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ALTA-COSTURA VERÃO 2026- A ESTREIA DE JONATHAN ANDERSON PARA A DIOR

Nesta segunda-feira, dia 26 de janeiro, os olhos da moda foram tomados por mais uma edição da Haute Couture em Paris. E, apesar de a Schiaparelli abrir os novos desfiles de verão, toda a atenção estava voltada para a maison Dior e a estreia de Jonathan Anderson na alta-costura, que acontecia no gramado do Museu Rodin. Inspirado pela história daqueles que o antecederam, Anderson cria uma atmosfera nova e emocionante, que já marca o primeiro dia de apresentações.

E, como foi dito pelo novo diretor criativo da Dior, uma das principais inspirações do desfile surge a partir de um presente dado por John Galliano (estilista que marcou a Dior de 1996 até 2011) e que também serviu de referência para o convite da passarela, com ramos de flores decorados com fitas. Mas por que as flores são tão presentes na Dior? É aí que olhamos para o passado e entendemos um pouco mais sobre a história da maison e de seu fundador. Christian Dior cresceu rodeado pela natureza, na Normandia, no jardim de sua mãe, com diversos tipos de rosas, transformando esse lugar em seu próprio refúgio. Assim, as memórias das rosas ultrapassaram suas coleções e se tornaram também fonte de inspiração para esses dois diretores, John Galliano e Jonathan Anderson, como passado e presente que se comunicam por meio de um olhar criativo voltado para o futuro e carregado de rebeldia.

Na passarela, as flores voltam a adornar as silhuetas com um tom romântico, mas exótico ao mesmo tempo. Elas se misturam às peças, criando novos tipos de espécies nunca antes vistas. Anderson brinca com proporções, babados, materialidades e cores, mas passa longe da mesmice que parecia tomar conta das últimas semanas internacionais de moda. Os caimentos parecem cada vez mais interessantes, e as peças sustentam um olhar experimental que respira a sofisticação necessária da alta-costura. O passado e o presente passam a moldar o futuro da Dior pelas mãos de Jonathan Anderson.

A semana de alta-costura acabou de começar, e muitas marcas já prometem entregar inovação e um olhar experimental que retrata a moda contemporânea na atualidade. Eu amei o desfile da Dior e mal posso esperar para ver o que ainda veremos nas próximas edições. Enquanto isso, continuamos de olho nos desfiles da temporada de verão, que prometem ser de tirar o fôlego.

Beijos, Lalá.

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O IMPÉRIO CONTEMPORÂNEO DE RICK OWENS

Hoje, dia 20 de junho, a semana de moda masculina foi tomada pela apresentação majestosa do fascinante estilista Rick Owens. No Palais de Tokyo, o designer revive o Império Romano e outros contextos icônicos da antiguidade para um desfile cinematográfico de verão 2025. Vamos conferir?

Com a coleção intitulada “Hollywood”, o estilista, que é tão fascinante e incompreendido ao mesmo tempo, sempre foi mestre em chamar a atenção e apresentar verdadeiros espetáculos, e desta vez não foi diferente. Com uma cartela de cores tomada por tons de branco e roupas super experimentais, Rick Owens homenageia as artes através das suas roupas, que remetem às esculturas de mármore, brincando com silhuetas humanas e mitológicas.

De tom romântico e subversivo, as silhuetas da coleção passeiam entre os plissados, vestidos esvoaçantes, peças com um tom de apocalipse cinematográfico com uma cara de ficção científica, e tecidos acetinados que lembram metal derretido, criando uma imersão ainda mais densa no universo pensado pelo estilista. A beleza e o styling do desfile também agrega uma imagem de moda ainda mais forte, marcada por capuzes, balaclavas e maquiagens extravagantes e subversivas. Tudo com um ar ritualístico e escultural, misturado com muito drama e teatralidade.

Propondo uma nova estética e um universo com códigos próprios, não é a toa que Rick Owens continua como um dos designers mais icônicos da contemporaneidade e segue juntando diversos seguidores e apaixonados pelo seu trabalho. O que vocês acham? Gostam dessa estranheza chique que o designer propôs? Me contem!

Beijos, Lalá.

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ESPORTE CHIC- A NOVA COLEÇÃO CRUISE DA CHANEL

Na manhã de hoje, Virginie Viard, diretora criativa da Chanel, apresentou a nova coleção cruise 2025 em Marselha. Misturando elementos esportivos com tecidos e técnicas de costuras requintadas, o esporte preppy tomou conta da passarela.

O termo cruise surgiu com Coco Chanel, quando a estilista decidiu apostar em uma coleção entre temporadas de moda, com peças mais voltadas para as férias. Ao longo do tempo, outras grifes aderiram à ideia e elas passaram a ser as coleções mais importantes no ano comercialmente. Por isso, nesse desfile, nós vemos peças bem mais simples do que nas semanas de haute-couture, já que são pensadas para ficarem à venda durante mais tempo nas lojas.

As Olimpíadas terão seu início em julho em Paris, e essa foi uma das inspirações para Virginie nessa coleção, além do clima alegre do Mediterrâneo e a vida à beira-mar da região sul do país. No desfile, as peças ficam mais encurtadas e quase não vemos silhuetas compridas. Os shorts e saias aparecem de diversas formas, trabalhados em tricô, jeans, tweed e em tamanhos mini e alongados como as bermudas, que aparecem desde modelagens mais coladas até as mais amplas, sem deixar de lado aquele toque classy e bem feminino que já é marca registrada da maison.

Além disso, também vemos nas passarelas maiôs com aplicações de laços, regatas caneladas, tecidos atoalhados que remetem a esse ambiente mais “praiano”, muitas técnicas manuais e tecidos mais leves como a laise, que aparecem em casacos e nos vestidos esvoaçantes. Diferente da semana de moda passada, aqui os saltos altos e as botas são substituídos por chinelos com plataformas e sapatilhas com um aspecto vinílico, adentrando com muito conforto e estilo nessa estética casual chique proposta pela grife.

De todas as coleções apresentadas no período entre temporadas, as da Chanel são sempre as mais aguardadas, já que a marca foi pioneira nessa estratégia comercial. E Virginie Viard consegue sempre misturar os elementos mais contemporâneos da moda com o clássico e tradicional da Chanel, dando vida a looks lindos e com aquela carinha de bonequinha que a gente adora, não é?

Beijos, Lalá. 

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Desvendando as tendências da Paris Fashion Week

Chega ao fim mais uma semana de moda parisiense e é CLARO que eu não poderia deixar  de passar aqui e deixar algumas tendências que mais bombaram durante os dias de desfiles e que mais me chamaram a atenção. Então vamos conferir?

Bota de Cano Alto

As passarelas de Paris foram inundadas com botas de cano alto, trazendo um ar de elegância e ousadia. Desde o estilo montaria, presente nos desfiles da Miu Miu e Valentino, até modelos ultrapassando o joelho, como os da Chloé. Com a tendência do maximalismo ganhando força, as botas de cano alto prometem ser um must-have em 2024.

Animal Print

E falando em maximalismo, a estampa animal brilhou intensamente em diversos desfiles, com destaque para a leopard print. Presente nas passarelas de Alexander McQueen, Aloïa, Isabel Marant e Dior, essa estampa tem conquistado corações desde o início do ano, cativando tanto os amantes do minimalismo quanto aqueles que apreciam uma estética mais ousada.

Transparência

A sensualidade da London Fashion Week atravessou o canal e fez sua presença marcante em Paris, com toques de transparência em desfiles como Ann Demeulemeester, Cecilie Bahssen e, é claro, Saint Laurent. É fascinante como um simples detalhe transparente pode transformar completamente a atmosfera de um look.

Jeans com Jeans

A estética country, em alta desde janeiro, também marcou presença na Paris Fashion Week com o jeans com jeans. Essa tendência foi vista em diversas cores e lavagens nos desfiles de Schiaparelli, Dior e Victoria Beckham, mostrando a versatilidade desse clássico do guarda-roupa. 

Bolsa Clutch

Menos é mais! Essa é a filosofia por trás da tendência das pequenas clutches, que prometem conquistar espaço em nossos looks diários. Das volumosas maxibags, migramos para essas bolsas minimalistas, que conferem um toque de elegância a qualquer produção. Marcas renomadas como Valentino, Hermes e Louis Vuitton nos mostraram que as clutches não são apenas para ocasiões festivas, mas podem ser incorporadas perfeitamente em nosso dia a dia.

Embora muitas dessas tendências já tenham sido vistas em outras Fashion Weeks desta temporada, é sempre empolgante acompanhar cada desfile em busca de novidades e inspirações. E você, qual dessas tendências mais chamou sua atenção? Alguma delas já está no seu radar?

Beijos, Lalá!

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PFW – A IMPORTÂNCIA DA SUSTENTABILIDADE NA MODA POR STELLA MCCARTNEY

Na manhã desta segunda-feira, 04 de maio, a designer Stella McCartney apresentou sua coleção de outono de 2024 na Paris Fashion Week, tendo como inspiração principal a Mãe Natureza. Vamos conferir o que foi esta aula de sustentabilidade?

Stella é pioneira em trazer para a moda a consciência sustentável, e para esta coleção não seria diferente. Em meio à emergência climática que enfrentamos, a designer apresentou peças deslumbrantes e um desfile que nos fez refletir do início ao fim.

O desfile teve início com um vídeo transmitido em vários painéis, narrado pela “própria Mãe Natureza”, questionando a destruição do nosso planeta, expressando amor pela humanidade, mas ressaltando a necessidade de olharmos para nossas ações. A frase “about fucking time” estava estampada em uma camiseta, e assim começamos o desfile ao som de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong.

A designer apresentou diversas peças que, à primeira vista, poderiam ser confundidas com couro, penas, pelos e peles exóticas, mas na verdade Stella recriou essas texturas utilizando materiais recicláveis e sustentáveis, como o couro de cogumelos, cascas de cânhamo e até tecidos à base de maçãs.

Nesta coleção, quase não vimos estampas; a maioria das peças era lisa e, ao contrário do que vimos na maioria dos desfiles desta temporada, o vermelho foi deixado em segundo plano, dando destaque a tons mais neutros como bege, rosa claro, branco e preto. O contraste entre a rigidez, fluidez e volume predominou com o uso de cordas, trazendo toda a originalidade para a coleção.

A indústria da moda é uma das maiores poluidoras do mundo, e na situação atual, não podemos fechar os olhos para esta questão. Stella McCartney é a prova viva de que é possível sim unir moda e sustentabilidade, mostrando que ser fashion vai muito além de vestir-se bem; ter consciência e cuidar do nosso planeta também estão dentro disso. O que acharam desta coleção? Um misto de beleza e cuidado, não é mesmo?

Beijos, Lalá!