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CHEVRON- MAIS UMA ESTAMPA QUE GANHA ESPAÇO NA MODA ATUAL

A moda sempre retoma o passado como parte do presente, e, dessa vez, a estampa Chevron parece ganhar cada vez mais espaço dentro do contexto maximalista que vem marcando a moda atual.
Encontrada desde 1800 a.C. em porcelanas gregas, bandeiras e uniformes, a estampa Chevron é conhecida por seu padrão geométrico em ziguezague. Ganhou esse nome em francês por lembrar a espinha dos peixes e acabou sendo eternizada pela Missoni, a maison italiana que transformou o grafismo em um dos principais elementos da moda dos anos 50. Mas e atualmente? Como essa tendência volta? Vem que vou te contar tudo!

Não é de agora que as grifes passaram a apostar cada vez mais no maximalismo e nas tendências que retomam o aspecto vintage de outras eras da moda. Entretanto, o chevron adentra a alta-costura em 2026 de forma revisitada e atualizada. Marcas como Chanel, Fendi, McQueen e a própria Missoni investem na estampa de forma revisitada, em materiais mais encorpados, com menos cores saturadas e em uma construção mais clássica e sofisticada.

Já no street style, o chevron aparece em jaquetas, vestidos e camisas, tanto em propostas coloridas quanto neutras. Ele ainda ganha espaço aos poucos, mas, graças ás passarelas, já promete chegar como uma das principais tendências para os próximos meses! E você? Vai apostar nessa trend?

Beijos, Lalá.

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BEAUTY TRENDS- A NATURALIDADE E OS CABELOS EM ALTA PARA 2027

Depois de muito tempo sendo bombardeada pela cultura dos excessos, a beleza ganha um novo olhar e o natural volta a se destacar, não de uma forma básica, mas carregado de identidade e personalidade. A mulher contemporânea vive cercada por uma rotina intensa e inúmeras responsabilidades e, se antes consumiamos tendências que pareciam distantes da realidade, os cabelos de 2027 parecem acompanhar esse novo ritmo: abraçam a correria do dia a dia, sem abrir mão do estilo.

Agora, as apostas apontam para cabelos com mais movimento, texturas naturais e colorações de baixa manutenção, ou seja, a beleza também tenta criar uma facilidade dentro da nossa própria rotina, abraçando as estruturas características de cada fio. O bob continua em alta, mas, sem um acabamento muito certinho, ganha movimento, camadas e despojamento. Outra aposta é o butterfly cut, que chega inspirado nas camadas dos anos 90, trazendo movimento ao redor do rosto e valorizando o volume natural do cabelo. As franjas também aparecem como protagonistas nesse estilo de corte.

Já entre as colorações, o moreno iluminado ganha destaque, principalmente no contorno do rosto. Em vez de iluminar todo o comprimento, o cabelo ganha luzes leves, trazendo dimensão aos fios sem alterar a cor de base. Já para as fãs do loiro, o suede e o amanteigado ganham destaque. O suede transita entre tons claros e iluminados, mas traz um degradê suave para a raiz, exigindo menor manutenção, enquanto o amanteigado segue uma proposta parecida, mas mantém o tom quente, sem chegar a tons muito diferentes do natural.

No fim das contas, as apostas de cabelos para 2027 são sobre praticidade e uma alternativa para não virarmos reféns de ferramentas e finalizações elaboradas, valorizar a naturalidade e encontrar aquilo que valoriza as nossas características mais individuais! E aí? Em qual desses vocês vão apostar?

Beijos,
Lalá.

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DIRETAMENTE DA MÁQUINA DO TEMPO- O RETORNO DA LOGOMANIA PARA A MODA ATUAL

Quando pensamos em tendências, elas podem ir muito além de silhuetas, modelagens e estéticas. Algumas funcionam até mesmo como um demarcador temporal e, se hoje vivemos um período em que o minimalismo perde força, era esperado que outras tendências que marcaram a moda no passado retornassem. Entre elas, está a logomania, que parece crescer aos poucos e conquistar novamente o seu espaço na moda!

Mas, para falar da logomania, é necessário voltar alguns anos e retomar o seu auge, marcado pelas décadas de 1990 e 2000. Na época, ela se tornou um dos sinônimos de luxo e de grifes, até chegar ao streetwear. Uma das primeiras marcas a ficar conhecida pelo uso do seu logo foi a Louis Vuitton. A etiqueta se tornou referência no assunto já no século XIX e marcou o imaginário coletivo com suas bolsas e baús estampados com as iniciais da marca.

Entretanto, foi no início dos anos 1990, com o crescimento econômico dos Estados Unidos, que os “novos ricos” passaram a buscar símbolos que demonstrassem seu status. Foi assim que marcas como Fendi, Chanel e a própria Louis Vuitton começaram a investir nos logos como forma de reforçar seus símbolos de luxo em peças que iam desde bolsas até casacos. E, claro, a popularidade da logomania cresceu ainda mais com o surgimento do Y2K, fazendo parte de diversos visuais das principais it-girls da época, como Paris Hilton e Britney Spears.

Foi graças ao hip-hop e à sua relação com o streetwear que nomes como o estilista Dapper Dan ajudaram a logomania a crescer e a ressignificar sua posição na moda, tornando a tendência um símbolo de orgulho e conquista para outras minorias, principalmente dentro dos subúrbios americanos. Seu nome se tornou tão importante para a moda que o estilista também foi homenageado em uma colaboração com a Gucci, lançada em 2021, que resgatava alguns de seus looks mais conhecidos dos anos 2000.

Agora, os logos voltam novamente de formas diferentes: em pequenos detalhes dos acessórios, em relevos, texturas e estampas das peças. Eles funcionam como uma estratégia de identificação e reafirmação do posicionamento das marcas, além de proporcionarem um reconhecimento imediato, principalmente em um período em que cada vez mais marcas surgem e desaparecem com o tempo. A logomania é comunicação visual, estratégia e, por fim, um símbolo que retoma o luxo na atualidade.

A moda tem a capacidade de comunicar coisas sem dizer e de retomar estéticas e tendências que se revelam cada vez mais atuais com o passar do tempo. Me contem: vocês gostam de peças nesse estilo da logomania? Já usam ou dariam uma chance?

Beijos, Lalá.

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VERÃO 2027- AS CORES TENDÊNCIAS PARA OS DIAS DE CALOR


Em pouco tempo, os dias quentes chegam e podemos finalmente receber o verão novamente de braços abertos. Entretanto, já sabemos que, quando as temperaturas esquentam, os tecidos passam a ser mais leves, as silhuetas diminuem e as cores ganham ainda mais atenção. Nesta temporada, os tons saturados ganham destaque, então podemos esperar um verão multicolorido e muito vibrante. Vem conferir as principais cores para o verão 2027!

Uma das primeiras e principais cores para o verão é o turquesa. O tom, que mistura o verde e o azul em uma saturação mais delicada, já havia marcado os anos 2000, carregando essa energia praiana e o tom azulado que remete a uma estética sexy e divertida. Agora, adentra o verão de 2027 com um sentimento de nostalgia e diversão, ao lado de cores como laranja, azul-cobalto e rosa.

Ao mesmo tempo, tons como o amarelo continuam em alta no verão, combinados ao branco, ao off-white e aos tons terrosos mais claros. A paleta traz uma estética delicada e lúdica, mas sem abrir mão de silhuetas atemporais e clássicas, que acrescentam sofisticação e elegância ao street style.

Nem todo mundo se arrisca nas cores vibrantes logo de cara. Entretanto, o verão chega como um convite para ousar, testar e experimentar. E, claro, se você ainda não se sente segura, comece pelos acessórios. Chapéus, bolsas, pulseiras, colares e outros adornos podem ajudar a quebrar a insegurança e trazer mais personalidade e detalhes para as produções. Então, me contem: qual dessas cores será a sua aposta?

Beijos, Lalá.

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COPENHAGEN FASHION WEEK- O QUE FAZ A CAPITAL DA DINAMARCA SER UM DESTAQUE NA MODA ATUAL?

A Copenhagen Fashion Week começou nesta segunda-feira, dia 3 de agosto, e já é, há algum tempo, uma das semanas de moda fora do circuito principal mais comentadas do mundo. O evento, que completa duas décadas neste ano, ficou conhecido pelas produções de street style dos convidados e por revolucionar diversos aspectos do mercado da moda. Vem conhecer um pouco mais!

Desde 2006, foi em Copenhagen que vimos as marcas escandinavas e nórdicas ganharem força, principalmente por meio das novas visões que essas etiquetas trouxeram para a contemporaneidade. A proposta era apostar em uma moda funcional, divertida, comercialmente relevante e capaz de chamar a atenção da indústria internacional, sobretudo por seu forte apelo sustentável e tecnológico. Além disso, o evento sempre foi referência no lançamento de novos talentos da indústria, dando menos espaço aos grandes conglomerados e abraçando a inovação criativa proposta por jovens designers e marcas emergentes.

Foi nas semanas de moda de Copenhagen que vimos ganharem força as mangas bufantes e estruturadas, as estampas ousadas, as silhuetas românticas, as combinações de cores inesperadas e as produções cheias de personalidade. Tudo isso foi apresentado de uma forma capaz de conquistar até mesmo as mulheres mais minimalistas. Em um momento em que as redes sociais aceleram a velocidade com que as tendências se espalham, a Copenhagen Fashion Week se destacou por criar uma identidade visual única, fácil de reconhecer, adaptar e compartilhar. Assim, não demorou para que o street style dos convidados também se tornasse uma das maiores referências da moda contemporânea.

Ou seja, se você quer entender melhor a visão de futuro da moda e compreender um pouco mais sobre as mudanças, tanto nas tendências quanto no comportamento, a Copenhagen Fashion Week é um ótimo termômetro para acompanhar e usar como referência, tanto para aprender mais sobre a indústria quanto para criar produções visuais que fogem dos clichês. Eu amo!

Beijos,
Lalá.