Jacquemus – A marca que exala verão o ano todo

Já que estamos com o pé no verão, trouxe aqui para vocês a história de uma marca que, na minha opinião, é 100% a cara da estação: estamos falando de Jacquemus.

Jacquemus é uma das marcas mais atuais e desejadas do momento. Sua história começou quando Simon Port Jacquemus mudou-se para Paris aos 18 anos para estudar moda. No entanto, no mesmo ano, o designer enfrentou uma tragédia pessoal ao perder sua mãe em um acidente de carro. Determinado a seguir seus sonhos, Simon desistiu dos estudos e decidiu lançar sua própria marca, Jacquemus, em 2010, como uma homenagem à sua mãe.

A jogada de mestre de Simon foi a habilidade de usar suas redes sociais de maneira estratégica. O sucesso da marca coincidiu com o boom do Instagram, e a página de Jacquemus ficou conhecida por seu feed organizado e estética impecável. Mais do que apenas exibir suas peças, o designer buscava transmitir a sensação de férias eternas. Desde então, a marca encanta seus seguidores com campanhas incríveis e diversas pop-ups inovadoras.

Em 2018, a marca atingiu o ápice com o lançamento da Le Chiquita, as mini bags em diferentes cores que conquistaram fashionistas ao redor do mundo, transformando Jacquemus em uma marca must have.

Os desfiles da marca são um espetáculo à parte, não apenas pelas peças desfiladas, mas também pelas deslumbrantes locações escolhidas. Dos campos de lavanda a de trigo, cada cenário faz nossos olhos brilharem.

Jacquemus nos presenteia com a estética do verão europeu, permeada por uma persona francesa não parisiense, como estamos acostumados a ver. Nas palavras de Simon em diversas entrevistas, ele busca associar a marca não a night clubs ou boates, mas sim a frutas, água e andar descalço na grama.

Uma mistura única de elegância e sofisticação, aliada ao frescor e despojamento do calor, Jacquemus é, sem dúvida, a primeira marca que me vem à mente quando penso no verão. Com seu encanto peculiar, a marca se estabeleceu como um verdadeiro convite para vivenciar a estação mais quente do ano o ano todo.

Beijos, Lalá!

Crochê: a tendência artesanal que dominará o verão

Neste verão, a moda artesanal está mais em alta do que nunca, e o crochê emerge como a grande estrela das tendências, conquistando espaço nos guarda-roupas e passarelas. A versatilidade desse trabalho manual permite que ele transite perfeitamente entre os acessórios e peças de roupa, proporcionando um toque único e personalizado a cada look.

Se antes associávamos o crochê apenas a itens tradicionais, como chapéus e bolsas, hoje vemos uma explosão de criatividade, incorporando-o em peças mais ousadas e contemporâneas. Mini saias e shorts de crochê estão prontos para bombar neste verão, oferecendo uma combinação perfeita de frescor e estilo. Além disso, biquínis e saídas de praia ganham uma nova vida quando trabalhados com essa técnica artesanal.

A beleza do crochê não se limita apenas ao cenário praiano; ele se destaca também em ambientes urbanos. Combinar uma peça de crochê com uma camisa branca ou uma calça jeans é a receita para um look despojado e cheio de personalidade. A tendência foi evidenciada durante a SPFW N56, onde marcas renomadas, como Ateliê Mão de Mãe, Sou de Algodão e João Maraschine, desfilaram modelos que destacaram a excelência do trabalho artesanal.

A inovação também marca presença, como visto no retorno do renomado designer Alexandre Herchcovitch à direção de sua marca na Casa De Criadores. Surpreendendo a todos, ele apresentou uma abordagem única ao crochê, utilizando máquinas normalmente destinadas à fabricação de tênis esportivos. Essa fusão de técnicas tradicionais com métodos modernos reflete o espírito dinâmico e criativo que permeia a moda contemporânea.

Com a explosão do crochê no verão europeu, essa tendência agora conquista o nosso país. As possibilidades são infinitas, e a diversão está garantida ao explorar as diferentes formas de incorporar o crochê ao nosso estilo pessoal. Eu já garanti minhas peças, e vocês?

Beijos, Lalá!

Pantone Peach Fuzz – A Cor de 2024: Elegância, Conexão e Calor

Em seu 25º aniversário, a Pantone nos presenteia com a suavidade encantadora do Peach Fuzz, um tom de pêssego gentil e aveludado que transcende simplesmente a estética, nutrindo tanto a mente quanto o espírito

A cor escolhida para 2024 vai além de uma simples tendência. Ela representa um desejo intrínseco de nutrição, não apenas de nós mesmos, mas também dos outros ao nosso redor. Peach Fuzz envolve nossas vidas com uma aura cativante, oferecendo calor e elegância de forma moderna e atemporal.

Esta tonalidade delicada vai além do visual, representando um anseio inato por proximidade e conexão. A PANTONE 13-1023 não é apenas uma cor; é uma expressão de gentileza compassiva que oferece um abraço caloroso, construindo pontes entre o que é jovial e o que é eternamente elegante. Essa conexão fluída e sem esforço cria um espaço onde a modernidade encontra a tradição, celebrando a harmonia entre o presente e o passado.

O ano de 2024 marca o vigésimo quinto aniversário do programa Pantone Cor do Ano. Ao longo desses anos, essa escolha tornou-se mais do que uma simples tendência, mas sim um símbolo cultural global. Designers, marcas e consumidores em todo o mundo aguardam ansiosamente a revelação anual, e o Peach Fuzz chega como um capítulo especial nesta história cromática.

Laurie Pressman, vice-presidente da Pantone, revela que a cor é escolhida por um grupo de 40 especialistas globais em cores, incluindo Leatrice Eiseman, diretora executiva do Pantone Color Institute, e David Shah, renomado consultor de cores. Esses especialistas realizam uma observação e pesquisa meticulosa, não apenas nos domínios de arte e design, mas também nas esferas de cinema, moda e movimentos sociais, refletindo a evolução internacional.

Em 2023, a Pantone nos presenteou com o Viva Magenta, um tom vibrante de vermelho carmesim com nuances de azul, revelando a intensidade e profundidade da cor escolhida. O Peach Fuzz não apenas ilumina nossas vidas, mas também demonstra sua influência nas passarelas. Marcas como Balmain, Missoni, Alaia e Patou já exibiram a elegância do Peach Fuzz, confirmando sua posição como uma tendência marcante para o ano de 2024.

Neste ano especial, a Pantone nos convida a envolver nossas vidas na doçura acolhedora do Peach Fuzz, celebrando não apenas uma cor, mas um sentimento de conexão, elegância e calor que transcende o efêmero das tendências.

Beijos, Lalá

Tendências que vimos no red carpet do 3º Academy Gala

O último domingo, dia 01/12, marcou o terceiro Academy Gala em Los Angeles, Califórnia, um evento anual meticulosamente elaborado para angariar fundos em prol do Academy Museum of Motion Pictures, um templo dedicado à sétima arte. Entre os homenageados deste ano, figuraram personalidades de destaque como a icônica apresentadora Oprah Winfrey, a inesquecível Meryl Streep, que deu vida à memorável Miranda em “O Diabo Veste Prada”, o astro Michael B Jordan e a talentosa roteirista, produtora e atriz Sofia Coppola, todos reconhecidos por suas notáveis contribuições à indústria do entretenimento.

No tapete vermelho, as tendências que desfilaram com elegância e ousadia não passaram despercebidas.

Cintura baixa

A cintura baixa ressurgiu com um toque de modernidade, conquistando o cenário fashion nas escolhas de Kaia Gerber, deslumbrante em seu Celine, e Keke, que optou por um modelo de Monique Lhuillier.

Transparência

A transparência, tendência já consagrada, continuou a brilhar intensamente na terceira edição do evento. Dua Lipa, em um vestido by Chanel, Laura Harrier, deslumbrante em Maison Alaïa, e Addison Rae, radiante em um Roberto Cavalli, personificaram a sofisticação contemporânea.

Alfaiataria

A alfaiataria, com recortes precisos e costuras impecáveis, fez sua presença marcante ao vestir Billie Eilish e Rashida Jones, deslumbrante em uma criação  assinada pela casa Dior.

Cores vibrantes

As cores vibrantes também ganharam destaque no tapete vermelho. Kendall Jenner deslumbrou em um Fendi Couture vermelho, Julianne Moore irradiou elegância em um Valentino verde com uma capa única, Chloe Moretz, vestida por Louis Vuitton, brilhou em azul, enquanto a lendária Oprah Winfrey, homenageada da noite, deslumbrou em um radiante e brilhante traje roxo de Dolce & Gabbana.

All Black

O clássico “pretinho básico” não decepcionou. Meryl Streep, em sua grandiosidade, provou a atemporalidade da escolha, adicionando brilho ao seu traje. Selena Gomez, em Valentino, e Hailey Bieber, em Saint Laurent, também optaram pelo tom escuro, demonstrando que a elegância está na simplicidade bem executada.

O tapete vermelho do 3º Academy Gala não apenas celebrou talentos excepcionais, mas também nos presenteou com looks incríveis e sofisticados vestidos com tanta elegância, qual foi o seu look favorito?

Beijos, Lalá!

This is a new look! – o legado de Christian Dior e sua parceria com Lady Di.

A história do mundo fashion teve, e tem, alguns expoentes essenciais para tomar a grandiosidade que tem hoje, e muito disso se deve aos designers que foram pioneiros no mercado, como é o caso de Christian Dior. Nascido em uma pequena cidade na Normandia em 1905, Dior não era apenas um estilista; era um artista apaixonado. Sua paixão por flores permeava em suas criações, transformando cada peça em um lindo buquê de cores e formas.

Em 1947, a moda testemunhou uma transformação monumental com o lançamento da primeira coleção de Christian Dior, batizada como Linha Corola. Foi nesse momento que a editora estadunidense Carmel Snow proferiu as palavras que ecoariam na história da moda: “This is a new look!”. Essa expressão capturou a essência revolucionária da coleção, que rompeu com as restrições impostas pelo mercado da época, marcando o início de uma era completamente nova.

O “New Look” de Dior não era apenas uma mudança no estilo de roupas; era uma celebração da feminilidade após os anos de escassez da Segunda Guerra Mundial. Suas criações apresentavam saias amplas, cinturas finas e o retorno do glamour perdido durante o conflito. A frase de Carmel Snow encapsulou a magnitude dessa mudança e solidificou o status de Dior como um visionário na moda pós-guerra

Dentro do universo da moda, é impossível não mencionar a icônica Lady Di, que teve uma conexão especial no mundo fashion e com diversas Maisons, mas principalmente a francesa Dior. A Princesa de Gales foi uma verdadeira musa fashion, conhecida por seu estilo elegante e atemporal. Sua colaboração com a marca resultou em momentos memoráveis, nos quais ela foi vista usando criações deslumbrantes.

A presença de Di na narrativa da Dior adiciona um toque de sofisticação e beleza, representando a fusão entre a realeza e o universo de Christian. Seu impacto transcendeu fronteiras, tornando-se uma inspiração para muitos ao redor do mundo.

Beijos, Lalá!