TOM FORD- RELEMBRANDO SUA TRAJETÓRIA ICÔNICA NA MODA

Hoje, 27 de agosto, marca o aniversário de um dos estilistas modernos mais renomados: Tom Ford! Com grifes de peso em sua trajetória, o estilista ficou conhecido pela ousadia que trouxe para o mercado de luxo e pelo caráter sensual de suas coleções, revolucionando a moda de forma provocante e super criativa.

Nascido em Austin, no Texas, Tom Ford passou a maior parte de sua infância no Novo México com sua família. Entretanto, no final da adolescência, o estilista mudou-se para Nova York, onde se formou em arquitetura. Ainda assim, a paixão pela moda já fazia parte de sua trajetória, trabalhando como assistente em diversas marcas e, aos poucos, criando seu nome no mercado.

A fama realmente chegou para o designer em meio a uma crise na Gucci, período em que a maison contratou Ford para cuidar do prêt-à-porter feminino da grife. Ele foi promovido ao cargo de diretor criativo apenas quatro anos depois, conseguindo reerguer a marca e recuperar sua relevância no mercado, substituindo a estética minimalista característica dos anos 90 por visuais que exalavam sensualidade e ousadia — processo que o estilista também realizou algum tempo depois na Yves Saint Laurent, quando se tornou diretor criativo da marca francesa, levando-a de volta aos holofotes.

Assim, em 2006, Tom Ford lançou sua grife homônima, integrando o mercado de luxo com produtos que iam das roupas aos perfumes e maquiagens, apresentando objetos que se tornaram referência de luxo e sofisticação, mas com um toque de extravagância. Alguns elementos que passaram a fazer parte de sua trajetória viraram também sua assinatura. As alfaiatarias modernas, os vestidos colados ao corpo, rendas, transparências, assim como o veludo e o cetim, tornaram-se sua marca registrada, além dos saltos agulha super altos e uma imagem de moda que buscava trazer o poder do luxo através de uma silhueta que mostrasse uma beleza “sem esforço”, criando uma nova narrativa de moda através da mistura do clássico e do moderno.

Tom Ford conseguiu dar vida às silhuetas icônicas em um momento da indústria em que tudo apontava para o básico. Entretanto, o estilista prova que o simples pode unir luxo e estilo de forma autêntica, carregando seu DNA único até os dias de hoje e demonstrando, mais uma vez, o poder da atemporalidade na moda!

Beijos, Lalá.

YVES SAINT LAURENT- O ESTILISTA QUE TROUXE PODER PARA O GUARDA-ROUPA FEMININO

O dia de hoje, 01 de agosto, marca o aniversário de um dos maiores estilistas na história da moda: Yves Saint Laurent. O francês se tornou uma figura icônica na indústria, principalmente por suas criações terem se tornado símbolo de apoio à emancipação feminina, trazendo poder e elegância para o guarda-roupa feminino, revolucionando o vestuário da época.

Saint Laurent nasceu na Argélia, em 1936, quando o país ainda era uma colônia francesa. O estilista cresceu ali, próximo à região do Mediterrâneo, com seus pais e irmãs. Desde criança, Yves encontrou paixão e consolo no mundo da moda, contando com o apoio de sua mãe enquanto confeccionava roupas para bonecas. Seu jeito mais tímido e introvertido fez com que o francês também se apaixonasse pelo mundo das artes e da literatura, dois universos que passaram a servir de inspiração para os seus trabalhos futuros. Assim, o estilista continuou se dedicando aos seus estudos em moda enquanto crescia, tornando-se, aos 19 anos, assistente de Christian Dior e, algum tempo depois, assumindo a direção criativa da maison. Apresentou sua primeira coleção, chamada de Trapeze, desconstruindo aquela silhueta bem marcada na cintura que virou assinatura da Dior, criando mais conforto e liberdade ao corpo feminino.

Passando por muitos momentos conturbados em sua vida, Yves Saint Laurent abriu a sua própria maison em 1961, apresentando sua primeira coleção um ano depois. Adicionando a calça comprida — que era pouquíssimo usada — ao vestuário feminino, ele já se tornava um sucesso! A partir disso, cada coleção se tornava inesquecível. Ele uniu a arte e a moda com perfeição, criando o icônico vestido Mondrian, capturando a revolução cultural da época. Lançou o Le Smoking, que virou sua peça clássica, expandindo o conceito de sensualidade feminina através da estética andrógina. Explorou peças que sempre foram conceituadas no armário masculino, trazendo-as para a vida das mulheres, como a jaqueta Saharienne, inspirada nos trajes de safári. Além de quebrar muitos paradigmas da época, lançando vestidos completamente transparentes, deixando os seios à mostra e carregando uma estética ousada e elegante.

Além de todo o seu trabalho com a alta-costura, Saint Laurent também abriu uma boutique de nome Rive Gauche, o que ajudou a popularizar ainda mais as coleções do prêt-à-porter, democratizando a moda com peças que contavam com primor técnico, bom gosto e preços mais acessíveis. Revolucionando o mundo fashion, suas coleções sempre foram fortes e intensas, inspirando até hoje nós, amantes de moda, e as novas gerações de estilistas. Uma figura simplesmente única e incrível, não é?

Beijos, Lalá. 

CURIOSIDADES SOBRE KARL LAGERFELD- UM DOS ESTILISTAS MAIS ICÔNICOS NA MODA

Há um tempo foi confirmada a série da Disney+ sobre o estilista Karl Lagerfeld, tendo oficialmente a data de estreia: 7 de junho. Contando com a atuação de Daniel Brühl para interpretar o estilista, a série irá abordar a vida de Lagerfeld e seu papel importantíssimo na alta costura parisiense nos anos 70. Por isso, trouxe para vocês 3 curiosidades sobre ele que você precisa saber antes de assistir à obra.

O estilista alemão sempre foi icônico e muito conhecido no mundo da moda, tanto pelo seu visual, que era sua marca registrada, com os famosos cabelinhos brancos presos em rabo de cavalo e os óculos de sol sempre no rosto, quanto por sua vida, que foi marcada por controvérsias e muita inovação e genialidade no mercado da moda, principalmente na sua época de diretor-criativo da Chanel. 

1- ELE REVOLUCIONOU OS CENÁRIOS DOS DESFILES

Lagerfeld era um apaixonado por fotografia, arte e arquitetura. Ele, que sempre gostou da criação de espetáculos, teve como tradição o Grand Palais como base para os seus cenários. O museu, que existe desde 1900 em Paris, já foi transformado em praia, supermercado, cassino e até em um resort de ski para a coleção ready-to-wear outono/inverno 19/20. Essa, que foi a última coleção desenhada pelo estilista, aconteceu um mês depois de seu falecimento, sendo uma das mais emocionantes e memoráveis, contando com palmas e choros das modelos e do público no encerramento, uma homenagem linda ao designer que marcou tantas gerações de apaixonados pela marca.

2- JÁ CRIOU MUITOS FIGURINOS

Os anos 70 para o estilista foram os mais importantes. Karl, nessa época, passou a entender melhor a importância de interagir com outros universos artísticos e, por isso, começou a fazer parcerias com muitas pessoas de fora da indústria, sobretudo com músicos e produtores de teatro e filmes. Dessa forma, ele difundiu ainda mais o nome da marca, levando a sua estética clássica para outros grupos. O estilista criou figurinos para diversas montagens, como para o balé “Brahms-Schoenberg Quartet”, que aconteceu na Ópera Bastille e para o filme ganhador do Oscar em 1988 “Babette’s Feast“, do diretor dinamarquês Gabriel Axel.

3- ELE MUDOU A RELAÇÃO DA ALTA-COSTURA COM O MERCADO DE MODA

Com uma cabeça genial para os negócios, Karl tirou a Chanel da irrelevância, dando uma cara mais jovem para a marca lá pelos anos 80. O estilista foi a última aposta dos donos da maison na época. E fala sério, né? Teria alguém melhor? As 40 lojas que foram abertas ao redor do mundo depois do seu debut foram a prova do seu trabalho incrível e ele simplesmente transformou a maison em uma das mais lucrativas do mercado. Além disso, alguns anos depois, ele foi o primeiro estilista de alta-costura a fazer uma colaboração com marcas de fast-fashion como a H&M e até mesmo assinou uma coleção para a Riachuelo em 2016. O estilista acreditava que a moda precisava ser acessível a todos e inclusive declarou o quanto admirava o Brasil.

Apesar da sua vida e falas polêmicas, não podemos negar a importância de Karl para o mundo da moda. Um exemplo disso foi ter deixado em seu testamento a maior parte da sua herança para a Fundação Karl Lagerfeld, responsável por promover a arte e a cultura. Muito lindo, né? E me digam, vão assistir à série?

Beijos, Lalá.

4 tipos de turbantes para experimentar

Turbantes

Repararam como os turbantes se popularizaram recentemente? Pra falar a verdade eu notei que muitos ítens específicos que fazem parte de diferentes culturas caíram no gosto popular e se tornaram artigo fashion. Multiculturalismo é a palavra do momento!

Então antes de aprender a usar os turbantes, vale comentar um pouquinho sobre o valor histórico e cultural desse artigo tão bacana.

Turbantes são tiras de tecido enroladas sobre a cabeça usados por homens e mulheres, muito comuns na Índia, Bangladesh, países do Oriente Médio, norte e leste da África, no Sul da Ásia e na Jamaica.

Em muitos desses lugares, são usados tipos de amarrações específicas, e os turbantes tem significados religiosos e culturais, especialmente no oriente. Aqui no ocidente ele foi incorporado principalmente como acessório de moda e foi super popular em algumas décadas. Várias mulheres célebres apostavam no adereço com frequência!

Turbantes-famosos

No Brasil os turbantes são praticamente um patrimônio cultural. É um artigo bem simbólico das nossas raízes africanas e representa muito na nossa história religiosa, social e cultural.

Turbante-brasileiro

Muitos e muitos estilistas já exploraram esse acessório em coleções ao longo dos anos, já que moda e cultura são totalmente entrelaçados. Atualmente, eles estão nas ruas com força, em vários estilos e formas de amarrar. E eu trouxe 4 sugestões para você arrasar este fim de semana!! Dá uma olhada:

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1. Ponta enrolada

Turbante-com-a-ponta-enrolada

Depois de passar o lenço pela cabeça, você faz o acabamento enrolando as pontas formando um rolinho que parece uma flor. Pode ser na frente, atrás, de lado, menor ou super maxi – como está se vendo muito por aí. A Solange Knowells é a rainha deste tipo de amarração!

 

2. Estilo Retrô

Turbante-estilo-retro

Este tem um ar anos 20/30 e lembra também os anos 60. Normalmente é comprada a toqunhia já no formato, mas também dá pra fazer enrolando da forma certa (diy aqui). É um dos queridinhos da Kourtney Kardashian 😉

 

3. Tipo Faixa

Turbante-tipo-faixa

Foi um sucesso no desfile da primavera 2013 do Marc by Marc Jacobs. A atriz Eva Mendes sempre aposta neste acessório. É tão fácil de usar e dá um toque bem fofo. Quanto mais volume tiver, mais vai parecer um turbante, e não uma faixa de cabelo simples #dica.

 

4. Volume total

Turbante-com-volume

As inspirações africanas são fantásticas. Você pode usar lenços (até mais de um) pedaços de tecido e até a sua canga estampada mára. Pra este modelo a melhor referência eu acredito que seja a cantora Yuna, da Malásia. Aliás, pra qualquer modelo de turbante!

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Existem outras formas de amarrar turbantes, gente.. muitas! Essas são só algumas dicas. Aliás, quem tiver alguma sugestão, deixa aí nos comentários!