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A MODA BRASILEIRA NA COPENHAGEN FASHION WEEK

A Copenhagen Fashion Week começou! Entre os dias 5 e 9 de agosto, o evento, que é considerado um dos maiores quando falamos sobre moda sustentável, ficará responsável por nos apresentar novos designers e marcas em ascensão que atendam aos critérios do evento em relação à diversidade na passarela, à sustentabilidade, à tecnologia e à criação de uma moda autêntica e original. Esta edição do evento contará com muitos nomes incríveis da indústria, incluindo o brasileiro João Maraschin, que apresentou hoje sua nova coleção com muita identidade brasileira e criatividade. Vamos conferir?

Nomeada “Roadtrip“, João Maraschin estreou na Copenhagen Fashion Week com uma coleção que dá continuidade àquela apresentada na São Paulo Fashion Week em 2023. O estilista, com sua marca sediada em Londres, traz como pilares essenciais a produção artesanal, a sustentabilidade e a linguagem autoral e original, buscando explorar as diferentes texturas, cores e inspirações que fogem do óbvio, deixando ainda mais claro esse DNA único em sua nova coleção.

A passarela dinamarquesa foi tomada pelo trabalho artesanal brasileiro. Técnicas como o crochê, o tricô e os bordados aparecem em sua coleção ao lado de códigos super contemporâneos que referenciam o streetwear atual, como as calças de alfaiataria, casacos e vestidos que usam técnicas como o upcycling e tingimentos naturais para dar vida a roupas únicas em explosões de cores e texturas. Mesmo com um estilo bem despojado e contemporâneo, algumas peças também ganham um toque de ousadia e sensualidade através dos decotes, recortes e transparências que surgem pelo uso de pontos mais largos e das texturas felpudas, que trazem mais vida e diversão para os looks. Muito lindo não é?

Eventos como a Copenhagen Fashion Week nos lembram da importância de prezar por uma moda que gera menos impactos negativos no planeta e reforçam a ideia de que é possível produzirmos roupas com responsabilidade sustentável, criatividade e primor técnico sem deixar o estilo de lado. Incrível não é?

Beijos, Lalá.

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YVES SAINT LAURENT- O ESTILISTA QUE TROUXE PODER PARA O GUARDA-ROUPA FEMININO

O dia de hoje, 01 de agosto, marca o aniversário de um dos maiores estilistas na história da moda: Yves Saint Laurent. O francês se tornou uma figura icônica na indústria, principalmente por suas criações terem se tornado símbolo de apoio à emancipação feminina, trazendo poder e elegância para o guarda-roupa feminino, revolucionando o vestuário da época.

Saint Laurent nasceu na Argélia, em 1936, quando o país ainda era uma colônia francesa. O estilista cresceu ali, próximo à região do Mediterrâneo, com seus pais e irmãs. Desde criança, Yves encontrou paixão e consolo no mundo da moda, contando com o apoio de sua mãe enquanto confeccionava roupas para bonecas. Seu jeito mais tímido e introvertido fez com que o francês também se apaixonasse pelo mundo das artes e da literatura, dois universos que passaram a servir de inspiração para os seus trabalhos futuros. Assim, o estilista continuou se dedicando aos seus estudos em moda enquanto crescia, tornando-se, aos 19 anos, assistente de Christian Dior e, algum tempo depois, assumindo a direção criativa da maison. Apresentou sua primeira coleção, chamada de Trapeze, desconstruindo aquela silhueta bem marcada na cintura que virou assinatura da Dior, criando mais conforto e liberdade ao corpo feminino.

Passando por muitos momentos conturbados em sua vida, Yves Saint Laurent abriu a sua própria maison em 1961, apresentando sua primeira coleção um ano depois. Adicionando a calça comprida — que era pouquíssimo usada — ao vestuário feminino, ele já se tornava um sucesso! A partir disso, cada coleção se tornava inesquecível. Ele uniu a arte e a moda com perfeição, criando o icônico vestido Mondrian, capturando a revolução cultural da época. Lançou o Le Smoking, que virou sua peça clássica, expandindo o conceito de sensualidade feminina através da estética andrógina. Explorou peças que sempre foram conceituadas no armário masculino, trazendo-as para a vida das mulheres, como a jaqueta Saharienne, inspirada nos trajes de safári. Além de quebrar muitos paradigmas da época, lançando vestidos completamente transparentes, deixando os seios à mostra e carregando uma estética ousada e elegante.

Além de todo o seu trabalho com a alta-costura, Saint Laurent também abriu uma boutique de nome Rive Gauche, o que ajudou a popularizar ainda mais as coleções do prêt-à-porter, democratizando a moda com peças que contavam com primor técnico, bom gosto e preços mais acessíveis. Revolucionando o mundo fashion, suas coleções sempre foram fortes e intensas, inspirando até hoje nós, amantes de moda, e as novas gerações de estilistas. Uma figura simplesmente única e incrível, não é?

Beijos, Lalá. 

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FLORES NA MODA-  A TENDÊNCIA DO STREETWEAR INTERNACIONAL QUE CHEGA TAMBÉM NO BRASIL

Percebemos, cada vez mais, uma alta do maximalismo e de peças com estéticas românticas. Acompanhando essa onda, um elemento que une esses dois pontos são as flores em 3D, com um quê surrealista e delicado. Esse drapeado escultural recobre as roupas e adereços, trazendo detalhamento aos looks de forma linda e criativa.

Apesar dessa tendência já estar tomando conta do streetwear, as flores já tinham aparecido anteriormente em desfiles de grandes maisons, como Valentino, Dolce & Gabbana e Carolina Herrera, na semana de moda de primavera/verão, com diversas cores e criando formatos únicos que ultrapassam as silhuetas comuns das peças de alta-costura, misturando códigos clássicos, barrocos e românticos. Entretanto, essa tendência não ficou apenas nos desfiles internacionais, chegando também nas coleções de moda das nossas marcas nacionais, como Marina Bitu e Fauve, que agregam a brasilidade para essa trend.

Já na moda street, as flores trazem um toque de volume, textura e sofisticação para as roupas, que podem ser usadas desde ocasiões que demandem uma produção maior até visuais urbanos perfeitos para passeios durante o dia. As flores chegam nos acessórios, sapatos e nos detalhes das roupas, criando um mix de texturas e cores únicas, e visuais carregados de estilo. Para quem quer adentrar aos poucos, os acessórios são uma ótima opção. Invista nas flores em gargantilhas e em acessórios de cabeça, que já será o suficiente para adicionar um toque mais moderno ao visual. Agora, para quem quer se jogar com tudo nessa tendência, a dica é experimentar sem medo, explorando essas flores nos vestidos, saias e tops, criando produções únicas e criativas que combinem com a sua personalidade!

Confesso que acho essa tendência linda, justamente por combinar esse ar lúdico e criativo das flores com peças estruturadas e repletas de sofisticação! O que vocês acham? Vão aderir?

Beijos, Lalá.

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O UNDERGROUND CRIATIVO DE ALEXANDRE HERCHCOVITCH ABRE A NOVA EDIÇÃO DA CASA DE CRIADORES

Ontem, 24 de julho, aconteceu a abertura da 54ª edição da Casa de Criadores. O evento, que acontece entre os dias 26 e 30 de julho, se dedica a compartilhar a moda autoral brasileira e trazer mais visibilidade aos novos talentos nacionais. No centro histórico de São Paulo, Herchcovitch marcou o começo do evento com sua coleção de inverno/primavera 2024, sendo o terceiro desfile que o estilista realiza após retomar os direitos de uso de sua marca, deixando todos nós com altas expectativas sobre o que poderemos esperar ao longo do evento.

O desfile se inicia com uma cartela de cores neutras que vai ganhando cada vez mais tons ao longo da apresentação. Estampas florais e texturas em cashmere chamam a atenção no desfile, ganhando um acabamento destroyed equilibrado com cristais. Apesar do apelo underground do estilista desde o começo da sua carreira, aqui vemos esse tom fora do comum harmonizando com uma moda corporativa, que brinca com os códigos estéticos, criando uma coleção única e que transborda criatividade.

Alcançando uma posição irreverente, Herchcovitch prova que é possível juntar a tradução criativa, os materiais primorosos e a perfeição técnica para uma criação sólida. Aqui ele apresenta muita alfaiataria tradicional com calças, blazers e coletes, misturando-a com experimentações em outros tecidos, como a lã, seda e jacquard. Os recortes e amarrações, que já são códigos bem conhecidos na sua etiqueta, também são resgatados aqui, trazendo um toque de ousadia juntamente com coletes feitos com argolas de alumínio. Os vestidos imperiais também marcam presença com volumes e estampas únicas, revelando um lado mais divertido da coleção, trazendo imagens bem transgressoras e poéticas, cheias de sobreposições e detalhes minuciosos.

Nesse momento, em que tanto se fala sobre a qualidade da produção nacional e dos aspectos criativos, Alexandre Herchcovitch prova que a nossa moda brasileira pode ser provocativa e de alto nível, nos emocionando através do seu DNA inteligente e único.

Beijos, Lalá. 

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REPAGINADO E COM ARES MODERNOS – OS ANOS 90 VOLTAM COMO TREND PARA 2024

A moda está sempre se reinventando, e agora a tendência que volta com tudo para 2024 é o estilo que marcou os anos 90. Das roupas até as maquiagens, essa década icônica deixou muitas marcas na indústria da moda, principalmente pela diversidade de estilos que marcaram tantas produções únicas. Por isso, trouxe para vocês algumas peças icônicas que marcaram essa era e que voltam com força para o nosso street style, para você já incorporar esse ar vintage ao seu dia a dia!

O primeiro item icônico que já marca presença é a calça jeans reta. Clássico e versátil, esse modelo possui diversas possibilidades de combinações, justamente por valorizar todos os tipos de corpos, sendo uma peça perfeita para os looks mais básicos até os mais fashions. Nos anos 90, ela aparecia principalmente com aquela cintura bem alta e a modelagem soltinha já tão bem conhecida. Hoje em dia, a modelagem se mantém, entretanto com o cós médio, dando esse ar mais moderno para a peça que já marca diversas produções urbanas e sofisticadas.

Apesar dos anos 90 terem sido caracterizados por diversos estilos como o grunge e o preppy, o estilo básico minimalista aparece aqui em segundo lugar na nossa lista, com seu retorno já marcado para 2024. Inspirado por estéticas como o “model off duty“, que se baseia nos looks usados pelas modelos fora das passarelas, podemos perceber que as produções caminham por esse estilo mais “simples”, mas que ainda assim carrega muita informação de moda. Regatas e camisetas brancas, jaquetas, sejam elas em jeans ou em couro, e muitos tons neutros marcam os visuais que se tornaram tão icônicos e atemporais.

Para finalizar, o nosso terceiro lugar fica marcado pelos sapatos. As apostas da vez se voltam para as plataformas, que aparecem principalmente nos slides e chinelos, que já são considerados os sapatos do momento durante o verão europeu. Além delas, tudo indica que os mules também voltaram como uma tendência forte. Elegantes e versáteis, eles são a escolha perfeita para dias mais quentes e também para dar um up a mais em qualquer look mais casual.

A moda dos anos 90 ficou marcada pela sua versatilidade e atemporalidade. Por isso, essas peças se tornaram tão icônicas e fazem parte, até hoje, da lista de itens essenciais no guarda-roupa. Qual dessas é a sua preferida?

Beijos, Lalá.