor diferentes looks de maneira prática, mas sempre com um toque fashion e elegante. Tudo o que queremos, né?
Há quem as ame e há quem não goste tanto delas assim, mas todos devem concordar que a francesinha é um dos maiores clássicos de manicure e talvez uma das nail arts mais antigas! Com a super tendência da nail art no mundo da beleza, a francesinha, que até então estava em desuso, volta ao topo das beauty trends e vive um revival daqueles! Desde o modelo tradicional com o traçado branco nas pontas das unhas até as inúmeras releituras em novas cores e formas, essa nail art tem ganhado um apelo fashion fortíssimo e promete render muitas propostas ainda. Uma delas vem se destacando como uma das favoritas do momento entre entusiastas da nail art: a chamada french fade, ou francesinha desbotada. O design consiste em um ombrê do modelo original, no qual a transição entre as duas cores da francesinha se transforma em um degradê suave no lugar dos traços bem definidos. Quanto às duas cores escolhidas, o céu é o limite – do branquinho básico a cores vibrantes, a tendência funciona bem com as mais diversas paletas.
Se no último verão qualquer camisa poderia se transformar na saída de praia ideal, tudo indica que qualquer peça com transparência pode ser outra alternativa perfeita (e super trendy) para nossos próximos passeios de verão! Depois de ganhar o gosto de celebs e fashionistas, vestidinhos, blusas e saias transparentes – desses que normalmente exigiriam um cuidado extra com as peças de baixo – têm tudo para ser uma das apostas mais quentes para os dias de praia, e a melhor parte é que nem precisamos nos preocupar com o que vai por baixo: a roupa de banho já é praticamente essencial, né? Modelos em tecidos telados como o tule ou ainda em tramas artesanais como o crochet parecem ser as escolhas mais relacionas à tendência, mas qualquer efeito transparente já está valendo nessa trend super democrática – até um forro de vestido pode ser a opção perfeita para apostar na tendência! Fácil, né?
O icônico wrap dress criado por Diane Von Fustenberg representa um marco na moda feminina – o modelo envelope, pensado para unir sofisticação, sensualidade e praticidade em uma única peça, conquistou milhares de adeptas e entusiastas apenas no primeiro ano de seu lançamento e já rendeu incontáveis releituras ao longo das décadas seguintes – na verdade, sem exagero nenhum, rende até hoje! Os vestidos envelope já são um clássico atemporal, mas ultimamente uma nova abordagem do modelo tem se destacado em meio aos looks mais visados do street style internacional. Mantendo sua modelagem característica ao envolver o corpo, o wrap dress tem ganhado interpretações mais modernas e descoladas com tiras, faixas, drapeados e amarrações que garantem ainda mais balanço ao vestido, sem deixar de lado seu conforto e praticidade. Versátil, leve e cheio de charme, o modelo muitas vezes incorpora elementos de camisas ou chemises e já é um dos candidatos a queridinhos do próximo verão, podendo se transformar até numa perfeita saída de praia! A seguir, separei algumas referências da tendência para quem já quiser investir nesse vestidinho! Vamos lá?
Quem aí também está animado pro próximo verão? Enquanto por aqui o calor começa a aparecer, o hemisfério norte ainda curte o auge da temporada de verão, indicando algumas tendências promissoras para as próximas estações de calor mundo afora. E claro que enquanto a moda praia europeia borbulha em novidades quentíssimas, alguns itens se destacam como queridinhos das fashionistas e desejo de todas! Separei algumas dessas peças que têm tudo para invadir nosso verão e dar margem para muitas releituras! Vamos conferir?
SET – THE FRANKIE SHOP
Os sets de camisaria são um dos sucessos desse verão, e esse conjuntinho laranja super vibrante da The Frankie Shop já é desejo!
Ellie Delphine
Viky Rader
Pernille Teisbaek
TOTE DE CROCHET – PRADA
Queridinha das queridinhas entre fashionistas, essa bolsinha de crochet da Prada traz uma interpretação especial do artesanato. O crochet, inclusive, é uma das grandes apostas para o verão 2022, hein?!
Bruna Bear
Viky Rader
Anna Winck
COLEÇÃO SS21 – VERSACE
Inspirada na icônica “Trésor de la mér” de Gianni Versace para o verão de 1992, a nova coleção de verão da Versace traz lúdicas referências ao mar e tem muitas de suas peças entre as favoritas da temporada!
Enquanto Copenhagen ganha cada vez mais relevância no circuito fashion internacional impulsionada pela efervescência e popularidade de marcas e fashionistas nórdicas, acompanhamos as principais novidades da mais recente semana de moda da capital dinamarquesa e algumas das tendências que prometem invadir a próxima temporada de verão. Em meio a cores alegres e shapes modernos e interessantes, alguns highlights da Copenhagen Fashion Week me chamaram a atenção. Vamos conferir?
Desde o último desfile da grife francesa Jacquemus, um truque de styling simples e preciso vem ganhando cada vez mais atenção na moda atual. Trata-se de usar camisas, blusinhas ou até cardigãs presos por um único ponto frontal, seja ele um botão, uma amarração ou ainda um broche – sim, dá para lançar mão desse truque basicamente com qualquer parte de cima com a frente aberta, até as sem botões! Depois de celebs aclamadas no street style, como Bella Hadid e Hailey Bieber, usarem e abusarem dos chamados pin tops, não haveria de demorar para a febre se propagar entre fashionistas – e arrisco dizer que a trend não vai embora mas nem tão cedo, hein?! Dos modelos mais reveladores (principalmente os tops mais justos vestidos sem parte de baixo, entregando um decote super sensual) até as abordagens um pouco mais discretas da tendência, uma coisa é certa: é muito fácil apostar nesse truque de styling nas mais variadas propostas. Camisas oversized presas por um único botão são uma alternativa mais segura para as que temem ousar demais (além das sobreposições com tops ou blusinhas, fica a dica!) e os queridinhos cardigãs de tricot permitem nossa própria leitura da tendência em pleno inverno tropical. E podem aguardar que essa promete ser uma das trends mais fortes do nosso verão 2022. Já estou ansiosa, e vocês?
Uma tendência que tem sido avistada em pleno verão europeu promete ganhar as próximas temporada de calor nos pequenos detalhes! Desfiados com uma pegada mais rústica parecem ser o tipo de acabamento queridinho de fashionistas e celebs para muitos dos seus looks verão. E não é que esse acabamento desfiadinho dá um toque super cool a saídas de praia e outfits mais casuais? Eu mesma apostei em dois modelos – uma saia e um vestido – super desfiadinhos para nossa última viagem à praia e adorei esse estilo mais rústico e despreocupado, que convenhamos tem tudo a ver com aquele clima leve dos dias de sol. O linho e o algodão cru, além do clássico jeans, são tecidos que garantem um aspecto ainda mais artesanal às peças, mas que ao mesmo tempo asseguram a qualidade e sofisticação das peças – eu amo! A tendência também abarca modelos em tule ou tecidos sintéticos, mesclando glam e simplicidade num combo para lá de descolado! Nada como juntar conforto e leveza sem abrir mão de uma boa informação de moda, né? Pois essa é a trend que tem tudo para entregar esse visual simples e fashion ao nosso verão tropical. Na sequência, separei alguns looks para nos inspirar! Vamos conferir?
Com destaque nas últimas coleções e semanas de moda mais relevantes do circuito fashion, as hot pants voltaram e voltaram com tudo! Presente nas principais coleções das temporadas fall e spring 2021, a peça promete transitar bem entre estações e já ganhou o encanto de muitas fashionistas influentes. Caracterizada pelo corte mais cavado, essa modelagem de shorts permite diversos tipos de styling, desde um look praia até um visual mais “coberto” – com biquíni e camisa fica um charme para os dias de calor, e com meia calça e casaco ou sobretudo entrega um visual mais sofisticado e adequado até para os dias mais frios. Os conjuntinhos com top, blusa ou cardigã e os modelos confeccionados em tricot estão entre as opções mais queridinhas estrelando a tendência. E a verdade é que não faltam maneiras de investir nessa trend! Vamos conferir algumas inspirações?
Quem aí tem pensado em cortar o cabelo? Um corte simples e cheio de charme tem conquistado o mundo da beleza – a franja cortina! Ideal para quem quer mudar o visual dos cabelos sem ter que abrir mão do comprimento, este corte é o mix perfeito entre aquele “quero que dê para notar que cortei” e o famoso “mas não quero nada muito radical!”. O corte, que consiste em uma franja alongada, desfiada e dividida ao meio, emoldurando o rosto, é a solução perfeita para quem quer mudar, mas nem tanto. E não é que muitas são desse time? O corte tem caído no gosto de muitas celebs e influencers por aí e não é à toa. Além de proporcionar uma mudança visível mas nem tão chocante, a franja cortina é super democrática e versátil – por ser mais longa, pode se camuflar no comprimento do cabelo, permitindo uma infinidade de penteados que mostrem ou não a franja (dependendo da sua vontade 😉), e funciona bem em todo tipo de cabelo – do liso ao crespo. Para as madeixas lisas, tem o poder de dar mais textura, volume e movimento, e nos cabelos cacheados, distribui o volume de forma harmônica e garante um balanço lindo!
E aí, alguém ficou com vontade de testar? Separei algumas referências para inspirar quem quiser embarcar nessa beautytrend. Confiram a seguir ❤️
Uma paixão antiga das fashionistas voltou a conquistar a cena fashion: o crochê! Quem lembra do hype dos tops e biquinis de crochê que tivemos alguns anos atrás? Pois eles voltaram com tudo e estão entre os looks mais badalados de quem tá curtindo o verão pelo hemisfério norte. Além dos tops e biquínis, o crochê surge em casacos, boleros, vestidos, saias, shorts, chapéus, bolsas e outros acessórios, e tem o potencial de completar nosso visual com tudo aquilo que mais combina com o verão: leveza, frescor e uma atitude super divertida! Sem falar que com suas ricas tramas e texturas, o crochê acrescenta um charme artesanal e super descolado aos nossos looks e tem tudo para ser nosso queridinho das próximas estações. Preparadas?
Nosso verão ainda nem chegou e já estamos de olho nas tendências que prometem invadir nossa próxima mala de praia! Se acompanharmos a moda praia do verão europeu atual, já podemos prever algumas das principais tendências que têm tudo para conquistar nosso verão tropical – e é isso que vamos fazer. Afinal, esse friozinho de inverno faz a saudade do calor aumentar um pouquinho, né? Sem falar que por aqui as marcas brasileiras já começam a lançar suas próximas coleções para o verão 2022, e já quase dá pra sentir aquele gostinho de sol. Se ano passado tivemos as camisas sociais como as queridinhas para complementar nosso beachwear como saída de praia, esse ano elas parecem ganhar um concorrente à altura – a boa e velha canga! A nova summer trend, contudo, mescla a proposta de uma canga tradicional à modelagem das saias pareô ou envelope. Quem lembra das cangas/saias com laços ou cordões laterais para amarração que foram febre nos anos 2000? Pois elas voltaram e têm tudo para invadir nosso verão com muito charme e praticidade. Ansiosas?
A nova coleção resort 2022 da Fendi nos oferece um mix perfeito entre os principais elementos de suas últimas coleções e os códigos que definem a marca italiana. Silhuetas enxutas e descomplicadas desfilam em meio a cortes estruturados e tecidos fluídos – da alfaiataria impecável aos vestidos e chemises esvoaçantes, a coleção nos oferece o melhor dos dois mundos, tudo sob o traço sofisticado de Kim Jones. Estampas abstratas em curvas quase que psicodélicas me chamaram a atenção ao imprimir ritmo e cores a shapes mais sisudos, resultando em looks modernos, super elegantes e com um toque artsy! A icônica estampa monograma da marca surge em relevos de tricot e veludo, proporcionando uma textura interessante a casacos, saias e blusas. Já a paleta da nova coleção vai dos tons neutros ao profundo azul marinho, com pequenas inserções de laranja em poucas estampas, mas que definitivamente se fez notar! Confiram alguns looks da coleção na sequência.
O frio tá apertado por aí, também? Por aqui, os dias de friozinho dão aquela vontade de se vestir de forma confortável e de não tirar as meias para nada, mas claro que também não queremos perder o estilo, né? Muitas vezes as meias, principalmente as de cano médio a alto, são vistas como um indicativo de desleixo na hora de se vestir, mas nada como um pouco de criatividade, personalidade e muito estilo para tornar as meias um acessório fashion do nosso dia a dia. Algumas fashionistas lançam mão do acessório com a ousadia necessária para conferir uma nova cara a essa peça quentinha e confortável – e o resultado pode nos surpreender! A seguir, algumas formas de combinar nossas meias neste inverno.
1. LOAFER
Loafers ou mocassins ganham um ar vintage e super cool quando usados com meias.
Pernille Teisbaek
2. SNEAKERS
Esse visual esportivo com um charme retrô proporcionado pelas meias altas está bombando entre as fashion influencers!
Emili Sindlev
3. PAPETE
O combo perfeito para um look casual, quentinho e cheio de estilo!
Maxine Wylde
4. MULE
Fugindo do óbvio sem perder a pose.
Marianne Theodorsen
5. SCARPIN
Bem princesinha! As meias mais finas parecem ser a melhor aposta para esse styling super feminino.
A Burberry lançou sua coleção resort 2022 ontem e eu já fui conferir cada detalhe ❤️ É claro que a estampa icônica da grife e seus clássicos trench coats não poderiam ficar de fora, mas estes e outros códigos da marca surgem em meio a tendências quentíssimas nessa nova coleção! Separei alguns dos meus looks favoritos que indicam algumas das fashion trends por trás da coleção e que, com toda certeza, prometem marcar a moda das próximas temporadas. Vamos conferir?
As cores saturadas e super vibrantes estão roubando a cena quando o assunto é moda! Ao que parece, os tons cítricos e paletas mega coloridas são os queridinhos das fashionistas para criar fórmulas infalíveis de styling. Dos mais ousados aos mais discretos, muitos desses stylings giram em torno do color block, tendência fortíssima nas passarelas e no street style e que consiste em mesclar peças de cores distintas em uma mesma composição, gerando um look formado por diferentes “blocos de cores”!
Saint Laurent Fall 2021
Tory Burch Resort 2022
Louis Vuitton Resort 2022
Ambush Spring 2022
Mara Hoffman Fall 2021
Depois de despontar nas passarelas das últimas semanas de moda, a tendência está mais forte do que nunca, e eu separei algumas dicas de styling para entrarmos na onda também! Vamos nessa?
1. LOOK MONOCROMÁTICO + ACESSÓRIOS COLORIDOS
Uma das formas mais fáceis de investir no color block: basta escolher um look monocromático e combinar com acessórios em outras cores! Uma terceira peça em tom neutro pode ajudar a quebrar o “coloridão”, conferindo um toque mais sofisticado ao visual.
Emili Sindlev
2. CONJUNTINHO + CAMISETA COLORIDA
Mesma ideia do styling anterior, mas ao contrário: agora é a peça de dentro que vai compor o color block quando jogarmos um conjuntinho colorido por cima! Truque simples e infalível para quem ainda se sente inseguro combinando cores.
Giada Albani
3. TONS VIBRANTES + TONS PASTÉIS
Nessa proposta um pouco mais fashionista, o contraste entre tons mais clarinhos e cores super vibrantes é a chave do look!
Nina Sandbech
4. TRIO COLORIDO
Ousado na medida certa, esse styling está entre os mais queridinhos no street style. Basta escolher 3 cores diferentes e aplicar a paleta entre diferentes peças – por exemplo, um vestido + blazer + sapatos, cada um de uma cor! E claro, a mesma cor pode se repetir entre diferentes ítens que compõem o look.
Nina Sandbech
5. DEGRADÊ
Perfeito para as mais discretas que não querem ficar fora da tendência, o color block em degradê combina diferentes tons de uma mesma cor, ou cores análogas (aquelas que estão próximas entre si no círculo cromático). O resultado é um ton sur ton elegante e cheio de estilo!
Giada Albani
6. ESTAMOPAS GEOMÉTRICAS
Essa é para quem é fã de carteirinha do color block: muitas marcas têm lançado peças em conjuntos de cores, já aplicando a tendência em sua própria padronagem! Aquele color block que já vem prontinho pra gente ❤️
A estação mais fria do ano já chegou e, como sempre, pede uma boa dose de calor! Tudo bem que já é comum associarmos a estação a cores quentes como o vinho e o vermelho, a tons terrosos, neutros ou escuros, mas algumas tendências para as unhas da temporada prometem sair do óbvio sem perder sua essência, mas garantindo um twist moderno e divertido para nossos dias de friozinho. Os tons de nude assumem uma nova proposta, o vermelho clássico está mais clássico do que nunca e a nail art segue firme e forte, agora numa proposta mais discreta, mas não menos divertida. Vamos conferir?
CANDY COLOR
Os tons pastéis são os novos queridinhos das fashionistas, garantindo um colorido mais discreto e cheio de charme!
METÁLICOS
Os acabamentos metálicos estão roubando a cena – da moda às unhas!
CINZA
Eu e meu Chic Pele de lei bem sabemos que todo nude tem seu valor, mas o cinza pode ser uma alternativa interessante e super fashion!
NAIL ART ABSTRATA
Pinceladas irregulares estão com tudo no mundo da nail art. Fresh & cool!
VERMELHO CLÁSSICO
Clássico é clássico, né? E esse está bombando nas passarelas!
Sabemos que a haute couture spring que inaugura o calendário fashion a cada ano costuma ditar as principais tendências para a moda das próximas temporadas, mas a alta costura de inverno também tem seu poder em ditar novas trends! Como era de se esperar, nesses 4 dias em que a preciosidade do savoir-faire desfilou em apresentações físicas e digitais, muito da alta costura de janeiro voltou a aparecer nas passarelas. Transparências, babados, plumas e tule ainda têm um lugar especial na nova alta costura de inverno, mas novos queridinhos surgiram nessa semana de moda. Vamos conferir?
As primeiras coleções de 2022 começaram a surgir e já nos reservam uma surpresa agradável: muitas cores, estampas divertidas e toques de glamour marcam toda a excitação de uma moda pós-pandêmica. As coleções do tipo resort já eram pensadas para a realidade das férias, mas com um cenário mais otimista se apresentando à frente, a moda das próximas férias promete representar a esperança de um futuro cheio de abraços, passeios e noitadas! Silhuetas simples e materiais confortáveis ainda podem ser uma prioridade, mas se enriquecem em detalhes minuciosos, cortes ousados, acabamentos brilhosos, aplicações artesanais, texturas táteis, estampas e cores alegres. Afinal, estamos todos com saudade daquela produção nada básica, né? A seguir, confiram 10 das tendências que prometem trazer mais vida aos nossos closets.
ESTAMPA DE BORBOLETA
Sou suspeita para falar, mas tem melhor símbolo de transformação que esse?
Blumarina
Brandon Maxwell
Lanvin
ARCO ÍRIS
A esperança do arco íris em um banho de cores!
Zimmermann
Casablanca
St. John
FLORAIS REINVENTADOS
Novas formas de interpretar os clássicos florais.
David Koma
Zimmermann
Oscar de la Renta
PAETÊ COLORIDO
O glam que uma noitada merece!
No. 21
Casablanca
Emilio Pucci
POÁ
Um clássico que vem ensaiando sua volta ao topo das tendências.
Tory Burch
Brandon Maxwell
Elie Saab
CROCHET
Um toque artesanal deixa tudo mais interessante.
Etro
Diotima
Eudon Choi
CHEMISE LISTRADA
Mais um clássico que já é trend!
Carolina Herrera
Mara Hoffman
Erdem
BOLSA OVERSIZED
Porque férias combinam com viagem.
Carolina Herrera
Nina Ricci
Balmain
O NOVO BOLERO
O novo bolero é ultra cropped e está mais trendy do que nunca!
A.L.C.
Deveaux
Rokh
LEGGING
Nem tão confortável quanto um moletom, nem tão dura como um jeans: o ponto médio entre sair e ficar em casa marca uma moda em transição.
Sempre com um traço criativo e muito artístico, o estilista francês Simon Porte Jacquemus acaba de lançar sua mais nova coleção, intitulada “La Montagne”. Para apresentar sua coleção, nada melhor do que um cenário abstrato que constrói uma paisagem de montanhas, conceito que inspirou a criação de cada peça. De fato, cada look desfilado remetia aos principais elementos que encontramos durante uma estadia nas montanhas: do azul celeste em silhuetas fluídas às correntes esportivas e suspensórios que compunham peças utilitárias, cada detalhe conformava um visual perfeito para férias nas montanhas.
E como se não bastasse, Jacquemus lançou uma série de novos acessórios que prometem deixar qualquer acampamento nas montanhas muito mais estiloso: binóculos, luvas, mini lanternas, cordas, chapéus e até canivetes ganham um toque muito mais fun e colorido nas mãos do designer. As cores, para mim, foram um dos pontos altos da coleção: entre o já icônico pink desfilado por Kendall Jenner, amarelo, vermelho, laranja, azul, verde militar e tons de bege, todas as cores cativavam os olhares e conversavam perfeitamente entre si, compondo uma coleção vibrante, sensível, moderna e super criativa!
A volta das piranhas de cabelo ao topo das tendências de beleza não poderia vir à tona sem trazer consigo um bocado de outras tendências nostálgicas! Outro penteado muito popular entre as décadas de 1990 e 2000 está mais atual do que nunca: as trancinhas frontais. Simples e super charmosinho, esse penteado foi febre na cena pop de algumas décadas atrás e agora parece ser o novo queridinho de celebridades e fashionistas por aí. O melhor de tudo? Se existe alguma trança mais fácil de fazer, eu desconheço! Basta separar duas mechas frontais e trançá-las – tem gente que nem amarra as pontas para obter um visual ainda mais despojado e cool! E se apenas duas tranças não te contentarem, vale fazer ainda mais – outro lado atrativo desse penteado é que ele permite muitas interpretações e combinações. As tranças podem ser mais fininhas ou grossas, usadas com os cabelos soltos, ou ainda mescladas com outros penteados… piranha + trancinhas? Por que não? Vale tudo! Vamos testar?
Tudo bem que já é primavera no hemisfério norte, mas as coleções lançadas nessa meia estação parecem estar mais focadas nas flores do que nunca! E eu como boa romântica que sou nem preciso dizer que estou amando acompanhar essas coleções super floridas, né? Alegres e coloridas, as estampas florais são desses clássicos que sempre caem bem, mas suas versões diminutas parecem ser as grandes queridinhas da vez. Isso mesmo, os florais parecem diminuir em escala para conformar uma nova tendência fashion que promete desabrochar na próxima temporada de verão.
Philosophy di Lorenzo Serafini
MSGM
Vivetta
Rokh
Anna Sui
Na moda urbana, os micro florais já vinham ganhando o gosto das fashion influencers há um tempinho. Seja numa proposta mais boho e romântica, ou em composições mais ousadas e moderninhas, essas flores miúdas já estampam muitos looks de it girls mundo afora! Vamos embarcar nessa trend também? Para as mais fashionistas, o mix com estampas como listras, vichy e até com outros florais tem tudo para compor um visual moderno, vibrante e cheio de estilo. Para as mais discretas, o styling com peças lisas ou a escolha por peças únicas como vestidos e macacões não poderia ser mais acertada. Uma coisa é certa: poucas estampas são tão democráticas e versáteis quanto essas!
Quem me conhece sabe o quanto eu sou apegada e devota à minha família, e nada mais especial que o primeiro aninho da nossa Lulu para merecer uma big comemoração! Claro que dessa vez não deu pra ser tão BIG assim, mas caprichando nos pequenos detalhes conseguimos planejar uma celebração à altura! Como o batizado da Lulu atrasou devido ao isolamento social, juntamos dois momentos importantes para festejar com familiares e amigos muito próximos. Nosso sábado começou na Igreja Nossa Senhora do Brasil – não tenho nem palavras para descrever a emoção que foi consagrar nossa Lulu na mesma igreja em que eu e Diego casamos e batizamos Pedro também. Mais especial, impossível!
Depois do batizado, voltamos para casa, onde a Paula Bacarat e as meninas da Estúdio Matre prepararam a decor mais linda do mundo inspiradas no tema que eu escolhi: Arco Íris, o símbolo da nossa aliança com Deus e que representa perfeitamente o que a Maria Luísa é para mim! Para arrematar a decoração, o pessoal da Estúdio MAM montou um verdadeiro arco íris de flores, com flores da Veiling Holambra e orquídeas por Marcelo Almeida Orquídeas. Os móveis da Santa Festa deram aquele up para receber nossos convidados com muito conforto e cada item da nossa mesa posta foi feito sob medida pelo Atelier Tavola – ainda estou apaixonada pelos pratos estampados com o monograma da Lulu! Para entreter nossas crianças, o Ateliê da Carol Arteira montou uma oficina super lúdica e interativa que foi sucesso total, e para nossas lembrancinhas idealizamos um arranjo de flores com vasos em prata da Prataria Santa Rita que ficou um charme só! Por último, mas nem de longe menos importante, o buffet impecável do Grecco Coppola – a massa ao molho de parmesão no queijo parmesão estava perfeita! – e nosso bolo decorado em açúcar, pirulitos de chocolate e docinhos do The King Cake fizeram a alegria de todos nesse dia mais que especial ❤️
No mundo da moda, a meia estação é tomada pelas chamadas coleções Resort ou Cruise – coleções prêt-à-porter lançadas entre uma temporada fashion e outra! Nessa semana, duas marcas prenderam minha atenção sob duas perspectivas bem diferentes: Dior e Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière se inspirou num possível turismo espacial para dar forma a sua nova coleção à frente da Louis Vuitton. Repleta de referências futuristas, a coleção foi marcada por desenhos espaciais, estampas anacrônicas, peças de vinil, interpretações do que poderiam ser roupas de astronautas, pregas de paraquedas aplicadas a blusas e mini vestidos, plumas em cores vibrantes, acabamentos brilhosos e texturas inusitadas.
Enquanto Ghesquière viaja rumo a um futuro espacial, Maria Grazia Chiuri revisita a história da Grécia Antiga em sua nova coleção para a Dior. Inspirada na forma e na força feminina da antiguidade grega, sua coleção mescla referências esportivas, históricas e modernas – tudo ao mesmo tempo! Túnicas reinterpretadas numa abordagem atual, shapes desconstruídos, tecidos leves, tons neutros, transparências, plissados e drapeados recriam a clássica vestimenta grega em uma abordagem atual e para lá de glamourosa.
Tá chegando o dia de fazer aquela produção extra glamourosa – ou charmosa – para curtir bons momentos ao lado de nossos amores! Em meio às muitas tendências de beauté que estão rolando por aí, as possibilidades para arrematar um visual mais que especial vão tão longe quanto nossa inspiração permitir… Sombra colorida, ondas soltas, cachos naturais, delineados criativos e make esfumada são apenas algumas das beauty trends que podem dar aquela luz antes de decidir o visual de dia dos namorados. Do clássico batom vermelho às makes mais fresh & natural, separei algumas inspirações de beleza para nos ajudar a preparar um look tão romântico quanto essa data merece ❤️ Vamos lá?
A semana mais romântica do ano chegou! Tudo o que queremos para o dia dos namorados é preparar um momento inesquecível com nossa melhor companhia ❤️ E quando se trata de celebrar o amor, a riqueza vem dos detalhes! Nem sempre precisamos preparar aquela big decoração para curtir nossos amores, mas organizar um cantinho especial para um jantar romântico, por si só, já é um ato de amor, não é mesmo? Para colorir nosso sábado com muito romance, separei algumas inspirações de decor para turbinar nossos cantinhos com alguns detalhes charmosos e nada trabalhosos. Corações de guardanapo, doces decorados, flores em vasos improvisados, gelo com morangos ou framboesas… pequenos incrementos podem fazer toda a diferença e imprimir um toque ainda mais íntimo ao nosso dia dos namorados! Vamos conferir?
Peça chave das últimas temporadas e super tendência para o inverno, o colete old school nunca foi tão cool. Sabe esses coletes bem quentinhos de tricot que todo avô tem? Pois se um dia eles tiveram um ar senhoril, esses dias acabaram! Ressignificados em meio aos looks mais badalados do street style, os coletes são dessas peças quentinhas e confortantes para o inverno, mas que ao mesmo tempo têm tudo para agregar um charme extra a qualquer visual. Para apostar na tendência com muito estilo e segurança, confiram algumas possibilidades de styling com coletes a seguir!
COLETE + CAMISETA
Nada como uma t-shirt para dar um ar moderninho aos coletes!
Quem acompanha as tendências mais quentes do street style já deve ter notado um retorno em peso de algumas fashiontrends dos anos 1990 e 2000. Bolsas baguete, unhas no estilo francesinha, óculos coloridos e bandanas, por exemplo, voltaram com força total e abriram espaço para mais um comeback – a polêmica piranha de cabelo. E que atire a primeira pedra quem nunca usou a boa e velha piranha quando ninguém mais podia ver hahahaha! A verdade é que mesmo antes de presenciarmos esse revival, as piranhas nunca nos deixaram na mão, né? Práticas ao extremo, elas são a solução perfeita para prender o cabelo sem marcar e podem ajudar – e muito – na hora de secar ou escovar o cabelo. Mas o bom mesmo é que as versáteis piranhas agora podem ser exibidas sem medo – e mais que isso, agora elas roubam a cena e prometem garantir um toque extra de estilo a qualquer look! Vamos desengavetar nossas piranhas?
As tendências em torno da chamada cottagecoreaesthetic não apenas crescem a cada dia, como também se ampliam sobre os mais variados temas. De milhares de feeds do Instagram às novas coleções de moda, o estilo não poderia escapar das tão visadas tendências para interiores! E o que é o tal do cottagecore? Impulsionado pelo confinamento do último ano, o estilo se propaga como uma tendência escapista que nos leva a ver a vida dentro de casa, ou no campo, com outros olhos – o cottagecore se faz notar pela forte valorização da vida simples e, muitas vezes, bucólica. No design de interiores, o estilo se manifesta através de detalhes charmosos que, juntos, integram um ambiente aconchegante e convidativo. Revestimentos de madeira, sofás que te abraçam, panelas de ferro, cerâmicas e porcelanas, toalhas bordadas, cestas de flores ou frutas, estampas florais… o cottagecore junta tudo aquilo que facilmente poderia nos transportar para um gostoso chalé no campo! Nem preciso dizer que sou uma grande entusiasta desse estilo, né? Na sequência, algumas inspirações para deixar nossas casas com aquele (quase!) cheirinho de interior. Hmmmm!
A estampa de oncinha ou leopardo pode até ser um clássico super fashionista, mas nessa temporada fall 2021 ela chega mais glamorosa que nunca! A estampa marcou grande parte das coleções mais aguardadas para a temporada e se consolida como uma das principais tendências que prometem invadir nosso closet de inverno! Claro que quando falamos de um código fashion atemporal, nos referimos a elementos que nunca saem de moda, mas a temporada de frio tem tudo para elevar as oncinhas à sua sofisticação máxima! E o que eu mais amo sobre essa clássica estampa? Ela arremata qualquer look com muita elegância, ao mesmo tempo em que deixa tudo com um ar mais descolado. Nas passarelas das últimas semanas de moda, a estampa brinda ainda mais luxo a suntuosos casacos e aporta um twist moderno a blazers e camisas, além de emergir em meio a bolsas, vestidos e casacos. Confiram a seguir alguns looks direto das passarelas mais aclamadas do circuito fashion!
Um clássico para todas as horas, o combo jeans + camiseta é aquele match perfeito para garantir um look confortável, versátil e despretensiosamente elegante. Eu sou fã de carteirinha desse styling que é básico e atemporal – e amo mais ainda que ele me permite uma infinidade de combinações para sair do óbvio sem muito esforço! Uma terceira peça bem selecionada pode turbinar nosso basic look com uma boa dose de informação de moda, rendendo um visual clássico e atual ao mesmo tempo. Confiram a seguir algumas inspirações de styling para elevar nossos looks do dia a dia nesse inverno!
BLAZER
Aquele look que é despojado e sofisticado ao mesmo tempo. Amo!
Pepa Mack
SOBRETUDO
Mais uma forma de imprimir um toque extra de sofisticação a esse combo clássico – o highlow com tênis fica super descolado!
Maria Kragmann
JAQUETA DE COURO
Mais cool e atemporal que isso, impossível!
Amy Julliette Lefévre
COLETE
Além de super trendy, os coletes garantem um charme especial ao combo.
Mary Jean
CAMISA BRANCA
Porque a mistura de dois clássicos nunca dá errado!
Mary Jean
CAMISA JEANS
O all jeans está mais fashion do que nunca.
Debora Rosa
CAMISA XADREZ
Tendência para a temporada, a padronagem xadrez tartan pode ser a aposta perfeita para agregar mais informação ao look!
Da pra acreditar que a próxima festinha da Lulu vai ser de 1 aninho? Eu mesma quase não acredito que passou tão rápido… Nossa princesinha cresceu linda, forte e cheia de saúde! Para celebrar a trajetória da minha bebê em seu primeiro aninho de vida, claro que eu tinha que fazer uma retrospectiva de cada momento, né? Como vocês já devem saber, eu amo contar histórias e comemorar cada marco importante para aquilo que eu tenho de mais valioso: minha família ❤️ Com a Maria Luísa não tinha como ser diferente – cada mês ganhou um significado e uma celebração especial em torno daquilo que a chegada da Lulu simboliza para nós e de cada marco do seu crescimento! A esperança simbolizada pelo arco-íris, o desejo que fazemos a uma estrela, a transformação que as borboletas representam, a primeira vez que ela conheceu o mar, sua primeira visita a nossa querida fazendinha… tudo foi ludicamente representado a cada mesversário magicamente orquestrado pela equipe da Estúdio Matre e meus parceiros da The King Cake e Le Infance. Vamos acompanhar juntos esses momentos?
11 meses – Anjos do Senhor
10 meses – A fada dos dentes
9 meses – Maria Luísa ama música!
8 meses – Maria Luísa e sua brinquedoteca
7 meses – Lulu conheceu o mar!
6 meses – A primeira vez da Lulu na fazenda!
5 meses – Boneca Meu Bebê
4 meses – Sorriso de todas as manhãs
3 meses – A borboleta que transformou nosso jardim!
2 meses – Wish upon a star
1 mês – Arco-íris
E agora só nos resta esperar o primeiro aninho da Lulu!
A cada temporada fashion podemos ter a certeza de que alguma estampa prevalecerá nas passarelas, no streetstyle e, claro, nos nossos closets! Há algumas temporadas temos acompanhado o tie-dye dominar a cena fashion ao estampar camisetas, moletons, vestidos e uma infinidade de roupas e acessórios. O tie-dye ainda pode constar em nossa radar fashion, mas desde as últimas semanas de moda para a temporada fall 2021, outras padronagens prometem desenhar nossos dias de frio com shapes e cores para lá de divertidas. Prints psicodélicos inspirados nas icônicas estampas abstratas de Emilio Pucci, florais com aroma bucólico, listras imponentes, quadriculados e a trendy estampa Paisley despontaram nas passarelas e já invadiram os looks das fashionistas mais antenadas. Vamos conferir?
Poucas coisas combinam tanto com o inverno como uma pele falsa, não é mesmo? Sua textura fofinha e, claro, sua super proteção térmica não poderiam ser mais convidativas em meio aos dias de frio. Felizmente, já encontramos no mercado muitas interpretações do material em pelo sintético e podemos mergulhar nessa moda sem culpa! Afinal, pelúcias, pelinhos e peles sintéticas invadiram as passarelas dessa fall 2021 e figuram entre as principais tendências para a temporada. A grande novidade para a tendência, contudo, é que esse aspecto de pelúcia não se restringe aos clássicos casacões ou sobretudos, mas se transporta para as mais variadas peças de roupa e, o que mais chamou minha atenção, para acessórios diversos. Desde as robustas botas Chanel e Miu Miu até os enormes brincos Burberry, nenhum acessório escapou dessa super trend! Bolsas, chapéus, capuzes e até presilhas de cabelo ganham um charme especial nessa tendência. Vamos conferir alguns modelos que marcaram as semanas de moda dessa temporada fashion?
Tons de rosa – em especial os mais vibrantes – colorem a moda da temporada fall 2021 e se confirmam como uma tendência forte para nossos dias de frio! E cá entre nós, nada como um toque de cor para aquecer nosso inverno no melhor estilo Penélope Charmosa, não é mesmo? Para aderir à trend sem medo de errar, separei algumas inspirações de como incorporar o rosa aos nossos looks de street style! O styling com jeans é super democrático, os looks monocromáticos seguem em alta e o color block do rosa com verde, vermelho ou laranja está entre os queridinhos das mais fashionistas! E ah, na combinação com tons de bege, o rosa garante um look minimalista com um toque de cor. Vamos conferir?
Eles podem até ser facilmente associados ao verão, mas os vestidos também agregam muito charme e sofisticação aos nossos looks de inverno! E se soubermos escolher e combinar bem, eles se transformam em verdadeiros aliados contra o frio. Os vestidos de tricot, por exemplo, foram um sucesso total no inverno do hemisfério norte e se consolidaram como uma tendência quentinha e super comfy para a temporada! Um bom sobretudo, um par de meia calça e botas de cano alto são complementos assertivos para arrematar um styling de inverno com nossos vestidos favoritos. E quais vestidos prometem despontar nessa fall 2021? Algumas tendências se confirmaram nas passarelas e em looks aclamados do street style. Vamos conferir?
Em uma padronagem que se assemelha muito às estampas xadrez, o pied de poule é desses clássicos que nunca nos deixam errar 🖤 Na tradução livre do francês, a estampa se chama “pé de galinha” pelo efeito visual de seu desenho icônico. Tradicionalmente elaborada em contrastes entre o preto e o branco, a estampa também pode ser interpretada em outras cores e tem estrelado muitos looks do street stylede fashionistas aclamadas, consolidando-se como um clássico que agora é uma super trend para o inverno. Já podemos pegar toda essa sofisticação pro nosso inverno? Eu amo!
Elas chamaram a atenção no red carpet dos Oscars desse ano – Zendaya em seu Valentino amarelo que o diga – e prometem aquecer nosso inverno com seus tons quentíssimos! Depois de algumas temporadas em que os tons neutros e pastéis dominam a cena fashion, os tons mais vibrantes saltam como a principal tendência de cores para a temporada fall 2021. Nas passarelas e no street style, os tons saturados se aliam aos neutros para conformar um guarda roupa de inverno sofisticado, fashionista e intrigante. Vamos conferir algumas das cores mais quentes desse inverno?
Uma tendência super girlie e charmosa promete tomar conta do nosso inverno! Depois de despontar nas passarelas das últimas semanas de moda para a temporada fall 2021, as saias com pregas não poderiam estar mais trendy na cena fashion. Dominando o streetstyle de fashionistas influentes, essas saias voltam ao topo das tendências em meio aos mais diversos estilos, comprimentos, tecidos, cores e estampas. As mais curtinhas e em tecidos mais estruturados remetem a uma estética colegial cheia de charme, enquanto as mais compridas aportam um tom levemente mais sóbrio ao look, que mesmo assim não perde a graciosidade e a leveza proporcionadas pelo movimento fluído das pregas.
Giada Albani
Tamu McPherson
Jen Azoulay
María Bernad
Amy Julliette Lefévre
Para investir na tendência, vale se inspirar em alguns stylings que mesclam o ritmo das saias pregueadas a peças típicas da temporada de inverno. Botas de cano super alto e loafers ou mocassins vestidos com meias têm sido a aposta certeira das mais entusiastas da trend. Para completar o look, camisas, suéteres, coletes, cardigãs, jaquetas e sobretudos têm sido os mais queridinhos das it girls. Preparadas para um inverno cheio de charme?
O frio já vem dando seus sinais e nós estamos mais que prontas para colocar nossos melhores agasalhos para jogo! Protagonistas dos nossos looks de frio, os casacos surgem a cada temporada em diferentes modelos, estampas, cores e tecidos para nos garantir todo o charme e sofisticação que o inverno nos proporciona. Além de modelos clássicos e atemporais como trench coats, sobretudos, jaquetas de couro, suéteres e cardigãs de tricot, alguns modelos de casaco prometem ser tendência fashion nessa fall 2021. Vamos conferir?
BLAZER NEON
Um clássico em um twist moderno e divertido!
Leonie Hanne
Nina Sandbech
Ellie Delphine
Giada Albani
Emili Sindlev
CASACO COM LAPELA DE PELINHO
Aquele charme vintage que ainda é superquentinho!
Maxine Wylde
Nina Sandbech
Maria Kragmann
Karin Teigl
Amy Julliette Lefévre
PUFFER JACKET
A trend mais polêmica de todas não poderia ser mais real!
A primavera europeia mal começou e a grande aposta da Hermès em sua coleção spring 2021 desfilada no ano passado já está vingando – e muito – entre fashionistas influentes. Direto dos anos 70, os clogs, que também foram hitfashion nos anos 2000, anunciam um retorno em peso para a temporada! Numa forte referência aos tamancos camponeses, esses sapatos tipicamente confeccionados em couro e madeira prometem ressurgir em reinterpretações mais modernas e ousadas. Com fivelas robustas e/ou placas de metal que garantem um charme extra, ou ainda, coloridos ou estampados, os clogs são dessas trends polêmicas, mas que têm tudo para pegar! Quem vai apostar?
Quando o assunto é alta costura e red carpet, poucos eventos se comparam à tão aguardada cerimônia anual dos Oscars. Além de torcer pelos nossos indicados favoritos e acompanhar as grandes apostas da indústria cinematográfica, podemos aflorar nosso lado fashionista ao acompanhar os vestidos deslumbrantes e os looks de impacto que emergem no tapete vermelho. Cada ano nos reserva um apanhado de tendências que prometem inspirar nossos looks festa, e em meio a um período tão atípico, as tendências deste ano não poderiam ser mais animadoras! Vamos conferir?
Garantindo um destaque para lá de especial aos acessórios do nosso dia a dia, cores vibrantes e diferentes tons de neon têm sido uma aposta recorrente de fashionistas para montar looks descomplicados e que, ainda assim, fogem do lugar comum. Entre lançamentos recentes de marcas como The Attico, Louis Vuitton, Valentino e Paris Texas – para citar apenas algumas – e as mais diversas composições de street style, uma coisa é certa: o neon chega com tudo (em todos os sentidos!) e promete conceder uma boa dose de protagonismo a bolsas e sapatos capazes de assegurar um look de impacto, mesmo quando contrapostas a roupas em tons neutros. Nada como um acessório poderoso, não é mesmo?
Um clássico atemporal e, ao mesmo tempo, uma das tendências mais fortes da atualidade, a alfaiataria nos proporciona uma infinidade de possibilidades e suas peças prometem nos acompanhar por temporadas e mais temporadas sem nunca sair de moda. Diferentes tipos de styling nos ajudam a explorar toda a versatilidade das peças de alfaiataria, transitando um mesmo item entre diferentes estações e acrescentando informações de moda que podem garantir um twist moderno à sofisticação sóbria da alfaiataria. Inspirada em alguns looks dessa temporada fall 2021, separei 8 stylings diferentes para lançar mão dos nossos terninhos, blazers e afins no inverno que se aproxima. Vamos nessa?
TERNINHO + CAMISETA
Nada como uma T-shirt para quabrar a seriedade do terninho e garantir aquele look que é descolado e elegante ao mesmo tempo. Amo!
6397
TERNINHO + CROPPED
Numa proposta muito semelhante à anterior, o cropped entra nesse styling para assegurar um ar cool e moderno à atemporalidade do terno. O resultado é aquele look despretensiosamente chique que tanto amamos!
Maryam Nassir Zadeh
CALÇA DE ALFAIATARIA + SUÉTER DE TRICOT
Dois clássicos perfeitos para o inverno! Esse combo infalível garante um visual elegante, quentinho e cheio de conforto.
Maria McManus
BLAZER + JEANS
Um dos meus favoritos da vida! Unindo casualidade e sofisticação, esse styling proporciona um visual moderno e elegante – a própria definição do effortless chic.
Celine
BLAZER OVERSIZED + BOTAS OVER THE KNEE
Unindo duas tendências dessa temporada, esse styling traz a combinação perfeita entre sensualidade e sofisticação. O comprimento mini está com tudo e as botas over the knee proporcionam o contraste entre pele coberta e pele exposta na medida certa.
Schiaparelli
TERNO + PAETÊS
Nesse inverno os paetês brilham mais que nunca! Quando combinados com ternos ou outras peças da alfaiataria, eles proporcionam o match perfeito entre glamour e elegância – a cara do inverno!
Gucci
ALFAIATARIA + LOOK SPORT
Um mix entre extremos nunca foi tão in! Mesclar a sofisticação da alfaiataria com o frescor de peças esportivas resulta em um tipo de styling hi-lo que promete tomar conta dessa fall 2021.
Boss
BLAZER + SAIA PLISSADA
As saias plissadas chegaram em peso para a próxima temporada de frio, e quando estilizadas com blazers, proporcionam um visual delicado e super girlie – quem não ama?
A minha paixão por esmaltes em tons nudes não deve ser nenhuma novidade para quem me acompanha, né? Clássico infalível e curinga para todas as horas, looks e ocasiões, esse tipo de esmalte garante um visual sofisticado e polido sem esforço nenhum! Mas com um esforcinho a mais e um pouco de criatividade, podemos conferir um toque fun à sobriedade dos tons nudes. Afinal, e se quisermos ir além do básico sem fugir tanto assim do básico? Nail arts das mais simples às mais elaboradas podem dar uma turbinada nos nossos tons de nude favoritos, nos ajudando a fugir do óbvio sem ousar demais. Vale intercalar diferentes tons de nude entre uma unha e outra, compondo um degradê moderno e sofisticado, apostar em uma francesinha no seu tom de nude favorito, mesclar seu esmalte nude com esmaltes de acabamento metálico ou cromado, ou ainda ir com tudo nos desenhos geométricos ou abstratos que mesclam cores neutras variadas. Inclusive, incrementar sua composição com toques de preto ou branco pode garantir um visual ainda mais interessante à nail art escolhida. Vamos nos inspirar?
Desde o final do século passado, com o fenômeno da logomania impulsionado pela ostentação no hip-hop, logotipos ou monogramas de grifes de luxo têm dado forma a padronagens que estampam peças de vestuário e acessórios diversos. Transitando entre tendências fashion diversas desde então, as logos dominaram essa temporada fall 2021 e marcaram presença nas passarelas mais aclamadas do mundo. Essa foi, inclusive, a temporada que Donatella Versace escolheu para apresentar uma nova estampa-monograma da Versace, numa reinterpretação da icônica padronagem LaGreca. Logos já conhecidos também assumiram os mais diversos formatos nessa temporada de logomania – desde os brincos triangulares da Prada e as presilhas Fendi, até o duplo C da Chanel em gorros e as discretas pulseiras Hermès, inúmeras grifes endossaram esse festival de letrinhas! Qual seu favorito?
Consolidadas como um clássico infalível e super curinga, as composições preto & branco sempre nos reservam uma proposta clean e sofisticada para qualquer produção. Em meio a um mundo de cores, esse combo naturalmente proporciona um visual conceitual e pode ser explorado de infinitas formas – basta escolhermos as que melhor conversam com nosso estilo e investir sem medo de errar. Afinal, quando falamos de clássicos, é praticamente impossível errar na aposta. Para nos inspirar na onda P&B, nada como mergulhar em algumas referências fashion para esse match que é a cara do inverno! Vale mesclar peças das duas cores, investir em estampas P&B (o animal print de zebra está com tudo), apostar num look all black com acessórios brancos ou fazer o styling contrário – look todo branco com acessórios pretos! O que não faltam são possibilidades para ir com tudo nesse clássico. Vamos nessa?
Ainda que coberto, o pescoço ganha uma atenção especial nesse próximo inverno. Isso porque as golas e colarinhos apresentam uma tendência bastante notória para a temporada: trabalhados com babados, franzidos e delicadas rendas, eles prometem entregar um charme especial aos nossos looks de frio. Sofisticadas por natureza, as golas assumem um papel ainda mais rebuscado pelo traço de grandes estilistas e podem ser muito mais que um mero detalhe – além de aquecer, elas garantem aquela informação fashionista a qualquer visual. Seja com o acabamento metalizado escolhido por Alexandre Vauthier e Isabel Marant, nas rendas de Paco Rabanne e de Pierpaolo Piccioli para a Valentino, ou ainda nas incontáveis camadas de babado de tule do designer Tom Ford, as golas e colarinhos têm tudo para decorar nosso inverno com muita delicadeza e sofisticação.
Toda temporada fashion nos reserva desfiles de novas tendências, interpretações inusitadas e abordagens inovadoras para elementos clássicos do universo da moda. E nessa fall 2021, um grande clássico da joalheria ganhou um destaque para lá de especial nas mãos dos maiores designers do mundo. Para além das típicas e elegantes correntes, as pérolas surgem revisitadas nas mais diferentes propostas e foram a aposta de grandes grifes para compor joias, adornar peças de roupa e incrementar os mais diversos acessórios. Seja nas franjas criadas por Jil Sander, Andrew Gn ou Virginie Viard para Chanel, nos delicados adornos dos colarinhos desenhados por Maria Grazia Chiuri para Dior, ou ainda nas robustas tramas que deram corpo a vestidos Dolce & Gabanna, as pérolas garantem o brilho e a sofisticação desse inverno. Vamos apostar?
Qualquer data comemorativa é a “desculpa” perfeita para quem é apaixonada por uma mesa posta, é ou não é? Meu fascínio por decoração já é declarado, e com a Páscoa chegando aí, a dona de casa que mora em mim não poderia estar mais empolgada! Já pensando em algumas possibilidades de enfeitar a mesa para esse dia tão gostoso – e que vai muito além dos sonhados chocolates – resolvi compartilhar com vocês algumas dicas e ideias fáceis para vocês se inspirarem!
Um dos grandes símbolos dessa data, o coelhinho, é uma referência constante para uma decoração temática. Quem já possui louças, enfeites ou toalhas temáticos já tem meio caminho andado para alcançar uma decor comemorativa, mas se você não tem nada de nada, alguns truques podem ajudar a armar uma mesa tão linda quanto! Um guardanapo dobrado para simular orelhas de coelhinho, arranjos florais incrementados com cenouras (porque não?), tábuas de doces e petiscos, ou ainda ovos de galinha pintados podem te ajudar a criar sua própria decor! E ah, a ideia dos ovinhos pintados ainda pode render uma ótima atividade com as crianças, hein? Invista em tons pasteis – eles são a cara da Páscoa – e deixe sua imaginação correr solta.
A cada temporada de inverno, podemos aguardar um extenso desfile de botas e mais botas pensadas para nos aquecer com muito estilo! O calçado mais visado para os dias de frio pode assumir uma infinidade de designs, cores, materiais e texturas, e pode conformar algumas tendências de estilo quando surge em propostas semelhantes em meio a diferentes coleções. Nessa fall 2021, uma bota em especial conquistou um lugar de destaque na cena fashion – a bota over the knee.
Xuly.Bet
Schiaparelli
Ports 1961
Koché
Lanvin
Emilio Pucci
Coperni
Reinterpretada em meio a inúmeras abordagens, essa bota caracterizada pelo cano que ultrapassa a altura dos joelhos deixou suas pegadas pelas passarelas mais aclamadas do circuito fashion. Muitas vezes alongadas bem acima dos joelhos, essas botas podem chegar à altura das coxas, quadris, e inclusive chegam a se transformar em um verdadeiro híbrido entre bota e calça legging – aposta de marcas como Xuly.Bet, Stella McCartney, Emilio Pucci, Christian Cowan e Prada. A trend conforma uma silhueta bastante enxuta nas pernas, permite uma ampla gama de sobreposições e o mesmo efeito visual pode ser alcançado por alguns truques de styling: aposte em calças skinny, legging ou meias combinadas com sapatos que tenham a mesma cor entre si! Gostaram?
As últimas coleções lançadas para a temporada fall 2021 nos apresentam uma série de tendências fashion para os dias de frio. Dentre peças do vestuário, elementos da moda, acessórios, materiais, sapatos e as makes que marcaram as coleções mais aguardadas do circuito fashion, é claro que as bolsas não poderiam ficar de fora do nosso radar de tendências! Aliando moda, estilo e funcionalidade, 4 tipos de bolsa se destacam nessa temporada. Confira cada um deles a seguir!
DENTRO DA CURVA
Com todo o sucesso da BV Jodie by Bottega Veneta e do lançamento de novos modelos como a Dior Bobby Bag e a Prada Cleo Bag, as bolsas de base curva não poderiam estar mais em voga. Para essa fall 2021, marcas como Stella McCartney, Versace e Lanvin também apostaram na tendência.
Stella McCartney
Versace
Coperni
Cult Gaia
Lanvin
MORE IS MORE
As micro bolsas ainda podem ter o seu momento, mas as maxi bags ensaiam um retorno triunfante para o inverno. Essenciais para carregar absolutamente tudo que possamos precisar – e um pouco mais! – elas chegam para oferecer um boa dose de praticidade e proporcionar um visual de impacto!
Loewe
Chloé
Sunnei
Stella McCartney
Fendi
QUADRADONA
Elas podem até ser bem quadradas, mas são cheias de personalidade! Indo na contramão das bolsas de base arredondada, as bolsas de corte quadrado foram a aposta de marcas como Valentino, Louis Vuitton e Schiaparelli nessa temporada.
Valentino
Schiaparelli
Louis Vuitton
Balmain
Jil Sander
FOFÍSSIMA
As bolsas de plumas têm sido um verdadeiro hit entre as fashionistas, mas para a temporada de inverno elas prometem abrir um espacinho para uma nova textura. As bolsas de peles foram a aposta de marcas como Fendi, Prada e Miu Miu e indicam uma nova tendência para o acessório!
Em tempos de home office e meetings digitais, a moda tem priorizado roupas confortáveis e silhuetas descomplicadas, abrindo espaço para que acessórios assumam um protagonismo cada vez mais evidente nas produções fashion. Já sabemos que diamonds are a girl’s best friend, mas cada nova coleção lançada no mercado fashion chega como um lembrete constante do poder e do impacto que um bom acessório proporciona a qualquer look. Entre ornamentos para os cabelos, brincos extravagantes e luvas nada convencionais, até os acessórios mais funcionais ganham um toque extra de glamour nessa próxima temporada de inverno. Confiram a seguir algumas das principais tendências de acessórios para a temporada.
YAS STRASS!
Uma chuva de strass – em muitos sentidos – dominou o styling dessa temporada. Aplicado a brincos, tiaras, cintos e até colarinhos, o strass promete garantir o brilho desse inverno!
Area
No. 21
Blumarine
Etro
Lanvin
PODE PRENDER!
Das mais discretas às mais ousadas, as presilhas imprimem um charme extra às produções da temporada e foram a principal aposta de beauté da Fendi em sua última coleção. Já quero!
Schiaparelli
Fendi
Erdem
Coach
Versace
FLOWER POWER
Um inverno florido nos pequenos detalhes – essa foi a aposta de marcas como Schiaparelli, Alberta Ferretti e Dior, que trouxe uma releitura de seus icônicos Dior Tribales com delicadas rosas.
Lanvin
Dior
Isabel Marant
Schiaparelli
Alberta Ferretti
LUVAS, LUVAS E MAIS LUVAS!
As luvas chegam com muita sofisticação nessa fall 2021. Em tecidos elegantes e alongadas até a altura dos cotovelos, elas asseguram um visual polido, com uma pegada vintage e ousado na medida certa.
BEM PRINCESINHA
Quem não ama a sutileza de uma tiara? Para a temporada, as headbands surgem nas mais diversas interpretações – a Chanel apostou em delicadas tiaras de correntes com franjas que dão o efeito de brinco, enquanto a Patou investiu em um design mais robusto para o modelo.
Com uma aparição tímida, porém notória, os ponchos ensaiam seu retorno ao topo das tendências fashion nessa próxima temporada de inverno. Em meio às últimas coleções prêt-à-porter, essa peça característica da nossa América do Sul marcou presença junto aos tradicionais casacos, capas e sobretudos que sempre têm seu lugar nos dias mais frios. Em sua estreia como diretora criativa da Chloé, a uruguaia Gabriela Hearst fez questão de celebrar sua herança latina brindando sua nova coleção com ponchos alongados. Na semana de moda de Tokyo, Rei Kawakubo apostou em reinterpretações da peça sem abrir mão da silhueta opulente que define tão bem o seu traço para a Comme des Garçons, e a Sacai investiu em uma releitura do poncho em um corte assimétrico, com mangas e zíper. Apostando em uma moda realista e funcional, mas que não perde seu encanto, Pierpaolo Piccioli apostou em uma versão mais curta do poncho, com um decote que garante um charme especial à peça da nova coleção Valentino. Marcas como Dundas, Etro e Mira Mikati também trouxeram diferentes leituras do poncho em suas últimas coleções e reforçam o teor fashion dessa peça prática e ímpar.
A febre das bandanas parece ter atingido um novo patamar! Para além dos lenços de cabeça, sua estampa clássica promete aumentar de escala e decorar blusas, casacos, vestidos, calças, calçados, acessórios e todo tipo de vestuário. Ressignificada em diferentes tamanhos, cores e mesclas de estampas, a padronagem paisley tem chamado a atenção na cena fashion. Para a temporada fall 2021, a clássica estampa foi a aposta de marcas como Isabel Marant, Etro e Patou.
Paul Smith
Isabel Marant
La DoubleJ
Etro
Koché
Patou
For Restless Sleepers
Antes de chamar a atenção nas passarelas das últimas semanas de moda, a estampa paisley já dava os primeiros sinais de uma fashion trend em ascensão. Ganhando o gosto de fashionistas há algumas temporadas, a padronagem do momento aparece com frequência em diferentes produções de street style. Como tendência, seu styling varia bastante e promete atender a todos os gostos – do mais minimalista ao mais over! Para apostar na trend, vale combinar a estampa com peças lisas em tons neutros, com cores mais vibrantes, ou ainda investir em um mix de estampas para um look mais ousado. Gostaram?
Se tem um elemento fashion que marcou a moda prêt-à-porter nessa temporada de inverno, não há dúvidas de que é o capuz! Agregando um ar de mistério a muitas das coleções desfiladas, os capuzes surgem não apenas em casacos ou jaquetas, mas também conferem um aspecto enigmático a vestidos, coletes e camisas. Para marcas como Max Mara e Valentin Yudashkin, eles inclusive aparecem como peças totalmente independentes. Nas mais diversas interpretações, a algumas coleções ele confere um ar tecnológico ou futurista, e a outras ele aporta um aspecto mais vintage – principalmente quando associado a lenços.
Max Mara
Valentin Yudashkin
TRE by Natalie Ratabesi
Christian Siriano
Roksanda
Tendência que se consolida mais e mais a cada nova temporada, os lenços chegam ao inverno em um novo uso e agora se convertem em charmosos capuzes. Cobrindo bem a cabeça e amarrado ao pescoço, ele volta a reinar e promete conferir muito estilo e sofisticação a qualquer produção. Essa foi a aposta de beauté de marcas como Dior e Roksanda e se converte em um ótimo truque de styling para quem quer aderir à nova trend dos capuzes!
Figurando dentre algumas tendências do street style de muitas fashionistas há algumas temporadas, a fenda promete tomar conta dos nossos looks de inverno! Em meio calças compridas, saias e vestidos, a fenda surge para garantir dinamismo, ritmo e informação às silhuetas mais enxutas e promete quebrar um pouco da seriedade do guarda-roupa de inverno sem perder seu charme e sofisticação.
@pepamack
@lefevrediary
@leoniehanne
@emilisindlev
@emilisindlev
Ainda que seja um recurso clássico de modelagem, a fenda tem chamado a atenção como tendência não apenas para além do seu uso na cena fashion das ruas. As últimas coleções de grandes marcas mundiais para a temporada fall 2021 chegam para confirmar que esse tipo específico de recorte chegou com força e tem tudo para agregar um toque de sensualidade e mistério ao nosso visual de inverno.
A cada nova temporada, as semanas de moda chamam atenção não apenas para os looks ou tendências fashion que prometem dominar nossos closets, mas também nos indicam quais são as próximas tendências de beleza que têm tudo para dominar nossas produções. A cada coleção desfilada, penteados, cortes e makes são pensados para endossar a estética e o conceito por trás de cada look, e dentre produções espetaculares e desfiles deslumbrantes, já podemos notar algumas beauty trends que estão chegando com tudo. Vamos conferir?
Schiaparelli
OLHOS COLORIDOS
A make colorida já vem se consolidando como uma das grandes queridinhas de fashionistas há algumas temporadas e foi a grande aposta de beauté de marcas como Versace e Giambattista Valli. Para esse inverno, ela se concentra principalmente na região dos olhos e garante um pop of color superespecial a qualquer produção!
Giambattista Valli
Moncler
Versace
ESFUMADO PRETO
Um dos grandes clássicos da maquiagem ganhou ares novos nessa temporada. Ditando um tom mais sóbrio para os looks de inverno, o smokey eye foi o protagonista na beleza de marcas como Chanel e Dior. Dessas makes práticas e curingas, o esfumado preto garante um visual atemporal e cheio de impacto!
Etro
Dior
Chanel
MULLET HAIR
Direto dos anos 80, os mullets voltaram com tudo e dominaram as passarelas das últimas semanas de moda. Ganhando força como tendência graças ao entusiasmo de celebridades e fashionistas que aderiram ao corte, tudo indica que esse hairstyle ainda vai fazer a cabeça de muitas por aí!
A Paris Fashion Week, uma das semanas de moda mais aguardadas a cada temporada, está chegando ao fim. Dentre grifes francesas e convidados internacionais, as coleções prêt-à-porter desfiladas nos indicam mais algumas tendências fashion para a próxima temporada de outono/inverno. Desde a semana de alta costura, algumas fashion trends têm se consolidado mais e mais ao permear novas coleções vistas nas semanas de moda de Milão, Nova York e, agora, Paris. As franjas, tramas, transparências, plumas e babados prometem seguir reinando nos dias de frio! A PFW, contudo, nos confirma mais alguns elementos fashion que vão marcar presença nessa estação. Confiram algumas dessas tendências a seguir!
Dentre muitas das tendências que podemos acompanhar nos últimos desfiles prêt-à-porter das semanas de moda para a temporada de outono/inverno, os looks all black marcaram presença – e que presença, viu? Um clássico atemporal e a aposta mais que certeira para momentos de indecisão, os looks totalmente pretos carregam uma sofisticação única e cheia de impacto!
Tom Ford
Valentino
Alberta Ferretti
Simone Rocha
Max Mara
Salvatore Ferragamo
Fendi
De uma versatilidade ímpar e de fácil trânsito entre eventos e ocasiões, o preto é dessas cores básicas que sempre têm um lugar especial em nossos closets e produções. E para os dias mais frios que nos aguardam, o preto promete transcender sua posição de cor básica – agora, além de ser um ponto neutro para armar produções com outras cores, ele tem tudo para reinar nos looks monocromáticos. Além de proporcionar um visual extremamente poderoso sem muito esforço, os looks totalmente pretos garantem, ainda, um destaque especial para modelagens diferenciadas, texturas elaboradas e acessórios diversos. Atrativos não faltam para investir nesse clássico que agora também é trend! Gostaram?
A temporada das fashion weeks pode não ter acabado ainda, mas com o fim da semana de moda de Milão nesta última segunda-feira (1/3), já podemos fazer um apanhado de algumas tendências indicadas pelas novas coleções prêt-à-porter desfiladas por grifes italianas. Ainda no formato digital, tivemos a oportunidade de acompanhar uma moda prática, realista e sofisticada para a próxima temporada de outono/inverno. Em meio a silhuetas predominantemente simples, fluídas e pensadas para o dia a dia, o requinte fica por conta de acabamentos sofisticados, materiais nobres e ricos detalhes, dentre os quais podemos identificar algumas fashion trends que se fizeram notar em muitas coleções. Confira a seguir o que podemos esperar para nossas temporadas mais frias!
Um mergulho nas profundezas e riquezas históricas de Roma, bem como no legado da label, inspirou Kim Jones em sua primeira coleção prêt-à-porter como diretor criativo da Fendi. Passeando pelos principais códigos da Maison italiana e revisitando criações icônicas de seu antecessor, Karl Legerfeld, Jones apresentou uma coleção eclética e fluída, com silhuetas simples, ricas e delicadas texturas, e caimentos leves e sofisticados. Mais uma vez entre paredes de vidro, mas agora também com ruínas romanas, peças práticas e funcionais desfilaram em meio a uma abordagem requintada e atemporal.
Apresentando uma paleta de cores sóbria e elegante, a coleção está repleta de tons de bege, marrom, branco, cinza e preto. A alfaiataria também impera nessa nova coleção, contando com sua modelagem clássica interpretada tanto em tecidos mais estruturados, como o couro e a camurça, quanto em tecidos mais fluídos, como a seda. Franjas, tramas de tricot, transparências suaves e suntuosas peles também ditaram o ritmo da coleção e indicam algumas das principais tendências que podemos esperar para a próxima temporada de outono-inverno.
Foram tantos looks lindos que selecionai mais alguns na galeria a seguir!
De uma sensualidade sutil e muito elegante, o decote quadrado chegou para ficar! Proporcionando uma sofisticação ímpar a blusas, vestidos, macacões e até biquínis, esse decote já conquistou com força o armário das fashionistas mais influentes e tem tudo para se consolidar como uma forte tendência para todas as temporadas!
Perfeito para compor looks mais frescos para o verão, o decote quadrado também tem sido explorado nas temporadas mais frias, por meio de stylings que lançam mão das camadas, nos quais as peças com esse decote são utilizadas em sobreposições com camisas ou blusas de manga comprida, entregando um visual super cool & girly!
@maria_bernad
@maryljean
@slipintostyle
Ainda não garantiu sua peça especial com um square neckline? Pode ficar tranquila, porque um simples truque de styling pode assegurar sua adesão a essa hot trend! Basta usar alguma peça tomara que caia de corte reto e estilizar com alguma terceira peça aberta – camisa ou blazer, por exemplo. Quando sobreposta ao tomara que caia, essa terceira peça garante o mesmo efeito do decote quadrado! E aí, vamos apostar?
@pepamack
@__mmaxinewylde
@brittanyxavier
Confiram mais inspirações de looks na galeria a seguir:
Peça marcante na história da moda e da indumentária feminina, o espartilho ou corset foi criado para modelar a silhueta feminina, assumindo diferentes formatos e materiais ao longo dos séculos. Originalmente utilizado como uma peça íntima que visava ressaltar a cintura, o busto e o quadril, o corset foi desconstruído e reinterpretado para assumir um novo papel na moda atual, papel este que condiz com a emancipação e o empoderamento feminino.
@maria_bernad
@jacquiealexander
@maryljean
Assumindo o papel de tops, blusas e até vestidos, o corset moderno costuma manter pelo menos alguns elementos que o caracterizam como tal, desde a silhueta mais afunilada, até costuras ou barbatanas verticais que lhe garantem um shape estruturado. Seja no modelo tomara que caia, com alças finas ou ainda com mangas compridas, o corset do momento alude a uma estética romântica e superfeminina, aportando conforto e sensualidade a essa peça histórica. Em composições com jeans, alfaiataria e couro, a peça tem despontado como fashion trend em meio ao streetwear das fashionistas mais influentes, prometendo marcar presença na cena fashion pelas próximas temporadas!
@pernilleteisbaek
@deanaduka
@jacquiealexander
Confiram mais inspirações de looks na galeria a seguir:
Incrível como um lenço pode dar um charme extra a qualquer look, né? Versátil, charmoso e superprático, esse acessório nos permite uma infinidade de stylings, podendo ser usado no pescoço, no pulso, em bolsas, na cintura, nos cabelos e até como blusa ou top! E quando pensamos em formas de usar lenço no cabelo, podemos perceber que esse item mágico tem a capacidade de transformar até os penteados mais simples em criações especiais! Depois de me encantar com um penteado prático e mega charmoso que uma amiga fez com um lenço, me inspirei para compartilhar alguns truques fáceis de reproduzir e capazes de dar um toque extra de estilo ao nosso verão. Vamos conferir?
Há algumas temporadas figurando entre as principais protagonistas da cena fashion atual – da haute couture ao prêt-à-porter – a alfaiataria já pode ser declarada a grande queridinha das fashionistas para todas as estações! Esse grande clássico da moda e da costura nunca perde sua pose e elegância, mas a cada temporada em que desfila entre as mais badaladas tendências, a alfaiataria ganha um novo twist em interpretações que lhe garantem um ar moderno e cheio de estilo.
@mariakragmann
@brunabear
@leoniehanne
Se o blazer oversized foi umas das peças de alfaiataria mais usadas no inverno, a sua versão cropped tem dominado o streetwear de verão! Para os dias de calor, a nova modelagem chega para garantir um toque extra de conforto e frescor a esse clássico da alfaiataria. Cortado na altura da cintura, o blazer do momento assegura toda a sofisticação da alfaiataria em um modelo leve, moderno e muito charmoso! Eu já quero o meu, e vocês?
@pepamack
@__mmaxinewylde
@slipintostyle
Confiram mais inspirações de looks na galeria a seguir:
Quem me acompanha já deve saber o tanto que eu estou amando o meu cabelão, né? É claro que também sei curtir a praticidade de manter as madeixas mais curtas, mas confesso que estou apaixonada pelo volume e pelas possibilidades que o cabelo maior tem me proporcionado! E para aproveitar cada uma dessas possibilidades, tenho identificado algumas beauty trends que estão fazendo a cabeça de fashionistas por todo o mundo, em todos os sentidos possíveis. Dentre algumas das tendências de penteados do momento, separei 3 que estão despontando como as grandes queridinhas na hora de estilizar as madeixas. E o melhor? Todas elas são de facílima reprodução. Vamos conferir?
RABO DE CAVALO BAIXO
Se os coques baixos bombaram nas últimas temporadas, tudo indica que o rabo de cavalo baixo é a mais nova tendência para um efeito semelhante. Dentre as opções mais simples de penteado, essa tem sido minha aposta preferida para criar um visual sofisticado sem muitas complicações – o famoso effortless chic!
@matildadjerf
@spiritedpursuit
@amaka.hamelijnck
@deanaduka
@lovisabarkman
@leoniehanne
@maryljean
RABO DE CAVALO + TRANÇA
Cheio de estilo e super fácil de fazer, o combo rabo de cavalo com trança é definitivamente um dos penteados da vez! Para garantir seu visual fresh & cool, basta fazer um rabo simples (alto, médio ou baixo) e, em seguida, fazer uma trança!
@sophiaroe
@pernilleteisbaek
@lovisabarkman
@chloehayward_
@ninasandbech
@emilisindlev
@matildadjerf
RABO DE CAVALO + GOMINHOS
Uma variação do penteado anterior, o rabo de cavalo com gominhos é outro penteado que tem conquistado o favoritismo entre it-girls e fashionistas por aí! Assim como a trança, os gominhos proporcionam um twist divertido ao clássico rabo de cavalo e são mais fáceis ainda de fazer.
Sensualidade sutil e fashion: essa é a proposta que tem sido impulsionada por fashionistas mundo afora com o novo decote do momento. Na verdade, essa nova trend pode ser entendida como um decote, mas, na realidade, trata-se de nada mais nada menos do que uma forma de explorar recortes e vãos em peças como camisas, blusas, cardigãs, calças e saias. Entremeados, tranças, tiras e recortes conformam esse decote moderno que ganha cada vez mais entusiastas no mundo fashion.
@ninauc
@hannaschonberg
@barbarakristoffersen
Os grandes protagonistas da tendência são os cardigãs que, por muitas vezes deixarem pequenos “buraquinhos” entre cada botão frontal, começaram a ser usados como tops, causando um contraste interessante entre pele e tecido. Desde então, a trend tem sido explorada na criação de novas peças que já buscam imprimir o mesmo efeito em designs originais, indicando que ainda vamos ver muitos decotes desse tipo por aí!
Ganhando espaço na cena fashion desde a última semana de alta costura de 2020, o tule volta a surgir nas passarelas da haute couture de 2021 com a promessa de instaurar uma tendência fashion sólida para as próximas temporadas. Impactante e cheio de charme, o tule que vimos nas coleções de Ralph and Russo, Bouchra Jarrar e Alexandre Vauthier para a alta costura do ano passado agora marca as novas criações de grifes como Chanel, Viktor and Rolf, Giambattista Valli e Giorgio Armani.
Giambattista Valli couture SS21
Viktor and Rolf couture SS21
Giorgio Armani couture SS21
Chanel couture SS21
Alexandre Vauthier couture AW20
Bouchra Jarrar couture AW20
Ralph and Russo couture AW20
Transitando entre composições sofisticadas e a casualidade do street style, esse tecido tem tudo para se consolidar como fashion trend em camadas e babados, proporcionando volumes dramáticos a qualquer produção, e também em mangas bufantes, drapeados e peças de segunda pele, imprimindo um toque de glamour a looks mais casuais. Algumas fashionistas já dão indícios de como essa tendência, tão associada à moda festa, pode se manifestar em composições para o dia a dia. Vamos conferir?
Muito provavelmente você já está familiarizada com a saia godê, certo? Conhecida por ter um corte transversal que lhe proporciona bastante movimento, volume e uma silhueta “rodada”, a saia godê ganhou sua versão short! Tudo indica que a nova tendência, também conhecida como ruffled shorts, conquistou um espaço especial nos armários de celebridades e fashionistas desde a última temporada de verão no hemisfério norte.
@valentinaferragni
@chiaraferragni
@tamumcpherson
Caracterizado por uma modelagem ampla que marca bem a cintura e se alarga até a barra, o short godê se assemelha muito a uma saia e pode ser a aposta certeira para quem busca imprimir um ar romântico ao look sem perder o conforto. Desde modelos no jeans clássico, até interpretações em couro, moletom, linho e alfaiataria, a tendência incorpora uma ampla gama de tecidos e proporciona diversos stylings diferentes, transitando muito bem entre estilos e ocasiões. Na busca por um visual mais clássico, invista em versões de tecidos mais sofisticados e estilize com uma boa camisa social ou blazer; para um look mais descontraído, opte por tecidos mais leves e combine seu short godê com T-shirts ou tops.
@weworewhat
@anoukyve
@carodaur
Formas não faltam para apostar nessa trend! Confira mais inspirações na galeria a seguir:
Entre os dias 25 e 28 de janeiro, algumas das maiores grifes do mundo desfilaram sua alta-costura em meio a filmes incitantes e passarelas virtuais que permitiram um acesso em primeira mão a uma das maiores tradições da moda. A haute couture nos deslumbra com trabalhos minuciosos, produções artesanais e com toda a delicadeza do savoir-faire, além de anunciar muitas das tendências para as futuras coleções prêt-à-porter! Afinal, por mais luxuosa que a alta costura possa ser, muitos dos elementos apresentados em suas coleções tendem a ser reinterpretados em criações para o dia a dia. Querem saber quais tendências as próximas temporadas fashion nos reservam? Separei algumas a seguir! Vamos nessa?
Febre total dos anos 2000, os jeans rasgados já anunciam sua volta ao topo das tendências fashion através do streetstyle das fashionistas mais influentes. Trazendo toda a versatilidade do jeans clássico em um giro despojado e estiloso, os ripped jeans têm tudo para compor seus looks casuais com muito frescor e jovialidade, e podem ser associados a peças mais sofisticadas para um styling high-low (trend que mescla extremos como luxo e esporte em um combo super fashion e moderno). Seja em cortes retos, amplos ou skinny, o jeans desgastado continua democrático como todo bom jeans deve ser e promete incrementar seus looks com uma pegada cool & easy. Se você ainda tem um jeans rasgado guardado por aí, confira as inspirações que separei e prepare-se para desenterra-lo do seu armário!
