O UNIVERSO ARMANI- A HISTÓRIA DE GIORGIO ARMANI NA MODA

Hoje, 4 de setembro, a moda vive mais um momento de tristeza. Pela manhã, recebemos a notícia do falecimento de um dos maiores estilistas da história, que transformou a indústria com seu estilo autoral, elegante e criativo. Giorgio Armani se despede deixando um legado incrível, que moldou o luxo contemporâneo e se tornou sinônimo de requinte.

Nascido em Piacenza, na Itália, Armani desistiu de um futuro na área da medicina para ingressar no mundo da moda durante a década de 1960. Começou a trabalhar, a princípio, como vitrinista e, quase 15 anos depois, decidiu abrir sua marca homônima, construindo assim um império com seu nome e tornando-se um dos homens mais ricos da Itália além de um exemplo de designer que sustentava um olhar inovador, revendo os clássicos e os transformando em novas propostas cada vez mais atualizadas.

Indo contra todas as tradições da alfaiataria, Giorgio Armani criou peças como calças e paletós em tecidos leves e com modelagens amplas, o que ajudou a construir uma identidade italiana elegante para os dias de calor. Sua paleta de cores, marcada por azuis, cinzas, rosas, preto e pelo greige — mistura de cinza e bege que se tornou sua marca registrada — consolidou ainda mais esse estilo.

Além do vestuário, Armani foi responsável por criar todo um universo que dialogava com sua etiqueta através do lifestyle, explorando também áreas como acessórios, cosméticos, perfumaria e home decor.

Giorgio Armani foi um dos primeiros estilistas a compreender a importância do marketing e da imagem de moda. Foi assim que sustentou sua marca de forma única até os dias de hoje, sendo lembrado para sempre como um dos grandes gênios da moda e, principalmente, do luxo. Vai deixar saudades!

Beijos, Lalá.

TOM FORD- RELEMBRANDO SUA TRAJETÓRIA ICÔNICA NA MODA

Hoje, 27 de agosto, marca o aniversário de um dos estilistas modernos mais renomados: Tom Ford! Com grifes de peso em sua trajetória, o estilista ficou conhecido pela ousadia que trouxe para o mercado de luxo e pelo caráter sensual de suas coleções, revolucionando a moda de forma provocante e super criativa.

Nascido em Austin, no Texas, Tom Ford passou a maior parte de sua infância no Novo México com sua família. Entretanto, no final da adolescência, o estilista mudou-se para Nova York, onde se formou em arquitetura. Ainda assim, a paixão pela moda já fazia parte de sua trajetória, trabalhando como assistente em diversas marcas e, aos poucos, criando seu nome no mercado.

A fama realmente chegou para o designer em meio a uma crise na Gucci, período em que a maison contratou Ford para cuidar do prêt-à-porter feminino da grife. Ele foi promovido ao cargo de diretor criativo apenas quatro anos depois, conseguindo reerguer a marca e recuperar sua relevância no mercado, substituindo a estética minimalista característica dos anos 90 por visuais que exalavam sensualidade e ousadia — processo que o estilista também realizou algum tempo depois na Yves Saint Laurent, quando se tornou diretor criativo da marca francesa, levando-a de volta aos holofotes.

Assim, em 2006, Tom Ford lançou sua grife homônima, integrando o mercado de luxo com produtos que iam das roupas aos perfumes e maquiagens, apresentando objetos que se tornaram referência de luxo e sofisticação, mas com um toque de extravagância. Alguns elementos que passaram a fazer parte de sua trajetória viraram também sua assinatura. As alfaiatarias modernas, os vestidos colados ao corpo, rendas, transparências, assim como o veludo e o cetim, tornaram-se sua marca registrada, além dos saltos agulha super altos e uma imagem de moda que buscava trazer o poder do luxo através de uma silhueta que mostrasse uma beleza “sem esforço”, criando uma nova narrativa de moda através da mistura do clássico e do moderno.

Tom Ford conseguiu dar vida às silhuetas icônicas em um momento da indústria em que tudo apontava para o básico. Entretanto, o estilista prova que o simples pode unir luxo e estilo de forma autêntica, carregando seu DNA único até os dias de hoje e demonstrando, mais uma vez, o poder da atemporalidade na moda!

Beijos, Lalá.

YVES SAINT LAURENT- O ESTILISTA QUE TROUXE PODER PARA O GUARDA-ROUPA FEMININO

O dia de hoje, 01 de agosto, marca o aniversário de um dos maiores estilistas na história da moda: Yves Saint Laurent. O francês se tornou uma figura icônica na indústria, principalmente por suas criações terem se tornado símbolo de apoio à emancipação feminina, trazendo poder e elegância para o guarda-roupa feminino, revolucionando o vestuário da época.

Saint Laurent nasceu na Argélia, em 1936, quando o país ainda era uma colônia francesa. O estilista cresceu ali, próximo à região do Mediterrâneo, com seus pais e irmãs. Desde criança, Yves encontrou paixão e consolo no mundo da moda, contando com o apoio de sua mãe enquanto confeccionava roupas para bonecas. Seu jeito mais tímido e introvertido fez com que o francês também se apaixonasse pelo mundo das artes e da literatura, dois universos que passaram a servir de inspiração para os seus trabalhos futuros. Assim, o estilista continuou se dedicando aos seus estudos em moda enquanto crescia, tornando-se, aos 19 anos, assistente de Christian Dior e, algum tempo depois, assumindo a direção criativa da maison. Apresentou sua primeira coleção, chamada de Trapeze, desconstruindo aquela silhueta bem marcada na cintura que virou assinatura da Dior, criando mais conforto e liberdade ao corpo feminino.

Passando por muitos momentos conturbados em sua vida, Yves Saint Laurent abriu a sua própria maison em 1961, apresentando sua primeira coleção um ano depois. Adicionando a calça comprida — que era pouquíssimo usada — ao vestuário feminino, ele já se tornava um sucesso! A partir disso, cada coleção se tornava inesquecível. Ele uniu a arte e a moda com perfeição, criando o icônico vestido Mondrian, capturando a revolução cultural da época. Lançou o Le Smoking, que virou sua peça clássica, expandindo o conceito de sensualidade feminina através da estética andrógina. Explorou peças que sempre foram conceituadas no armário masculino, trazendo-as para a vida das mulheres, como a jaqueta Saharienne, inspirada nos trajes de safári. Além de quebrar muitos paradigmas da época, lançando vestidos completamente transparentes, deixando os seios à mostra e carregando uma estética ousada e elegante.

Além de todo o seu trabalho com a alta-costura, Saint Laurent também abriu uma boutique de nome Rive Gauche, o que ajudou a popularizar ainda mais as coleções do prêt-à-porter, democratizando a moda com peças que contavam com primor técnico, bom gosto e preços mais acessíveis. Revolucionando o mundo fashion, suas coleções sempre foram fortes e intensas, inspirando até hoje nós, amantes de moda, e as novas gerações de estilistas. Uma figura simplesmente única e incrível, não é?

Beijos, Lalá. 

CURIOSIDADES SOBRE KARL LAGERFELD- UM DOS ESTILISTAS MAIS ICÔNICOS NA MODA

Há um tempo foi confirmada a série da Disney+ sobre o estilista Karl Lagerfeld, tendo oficialmente a data de estreia: 7 de junho. Contando com a atuação de Daniel Brühl para interpretar o estilista, a série irá abordar a vida de Lagerfeld e seu papel importantíssimo na alta costura parisiense nos anos 70. Por isso, trouxe para vocês 3 curiosidades sobre ele que você precisa saber antes de assistir à obra.

O estilista alemão sempre foi icônico e muito conhecido no mundo da moda, tanto pelo seu visual, que era sua marca registrada, com os famosos cabelinhos brancos presos em rabo de cavalo e os óculos de sol sempre no rosto, quanto por sua vida, que foi marcada por controvérsias e muita inovação e genialidade no mercado da moda, principalmente na sua época de diretor-criativo da Chanel. 

1- ELE REVOLUCIONOU OS CENÁRIOS DOS DESFILES

Lagerfeld era um apaixonado por fotografia, arte e arquitetura. Ele, que sempre gostou da criação de espetáculos, teve como tradição o Grand Palais como base para os seus cenários. O museu, que existe desde 1900 em Paris, já foi transformado em praia, supermercado, cassino e até em um resort de ski para a coleção ready-to-wear outono/inverno 19/20. Essa, que foi a última coleção desenhada pelo estilista, aconteceu um mês depois de seu falecimento, sendo uma das mais emocionantes e memoráveis, contando com palmas e choros das modelos e do público no encerramento, uma homenagem linda ao designer que marcou tantas gerações de apaixonados pela marca.

2- JÁ CRIOU MUITOS FIGURINOS

Os anos 70 para o estilista foram os mais importantes. Karl, nessa época, passou a entender melhor a importância de interagir com outros universos artísticos e, por isso, começou a fazer parcerias com muitas pessoas de fora da indústria, sobretudo com músicos e produtores de teatro e filmes. Dessa forma, ele difundiu ainda mais o nome da marca, levando a sua estética clássica para outros grupos. O estilista criou figurinos para diversas montagens, como para o balé “Brahms-Schoenberg Quartet”, que aconteceu na Ópera Bastille e para o filme ganhador do Oscar em 1988 “Babette’s Feast“, do diretor dinamarquês Gabriel Axel.

3- ELE MUDOU A RELAÇÃO DA ALTA-COSTURA COM O MERCADO DE MODA

Com uma cabeça genial para os negócios, Karl tirou a Chanel da irrelevância, dando uma cara mais jovem para a marca lá pelos anos 80. O estilista foi a última aposta dos donos da maison na época. E fala sério, né? Teria alguém melhor? As 40 lojas que foram abertas ao redor do mundo depois do seu debut foram a prova do seu trabalho incrível e ele simplesmente transformou a maison em uma das mais lucrativas do mercado. Além disso, alguns anos depois, ele foi o primeiro estilista de alta-costura a fazer uma colaboração com marcas de fast-fashion como a H&M e até mesmo assinou uma coleção para a Riachuelo em 2016. O estilista acreditava que a moda precisava ser acessível a todos e inclusive declarou o quanto admirava o Brasil.

Apesar da sua vida e falas polêmicas, não podemos negar a importância de Karl para o mundo da moda. Um exemplo disso foi ter deixado em seu testamento a maior parte da sua herança para a Fundação Karl Lagerfeld, responsável por promover a arte e a cultura. Muito lindo, né? E me digam, vão assistir à série?

Beijos, Lalá.

4 tipos de turbantes para experimentar

Turbantes

Repararam como os turbantes se popularizaram recentemente? Pra falar a verdade eu notei que muitos ítens específicos que fazem parte de diferentes culturas caíram no gosto popular e se tornaram artigo fashion. Multiculturalismo é a palavra do momento!

Então antes de aprender a usar os turbantes, vale comentar um pouquinho sobre o valor histórico e cultural desse artigo tão bacana.

Turbantes são tiras de tecido enroladas sobre a cabeça usados por homens e mulheres, muito comuns na Índia, Bangladesh, países do Oriente Médio, norte e leste da África, no Sul da Ásia e na Jamaica.

Em muitos desses lugares, são usados tipos de amarrações específicas, e os turbantes tem significados religiosos e culturais, especialmente no oriente. Aqui no ocidente ele foi incorporado principalmente como acessório de moda e foi super popular em algumas décadas. Várias mulheres célebres apostavam no adereço com frequência!

Turbantes-famosos

No Brasil os turbantes são praticamente um patrimônio cultural. É um artigo bem simbólico das nossas raízes africanas e representa muito na nossa história religiosa, social e cultural.

Turbante-brasileiro

Muitos e muitos estilistas já exploraram esse acessório em coleções ao longo dos anos, já que moda e cultura são totalmente entrelaçados. Atualmente, eles estão nas ruas com força, em vários estilos e formas de amarrar. E eu trouxe 4 sugestões para você arrasar este fim de semana!! Dá uma olhada:

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1. Ponta enrolada

Turbante-com-a-ponta-enrolada

Depois de passar o lenço pela cabeça, você faz o acabamento enrolando as pontas formando um rolinho que parece uma flor. Pode ser na frente, atrás, de lado, menor ou super maxi – como está se vendo muito por aí. A Solange Knowells é a rainha deste tipo de amarração!

 

2. Estilo Retrô

Turbante-estilo-retro

Este tem um ar anos 20/30 e lembra também os anos 60. Normalmente é comprada a toqunhia já no formato, mas também dá pra fazer enrolando da forma certa (diy aqui). É um dos queridinhos da Kourtney Kardashian 😉

 

3. Tipo Faixa

Turbante-tipo-faixa

Foi um sucesso no desfile da primavera 2013 do Marc by Marc Jacobs. A atriz Eva Mendes sempre aposta neste acessório. É tão fácil de usar e dá um toque bem fofo. Quanto mais volume tiver, mais vai parecer um turbante, e não uma faixa de cabelo simples #dica.

 

4. Volume total

Turbante-com-volume

As inspirações africanas são fantásticas. Você pode usar lenços (até mais de um) pedaços de tecido e até a sua canga estampada mára. Pra este modelo a melhor referência eu acredito que seja a cantora Yuna, da Malásia. Aliás, pra qualquer modelo de turbante!

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Existem outras formas de amarrar turbantes, gente.. muitas! Essas são só algumas dicas. Aliás, quem tiver alguma sugestão, deixa aí nos comentários!