This is a new look! – o legado de Christian Dior e sua parceria com Lady Di.

A história do mundo fashion teve, e tem, alguns expoentes essenciais para tomar a grandiosidade que tem hoje, e muito disso se deve aos designers que foram pioneiros no mercado, como é o caso de Christian Dior. Nascido em uma pequena cidade na Normandia em 1905, Dior não era apenas um estilista; era um artista apaixonado. Sua paixão por flores permeava em suas criações, transformando cada peça em um lindo buquê de cores e formas.

Em 1947, a moda testemunhou uma transformação monumental com o lançamento da primeira coleção de Christian Dior, batizada como Linha Corola. Foi nesse momento que a editora estadunidense Carmel Snow proferiu as palavras que ecoariam na história da moda: “This is a new look!”. Essa expressão capturou a essência revolucionária da coleção, que rompeu com as restrições impostas pelo mercado da época, marcando o início de uma era completamente nova.

O “New Look” de Dior não era apenas uma mudança no estilo de roupas; era uma celebração da feminilidade após os anos de escassez da Segunda Guerra Mundial. Suas criações apresentavam saias amplas, cinturas finas e o retorno do glamour perdido durante o conflito. A frase de Carmel Snow encapsulou a magnitude dessa mudança e solidificou o status de Dior como um visionário na moda pós-guerra

Dentro do universo da moda, é impossível não mencionar a icônica Lady Di, que teve uma conexão especial no mundo fashion e com diversas Maisons, mas principalmente a francesa Dior. A Princesa de Gales foi uma verdadeira musa fashion, conhecida por seu estilo elegante e atemporal. Sua colaboração com a marca resultou em momentos memoráveis, nos quais ela foi vista usando criações deslumbrantes.

A presença de Di na narrativa da Dior adiciona um toque de sofisticação e beleza, representando a fusão entre a realeza e o universo de Christian. Seu impacto transcendeu fronteiras, tornando-se uma inspiração para muitos ao redor do mundo.

Beijos, Lalá!

MIU MIU – Por trás da marca must have do momento

Falar sobre a Miu Miu é como embarcar em uma viagem pela história conectada à icônica Prada. Lá em 1993, Miuccia Prada, a fundadora da marca, deu vida à Miu Miu, inspirada pelo apelido da sua infância. Apesar de manter um toque da elegância italiana original, a Miu Miu brilha como uma linha mais jovem e antenada.

A essência da Miu Miu está na vibe e jovial, conquistando rapidamente este público e se consolidando como um must have na moda. E o que a faz ser única e uma ditadora de tendências? Cores vibrantes, estampas audaciosas, saias curtas, proporções e recortes diferentes – são esses os ingredientes que dão aquele toque especial à marca.

A genialidade da Miuccia está em entender seus públicos, colocando a Miu Miu não como uma segunda opção, mas como uma marca independente, o que foi crucial para atrair um público jovem e exigente, elevando a Prada para novos patamares de moda e modernidade, sem perder a essência de sofisticação e luxo.

As bolsas Miu Miu são estrelas no universo fashion, modelos como a Miu Miu e Wander se tornaram queridinhas das fashionistas. Os sapatos, com designs originais e modernos, adicionam aquele toque glam a qualquer visual, olha essa sapatilha! E os óculos de sol? personificam a jovialidade sofisticada da marca, com uma paleta de cores que chama a atenção.

Explorar o universo Miu Miu é como abraçar uma mistura única de juventude, elegância e modernidade. Cada peça não é só uma expressão de estilo, mas um convite para viver a moda de forma ousada e autêntica. Ter uma peça Miu Miu no guarda-roupa é mais do que escolher moda; é assumir um compromisso com a história e o legado de uma marca que continua a redefinir os padrões da moda contemporânea.

Beijos, Lalá!

Casa de Criadores – exalando autenticidade

Com muita atitude e modernidade, a 53ª edição da Casa de Criadores vai acontecer dos dias 5 a 10 de dezembro no famoso Centro Cultural São Paulo – CCSP, prometendo elevar o patamar da moda autoral brasileira. Esse evento, conhecido como o lugar perfeito para descobrir talentos incríveis, mantém sua vibe de ser inovador e de dar espaço para a expressão individual, mudando o jogo da moda no Brasil.

No total vão ser 29 desfiles, e o destaque é a estreia de 10 estilistas que prometem muito nessa Casa de Criadores, como o  talentoso Mateus Quadros. A criatividade está a mil nesse evento, onde novas vozes surgem, transformando tecidos em histórias modernas.

O diferencial dessa edição é a participação esperada do Alexandre Herchcovitch, um ícone da moda brasileira. Ele vai mostrar uma coleção incrível com 40 looks, explorando o lifestyle praiano em seu desfile.

Ao longo do tempo, o evento tem sido o lugar onde grandes talentos começam, lançando estilistas que hoje em dia estão marcando presença na moda, como Juliana Jabour, João Pimenta, Isac Silva e a marca Cavalera, que são prova viva do papel importante desse evento no começo de carreiras promissoras.

E não para por aí. A Casa de Criadores não fica só nas passarelas, ela também tem um instituto que espalha conhecimento sobre moda. Esse instituto é tipo uma fonte de sabedoria, oferecendo cursos de todo tipo, indo além do básico do design, inspirando as mentes criativas a explorar tudo que o mundo da moda tem para oferecer.

Na 53ª edição, a Casa de Criadores continua sendo o lugar de ideias originais e cheio de inovações, mostrando o que tem de mais autêntico e moderno na moda autoral brasileira. Ansiosa para acompanhar mais uma temporada, e vocês?

Beijos, Lalá!

Ateliê Mão de Mãe na SPFW – Um sucesso alcançado em família

No calor da Bahia, nasceu o Ateliê Mão de Mãe, uma marca que vai muito além de tecidos e linhas, tecendo uma história incrível de sucesso e tradição. Criada por Patrik Fortuna e Vinicius Santana, e sua mãe Luciene Santana, a marca surgiu em meio aos desafios da pandemia, enfrentando obstáculos com muita criatividade e paixão.

Desde sua estreia marcante no São Paulo Fashion Week em 2021, o Ateliê Mão de Mãe conquistou corações, expandindo seu alcance até a prestigiada Milan Fashion Week em apenas três anos. O que começou com duas crocheteiras agora é uma equipe de mais de 90 talentosas artesãs.

Na SPFW N56, a inspiração veio das raízes do histórico bairro de Salvador, Água de Menino. A coleção, batizada com o mesmo nome, é uma jornada visual que destaca formas e cores vibrantes, capturando a essência única do local inspirador.

A moda praia ganha vida nos microshorts da temporada, uma tendência irresistível que coexiste harmoniosamente com a elegância das peças longas. Tudo isso é entrelaçado pela delicadeza transparente do crochê, a marca registrada do Ateliê Mão de Mãe. A coleção passeia com maestria do casual ao sofisticado, do beachwear aos deslumbrantes vestidos de festa, mostrando a versatilidade única do crochê.

O verdadeiro encanto do Ateliê Mão de Mãe vai além das agulhas e fios; é a história de uma família que transformou tradição em inovação, alcançando altos patamares na moda. Cada peça é mais que um item de moda; é um pedaço da paixão e dedicação dos artesãos.

O sucesso da marca não só reflete a qualidade excepcional de suas peças, mas também a força de uma família unida no mundo da moda. Ao admirar suas criações, celebramos não apenas a moda, mas a incrível jornada que trouxe o Ateliê Mão de Mãe, para as passarelas globais. Que venham mais desfiles espetaculares e mais sucesso para essa marca feita com tanto amor e dedicação.

Beijos, Lalá!

 Forca Studio SPFW – A onda de calor é real

Nessa São Paulo Fashion Week, a Forca Studio, sob a visão dos estilistas Vivi Rivaben e Silvio De Marchi, transcende a mera exibição de roupas, entregando uma narrativa profundamente humana sobre as ansiedades que nos consomem diante da crise climática.

A coleção Heatwave não se limitou à estética impressionante; ela contou a história de uma batalha que todos enfrentamos. Algumas peças pareciam prontas para desafios, e a escolha de materiais inovadores, como câmaras de pneus e látex natural de comunidades indígenas, destacou o compromisso humano da marca com a sustentabilidade. Zero plástico, recortes e silhuetas expressivas, em harmonia com as paletas de cores da marca, deram voz a um manifesto em formato de desfile.

O cenário marcado por ventos fortes, carvão e fuligem, juntamente de uma trilha sonora forte tocada ao vivo por um baterista, transformou a passarela em um palco de apocalipse, amplificado pela temperatura real da noite de 32 graus. Um drone sobrevoou os modelos e as fileiras, levantando fuligem e contribuindo para a estética visceral de um mundo pós apocalíptico , à la Mad Max.

Jaquetas estruturadas e looks futurísticos não eram meramente visões do que está por vir; eram reflexos do presente que exigem nossa atenção imediata. Num desfile conduzido em uma noite sufocante de calor, não testemunhamos apenas moda; mergulhamos em uma reflexão sobre as repercussões das ações humanas.

A Forca Studio não simplesmente trouxe uma “Heatwave” à passarela; trouxe consigo uma chamada de urgência, nos direcionando a aderir uma nova era de moda sustentável, onde a elegância é tão intrínseca quanto a consciência ambiental.

Beijos, Lalá!