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No calor da Bahia, nasceu o Ateliê Mão de Mãe, uma marca que vai muito além de tecidos e linhas, tecendo uma história incrível de sucesso e tradição. Criada por Patrik Fortuna e Vinicius Santana, e sua mãe Luciene Santana, a marca surgiu em meio aos desafios da pandemia, enfrentando obstáculos com muita criatividade e paixão.

Desde sua estreia marcante no São Paulo Fashion Week em 2021, o Ateliê Mão de Mãe conquistou corações, expandindo seu alcance até a prestigiada Milan Fashion Week em apenas três anos. O que começou com duas crocheteiras agora é uma equipe de mais de 90 talentosas artesãs.

Na SPFW N56, a inspiração veio das raízes do histórico bairro de Salvador, Água de Menino. A coleção, batizada com o mesmo nome, é uma jornada visual que destaca formas e cores vibrantes, capturando a essência única do local inspirador.

A moda praia ganha vida nos microshorts da temporada, uma tendência irresistível que coexiste harmoniosamente com a elegância das peças longas. Tudo isso é entrelaçado pela delicadeza transparente do crochê, a marca registrada do Ateliê Mão de Mãe. A coleção passeia com maestria do casual ao sofisticado, do beachwear aos deslumbrantes vestidos de festa, mostrando a versatilidade única do crochê.

O verdadeiro encanto do Ateliê Mão de Mãe vai além das agulhas e fios; é a história de uma família que transformou tradição em inovação, alcançando altos patamares na moda. Cada peça é mais que um item de moda; é um pedaço da paixão e dedicação dos artesãos.

O sucesso da marca não só reflete a qualidade excepcional de suas peças, mas também a força de uma família unida no mundo da moda. Ao admirar suas criações, celebramos não apenas a moda, mas a incrível jornada que trouxe o Ateliê Mão de Mãe, para as passarelas globais. Que venham mais desfiles espetaculares e mais sucesso para essa marca feita com tanto amor e dedicação.

Beijos, Lalá!

Nessa São Paulo Fashion Week, a Forca Studio, sob a visão dos estilistas Vivi Rivaben e Silvio De Marchi, transcende a mera exibição de roupas, entregando uma narrativa profundamente humana sobre as ansiedades que nos consomem diante da crise climática.

A coleção Heatwave não se limitou à estética impressionante; ela contou a história de uma batalha que todos enfrentamos. Algumas peças pareciam prontas para desafios, e a escolha de materiais inovadores, como câmaras de pneus e látex natural de comunidades indígenas, destacou o compromisso humano da marca com a sustentabilidade. Zero plástico, recortes e silhuetas expressivas, em harmonia com as paletas de cores da marca, deram voz a um manifesto em formato de desfile.

O cenário marcado por ventos fortes, carvão e fuligem, juntamente de uma trilha sonora forte tocada ao vivo por um baterista, transformou a passarela em um palco de apocalipse, amplificado pela temperatura real da noite de 32 graus. Um drone sobrevoou os modelos e as fileiras, levantando fuligem e contribuindo para a estética visceral de um mundo pós apocalíptico , à la Mad Max.

Jaquetas estruturadas e looks futurísticos não eram meramente visões do que está por vir; eram reflexos do presente que exigem nossa atenção imediata. Num desfile conduzido em uma noite sufocante de calor, não testemunhamos apenas moda; mergulhamos em uma reflexão sobre as repercussões das ações humanas.

A Forca Studio não simplesmente trouxe uma “Heatwave” à passarela; trouxe consigo uma chamada de urgência, nos direcionando a aderir uma nova era de moda sustentável, onde a elegância é tão intrínseca quanto a consciência ambiental.

Beijos, Lalá!