ROMANCE E FUTURISMO- A VOLTA DE GLORIA COELHO ENCERRA A SPFW

Domingo, dia 14 de Abril, foi o último dia de apresentações do São Paulo Fashion Week. Após uma semana de coleções de grandes nomes da moda nacional, João Pimenta, Amapô Jeans e Gloria Coelho foram os escolhidos para fechar o último dia do evento. Hoje, escolhi o desfile da icônica Gloria Coelho, que estava há algum tempo já fora do line e que voltou dessa vez comemorando seus 50 anos de marca para darmos uma olhadinha. Vamos lá?

Nascida em Minas Gerais, a estilista Gloria Coelho sempre foi muito ligada às artes. Essa relação acabou sendo fonte de inspiração para as suas coleções desde a sua primeira marca lançada em 1974: A “G”, e a partir de então, Glória já sabia o que queria alcançar com as suas criações, vestir mulheres sofisticadas e trazer a arte e a história em seus conceitos. Baseado nisso, então, surge sua marca homônima “Gloria Coelho”, voltada para um público feminino mais jovem, com um ar mais descolado e contemporâneo.

Agora, falando da sua coleção apresentada na São Paulo Fashion Week, seu palco foi a galeria Nara Roesler, no bairro Jardins, a escolha perfeita para a comemoração da sua marca que possui a arte enraizada em sua essência. E nessa coleção não seria diferente. Glória se inspira em diversos lugares e épocas, como as roupas de Ballet, os anos 60, a moda francesa e japonesa, a op art, as manualidades como o crochê e o patchwork e até mesmo o desenho infantil Pokémon teve um lugar no meio do seu processo de desenvolvimento de coleção.

Acompanhada da excelência técnica e de material, o seu desfile caminha por vários estilos, como as roupas de festa, looks mais sociais com a alfaiataria, elementos da moda esportiva e beachwear, e os metalizados também se fazem presentes para retratar o tom futurista da marca. O código estético principal desse desfile foram as aplicações de flores e bolas nos tules, além das franjas que aqui aparecem em cetim, as fitas e os paetês. As silhuetas são alongadas e contam com recortes e trabalhos de costura aplicados nas peças, também trazendo uma delicadeza para as roupas, através das transparências e das alças finas.

Já o seu trabalho impecável de alfaiataria conta com modelagens desconstruídas e peças modulares, que transformam sua forma através das aplicações de zíper, trazendo uma maior funcionalidade e utilitarismo para a sua coleção. As cores branco e preto são essenciais no desfile, mas também temos a presença do vermelho e do azul na construção dos looks, principalmente nos vestidos. As manualidades, como crochê, são as técnicas que mais observamos durante toda a semana de desfiles e aqui ele aparece novamente reinterpretado com os desfiados e as franjas.

Toda a sua coleção demonstra uma inspiração na própria trajetória de 50 anos de marca, mas sem deixar de lado o seu olhar para o futuro. E depois de tantas apresentações incríveis, não teria como essa marca tão importante e icônica na moda nacional ficar de fora. Assim termina essa primeira São Paulo Fashion Week acompanhada de muita emoção e ansiedade para descobrir o que mais de novo poderemos ver futuramente na nossa moda que a cada ano cria mais raízes e se torna mais madura.

Beijos, Lalá.

SPFW- CONFIRA UM RESUMO DO QUE ACONTECEU NO SEGUNDO DIA DE DESFILES

O segundo dia de desfiles da São Paulo Fashion Week aconteceu ontem, 10 de Abril. O line-up contava com o veterano Lino Villaventura, a estreante Reptilia, Lilly Sarti que comemora 18 anos de marca, e o projeto Cria Costura que juntou seus alunos para a apresentação de um desfile super emocionante. Vamos conferir um pouco do que aconteceu na capital paulista ontem?

A abertura das apresentações ficou por conta de Lily Sarti. A marca das irmãs Lilly e Renata foi fundada em 2006 com o objetivo de trazer uma moda plural e autêntica, que pudesse estar sempre se reinventando. A coleção apresentada ontem foi uma homenagem à mãe das estilistas, nomeada “Sofia”. As peças contaram com os códigos estéticos já bem conhecidos da marca, como as jaquetas de couro, as transparências, os lamês e o jacquard, além das experimentações de texturas e materiais. Apesar da tendência do boho em alta, a marca, que já possui esse tom em sua essência, traz esse estilo de forma repaginada através da influência brasileira nas cores e construções das modelagens, e um olhar cada vez mais maduro em relação às suas coleções passadas.

O segundo a se apresentar foi o já conhecido Lino Villaventura. O estilista paraense é um dos maiores quando pensamos em moda nacional, isso porque Lino conseguiu trazer a alta-costura para a couture brasileira através do seu estilo artesanal e cheio de inventividade e manualidades. Na coleção apresentada neste primeiro semestre, a marca contou com personalidades famosas para criar o tom de seu desfile que, apesar de simples, conta com técnicas muito interessantes, como as bases de nervuras feitas em arame que o estilista usa para ajudar a estruturar a tridimensionalidade das peças. Podemos observar essa estratégia em vestidos de todos os tamanhos, jaquetas, casacos e no vestuário masculino também. Além disso, também foram usados materiais plastificados e paetês coloridos que lembram as estéticas dos vitrais, misturados com plissados e assimetrias, criando silhuetas criativas e fora do comum.

Logo depois, o projeto Cria Costura, idealizado pela prefeitura de SP em conjunto com o estilista Jefferson Assis, apresentou um desfile emocionante produzido por seus alunos. Com um tema já pré-estabelecido, os participantes de diversas regiões de São Paulo desenvolveram looks inspirados em “Memórias afetivas”, cada um seguindo seu olhar sobre o processo de criação. A coleção contou com muitos babados, brilhos, metalizados e rendas que foram reutilizadas de coleções passadas, além de apresentar um mix de silhuetas com recortes e técnicas de costura e acabamentos diferentes. Cada um trazendo sua essência e vivências para cada detalhe nas roupas, tornando tudo ainda mais interessante e especial.

Já a Reptilia, marca da curitibana Heloisa Strobel, foi uma das estreantes deste ano e é a responsável por encerrar os desfiles do segundo dia. Sua coleção, chamada de “Indelével”, contava com uma atmosfera modernista, juntando o conceito das modelagens escultóricas com a funcionalidade das peças minimalistas e sem muitos ornamentos. A marca explora diferentes tecidos, como malhas, veludos e toques atoalhados. Os volumes, as assimetrias e o detalhamento das peças ajudam a desconstruir a simplicidade que geralmente é associada à estética minimalista, criando roupas modernas e atemporais.

O segundo dia da São Paulo Fashion Week foi marcado pelas cores e modelagens criativas. E isso ainda é só uma amostra de todo o potencial que vamos acompanhar ao longo da semana, que contará com grandes nomes da moda nacional e que prometem muitas novidades fashion para nós. Ansiosas?


Beijos, Lalá.

SPFW N57- UM ESQUENTA PARA A SEMANA DE MODA BRASILEIRA

Hoje, dia 09 de Abril, começa oficialmente a temporada de desfiles da São Paulo Fashion Week. Mergulhando nos conceitos e técnicas das marcas nacionais, essa edição conta com a estreia de novas etiquetas e o comeback de alguns nomes já conhecidos, mas que não participaram nas últimas edições do evento. Com tantas novidades, trago para vocês um pouquinho do que podemos esperar para essa semana e já nos prepararmos para ficar de olho nas passarelas paulistas.

Começando pelas estreias, Catarina Mina e Reptilia apresentam suas coleções pela primeira vez no evento. A primeira marca, nascida no Ceará, é conhecida por sua preocupação com a sustentabilidade, transparência em relação ao processo de produção e principalmente por suas técnicas manuais como o crochê. Na SPFW, Catarina Mina traz a sua primeira coleção com o nome de “Guardiãs da Memória”, explorando materialidades muito particulares brasileiras como a palha de Carnaúba e os tecidos feitos a partir da renda filé. Já na Reptilia, marca de Curitiba fundada por Heloisa Strobel, o design das roupas é pensado para reformular as silhuetas, propondo isso através de uma moda minimalista com um toque arquitetônico e sofisticado. A marca estreia com a sua coleção “Indelével”, composta por peças funcionais para o cotidiano, mas se apoderando de uma atmosfera modernista através de silhuetas escultóricas.

Algumas marcas também estão comemorando anos no mercado de moda durante essa edição. Glória Coelho completa 50 anos de marca, conhecida por suas peças que unem referências artísticas à tecnologia, dando vida a um vestuário com tecidos luxuosos e detalhes artesanais. Ela há alguns anos já não participava mais da São Paulo Fashion Week, porém seu comeback está garantido nesta temporada. Silvério também comemora uma década de moda, com silhuetas inventivas e românticas que trazem uma proposta de reinterpretação dos gêneros. Ele se apresenta com a coleção “Sublime”, inspirada no filme “Morangos Silvestres”. Rafael Silvério remonta um casamento em seu processo criativo partindo da estética da obra.

A responsável pela abertura da semana de moda é a Aluf, e o encerramento fica por conta do icônico João Pimenta. A São Paulo Fashion Week é sempre um momento muito importante e especial, já que o evento é palco para pautas super importantes, como sustentabilidade e meio ambiente, além de ser uma forma de relembrarmos a importância da moda nacional e como, em nosso país, também existem criadores incríveis para acompanharmos. Mas me contem, qual desfile vocês estão mais ansiosos para ver?

Beijos, Lalá.

Tendências de beleza que vimos na SPFW e podemos adotar

Mais uma São Paulo Fashion Week chegou ao fim, e agora é o momento perfeito para analisarmos as tendências que brilharam nas passarelas. Vamos dar uma olhada nos destaques que marcaram esta temporada, focando especialmente na versão beleza dos desfiles. A maquiagem desempenha um papel fundamental na criação da estética desejada. Seja contemporânea ou artística, todas compartilham algo em comum: o plus que agregam às passarelas.

Pele Matte

Vamos começar com as tendências mais acessíveis para o nosso dia a dia. A pele matte ganhou destaque, contrastando com o efeito glossy que dominou a cena internacional. Marcas como SAU, Artemisi e Patricia Vieira trouxeram para suas passarelas uma abordagem matizada, com pontos de luz estrategicamente aplicados.

Batom Vermelho

Mantendo-se nessa vibe matte, o batom vermelho foi um dos grandes protagonistas desta temporada. O tom especial que complementou perfeitamente os looks praianos da estreante SAU.

Glossy hair

Agora, adentramos o universo do efeito glossy, que, desta vez, invadiu os cabelos. Esse brilho super cool proporcionou um aspecto molhado, perfeitamente capturado por designers como Renata Buzzo. Em meu último reels, mencionei que a designer se inspirou no mar, e o glossy hair transmitiu com maestria essa vibe refrescante.

Olhos esfumados

Não podemos esquecer da técnica clássica que nunca sai de moda: os olhos esfumados. FOZ, Hist e Dendezeiro trouxeram essa técnica para a SPFW de maneiras inovadoras, seja em um delineado esfumaçado, na marca d’água ou cobrindo 100% dos olhos. Uma técnica versátil que proporciona um visual único.

E assim concluímos mais uma temporada de moda. Agora, ansiosamente aguardamos o início da próxima, já antecipando as tendências que irão dominar nosso verão. Qual destas tendências você mais gostou? 

Beijos, Lalá 

Ateliê Mão de Mãe na SPFW – Um sucesso alcançado em família

No calor da Bahia, nasceu o Ateliê Mão de Mãe, uma marca que vai muito além de tecidos e linhas, tecendo uma história incrível de sucesso e tradição. Criada por Patrik Fortuna e Vinicius Santana, e sua mãe Luciene Santana, a marca surgiu em meio aos desafios da pandemia, enfrentando obstáculos com muita criatividade e paixão.

Desde sua estreia marcante no São Paulo Fashion Week em 2021, o Ateliê Mão de Mãe conquistou corações, expandindo seu alcance até a prestigiada Milan Fashion Week em apenas três anos. O que começou com duas crocheteiras agora é uma equipe de mais de 90 talentosas artesãs.

Na SPFW N56, a inspiração veio das raízes do histórico bairro de Salvador, Água de Menino. A coleção, batizada com o mesmo nome, é uma jornada visual que destaca formas e cores vibrantes, capturando a essência única do local inspirador.

A moda praia ganha vida nos microshorts da temporada, uma tendência irresistível que coexiste harmoniosamente com a elegância das peças longas. Tudo isso é entrelaçado pela delicadeza transparente do crochê, a marca registrada do Ateliê Mão de Mãe. A coleção passeia com maestria do casual ao sofisticado, do beachwear aos deslumbrantes vestidos de festa, mostrando a versatilidade única do crochê.

O verdadeiro encanto do Ateliê Mão de Mãe vai além das agulhas e fios; é a história de uma família que transformou tradição em inovação, alcançando altos patamares na moda. Cada peça é mais que um item de moda; é um pedaço da paixão e dedicação dos artesãos.

O sucesso da marca não só reflete a qualidade excepcional de suas peças, mas também a força de uma família unida no mundo da moda. Ao admirar suas criações, celebramos não apenas a moda, mas a incrível jornada que trouxe o Ateliê Mão de Mãe, para as passarelas globais. Que venham mais desfiles espetaculares e mais sucesso para essa marca feita com tanto amor e dedicação.

Beijos, Lalá!