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ALESSANDRO MICHELLE- CONHEÇA O NOVO DIRETOR-CRIATIVO DA VALENTINO

Após o anúncio da saída de Pierpaolo Piccioli da maison Valentino, onde trabalhou por 25 anos, muitos boatos começaram a surgir para descobrir quem seria seu sucessor na grife. E hoje foi anunciado que as apostas estão nele: Alessandro Michele! O queridinho de diversos artistas é um dos estilistas mais inovadores e criativos da geração. Vamos conhecer um pouco mais sobre a sua trajetória na moda?

O italiano Alessandro Michele ficou conhecido por seu trabalho na Gucci, onde ocupou o cargo de diretor-criativo em 2015, época em que o estilista impulsionou o crescimento da marca, fazendo-a voltar aos holofotes por seu estilo extravagante e coleções que brincavam com as cores e estampas.

Na maison italiana, ele apresentou diversos momentos memoráveis. Um exemplo é o desfile de inverno 2019, onde a passarela virou um cenário de hospital com uma proposta de moda agênero, cheia de seus códigos estéticos mais conhecidos, como o jacquard, o veludo, as transparências e os mix de estampas e cores. Michelle sempre provou que as roupas são apenas uma parte de todo um conceito de coleção, e que até mesmo as escolhas de modelos influenciam na mensagem que os designers querem passar. No desfile de verão de 2023, por exemplo, ele escalou um casting completamente formado por modelos gêmeos e apresentou sua coleção em duas passarelas, uma refletindo a outra. Incrível, não é?

Além disso, a amizade com diversos artistas também ajudou a fazer o seu nome. O designer foi responsável por vestir muitas personalidades importantes. Um exemplo é o cantor Harry Styles, que vestiu muitos de seus looks em premiações, turnês e no Met Gala, onde usou um conjunto que virou uma das suas produções mais famosas na internet. Jared Leto foi outro famoso que marcou em suas parcerias com Alessandro Michele. Também no Met Gala, o ator usou um terno custom florido igual ao do estilista, como se eles fossem gêmeos, além de outro look também usado no baile, em outro ano, onde Leto foi visto segurando uma cabeça com o seu próprio rosto.

Apesar de amar o trabalho de Pierpaolo, posso dizer que Alessandro é uma aposta forte para a marca e que a sua chegada com certeza trará transformações na maison. O estilista assumirá o cargo semana que vem e sua estreia será na próxima temporada de verão, que acontecerá em setembro, durante a semana de moda em Paris. O que será que podemos esperar durante sua trajetória na Valentino? Estou ansiosa para descobrir e vocês?

Beijos, Lalá.

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OS CÓDIGOS ESTÉTICOS LATINOS EM MARCAS INTERNACIONAIS

No ano passado, acompanhamos como os latinos começaram a entrar em ascensão nas mídias audiovisuais, e na moda não foi diferente. O termo “Latin Core” foi super disseminado nas redes sociais, principalmente no TikTok, e com isso a estética latina começou a ganhar mais força na moda, e alguns elementos bem característicos começaram a aparecer em alguns desfiles. Vamos entender como esses códigos apareceram em algumas dessas marcas?

Quando falamos dessa influência da moda latina, podemos dar muitos créditos à Mirror Palais, fundada em 2019 por Marcelo Gaia. O estilista, que é filho de brasileira, se tornou um queridinho das cantoras, modelos e it-girls mais famosas, justamente por criar uma marca pensada na sustentabilidade e em produzir peças exclusivas e sob encomenda. Mas, o seu diferencial é, com certeza, a influência brasileira na criação de suas peças, com muitas referências ao nordeste, como a imagem da religiosidade, o uso da laise e dos tecidos mais fluídos. Cada detalhe ajuda a criar um universo muito feminino, sensual e romântico que parece ter saído diretamente de uma cantiga de amor.

Outra marca que apresenta muitas influências latinas em suas coleções é a Carolina Herrera. A grife apresentou o desfile Resort 2024 no Rio de Janeiro, que foi repleto de inspirações na cidade maravilhosa. Na passarela, todos os modelos eram nacionais e as peças refletiam a inspiração na paisagem tropical e em diversas eras da moda no país. O desfile contou com muitos vestidos midi e longos com as estampas florais maximalistas, saias com muitos babados, listras e poás, além dos acessórios super chamativos como os chapéus maxi e os cintos.

A Versace foi outra maison que se inspirou nos códigos estéticos latinos no desfile de primavera/verão 2023, principalmente baseada na cultura mexicana. As cores rosa, preto e roxo foram os destaques desse desfile que contou com muitas transparências, renda, véus e túnicas com babados, além dos looks bem fluidos que são característicos da nossa região de clima quente. Cada detalhe dos looks ajudou a criar uma atmosfera gótica, romântica e super feminina que complementava muito bem a sensualidade italiana presente na marca.

Não tem como negarmos a influência que a América Latina está ganhando no mundo. Apesar de ainda ser muito recente, toda essa visibilidade está crescendo, principalmente depois de acompanharmos uma temporada de moda que pôde contemplar diversos designers latinos e inserir mais representatividade desses países nos roteiros das fashion weeks mais importantes. Willy Chavaria, Adrian Appiolaza como diretor da Moschino e Gabriela Hearst são exemplos de designers emergentes e que estão cada vez mais inseridos no mercado. Muito bom sentir que nossa cultura está sendo apreciada não? 

Beijos, Lalá.

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5 DICAS PARA LOOKS DE FESTIVAL

O festival de música Lollapalooza Brasil acontecerá em São Paulo neste final de semana, nos dias 22, 23 e 24. E pensar em looks é sempre um momento de dúvidas, já que sempre queremos montar propostas fashion e sem abrir mão do conforto. Por isso, trouxe para vocês hoje algumas dicas para apostar na hora de montar o seu outfit para esses eventos.

MIX DE CORES E ESTAMPAS

Com o calor que está fazendo nesses últimos dias, uma ótima proposta é investir em looks com cores vibrantes e estampas divertidas, já que é uma forma de fugir dos looks básicos e trazer mais informação de moda para as suas combinações de peças. Além disso, os tons vibrantes e mais claros trazem uma sensação agradável em relação ao clima quente, sendo uma ótima pedida nesse momento. Para as estampas, os florais voltaram com tudo nessa temporada de moda, que, apesar de ser voltada para o inverno, é super possível adaptarmos para nossa temperatura e será uma tendência que veremos por aí durante bastante tempo.

VESTIDOS FRESCOS E FLUÍDOS

Os vestidos em comprimento midi ou curtos também são ótimas apostas. Além de poder ter uma movimentação um pouco mais livre, tecidos como o algodão ou a seda/cetim, como nos slip dresses, são perfeitos para manter nosso corpo fresco e não ter aquela sensação da roupa “colando”. Você também pode incrementar seu look com terceiras peças, jogando por cima uma camisa branca, um casaquinho leve e confortável e até mesmo complementar todo o visual com acessórios divertidos e diferentes, como óculos de sol coloridos, brincos com formatos mais orgânicos e apostar em acessórios de cabeça para dar aquele toque final.

PEÇAS AMPLAS

Se for apostar em looks mais street, procure peças oversized. Camisetas e calças amplas são ótimas para criar um look bem moderno e super confortável. As t-shirts com desenhos interessantes, bermudas no estilo “jorts” são ótimas também, e invista em calças bem largas e com detalhes utilitaristas, como as calças baggys cargo. Combinar essas peças com um sneaker legal é essencial para trazer mais personalidade e estilo para o seu look.

MAQUIAGENS DIVERTIDAS

Para quem prefere os básicos, uma maquiagem mais trabalhada pode trazer diversão para o seu visual. Na temporada de moda, vimos muitos delineados, combinados com uma pele mais natural, que pode ser também uma boa opção para esses grandes eventos. Os delineados gráficos podem dar outra cara para a roupa e o melhor é que você tem total liberdade para criar. Coloridos, mais desenhados ou básicos, eles são apostas modernas e criativas. Depois do boom causado pela série Euphoria, da HBO Max, o glitter e o strass também se tornaram os elementos preferidos para as maquiagens de festivais e há algum tempo já eles mostram que vieram para ficar, combinados com sombras coloridas eles podem chamar ainda mais atenção.

PENTEADOS CRIATIVOS

Podemos nos inspirar nos desfiles novamente para pensarmos em ideias de penteados que casam muito bem com os festivais. Um exemplo são as tranças ou rabo de cavalo enrolado em fitas ou com laços, um truque de styling que dá um toque a mais no visual e em um estilo bem girlie. O wet hair também é uma opção legal e não muito difícil de reproduzir, além disso, fazer algumas ondinhas com gel nesse cabelo de aparência molhada também traz um efeito bem cool! Os coques também apareceram bastante, mais apertados ou mais soltinhos com alguns fios soltos no rosto, o penteado é bem democrático e pode combinar com qualquer estilo, seja mais arrumadinho ou despojado.

A moda e a música estão sempre andando lado a lado. E esses festivais são o momento perfeito para trabalharmos nossa criatividade nos looks e também nos sentirmos livres para usar uma roupa mais divertida e diferente das que já estamos acostumadas no nosso dia a dia. E vocês, o que acharam? Já escolheram o look de vocês?

Beijos, Lalá.

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BOTAS DE CANO ALTO- O SAPATO MAIS COOL PARA O INVERNO

Depois de uma temporada de moda marcada por muitas tendências fashion, uma peça que marcou as passarelas foram as botas over the knee, combinadas com stylings variados e em estéticas diferentes. Ela promete ser uma aposta forte para o inverno. Vamos conferir esse must have?

Na passarela da Gucci, a peça vem em uma modelagem mais alta, chegando até depois do joelho. E, ao invés das cores mais neutras que são comuns para o calçado, as botas são apresentadas em tons mais coloridos como o verde oliva, que também foi uma cor tendência nas passarelas, azul e o vinho já famoso nas coleções de Sabato de Sarno, diretor-criativo da Gucci atualmente. As botas são combinadas com comprimentos mini, vestidos mais estruturados e casacos de tricô.

A peça também aparece no desfile da Dior, de Maria Grazia Chiuri, com uma estética 60’s um pouco abaixo do joelho. A peça conta com aplicações de pedrarias e fivelas nas laterais, em um tecido de vinil brilhante. O styling combina essa estética vintage da peça com saias e casacos em um comprimento padrão na altura do joelho, alfaiatarias e peças em jeans. Além dos conjuntos que também possuem uma estética retrô de escritório, com saias e blazers mais ajustados.

Agora, adentrando uma estética mais underground, as botas de cano alto aparecem de forma reinventada na Rick Owens, desenvolvidas em látex pelo artista italiano Matisse di Maggio em colaboração com a marca Straytukay. A peça inflável traz mais peso na silhueta e a coleção ao todo possui uma estética voltada para o estranhamento, com um ar futurista e obscuro ao mesmo tempo. As botas aparecem tanto nas coleções de inverno ready-to-wear 24/25 quanto na coleção de menswear, de forma criativa e instigante, com peças coladas ao corpo, casacos oversized e macacões vazados feitos com corda e paetê.

As botas acima do joelho sempre serão um item essencial no guarda-roupa de qualquer fashionista, além de super versáteis, já que cabem em vários estilos. Também acrescentam uma informação de moda a mais aos looks, trazendo um ar mais descolado e estiloso. Além disso, fala sério né? Muito lindinhas.

Beijos, Lalá 

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CURIOSIDADES SOBRE KARL LAGERFELD- UM DOS ESTILISTAS MAIS ICÔNICOS NA MODA

Há um tempo foi confirmada a série da Disney+ sobre o estilista Karl Lagerfeld, tendo oficialmente a data de estreia: 7 de junho. Contando com a atuação de Daniel Brühl para interpretar o estilista, a série irá abordar a vida de Lagerfeld e seu papel importantíssimo na alta costura parisiense nos anos 70. Por isso, trouxe para vocês 3 curiosidades sobre ele que você precisa saber antes de assistir à obra.

O estilista alemão sempre foi icônico e muito conhecido no mundo da moda, tanto pelo seu visual, que era sua marca registrada, com os famosos cabelinhos brancos presos em rabo de cavalo e os óculos de sol sempre no rosto, quanto por sua vida, que foi marcada por controvérsias e muita inovação e genialidade no mercado da moda, principalmente na sua época de diretor-criativo da Chanel. 

1- ELE REVOLUCIONOU OS CENÁRIOS DOS DESFILES

Lagerfeld era um apaixonado por fotografia, arte e arquitetura. Ele, que sempre gostou da criação de espetáculos, teve como tradição o Grand Palais como base para os seus cenários. O museu, que existe desde 1900 em Paris, já foi transformado em praia, supermercado, cassino e até em um resort de ski para a coleção ready-to-wear outono/inverno 19/20. Essa, que foi a última coleção desenhada pelo estilista, aconteceu um mês depois de seu falecimento, sendo uma das mais emocionantes e memoráveis, contando com palmas e choros das modelos e do público no encerramento, uma homenagem linda ao designer que marcou tantas gerações de apaixonados pela marca.

2- JÁ CRIOU MUITOS FIGURINOS

Os anos 70 para o estilista foram os mais importantes. Karl, nessa época, passou a entender melhor a importância de interagir com outros universos artísticos e, por isso, começou a fazer parcerias com muitas pessoas de fora da indústria, sobretudo com músicos e produtores de teatro e filmes. Dessa forma, ele difundiu ainda mais o nome da marca, levando a sua estética clássica para outros grupos. O estilista criou figurinos para diversas montagens, como para o balé “Brahms-Schoenberg Quartet”, que aconteceu na Ópera Bastille e para o filme ganhador do Oscar em 1988 “Babette’s Feast“, do diretor dinamarquês Gabriel Axel.

3- ELE MUDOU A RELAÇÃO DA ALTA-COSTURA COM O MERCADO DE MODA

Com uma cabeça genial para os negócios, Karl tirou a Chanel da irrelevância, dando uma cara mais jovem para a marca lá pelos anos 80. O estilista foi a última aposta dos donos da maison na época. E fala sério, né? Teria alguém melhor? As 40 lojas que foram abertas ao redor do mundo depois do seu debut foram a prova do seu trabalho incrível e ele simplesmente transformou a maison em uma das mais lucrativas do mercado. Além disso, alguns anos depois, ele foi o primeiro estilista de alta-costura a fazer uma colaboração com marcas de fast-fashion como a H&M e até mesmo assinou uma coleção para a Riachuelo em 2016. O estilista acreditava que a moda precisava ser acessível a todos e inclusive declarou o quanto admirava o Brasil.

Apesar da sua vida e falas polêmicas, não podemos negar a importância de Karl para o mundo da moda. Um exemplo disso foi ter deixado em seu testamento a maior parte da sua herança para a Fundação Karl Lagerfeld, responsável por promover a arte e a cultura. Muito lindo, né? E me digam, vão assistir à série?

Beijos, Lalá.