Desde o ano passado, as transparências e as rendas vêm se consolidando como grandes tendências no street style. Após mais uma temporada de moda inverno, elas também chegam às passarelas, marcando essas peças como it pieces para 2025, unindo estéticas diferentes e se adaptando a diversos estilos.
Aparecendo em marcas como Isabel Marant, Valentino, Chloé e Zimmermann, as rendas marcam seu retorno juntamente com a volta de estéticas mais delicadas, como o boho e o romantismo. Elas se destacam nas propostas de inverno, que ganham camadas e texturas em saias, vestidos e bodys, além das transparências, também presentes nas imagens de moda, equilibrando a ideia de sensualidade e feminilidade nas produções. No street style, os visuais combinam peças mais leves com outras mais pesadas, criando equilíbrio e adicionando camadas a propostas delicadas, mas com apelo urbano e contemporâneo. As transparências aparecem não apenas nos tops, mas também em saias e calças, reforçando essa estética.
As transparências são ótimas opções para quem quer apostar em um visual ousado, mas protegido, seja como uma peça a mais no styling ou ela sozinha em texturas e acabamentos mais trabalhados, onde a peça se torna o principal dentro dos visuais. Independente do estilo elas são democráticas e podem se adaptar a vários looks. E aí? Vão aderir?
Esta semana, nos despedimos de mais uma temporada de desfiles. Depois de um mês inteiro acompanhando diversas marcas e estilistas, que trouxeram novos olhares e percepções para a moda e para a chegada dos dias frios, esta temporada ficou marcada por diversas caras novas nas direções criativas, castings que buscaram inovação e diversidade, além de muitas novas tendências para adotarmos no nosso dia a dia. Vamos conferir algumas?
TRANSPARÊNCIAS TEXTURIZADAS
A primeira tendência, que já vem aparecendo desde as temporadas passadas, são as transparências, carregando um tom mais sexy e ousado. Desta vez, elas entram para a lista de tendências não só como propostas principais nos looks, mas também como uma forma de contribuir para a composição da imagem de moda, aparecendo em sobreposições, vestidos, bodys e saias. Marcas como Saint Laurent e McQueen apostaram em looks completos, nos quais a transparência é criada por meio do uso de rendas, formando pequenas camadas de tecidos que detalham ainda mais as peças. Já na Chanel e na Valentino, a transparência também se torna um truque de styling, surgindo no comprimento das saias e em bodys apresentados junto a outras peças na passarela.
ANOS 80
As propostas vintage já não são novidade. No entanto, nesta temporada, observamos cada vez mais marcas unindo passado e presente em suas coleções, olhando especialmente para as referências que construíram a moda dos anos 80. Cores vibrantes, maximalismo, construções de peças clássicas com muitas ombreiras e volumes, além do workwear característico dessa década, demonstram esse retorno estético de forma repaginada — uma tendência que já se destaca como uma das principais para este ano. Tom Ford, Stella McCartney, Nina Ricci e Marine Serre são alguns exemplos de marcas que recriam a identidade dos anos 80, trazendo-a para um contexto contemporâneo.
Outra tendência que agora surge em um universo mais experimental são as peças volumosas, cujas modelagens apresentam formas arquitetônicas e seguem uma estética não convencional. Marcas como Givenchy, Issey Miyake, Duran Lantink e Comme des Garçons criam novas propostas brilhantes de silhuetas, afinando as cinturas, ampliando os volumes nos quadris, alongando as mangas e aplicando outras técnicas que transformam roupas em verdadeiras obras de arte, ultrapassando os limites das linhas do corpo. Aqui, o excêntrico e o lúdico se unem à sofisticação já conhecida dessas maisons, dando vida a roupas que transcendem o vestuário.
O fim das semanas de moda é sempre acompanhado de novos olhares e tendências que chegam para revigorar elementos já conhecidos ou introduzir novas peças que não necessariamente estavam presentes em outros momentos. Isso nos ajuda a enxergar novas propostas e ideias que podem ser adaptadas ao nosso estilo pessoal, contribuindo para a construção da nossa própria identidade por meio das roupas. Então, me contem: qual foi a sua tendência preferida?
Muitas estampas e padronagens tornam-se clássicas no mundo da moda, e, com a volta de estéticas vintage que resgatam tendências de outras décadas, a estampa de bolinhas também retorna ao protagonismo. Dessa vez, ela surge acompanhada de propostas criativas e ousadas, que misturam formatos e cores em um só look.
Presente na semana de alta-costura de Paris e em algumas coleções da New York Fashion Week, ao lado dos tartans e listras, as bolinhas voltam para se consolidar como uma das maiores tendências para 2025. Essa estética se alinha ao circus core, que se inspira em elementos mais divertidos e lúdicos para compor produções urbanas, fugindo um pouco do estilo mais classy e social que tem ganhado força recentemente.
Agora, nas produções de street style, as bolinhas aparecem de uma forma muito menos clássica do que estamos acostumadas. Se antes elas costumavam ornamentar vestidos rodados e coloridos, agora surgem em meias-calças, saias e blusas que criam o efeito das bolinhas por meio de texturas ou até de “furos” nas peças, reproduzindo esses padrões. Elas não aparecem apenas em produções mais sóbrias, mas também em looks que brincam com diferentes padronagens e estampas. Assim, as bolinhas reforçam seu espaço na moda urbana, mostrando que a experimentação com formatos pode ser rica e interessante, além de quebrar a seriedade de composições mais formais.
Com o retorno dos elementos clássicos, podemos criar combinações com um caráter muito mais contemporâneo, misturando peças inovadoras com outras vintage. Isso dá vida a produções mais interessantes, que podem ser facilmente adaptadas ao nosso cotidiano. Vocês gostam da volta das bolinhas? Eu confesso que acho uma tendência super fofa!
Depois de um semestre inteiro marcado pela inspiração boho e pela mistura de estéticas, começamos a observar esse estilo ser repaginado, trazendo outros elementos vintage para as produções do street style e ganhando uma nova roupagem que brinca com peças de épocas diferentes para dar vida a uma moda contemporânea. Tudo isso tem início com os casacos de pelo, também conhecidos como “Penny Lane”.
Icônico por marcar a década de 60, o Afghan Coat tornou-se um dos símbolos do movimento hippie e da vida boêmia. Posteriormente, sendo conhecido como Penny Lane, a peça foi criada apenas para proteger e aquecer o corpo, mas logo se tornou um ícone da cultura pop, aparecendo nas produções visuais de diversos artistas, como John Lennon e Jimi Hendrix, e conquistando ainda mais adeptos até cair no gosto da moda popular.
Hoje em dia, o casaco volta a marcar as produções do street style. Entretanto, ele transita entre estéticas diferentes, desde looks que seguem uma vibe mais “Y2K” ou um estilo mais grunge, até como uma terceira peça usada para elevar combinações mais básicas. Seja com calças baggy ou skinny, saias ou vestidos, o modelo ressurge como uma tendência para 2025, prometendo ser uma peça versátil e democrática, capaz de se adaptar a diversos estilos, contextos e ocasiões. Perfeito para trazer um detalhamento extra e adicionar um toque de rebeldia aos looks.
A moda está sempre indo e vindo, e, dessa forma, acabamos nos deparando com peças vintage que começam a ganhar cada vez mais destaque nos dias de hoje, retomando elementos que marcaram outras épocas, mas que, ainda assim, conseguem se adaptar à moda atual. Vocês gostam desse modelo? Confesso que acho uma graça!
A moda, ultimamente, tem passado por um processo de resgate do passado, trazendo elementos vintage para a contemporaneidade de forma inovadora. Entre as diversas tendências que retomam décadas passadas no contexto da moda, muitas se tornaram icônicas, como os anos 90, conhecidos por seu estilo de vida controverso e ousado.
Os anos 90 ficaram famosos pelo auge de novos movimentos contraculturais e músicas underground, como o indie e o grunge, o que passou a se refletir também no lifestyle e na forma como as pessoas consumiam moda. Se as décadas anteriores foram eternizadas por suas produções super coloridas e alegres, os anos 90 se destacaram por um visual mais magro e despojado, levando ao pé da letra a ideia de um estilo de vida mais artístico e liberal. Isso trouxe campanhas com uma pegada urbana, cenários casuais e fotografias mais cruas, que retratavam essa nova estética anti-glamourosa.
Muitas modelos se tornaram referência de estilo durante essa época, mas um dos maiores nomes da moda que trouxe popularidade para essa identidade foi Kate Moss. Os looks com camisetas rasgadas, jeans oversized, jaquetas de couro, casacos de pele e meias-calças texturizadas e rasgadas deram esse tom messy, mas com elementos chic que se tornaram icônicos. Hoje em dia, muitos desses elementos estão novamente em alta, tanto nas passarelas quanto no street style, acompanhados de tendências de beleza que reforçam essa estética rebelde, porém com um toque mais moderno e inserida em um lifestyle mais equilibrado.
Muitas estéticas desaparecem e retornam com o tempo. Depois de grandes ondas de estilos e lifestyles mais regrados, que traziam a ideia de uma imagem limpa e polida, essas estéticas mais despojadas também estão ressurgindo como um movimento para desafiar o estilo que já predominava há bastante tempo. O que vocês acham desse estilo dos anos 90?
