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O RETORNO DO SEXY NA MODA E SUA RELAÇÃO COM A ALTA DA MÚSICA POP

O estilo sexy estava de lado já há muito tempo… E se antes ele foi sinônimo de estética para as maiores divas pop do começo dos anos 2000, nos últimos anos essa onda se perdeu totalmente e deu espaço a um novo estilo para aquilo que se tornava popular, algo mais centrado, sentimental e quase introspectivo. Entretanto, assim como na moda, a música também cumpre ciclos de estilos e estéticas, e agora o que vemos é a volta das roupas mais coladas e glamourosas, compartilhadas principalmente pelas principais divas do pop atual.

Sabrina Carpenter, Tate McRae e Addison Rae são alguns dos nomes atuais que mais crescem dentro da indústria musical, especialmente entre as garotas mais novas. Carregando uma imagem que explora essa sensualidade feminina, elas a constroem ao lado de uma delicadeza e naturalidade que geram muito mais identificação entre as jovens do que a criação de uma imagem de desejo. Isso conversa diretamente com os movimentos e discussões que vêm acontecendo nos últimos tempos quando pensamos em mulheres em posições de fama e poder, mas que não se vendem por isso, ao mesmo tempo em que provam que sensualidade e vulgaridade são palavras que caminham distantes uma da outra.

Assim, essa tendência também se estende para a moda, que passa a ser marcada pelo uso de rendas e transparências, hot pants, saias micro sempre combinadas com meia-calça e saltos, além do uso de peças como lingerie e uma mistura de nightwear para sair, que brinca com esses dois olhares: um que traz um tom mais divertido para a sensualidade e outro que carrega uma imagem mais forte, mais femme fatale — mas que, ainda assim, diz muito sobre a visão de uma mulher contemporânea e poderosa, que não tem medo de ser e vestir o que quiser!

As tendências vêm e vão, retomando imagens e figuras que muitas vezes parecem estar esquecidas, mas que, quando reaparecem, trazem uma sensação de nostalgia e diversão — assim como o pop, que sempre foi sinônimo de feminilidade, de um lifestyle de festa e ousadia, e que também sempre conversou um pouquinho com a nossa garota interior. Eu amo esse estilo, e vocês?

Beijos, Lalá.

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CHANEL CHEGA A NOVA YORK- PRE-FALL 2026

Na última semana internacional de moda, nós prestigiamos a estreia de Matthieu Blazy como o novo diretor criativo da famosa maison francesa Chanel. E, há dois dias, pudemos ver um pouquinho mais do rumo que o estilista franco-belga pretende dar à marca durante a sua apresentação do Métiers d’Art, a coleção anual da etiqueta que celebra a expertise dos artesãos e ateliês que colaboram com a maison. Blazy leva a tradição francesa para dentro do metrô de Nova York e cria ares inovadores como promessa para futuros desfiles.

Com o mercado americano crescendo cada vez mais dentro da moda, a escolha do cenário de Blazy não é aleatória: a cidade que nunca dorme fez parte de grandes momentos da história da maison, desde as primeiras viagens transatlânticas de Gabrielle, sua fundadora, até a última coleção Métiers d’Art de Karl Lagerfeld. Assim, o novo diretor criativo continua mantendo esse legado de relações entre a Europa e os Estados Unidos, mas o tensiona por meio da mistura entre a tradição e o olhar contemporâneo.

Sabemos que a Chanel invadiu o imaginário popular com a construção da imagem de uma mulher elegante e tradicional, que poucas vezes passava por experimentações. Entretanto, nessa nova abordagem de Matthieu Blazy, o diretor criativo propõe uma mistura entre diferentes arquétipos de mulheres que estão presentes nas ruas e na vida real. O estilo decadente da ostentação, que marcou o perfil das mulheres dos anos 60, até as imagens do power dressing e da mulher em posição de poder que configuraram a moda feminina dos anos 70 e 80, tornam-se fontes de inspiração para uma coleção que explora diversos elementos tradicionais da marca de forma mais nova e ousada.

Tweeds desabados que parecem flanelas, jeans, camisetas estampadas, tricôs com pontos alargados e vestidos bordados se cruzam em um cenário cotidiano e contam pequenas narrativas de mulheres que se unem pela moda, independentemente do estilo. Para a Chanel de Blazy, a ideia de hierarquia parece desaparecer, e todas as mulheres passam a coexistir em um só momento, unindo-se em um desfile que remonta o luxo a um olhar atualizado, mas que não perde sua essência elegante e sofisticada.

A Chanel se renova e se prepara para ganhar novos olhares e, depois de assistir aos dois desfiles sob a direção de Matthieu Blazy, só se confirma mais uma vez que a maison foi entregue em boas mãos, fazendo jus tanto ao seu passado e história quanto ao seu olhar para um futuro moderno.

Beijos, Lalá.

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O MAXIMALISMO NOS SAPATOS- UM TOQUE DELICADO DE ESTILO!

Muitas mulheres ainda se sentem inseguras no momento de usar cores e estampas, mas, com a chegada do maximalismo para 2026, podemos apostar que todas as padronagens mais diferentes possíveis estarão por aí nas roupas e, principalmente, nos pés das maiores it-girls da atualidade. Por isso, separei algumas ideias de produções com as principais estampas que chegam com tudo para o próximo ano.

Uma das estampas que não saem dos calçados são as cow prints. A estampa de vaquinha ganhou popularidade nos últimos anos e tudo indica que ela não irá embora tão cedo. Aparecendo em botas, mules e mocassins, essa estampa promete ser sua melhor amiga para aqueles momentos em que você não quer pensar tanto em um look, mas também não quer abrir mão do estilo. O mesmo vale para as oncinhas, que já são uma estampa feminina clássica, mas que aparecem também na maior parte dos calçados do streetwear e adicionam um toque mais ousado a qualquer visual.

Já outras estampas, como a de cobra, aparecem mais nos saltos e sandálias em diversos acabamentos diferentes, desde o fosco até os metalizados, e são a opção perfeita para looks em ocasiões que pedem mais elegância e sofisticação, já que a estampa nos sapatos passa a ser um detalhe discreto, mas que mesmo assim se destaca, a aposta perfeita para o verão!

Independente de você ser fã de visuais mais clássicos ou mais inovadores, qualquer uma das estampas pode ser uma proposta para você ousar e inovar nos seus looks das formas mais criativas possíveis. Por isso, se jogue e aproveite essa tendência!

Beijos, Lalá.

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A DELICADEZA VINTAGE TOMA CONTA- A VOLTA DAS JAQUETAS NAPOLEÔNICAS!

Em um momento em que o mundo passa a conviver com uma rapidez cada vez maior e com tecnologias que parecem intensificar esse sentimento de urgência, começamos a perceber na moda uma onda contrária: a valorização do vintage ganha força e as peças (polêmicas ou não) começam a voltar ao nosso cotidiano. Esse movimento também acompanha um ideal que cresce junto ao apelo atual pela sustentabilidade. E, no momento, o que marca esse retorno são as famosas jaquetas napoleônicas!

As jaquetas são peças históricas, mas ganharam fama principalmente durante os anos 2000, com o boom das bandas indies britânicas. Claro que elas já haviam aparecido no corpo de grandes estrelas do rock algumas décadas antes; entretanto, foi nesse período que a moda realmente abraçou essa modelagem, que mistura ao mesmo tempo um ar militar e aristocrático. Grandes marcas e estilistas, como Balmain e Dior, também apostaram no modelo lá em 2010 e 2019.

Agora, com a chegada de um novo ano, as jaquetas retornam nas mãos de marcas como Ann Demeulemeester, Alexander McQueen e, novamente, da Dior, reinterpretadas pelo seu novo diretor criativo, Jonathan Anderson. Desta vez, porém, surgem com propostas contemporâneas, em tecidos menos estruturados e combinando desde calças jeans bem soltas e de cintura baixa até alfaiatarias clássicas e estruturadas, além das transparências, que também já são marca registrada para a chegada de 2026.

A moda sempre segue seus ciclos e, apesar de eles estarem se tornando cada vez mais rápidos, começamos a entender seu funcionamento e como isso também se reflete na forma como vivemos o agora. A primeira tendência a retornar são as jaquetas, mas e a próxima? Vocês têm algum chute?

Beijos, Lalá.

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DRESS CODE FORMAL- DICAS DE COMO MANTER UM ESTILO AUTÊNTICO MESMO NO TRABALHO

Se você ainda acredita que é necessário abrir mão do estilo para o ambiente de trabalho, hoje eu vim te provar que não! Claro que nossas roupas sempre passam por adaptações de lugar para lugar, já que cada ambiente exige de nós um dress code específico e até mesmo formas diferentes de agir. O trabalho é um dos contextos em que nossas roupas falam ainda mais por nós, mas, com algumas dicas, é possível manter a sua essência mesmo dentro da formalidade.

Os tecidos são uma ótima fonte primária para começar a pensar em novas propostas para os looks sociais. Apesar de muitas vezes nos prendermos a materiais com mais rigidez ou estrutura, os tecidos leves também agregam nessas composições, especialmente por ajudarem a criar um look que se equilibra entre diferentes materialidades. Saias acetinadas, camisas de seda e até mesmo peças em linho podem ser opções não só para fugir do comum, mas também para adaptar esses visuais à temperatura — principalmente durante o calor. Além disso, detalhes ajudam a sair do óbvio de forma descomplicada, como babados nas camisas, estampas, abotoaduras diferenciadas e até mesmo recortes na própria peça.

Outra dica muito fácil de aderir ao guarda-roupa são as cores. Os looks de trabalho podem ir muito além do cinza, preto e branco. Tons de marrom, bege e até mesmo cores mais claras, como rosa, azul-bebê e amarelo, podem ser escolhas incríveis para tirar as roupas da sobriedade e trazer mais diversão e uma proposta mais lúdica para o dia a dia. Ao lado do styling — principalmente com os acessórios — elas também ajudam a criar uma aparência diferente para cada combinação.

Eu amo os looks sociais e formais, mas às vezes o comum se torna chato — e é nesse momento que somos chamados a experimentar e testar novas ideias para criar propostas inovadoras e que fogem do básico. Qual dessas dicas mais combina com você? Me conta!

Beijos, Lalá.